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『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』は、アメリカの音楽雑誌『スピン』が編纂し、1995年にヴィンテージ・ブックスから出版された音楽参考書である。ロック評論家のエリック・ワイズバードと、当時同誌の編集長だったクレイグ・マークスが編集を担当した。本書には、オルタナティブ・ミュージック・ムーブメントに関連するアルバム、アーティスト、ジャンルについて、著名な評論家によるエッセイやレビューが多数掲載されている。ガイドの執筆にあたり、アン・パワーズ、ロブ・シェフィールド、サイモン・レイノルズ、マイケル・アゼラードらが協力している。
本書は特に売れ行きが好調だったわけではなく、1995年の書評では賛否両論の評価を受けた。寄稿者の文章の質と妥当性は高く評価された一方、編集者のオルタナティブ・ミュージックに対するコンセプトと網羅性は曖昧だと指摘された。しかしながら、本書は多くの将来の音楽評論家に影響を与え、ガイドブックで取り上げられたフォーク・アーティスト、ジョン・フェイヒーのキャリア復活にも貢献した。
468ページにわたるスピン・オルタナティブ・レコード・ガイドは、オルタナティブ・ロックに先行した、オルタナティブ・ロックに関わった、あるいはオルタナティブ・ロックから発展したレコーディング・アーティストやバンドに関する64人の音楽評論家によるエッセイをまとめたものである。各アーティストの項目にはディスコグラフィーが添えられており、アルバムは1から10までのスコアで評価されている。[ 1 ]ディスコグラフィーをCDで現在入手可能なアルバムに限定していたローリング・ストーン・アルバム・ガイド第3版（1992年）とは異なり、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドはより包括的なアルバム・ディスコグラフィーを提供している。[ 2 ]各項目にはアルバムのアートワークが添えられている。[ 3 ]
本書の編集者には、チャールズ・アーロン、ジーナ・アーノルド、マイケル・アゼラード、バイロン・コーリー、アン・パワーズ、サイモン・レイノルズ、アレックス・ロス、ロブ・シェフィールド、ニール・ストラウスといった著名なジャーナリストや評論家が寄稿した。[ 4 ]シェフィールドはガイドの項目の大部分を執筆し、パワーズは「何ヶ月にもわたり、自宅を本書の司令塔として活用した」。[ 5 ]ロバート・クリストガウは自身の執筆は行わなかったものの、必要に応じて自身の個人コレクションからレコードを貸し出すことで、ガイドの作成を支援した。[スピン1 ]
寄稿者たちは付録で総合的な「オルタナティブ・アルバム・トップ100」リストを作成し、ラモーンズの1976年のセルフタイトルのデビュー・アルバムを1位にランク付けした。[ 6 ]寄稿者やミュージシャンによる数十の個人的なトップ10レコード・リストが本書全体に散りばめられている。[ 7 ]独自のトップ10リストを提供したミュージシャンは、マーク・アーム、ロリ・バルベロ、ルー・バーロウ、カート・ブロック、キング・コフィー、ディガブル・プラネッツ（メンバーはクレイグ・“ナレッジ”・アーヴィングとマリアナ・“レディバグ”・ヴィエイラ）、ターニャ・ドネリー、グレッグ・ダリ、ゴードン・ガノ、グレッグ・グラフィン、クリスティン・ハーシュ、ジョージア・ハブリー、カルビン・ジョンソン、ジョン・ラングフォード、コートニー・ラブ、バーバラ・マニング、マック・マコーガン、バズ・オズボーン（キング・バズォとして記載）、ジョーイ・ラモーン、ジム・リード、レティシア・サディエ、サリー・ティムズ、スティーブ・ターナー、ジョセフィン・ウィッグスです。[スピン 2 ]
当時の基準から見ても、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドは、「オルタナティブ」の意味の範囲に関して異例なほど包括的なアプローチをとっていた。1991年以前は、 「オルタナティブ・ロック」というジャンルは、慣習的にポストパンクやカレッジロックを指していた。[ 8 ]数年のうちに、「オルタナティブ」は、特定のスタイルに関係なく、メインストリーム以外のあらゆるロックバンドを包括する用語へと拡大した。皮肉なことに、「オルタナティブ」音楽は、非常に人気があり、商業的にも成功を収めた。[ 9 ]その結果、「オルタナティブ」は、曖昧で、あるいは支離滅裂なカテゴリーとしてますます嘲笑されるようになった。[ 10 ]
学者ゲイル・ウォルドが要約しているように、本書の序文では「オルタナティブ」ロックを「以前のロックの主観性や音楽業界そのものを否定したり、批判的な不信感を示したりした美学」と定義している。[ 11 ]ガイドブックは、厳密に「ロック」という音楽ジャンル内に範囲を限定するのではなく、反商業的な姿勢をとったり、特定のサブカルチャーに属したりした、ロック以外の幅広いアーティストを網羅している。ワイズバードは「オルタナティブ・ロックとは何か？」と題した序論で、このジャンルの起源、そしてより広くは他の音楽の伝統における「オルタナティブな感性」を探求している。[ 12 ]「オルタナティブ・ロックには、ロックの本来の伝統が厳重に守ってきた誇り高い境界線がない」と彼は書いている。
ジャズ、ブルース、カントリー、その他の音楽ジャンル以上に、オールドスタイルのロックは、嘲笑する必要のない大衆的な魅力、抑圧された50年代を反抗的な60年代に変えた普遍的な若者音楽の神話的な人気によって定義されていた ...一方、オルタナティブロックは依然として世代間のディストピアに反対し、サブカルチャーの断片化を前提としている。それは、大衆化された文化に対するしばしば神経症的な不快感に基づいて構築され、若者よりもボヘミアンを原型とし、その大衆的な魅力が社会に大きな影響を与えるとは決して期待していない。[ 13 ]
本書の選曲は、ベビーブーマー世代とジェネレーションX世代の間の世代間ギャップによって形作られた。[ 15 ]マークスは、彼とワイズバードは「（本書を）第二世代のロックンロールを定義する方法として捉えていた」と述べている。[ 16 ]この点において、本書は『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』に対する世代的な対比として意図され、またそのように受け止められた。[ 17 ]
このガイドには合計379の項目があります。[ 18 ]この本では、通常、1人のアーティストまたはバンド、密接に関係するアーティストのセット、さまざまなアーティストのコンピレーションの複数巻シリーズ、または音楽ジャンル全体を代表する選りすぐりのディスコグラフィーを取り上げています。ガイドのレコードは、オルタナティブミュージックの発展に関連すると考えられるさまざまなジャンルから選ばれています。[ 19 ]これらには、1970年代のパンクロック、1980年代のカレッジロック、1990年代のインディーロック、ノイズミュージック、レゲエ、エレクトロニック、ニューウェーブ、ヘヴィメタル、クラウトロック、シンセポップ、ディスコ、オルタナティブカントリー、ヒップホップ、グランジ、ワールドビート、アヴァンギャルドジャズが含まれます。[ 20 ]ワイズバードは序文で、自分たちの選択や除外が一部の読者に受け入れられない可能性があることを認め、「これらの選択すべてが正当化できるわけではない。冒頭で述べたように、オルタナティブには明確な境界線がない。しかし、どこかで線を引かなければならなかった」と書いている。[ 2 ]ワイズバードとマークスは、この本はオルタナティブ・ミュージックを「包括的」にするのではなく、「示唆する」ことを意図したものだと述べた。[ 3 ]
クラシック ロックに関連するアーティストのほとんどは除外されている。[ 21 ]例えば、このガイドでは、ビートルズ、ビーチ ボーイズ、クリーム、ピーター ガブリエル、ジミ ヘンドリックス、レッドツェッペリン、ピンク フロイド、ローリング ストーンズ、ヴァン ヘイレン、フランク ザッパが除外されている。これらのアーティストはそれぞれ、ある程度「オルタナティブ」ミュージックに大きな影響を与えたにもかかわらずである。[ 22 ]しかし、「クラシック ロック」時代に関連するアーティストは、イギー ポップ、ルー リード、ニール ヤング、AC/DCなど、このガイドにいくつか掲載されている。[ 23 ]
カルチャー・クラブ、デュラン・デュラン、レニー・クラヴィッツなど、さまざまなスタイルの主流ポップアーティストが紹介されている。[ 24 ]ポップミュージシャンの中には、目立つ位置に掲載され、おそらく驚くほど高い評価を受けている者もいる。例えば、アルファベット順で最初の項目は、スウェーデンのポップスーパーグループABBAである。[ 25 ]マドンナの1990年のベストアルバム『イマキュレート・コレクション』は、オルタナティブレコードのベスト11にランクインしている。[ 26 ]本書で取り上げられているロック以外のアーティストには、ジャズ作曲家のサン・ラ、カントリーシンガーソングライターのライル・ラヴェット、カッワーリー歌手のヌスラット・ファテ・アリ・カーンなどがいる。[ 27 ]
レコードは、レビュアーの判断に基づいて1点から10点までの評価を受けた。レコードのタイトルの横にある赤い記号は、そのレコードが本の巻末にあるトップ100にも掲載されていることを示していた。トップ100には10点未満のスコアを受けたレコードがいくつかあり、また、10点を受けたレコードの多くはトップ100には掲載されなかった。これは、個々のレビュアーの評価がリスト全体のコンセンサスと矛盾する可能性があるためである（逆もまた然り）。[スピン3 ]それでも、評価にはある程度の編集上の監督と管理があったと、ワイズバードは後に説明している。
ライターの意見にあまり手を加えた記憶はありません。バイロン・コーリーは自分が書いたもの全てにほぼ10点をつけようとしていたのを覚えています（笑）。それは少しやりすぎだと思ったので、彼の点数を全て数点下げたのを覚えています。それはおそらく、私がバイロン・コーリーとそれほど親しくなかったことを反映しているのでしょうが、ほとんどの場合、あまり気にしませんでした。マドンナのイマキュレート・コレクションをトップ100に入れる予定だった時に、10点未満にするかどうかでロブ・シェフィールドと議論したことをうっすら覚えています ... ロブは物事に対する独自のビジョンを強く持っている人ですが、それを持つ権利があります。でも、私の記憶が正しければ（間違っているかもしれませんが、20年も前のことです）、その件はそのままにして、本の中での意見の相違にとどめました。[ 28 ]
以下の172枚のレコードは、該当アーティスト、コンピレーションシリーズ、またはジャンルのディスコグラフィーを評価したレビュアーから、ガイドの最高得点を獲得した。10点のレコードは、「非の打ちどころのない傑作」または「歴史的に重要な欠陥のあるアルバム」のいずれかとみなされた。[ Spin 4 ]
1995 年 10 月、Vintage Books は米国でSpin Alternative Record Guideを出版しました。 [ Spin 177 ]これはSpinが編集した最初の本でした。[ 29 ] 9 年間赤字だった同誌は、1994 年に初めて黒字になりました。他の印刷媒体への拡大を目指し、創設者兼発行人のBob Guccione Jr.はVintage を通じて 3 冊の本を出版する契約を結びました。 [ 30 ]発売は、同誌の 10 周年を記念する時期とほぼ重なりました。[ 31 ]本書の希望小売価格は20米ドル( 2025 年換算で 42 ドル)でした。[ 3 ]価格は競合他社と同程度で、1995 年当時、ほとんどの音楽参考書は 25 ドル以下でした。[ 32 ]同時にRandom House of Canadaからも出版され、小売価格は27.95カナダドル( 2025 年換算で 52 ドル) でした。[スピン178 ]マシュー・パーペチュアによると、このガイドは「あまり売れなかった」とのことだ。[ 21 ]
1995年にこの本をレビューしたLibrary Journalのアダム・マズマニアンは、 Spin Alternative Record Guideを「公共図書館と大学図書館の両方」に推薦した。彼は、そのレビューが、ジョナサン・リッチマンからスロッビング・グリッスルまで幅広いアーティストの完全なディスコグラフィーを提供していたThe Rolling Stone Album Guide (1992)よりも「長さと範囲」で優れていると評価した。マズマニアンはさらに、「オルタナティブ」がポピュラー音楽のマーケティングで遍在するようになった今、「このガイドは現代音楽の文献の空白を埋めるものだ」と主張した。[ 33 ] New York magazineのキム・フランスは、これを「最近の若者が聴いているクレイジーなものすべてを、よく編集され、気取らず、包括的に見ることができる」と評した。[ 34 ] Publishers Weeklyのマット・コプカは、 Spinのガイドは「今シーズンに提供できる最も確実なヒットに近いものかもしれない」と書いた。 [ 32 ]
Booklist誌の評論家ゴードン・フラッグは、より限定的な賞賛をしていた。彼はアーティストのエントリーの正確さと寄稿者のレビューの質を称賛したが、ワイズバードの「オルタナティブ」の概念は定義が曖昧だとし、より包括的な選択肢として『The Trouser Press Record Guide』 （1991年）を推奨した。 [ 27 ]さらに批判的だったのは、Billboard誌のベス・ルノーで、彼女は多くの文章が偏っており、構成が百科事典的ではないと評した。彼女は、ワイズバードの「義務的な」エッセイは時代遅れで、オルタナティブロックの定義が曖昧であり、寄稿者はSpin誌で通常取り上げられるアーティストを「熱烈に」褒め称え、多くの関連アーティストが省略され、より不可解な追加が加えられていると述べた。[ 3 ] 1999年にRiverfront Times紙のために様々な音楽ガイドを調査したジェイソン・トゥーンは、Spin Alternative Record Guideを「絶対に避けるべき」と評し、「薄っぺらで浅薄な …巧妙にごまかした金儲けの仕事」として切り捨てた。[ 35 ]
本の編集を終えたワイズバードは、カリフォルニア大学バークレー校での博士号取得を一時中断し、スピン誌からの仕事のオファーを受け入れた。これが彼のロック評論家としてのキャリアの始まりとなった。一方、ガイドブックのフォークギタリスト、ジョン・フェイヒーの項目は、彼の音楽を新世代のリスナーに紹介した。[ 36 ]ガイドブックのフェイヒーの項目は、バイロン・コーリーが執筆したもので、コーリーは以前、フェイヒーが隠遁生活を送っており、一般的には死亡したと思われていた1994年にスピン誌でフェイヒーの人物評を書いていた。[ 37 ]ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフによると、コーリーの文章はレコード会社やオルタナティブシーンから再び注目を集め、フェイヒーのキャリアを復活させるのに役立ったという。[ 38 ]フェイヒー自身は、ガイドブックが自分のキャリアに与えた影響、特に自分の音楽が現代のオルタナティブ・サブカルチャーと結び付けられていることを高く評価した。若い世代の聴衆の登場により、フェイは、伝統的なフォークやニューエイジ音楽に関心のある年配のリスナー層に自身の過去の作品を売り込むことに対する長年の懸念が正しかったと感じた。[ 39 ]彼は1997年のアルバム『City of Refuge』のライナーノーツでスピンガイドについて書いている。
私のカテゴリーはオルタナティブ、それだけです。他のカテゴリー分けには反対です。... 長年、私はシュワンカタログ[ sic ]でポピュラーに分類されていました。フォークやニューエイジよりもずっと正確なカテゴリーです。しかし、最も正確なカテゴリーはオルタナティブです。1995年のスピン・オルタナティブ・レコード・ガイドの私の特集記事を読んで、この本に誰が含まれていて誰が含まれていないか、そして様々な人について何が書かれているかを見れば、私が常にやろうとしてきたことが非常に明確に理解できるでしょう。これらの人々は、これまでどのグループの人々よりも私のやっていることを理解しています。[ 40 ]
この本は出版当時から批評家のコンセンサスの動向を示す先駆けとして引用されてきた。例えば、ABBAに対する好意的な扱いは、批評家の間でのバンドの評価の復活における重要な一歩となった。ABBAは常に国際的に絶大な人気を誇っていたが、以前の批評家たちは彼らの音楽を軽薄で時代遅れ、あるいは真剣に注目するに値しないものとして切り捨てる傾向があった。 [ 41 ]逆に、このガイドブックがイギリスのバンド、トーク・トークを省略したことは、アメリカの批評家の間での同バンドの評価がどん底にあったことを示している。トーク・トークは商業的に成功したシンセポップをリリースした後、最後の2枚のアルバムで実験的なアプローチを採用し、後にポストロックの先駆けと見なされるようになった。[ 42 ]
個人的には、この本を通して幅広いアーティストを知ることができ、歴史的な視点も得られ、非常に博識でありながらも会話的でユーモラスな批評スタイルに魅了されました。
『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』は、 『トラウザー・プレス・レコード・ガイド』やマーティン・C・ストロングの『ザ・グレート・オルタナティブ・アンド・インディ・ディスコグラフィー』と並んで、「オルタナティブの規範」の構築における画期的な作品となった。[ 43 ]次世代の音楽評論家に大きな影響を与えた。アメリカのポップカルチャー評論家チャック・クロスターマンは、2011年に『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』を自身のお気に入りの5冊のうちの1冊として挙げ、「絶版になっているかもしれないが、おそらくこれまでで一番好きな音楽の本だ。1995年の出版以来、少なくとも一部を読み返さなかった年はなかったと思う」と述べている。[ 44 ] 2019年のニューヨーク・タイムズ・ブックレビューのインタビューで、クロスターマンはドナルド・トランプに読ませたい1冊の本としてこの本を挙げたが、その選択理由についてはそれ以上の説明はしなかった。[ 45 ]ロバート・クリストガウは、ほとんどの音楽ガイドや百科事典は平凡だが、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドは、ワイズバードやシェフィールドなどの寄稿者による「最も鋭い文章」のおかげで、数少ない「役に立つ例外」の一つだと書いた。[ 46 ]一方、アイドレーターのクリス・モランフィーは、振り返ってみると、この本のベストアルバム100枚のリストは「よりヒップな、ジェネレーションX世代の好み」に合わせたものだったと述べている。[ 29 ]
2011年、Spin Alternative Record GuideはPitchforkスタッフのお気に入りの音楽本リストに選ばれた。リストに添えられたエッセイの中で、パーペチュアは、この本の執筆者たち（当時トップクラスの批評家だった者、あるいはその後音楽ジャーナリズムで重要な人物となった者たち）が、さまざまなジャンルの音楽を認識して結びつけることで「オルタナティブな感性」を概説していると述べ、「包括的でオープンマインドな調査」だが、「含まれているものと同じくらい、除外されているもの（ほぼすべてのブーマー世代向けのロック）によっても定義されている」と付け加えた。パーペチュアによれば、この本のおかげで「音楽批評を追求した若い読者の数」は、販売部数よりもはるかに多かったという。[ 21 ] The Faderの編集者であるマシュー・シュニッパーは、出版後にこの本を購入し、10年間消費者ガイドとして使用したと述べている。[ 47 ]この本は将来の批評家たちに影響を与えただけでなく、ギタリストのウィリアム・タイラーがインターネット以前の時代に育った際の唯一の音楽教育源として挙げており、出版された頃に書店で見つけたという。「カン、ジョン・ゾーン、[ジョン]・フェイヒーなど、聞いたこともないような様々な人の項目があったんだ。」[ 48 ]
64名の寄稿者全員のリストは、本書の巻末に掲載されています。[ Spin 179 ]ガイドの各記事は、マークスとサラモンが共著した1976年のアルバム『Have Moicy!』とその関連アーティストに関する項目を除き、すべて単独の著者によるものです。[ Spin 180 ]下の表には、各寄稿者が執筆した項目の数と、トップ10リストの1位レコード（提供されている場合）が記載されています。
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