パブリック・イメージ・リミテッド

パブリック・イメージ・リミテッド
2013年のPiLの演奏
背景情報
別名	ピル パブリック・イメージ・リミテッド パブリックイメージ
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ポストパンク[1] 実験的ロック[2] ニューウェーブ[3] 吹き替え[4] アヴァンファンク[5]
活動年数	1978年～1992年、2009年～現在
ラベル	処女 ワーナー・ブラザース エレクトラ PiL公式
メンバー	ジョン・ライドン ブルース・スミス ルー・エドモンズ スコット・ファース
過去のメンバー	キース・レヴィーン ジャー・ウォブル ジャネット・リー ジム・ウォーカー ビビアン・ジャクソン デビッド・ハンフリー リチャード・デュダンスキ カール・バーンズ マーティン・アトキンス ケン・ロッキー ピート・ジョーンズ ジョン・マクギオック アラン・ディアス ラッセル・ウェッブ
Webサイト	ピロフィシャル

パブリック・イメージ・リミテッド（略称および表記はPiL）は、リード・ボーカルのジョン・ライドン（以前はセックス・ピストルズのリード・ボーカル、ジョニー・ロットン）、ギタリストのキース・レヴィーン（ザ・クラッシュの創設メンバー）、ベーシストのジャー・ウォブル、ドラマーのジム・ウォーカーによって 1978 年 5 月に結成されたイギリスのポストパンク バンドです。グループのメンバーは長年にわたって頻繁に入れ替わっていますが、ライドンが唯一の固定メンバーです。

1978年1月にライドンがセックス・ピストルズを脱退した後、彼はより実験的な「アンチ・ロック」プロジェクトを求めてPiLを結成した。^{[6] [7]}その年、PiLはデビュー・スタジオ・アルバム『First Issue 』（1978年）をリリースし、ダブ、ノイズ、プログレッシブ・ロック、ディスコに影響を受けた、アグレッシブでベース重視のサウンドを生み出した。^{[8] [9]} PiLの2枚目のスタジオ・アルバム『Metal Box』（1979年）は、彼らのサウンドをさらに前衛的なものへと押し進め、ポスト・パンク時代の最も重要なアルバムの1つと見なされることが多い。

1984年までにレヴィーン、ウォブル、ウォーカーは脱退し、グループは事実上ライドンのソロ活動となり、ライドンは商業的に成功したスタジオアルバム『This Is What You Want... This Is What You Get』（1984年）と『Album』（1986年）でより親しみやすいサウンドへと移行した。^{[10] 1990年代後半の活動休止の後、ライドンは2009年にグループを再結成し、} 『What the World Needs Now...』 （2015年）を含むさらに数枚のアルバムをリリースした。

1978年にセックス・ピストルズが解散した後、写真家のデニス・モリスは、ライドンに、彼とヴァージン・レコードの代表リチャード・ブランソンと一緒にジャマイカに行くことを提案した。ブランソンはそこで新進気鋭のレゲエミュージシャンを発掘する予定だった。 ^{[11]ブランソンはまた、アメリカの}ニューウェーブバンド、ディーヴォをジャマイカに飛ばし、ライドンをバンドのリードボーカルに据えようとした。ディーヴォはこの申し出を断った。^[12]

イギリスに戻ると、ライドンはミュージシャンを探したが、それは困難だった。彼は報道陣に「誰かのために北部に行こうと思っている。あそこには他とは違うことをしようとしているバンドがある」と述べた。^[13]彼はジャー・ウォブル（本名ジョン・ウォードル）にバンドを組まないかと持ちかけた。2人は1970年代初め、ハックニーの同じ学校に通っていた頃からの友人だった（2人はライドンが非公式に「ジョンのギャング」と呼んでいた友人グループに属していた。ジョン・ライドン、ジョン・ウォードル、ジョン・グレイ、サイモン・ジョン・リッチー/ビヴァリー、別名シド・ヴィシャス）。^[14]ライドンとウォブルはセックス・ピストルズの末期に一緒に演奏したことがあった。2人とも音楽の趣味が広く、レゲエやワールドミュージックの熱烈なファンだった。ライドンはシド・ヴィシャスの場合と同じように、ウォブルがベースギターを弾けるようになるだろうと想定していた。ウォブルは天性の才能があることが判明した。ライドンは新バンドのためにギタリストのキース・レヴィーンにもアプローチした。レヴィーンとライドンは、レヴィーンがまだクラッシュのメンバーだった1976年半ばのツアー中に知り合った。当時、ライドンとレヴィーンは、自分たちのバンド内でも自分たちを部外者だと考えていた。イギリスに新しく来たカナダ人学生のジム・ウォーカーは、 1978年5月6日に発行されたメロディーメーカーに掲載された広告に応募し、ドラムに採用された。^[15]

バンドはまだ名前がなかったが、1978年5月中旬から一緒にリハーサルを始めた。1978年7月、ライドンはミュリエル・スパークの小説『パブリック・イメージ』（1968年）にちなんで、バンドを正式に「パブリック・イメージ」（1978年7月に会社が法人化された際に「Ltd」が追加された）と名付けた。^[16] PiLは1978年10月に「パブリック・イメージ」でデビューした。この曲はライドンがまだセックス・ピストルズのメンバーだった頃に書かれたもので、マネージャーのマルコム・マクラーレンに搾取されているという気持ちを歌っている。^[17]このシングルは好評を博し、全英シングルチャートで9位に達し、米国への輸入でも好成績を収めた。

デビュースタジオアルバム『パブリック・イメージ：ファースト・イシュー』を準備するにあたり、バンドはアルバムが完成するかなり前にレコーディング予算を使い果たしてしまった。その結果、最終的なアルバムは音質の異なる8曲で構成され、その半分は資金が尽きた後に急いで作曲・録音された。^[18]アルバムは1978年12月に発売された。

シングル「パブリック・イメージ」は、マルコム・マクラーレンと、セックス・ピストルズ在籍中にライドンを操っていたとされるマクラーレンに対する非難として広く見なされた。トラック「ロウ・ライフ」（「自己中心的な裏切り者」「自分のエゴに恋した」「ブルジョワ階級の 無政府主義者」という非難の歌詞）もマクラーレンへの攻撃とみなされているが、ライドンは歌詞がシド・ヴィシャスを指していると述べている。2部構成の曲「リリジョン」はカトリック教会を軽蔑的に表現している。ライドンはセックス・ピストルズ在籍時にこの歌詞を思いついたが、バンドの他のメンバーはそれを使うことに消極的だったと主張している。最後のトラック「Fodderstompf」は、ダブの影響を強く受けており、8 分近くも続く循環的なベース リフで構成され、ライドンとウォブルのデュオが、世間の怒り、ラブ ソング、10 代の若者の無関心を風刺しながらも、その努力が足りないことを公然と認めている。このトラックは、ウォブルがレコーディング スタジオで消火器を発射する音で最高潮に達する。アルバムの写真は、PiL のロゴも作成したデニス モリスが撮影した。

「パブリックイメージ」

「パブリックイメージ」

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「PiL は、4 人の人間が別々の時間に別々のドラッグをやったという単純なものだった」とウォブルはセレクト誌に語った。「結成されて最初の 2 か月だけ一緒に活動していた。ジム・ウォーカーという素晴らしいドラマーがいたけど、数か月後に彼は辞めてしまった [1979 年初頭]。それでバンドは崩壊した。どういうわけか、バンドは断末魔のような状態になり、素晴らしいアルバムを何枚か作ったんだ。」^[19]

「思い出」

「思い出」

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ジム・ウォーカーの脱退により、一連の新しいドラマーが加入した。オーディションは後にロンドン・ブリッジのトゥーリー・ストリートにあるローラーボール・スタジオで行われた。デヴィッド・ハンフリーは2人目のドラマーで、オックスフォードのマナー・スタジオでメタル・ボックス用に「白鳥の湖」と「アルバトロス」の2曲を録音した。「デス・ディスコ」（別名「白鳥の湖」）は1979年にシングルとして発売され、チャートで20位に達した。^[20]アルバムのドラム演奏の大半は、1979年4月から9月までPiLのドラマーだったリチャード・デュダンスキ（元ザ・101ers ）が担当した。彼に代わってカール・バーンズ（ザ・フォール）が加入し、さらにマーティン・アトキンスが加入した。レコーディングと練習セッションは混乱を極めた。アトキンスは2001年に、彼のオーディションではレコーディング・セッション中に「Bad Baby」を演奏していたと語っており、そのテイクが録音されメタル・ボックスでリリースされた。^[21]アトキンスは1979年から1980年と1982年から1985年までPiLのドラマーを務めた。

メタル・ボックスは、もともとは、蓋にPiLのロゴがエンボス加工されたフィルム容器に似た金属製の箱にパッケージされた、タイトル未定の45回転12インチ（30cm）レコード3枚組としてリリースされました（後に、より一般的なパッケージの2枚組LPセット、セカンド・エディションとして再リリースされました）。このアルバムには、バンドのトレードマークである催眠的なダブ・レゲエのベースライン、グラッシーなアルペジエートされたギター、荒涼とした妄想的な意識の流れのようなボーカルが収録されています。^[要出典]

PiLは1980年の最初のアメリカツアー中に、一連の物議を醸すライブショーと舞台裏での論争を起こした。ロサンゼルスのグランドオリンピックオーディトリアムでの公演は、ライドンと観客との敵対的なやり取りに満ちていた。舞台裏でも緊張が高まった。PiLは、アメリカのレーベルであるワーナーブラザーズレコードのプロモーション機構に反抗し、地元のプロモーターとのみ仕事をすることを要求した。ロサンゼルスとサンフランシスコの両方の公演で、PiLはデビッドファーガソンと彼の独立系レーベルCDプレゼンツと仕事をすることに同意した。このビジネス契約により、バンドとCDプレゼンツは、コンサート会場の所有者やサンフランシスコの政府当局者と交渉してPiLのコンサート会場を奪おうとしたサンフランシスコを拠点とするプロモーター、ビルグラハムと激しい戦いを繰り広げることとなった。ショーがキャンセルされた場合に大衆の怒りが爆発することを恐れたサンフランシスコ市当局は、CDプレゼンツがスポンサーのイベントを続行することを選択した。^[22]

1980年5月17日、グループは司会者のディック・クラークの招待でティーン向け音楽番組「アメリカン・バンドスタンド」に出演した。^[23] PiLのパフォーマンスはカオスだった。彼らはリップシンクをやめ、音楽が流れている間に観客をステージに招き入れ、ライドンが道化を演じた。クラークはこのパフォーマンスをABのお気に入りトップ100に挙げた。^[24]

1980年6月、ライドンとレヴィーンはNBCのトゥモロー・ショーで司会のトム・スナイダーからインタビューを受けた。インタビューは気まずいものだった（時には攻撃的だった）。ある時、スナイダーはライドンにPiLはバンドなのかと尋ね、ライドンは「俺たちはバンドじゃない、会社だ。単純な話だ。ロックンロールとは何の関係もない。ドゥー・ダー」と答えた。このコーナーはスナイダーが観客に謝罪して終了した。「面白いのは、数週間前にこの2人の男性と事前インタビューで話をしたんだ。どうやらそれはすべてうまくいったようで、とても納得がいったし、午後に彼らについて読んだ内容もそうだったのに、どういうわけか今夜はちょっと翻訳がうまくいかなかった。でもそれは多分私のせいだ」。^[25]ライドンは1997年にトム・スナイダーの番組に再出演し、スナイダーはその夜の出来事について謝罪した。ライドンは「ただのエンターテイメントだ」と言ってそれを振り払い、完全に通常のインタビューは問題なく進行した。^[要出典]

1980年には、PiLの最初のライブアルバム「Paris au Printemps」もリリースされました。これは、Jah Wobbleが参加したグループの最後のアルバムでもあります。このリリースのアルバムスリーブでは、バンド名とすべてのトラックタイトルがフランス語に翻訳されていました。アルバムカバーは、ジョン・ライドンが自分自身、キース・レヴィーン、ジャネット・リーを描いた絵画でした。

1981年5月、PiLはニューヨークのザ・リッツに登場し、映写スクリーンの後ろで演奏した。ライドン、レヴィーン、ジャネット・リーに、バーでこのライブのためにスカウトされた60歳のジャズ奏者サム・ウラノという新しいドラマーが加わったが、どうやらそれまでPiLの演奏を聴いたことがなかったようだ。スクリーンの後ろでPiLを彷彿とさせるが明らかに違う即興演奏が披露される中、PAからはPiLのレコードが同時に流れていた。ライドンは、聞き覚えのある曲を聴く（あるいは少なくともバンドを見る）ことを期待していた観客をあざけり、大乱闘となり、観客はステージに瓶を投げつけ、バンドの下に敷かれた防水シートを引っ張って機材を倒した。プロモーターはホールから退去させ、翌日の公演をキャンセルし、ニューヨークでは地元メディアの騒動が巻き起こった。^[26]

1980年後半、ジャー・ウォブルがバンドを脱退したが、正式な後任はいなかった。その結果生まれたスタジオアルバムは、ベースパートがほとんどないことで注目された。メタルボックスセッションの終盤に最初に参加したマーティン・アトキンスは、ザ・フラワーズ・オブ・ロマンスのドラム担当として再採用された。レヴィーンは、その頃にはギターをほとんど捨ててシンセサイザーに切り替えており、ペール・ウブのアレン・レイヴンスタインに借りはあるものの、新しいテクニックを習得していた。アトキンスの推進力のあるマーチングバンド風のドラミング、ベースとギターの欠如、ライドンの歌詞の抽象化が進むことにより、このアルバムはロックファンにとって聴きづらいものとなり、当時のレビューでは大きな混乱が表明された。レコードは主にドラム、ボーカル、ミュージック・コンクレート、テープループで構成されており、ベース（レヴィーンの演奏）とキーボードへのジェスチャーのみが見られる。タイトルの「フラワーズ・オブ・ロマンス」は、 1976年にキース・レヴィーン、ヴィヴ・アルバティーン、シド・ヴィシャスが所属していた短命のバンドの名前である。トラック「フランシスの虐殺」は、ライドンのマウントジョイ刑務所への収監に部分的に触発されており、トラック「ハイミーズ・ヒム」は、マイケル・ワドリーの犯罪ホラー映画「ウルフェン」（1981年）のスコア用に意図されたインストゥルメンタル曲として誕生した。

1982年にレコーディングされた中止された4枚目のスタジオアルバムは、後にレヴィーンによってCommercial Zoneとしてリリースされ、ベーシストのピート・ジョーンズが参加した。ライドンとアトキンスは、レヴィーンがマスターテープを盗んだと主張している。アトキンスは、ライブアルバム（史上初のデジタルライブアルバムの1つ）であるLive in Tokyo（1983年）（PiLは彼とライドン、そしてセッションミュージシャンのバンドで構成されていた）まで在籍し、1985年にThis Is What You Want... This Is What You Get （1984年）をリリースした後、脱退した。このアルバムは、 Commercial Zoneからの5曲の再レコーディングバージョン（そのうち数曲はホーンセクションをフィーチャーしている）と3つの新曲（Commercial Zoneからの4曲は新しいアルバムのために再レコーディングされなかった）で構成されている。PiLはよりコマーシャルなポップミュージックとダンスミュージックの方向へと進んでおり、多くの新しいファンがPiLを見つけたが、オリジナルのファン（またはサウンド）はほとんど残らなかった。

この中間期間中、バンドは1983年にシングル「This Is Not a Love Song」をリリースした。この曲の歌詞は、バンドがより商業的なスタイルへと向かったことに対する一部のファンや音楽プレスの怒りを風刺したものである。この曲のタイトルは、ヴァージン・レーベルの仲間であるフライング・リザーズの曲「Her Story」（1979年）の歌詞にヒントを得たもので、商業的な成功のためにバンドが芸術的理念を「売り渡す」ことについて歌っている（「でも、甘い愛の歌を歌えば、まだ金は稼げる…これはラブソングだ」）。皮肉なことに、この曲はバンドにとって最大の国際的ヒットとなり、イギリスのシングルチャートで5位、オランダでは12位に達した。

より荒々しいボーカルとブラスセクションを加えた再録音バージョンは、アルバム『This Is What You Want... This Is What You Get』に収録されました。

1985年、ライドンはアフリカ・バンバータのバンド、タイム・ゾーンおよびプロデューサーのビル・ラズウェルとコラボレーションし、「ワールド・デストラクション」という曲を録音した。PiLの1986年のスタジオアルバムは、形式によってアルバム、コンパクト・ディスク、またはカセットと単純にタイトルが付けられた。カバーの青い書体と質素なデザインは、一般的なブランドのパロディであり、宣伝用写真では、ライドンが「一般的な青」のスーツを着て、一般的な食品に囲まれ、一般的なビールを飲んでいる姿が写っている。ビル​​・ラズウェルがプロデュースし（ライドンを主因とする派閥争いや分裂^{[要出典]にもかかわらず）、ラズウェルのいつものミュージシャンの入れ替えが多く参加しているこのアルバムには、}スティーヴ・ヴァイによるギターソロもあり、ヴァイ自身も最高傑作の一つと考えている。^{[要出典]ソロ} ベーシストであり、当時ジョン・マクラフリンの再結成バンド、マハビシュヌ・オーケストラのメンバーだったジョナス・ヘルボルグがアルバムでベースを演奏した。ジャズの巨匠トニー・ウィリアムズとクリームの伝説のドラマー、ジンジャー・ベイカーがこのアルバムでドラムを演奏し、日本のエレクトロニック音楽バンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の坂本龍一も参加している。アルバムのジャケットとタイトルのコンセプトが、PiLと同時代のサンフランシスコのノイズ/パンクバンド、フリッパーから盗用されたという論争が再び巻き起こった。フリッパーのアルバム『Album 』は、同様に飾り気のないジャケットだった。フリッパーは、次のアルバムを『 Public Flipper Limited』と名付けて報復した。

1986年のアルバムのツアーに、ライドンは元マガジンとスージー・アンド・ザ・バンシーズのギタリスト、ジョン・マッギオック、ワールドミュージックのマルチ楽器奏者（元ダムドのギタリスト）ルー・エドモンズ、ベーシストのアラン・ディアス、元ザ・ポップ・グループとザ・スリッツのドラマー、ブルース・スミスを採用した。（ディアスは以前、ウロパ・ルーラでデイヴィッド・ロイドとアンドリュー・エッジとプレイしていた）。年月が経つにつれ、PiLのラインナップは安定し、アルバムのサウンドはダンスカルチャーとドラム重視のポップミュージックへと傾いていった。エドモンズは1988年に耳鳴りのために脱退し、スミスは1990年に脱退した。マッギオックとディアスは1986年から1992年までPiLのメンバーであり、ライドン以外ではグループで最も長く在籍したメンバーとなった。

PiLは1987年にスタジオアルバムHappy?をリリースし、1988年初頭にはINXSのアメリカでのKickツアーのサポートアクトを務めた。PiLの前作をプロデュースしたビル・ラズウェルがHappy?をプロデュースする予定だったが、ラズウェルがPiLのラインナップを自身のセッションミュージシャンと入れ替えたいと考えていたため（アルバムのときと同様）、この要望にジョン・ライドンが同意しなかったため、このアイデアは頓挫した。Happy ?は最終的にゲイリー・ランガンとPiLによってプロデュースされた。アルバムからはシングル「Seattle」や中絶をテーマにしたシングル「The Body」が制作された。これはセックス・ピストルズの似たタイトルの曲「Bodies」の続編のようなものだった。1989年、PiLはニュー・オーダーやシュガーキューブスと共に「The Monsters of Alternative Rock」としてツアーを行った。 PiL の 7 枚目のスタジオ アルバムである『 9』は、2 枚のライブ アルバムを含めてバンドの 9 枚目の公式アルバムとしてリリースされたため、1989 年初頭にリリースされ、シングル「Disappointed 」を収録しています。このアルバムは、スティーヴン ヘイグ(ペット ショップ ボーイズやニュー オーダーとの仕事で知られる)、エリック "ET" ソーングレンとバンド によってプロデュースされました。

1990年、パブリック・イメージ・リミテッドの曲「The Order of Death」（『This is What You Want... This is What You Get 』収録）がリチャード・スタンレーの映画『ハードウェア』で大きく取り上げられた。同年、PiL初のコンピレーションアルバム『The Greatest Hits, So Far』が発売され、環境をテーマにしたシングル「Don't Ask Me」という新曲が収録された。アルバムの残りの曲は以前に発表された曲から構成されているが、数曲はアルバムのオリジナルバージョンではなくリミックスが使用され、「This is Not a Love Song」のアルバムリメイクはシングルのオリジナルバージョンではなく収録されている。ライドンはアルバムを28曲にしたいとしており、最終的に14曲になったのはヴァージン・レコードとの妥協案だった（ライドンによると、ヴァージン・レコードは当初8曲のみを希望していたという）。レッグ・モンバッサによるアルバムジャケットのアートワークを誇​​るこのコンピレーションは、全英アルバムチャートで20位となった。

PiLのこの時期の最後のスタジオアルバムである1992年の『That What Is Not 』には、曲「Acid Drops」にセックス・ピストルズの曲「God Save the Queen」のサンプリングが含まれている（アウトロで若いライドンの声が「No future, no future...」という言葉を繰り返す）。 ヴァージン・レコードがアルバムのツアー費用の支払いを拒否したため、ライドンは1年後にグループを解散し、自腹で支払わなければならなくなった。 バンドの最後のコンサートは1992年9月18日に行われ、ライドン、マクギオック、テッド・チャウ（ギター、キーボード）、マイク・ジョイス（ザ・スミス）（ドラム）、ラッセル・ウェッブ（ベースギター）のラインナップだった。[ ^27] 1986年春からPiLのベーシストを務めていたアラン・ディアスは、PiL自体が活動休止になる数ヶ月前の1992年夏にバンドを脱退した。

1993年、ライドンは回想録の執筆に取り掛かり、1994年に『Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs』として初版が出版された。1996年には、スティーヴ・ジョーンズ、グレン・マトロック、ポール・クックと再びグループを組み、セックス・ピストルズの『Filthy Lucre Tour』に参加。1997年にはソロ・スタジオ・アルバム『Psycho's Path』をリリース。1999年には、4枚組のPiLコンピレーション『Plastic Box』がリリースされた。これは、1枚組の『The Greatest Hits, So Far 』よりも、PiLの録音作品をより包括的に回顧するものだった。『Plastic Box』には、PiLの全キャリアにわたる、これまでに発表された曲と未発表の曲が収録されているが、『Commercial Zone』やPiLの2枚のライブ・アルバムからの曲は含まれていない（コンピレーションのライナーノーツで、ライドンは「このコレクションは句読点であって終止符ではない。私はPiLを続けるつもりであり、将来的にはさらに増えるだろう」と書いている）。^[28]

2009年9月、PiLが再結成し、イギリスで5公演を行うと発表された。これは彼らにとって17年ぶりのライブ出演となる。^[29]ライドンは、カントリーライフバターのイギリスでのテレビコマーシャルで稼いだお金で再結成の資金を調達した。「それで稼いだお金は、すべてPiLの再結成に注ぎ込んだ」とライドンは語った。 ^[30]

2009年10月15日、ライドンは英国で新しい音楽出版会社として有限会社PIL Twin Limitedを設立した。 ^[31]

新しいラインナップ（ライドン、初期メンバーのブルース・スミスとルー・エドモンズ、そしてマルチ楽器奏者のスコット・ファース）は、メタル・ボックスの30周年と重なった2009年後半に、概ね好評を博した。しかし、ライドンは「このツアーは何かの記念日とは全く関係ありません…ヴァージン社がメタル・ボックスの限定版をリリースする予定であることすら知りませんでした。彼らは私たちと相談しようとしなかったからです」と抗議した。^[32]このツアーからライブアルバム「ALiFE 2009」が生まれた。

2010年4月、PiLはコーチェラ・フェスティバルでのサブヘッドライナー出演を含む大規模な北米ツアーを開始した。^[33]バンドは2010年7月にヨーロッパでいくつかのコンサートを行い、2011年8月には日本のサマーソニック・フェスティバルに出演した。 ^[34]

2009年11月、ライドンは、12月のツアーやレコード会社から十分な資金を集めることができれば、PiLがスタジオに戻るかもしれないと語った。^[35]

PiL は 2010 年 8 月にテルアビブでハイネケンミュージック カンファレンス 2010 フェスティバルのヘッドライナーを務めた。このグループは、イスラエルの対パレスチナ政策に抗議して組織されたイギリス人ミュージシャンによるイスラエルに対する芸術的ボイコットを破ったとして批判を浴びた。ライドンはこれに対して次のように述べた。

右翼のナチス・ユダヤ人に演奏するためにイスラエルに行くという決めつけには本当に憤慨している。エルヴィス・コステロが突然パレスチナ人への同情心を抱いたためにイスラエルでの公演を取りやめたければ、それはそれで結構だ。しかし、私には絶対に一つルールがある。アラブの国、イスラム教の国が民主主義国家となるまで、自分たちが扱われていることに問題を抱える人がいるなんて理解できない。^[36]

2011年11月30日、バンドの独自レーベルであるPiL Official Limitedが英国で私的有限会社として登録された。^[37]

PiLは2012年4月下旬にレコードのみのEP 『One Drop』をリリースし、最終的にはストリーミングでも視聴可能となった。5月には12曲入りの新スタジオアルバム『This is PiL』が続いた。『This is PiL』はバンドにとって20年ぶりのスタジオアルバムとなった。

2015年7月28日、バンドはYouTubeチャンネルで次のスタジオアルバム「What the World Needs Now...」からのリードシングル「Double Trouble」のプロモーションビデオをアップロードしました。8月21日、PiLはシングル（「Bettie Page」をバックに）とアルバム未収録曲「Turkey Tits」をリリースしました。What the World Needs Now...はPiLの10枚目のスタジオアルバムで、2015年9月にリリースされました。 ^[38] 2015年11月17日、グループは「Double Trouble」をThe Late Show with Stephen Colbertで演奏しました。

2016年12月、グループはMetal BoxとAlbumのスーパーデラックスエディションをリリースしました。

2018年にはドキュメンタリー映画『The Public Image Is Rotten』が公開された。また2018年には、バンド結成40周年を記念したコンピレーションCD/DVDボックスセット『 The Public Image is Rotten – Songs from the Heart』をリリースした。5枚のCDと2枚のDVDで構成され、B面曲、レア曲、ラジオセッション、ライブコンサート、12インチミックス、プロモーションビデオなどが収録されている。

2023年1月9日、バンドはユーロソング2023に出場する6組のうちの1組に選ばれ、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2023でアイルランドを代表するチャンスをかけたコンテストであることが発表された。^[39]彼らは「ハワイ」という曲で出場し、最終的に18ポイントで4位に終わった。バンドが「最も個人的な作詞作曲」と呼ぶこの曲はシングルとしてリリースされ、ライドンの妻であるノラ・フォースターへのラブレターと表現された。^[40]彼女が4月5日に亡くなった後、バンドは8月11日にスタジオアルバム『エンド・オブ・ワールド』をリリースし、新たなヨーロッパツアーを行うことを発表した。^[40]

現在のメンバー

• ジョン・ライドン– リードボーカル、キーボード、バイオリン、サックス（1978年～1992年、2009年～現在）
• ブルース・スミス– ドラム、パーカッション、プログラミング、バックボーカル (1986–1990、2009–現在)
• ルー・エドモンズ– ギター、キーボード、サズ、バンジョー、バックボーカル (1986–1988、2009–現在)
• スコット・ファース– ベース、キーボード、シンセサイザー、バックボーカル（2009年～現在）

スタジオアルバム

• ヘイリン、クリントン (1989)。パブリック・イメージ・リミテッド: Rise/Fall。ロンドン: Omnibus Press。ISBN 0-7119-1684-5。
• レイノルズ、サイモン。「ヘビーメタル：PiL とメタルボックスの遺産」、Frieze 111：イギリス、2007 年
• サリバン・バーク、ロリー（2022年4月）。『The Light Pours Out of Me: The Authorised Biography of John McGeoch』オムニバス・プレス。ISBN 978-1913172664。

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