ドローンズ（ミューズのアルバム）

ドローン
カバーアート：マット・マヒューリン
スタジオアルバム​ ミューズ
リリース	2015年6月5日 ( 2015-06-05 )
記録済み	2014年10月 – 2015年4月
スタジオ	ザ・ウェアハウス（バンクーバー） オフィチネ・メカニケ（ミラノ）
ジャンル	オルタナティブロック プログレッシブ・ロック ハードロック プログレッシブメタル
長さ	52 : 44
ラベル	ワーナー・ブラザース ヘリウム3
プロデューサー	ロバート・ジョン・「マット」・ランゲ ミューズ
ミューズ年表
ローマオリンピックスタジアムでのライブ （2013） ドローン (2015) シミュレーション理論 （2018）
ミューズのスタジオアルバム年表
第二法則 （2012） ドローン (2015) シミュレーション理論 （2018）
ドローンからのシングル
「デッド・インサイド」 公開日: 2015年3月23日 「マーシー」 公開日: 2015年5月18日 「反乱」 公開日: 2015年11月4日 「アフターマス」 公開日: 2016年3月11日 「リーパーズ」 公開日: 2016年4月16日

『ドローンズ』は、イギリスのロックバンド、ミューズの7枚目のスタジオアルバムであり、2015年6月5日にワーナー・ブラザース・レコードとバンド自身のレーベル、ヘリウム3より発売された。アルバムは2014年10月から2015年4月にかけてバンクーバーのウェアハウススタジオで録音され、オーケストラセクションはミラノのオフィチネ・メカニケで録音され、バンドとロバート・ジョン・「マット」・ラングによってプロデュースされた。『ドローンズ』は兵士の放棄、「人間ドローン」としての教化、そして最終的な亡命を描いたコンセプトアルバムである。また、オバマ政権のドローン計画についてもコメントしている。以前のアルバムではオーケストラやエレクトロニック音楽を取り入れていたが、ミューズは音楽的にはよりストレートなロックサウンドへの回帰を目指した。

ドローンズは批評家から賛否両論の評価を受けた。彼らはその楽器編成を賞賛したが、そのコンセプトと歌詞を批判した。このアルバムは、全英アルバムチャート（ミューズにとって5作連続の1位アルバムとなった）や米国ビルボード200を含む21の国際チャートで1位を獲得した。2015年には世界中で100万枚以上を売り上げ、その年の19番目に売れたアルバムとなった。第58回グラミー賞では最優秀ロックアルバム賞を受賞した。このアルバムは、NMEの2015年アルバム・オブ・ザ・イヤーの41位にランクインした。^[1] Diffuser.fmは、このアルバムをその年の42番目に良いアルバムに選んだ。 ^[2] ローリングストーン誌は、このアルバムをその年の39番目に良いアルバムに選んだ。^[3]

このツアーは、2015年から2016年にかけて行われた大規模なワールドツアーで、数々のフェスティバルやアリーナに出演し、132回の公演で8,850万ドルの収益を上げました。 ^{[4] [5]}このツアーのコンサートフィルム「Muse: Drones World Tour 」は、2018年7月に映画館で公開されました。^[6]

ミューズは、以前のアルバム『The Resistance』（2009年）と『The 2nd Law』（2012年）で、オーケストラとエレクトロニック音楽を取り入れた。^{[7] [8]} 2013年12月、彼らはライブアルバムとビデオ『Live at Rome Olympic Stadium』をリリースした。作詞家のマット・ベラミーは、バンドは「将来的に違う方向に進みたいので、これまでやってきたことの両極端を捉えたい」とこのリリースを望んでいたと語った。^[7]

ミューズはローマ公演の直後に7枚目のアルバムの制作を開始した。ベラミーはアルバムについて「過去2枚のアルバムで実験してきた余分なものを本当に取り除いたものにすべきだ...自分たちが何者であるかという基本だけを再び思い出すのにいいような気がする」と述べた。^[7]バンドは自分たちの音楽のエレクトロニックな側面が支配的になりすぎていると感じていた。ベーシストのクリス・ウォルステンホルムによると、 The 2nd Lawの音楽の一部は「ライブで演奏するには少々退屈で、ライブでどれだけうまくいったかよくわからない...論理的なステップは、すべての外側の層を剥ぎ取り、最初の方法に戻ることだった。時には物事をシンプルにすることで、より強力になることがある」という。^[9]

2014年10月、ミューズはバンクーバーのウェアハウス・スタジオに入った。^{[10] [11] [12]}以前の2枚のアルバムを自主制作した後、ミューズはプロデューサーのロバート・ジョン・「マット」・ランゲと協力し、ミックスやテイクのレビューに費やす時間を減らし、パフォーマンスに集中した。^[9]トマソ・コリーヴァとリッチ・コスティが追加プロデューサーを務めた。^{[10] 『} The 2nd Law』では数種類のベースギターとエフェクトペダルを使用したが、ウォルステンホルムはまとまりのあるサウンドを求めてベースギター1本とペダルの数を少なくした。^[9]

最初のレコーディングセッションは10月19日に終了し、バンドはそれを「感情的」と呼んだ。^[13]ミューズは2014年11月にスタジオに戻った。 ^[14] 2015年4月1日、ドラマーのドミニク・ハワードとミキサーのリッチ・コスティは、 Instagramアカウントでアルバムのミックスを終えたことを示した。^{[15] [16]}結果は、よりシンプルで一貫性のあるロックサウンドとなり、手の込んだ制作やジャンルの実験は少なくなった。^{[9] [17] [18]}

ドローンズは、オルタナティブロック、^[19] ハードロック、^[20] プログレッシブロック、^[21]プログレッシブメタルをフィーチャーしていると説明されています。^[22]これは、現代の戦争の非人間化に関するコンセプトアルバムです。 ^[23]物語は「Dead Inside 」で始まり、主人公は希望を失い、「 Psycho 」の闇の力に弱くなります。彼は最終的に離反し、反乱を起こし、敵を克服します。^[24]

2014年9月にツイッターでファンの質問に答えたベラミーは、アルバムのテーマにはディープエコロジー、共感のギャップ、第三次世界大戦などが含まれていると語った。^[25] 2015年3月、彼は次のように述べた。

私にとって、ドローンは比喩的なサイコパスであり、サイコパス的な行動を許し、救済のしようがない存在です。世界はドローンによって運営されており、ドローンは私たち全員をドローンに変えようとしています。このアルバムは、見捨てられ希望を失った人間から、システムによって人間ドローンになるように教化され、最終的に抑圧者から離脱するまでの人間の旅を描いています。^[26]

同月のインタビューで、ベラミーはドローンについて「共感力を失うことの現代的なメタファーだ...現代の技術、特にドローン戦争では、遠隔操作で遠くから、実際にその結果を感じることなく、あるいは何らかの責任を感じることさえなく、非常に恐ろしいことを実際に行うことができる」と表現した。^[27]

2015年1月26日、ミューズはインスタグラムの動画でアルバムタイトルを発表した。動画ではオーディオサンプルが入ったミキシングデスクと「アーティスト - ミューズ、アルバム - ドローン」と書かれたスクリーンが映し出されていた。^{[28]また、} Twitterとインスタグラムでハッシュタグ「#MuseDrones」を使い始めた。^[29] 2月6日、アメリカ人アーティストのマット・マヒューリンがアルバムのアートワークを制作したことを発表した。^{[30] [31]} 3月8日、バンドは新曲「Psycho」のスニペットを公開し、「非常に厳しい締め切りでミキシング中」と言及した。^[32]

3月12日、ミューズはYouTubeチャンネルで「Psycho」の歌詞ビデオを公開し、アルバムの予約注文で曲をダウンロードできるようにした。^{[33]批評家は「Psycho」を}ニューメタルの要素を持つハードロック^[34]とグラムロック^[35]の曲だと評している。^[36]

3月23日、アルバムのリードシングルとして「 Dead Inside 」がリリースされ、ミューズのYouTubeチャンネルで歌詞ビデオが公開された。^{[37] [38] 5月18日、ミューズは「Mercy」の歌詞ビデオを公開し、} Spotifyで同曲をリリースした。^[39] 5月29日、「Reapers」の歌詞ビデオがYouTubeで公開され、^[40] 6月2日には「The Handler」が^[41]、6月3日には「[JFK]」と「Defector」が続いた。^[42]

キティ・エンパイアはオブザーバー紙のアルバムレビューで、テンポの速い曲「リーパーズ」は「ドローン戦争の無情な破壊と、人々が互いに引き裂かれる無情な破壊の重なりを露呈している」とコメントし、ミューズのフロントマン、マット・ベラミーと婚約者のケイト・ハドソンの破局に言及した。彼女はまた、ベラミーをイングヴェイ・マルムスティーンと比較し、この曲には「肉厚なリフ」が含まれていると指摘した。^[43]

『ドローンズ』は2015年6月5日にヨーロッパで、6月8日にイギリスで発売された^[44]。[44]ワーナー・ブラザース・レコードとヘリウム3より発売。11月3日、ミューズはアルバムからの3枚目のシングル「Revolt」をiTunesでミュージックビデオとともにリリースした。^[45] 4枚目のシングル「Aftermath」は2016年3月11日に発売され、4月16日には最後のシングル「Reapers」がレコード・ストア・デイの7インチシングルとして発売された。^[46]

2015年3月15日から24日まで、バンドはイギリスの小さな会場で6回のコンサートを行うPsycho Tourを行った。^{[26] 2015年5月の}Radio 1のBig Weekendを皮切りに、バンドはアルバムをサポートするDrones World Tourに乗り出し、ライブビデオMuse: Drones World Tourをリリースした。ベラミーは、2015年後半に北米、2016年にヨーロッパをツアーすることを確認し、ショー中に観客の上空でドローンを飛ばすとも述べた。しかし、サンディエゴとラスベガスでの2回のコンサートは「技術的およびロジスティックス」の問題により日程が変更され、3回のコンサートではドローンが全く使用されず、デトロイトの1回のコンサートでは複数のドローンが同時に故障した。このツアーは、2015年3月10日にギタリスト兼リードボーカルのマシュー・ベラミーのTwitterで初めて示唆され、翌日にはバンドのFacebookページで「Psycho」の歌詞ビデオとともに正式に発表された。^[47]

このツアーのダイナミクスは、ミューズが過去数回のツアーで用いてきたものとは異なっていた。彼らは演劇的な舞台技術と演出に大きく依存していたが、このツアーではバンドをイギリスとアメリカのより小規模な会場に連れて行き、ステージデザインは単純な照明装置と、1回のコンサートを除いて、次のアルバムのカバーアートを映した背景幕だけだった。バンドは、2001年から2002年にかけて行われたオリジン・オブ・シンメトリー^{・ツアー以来、多くの会場で演奏していなかった。 [要出典]}バンドはツアーでマーモゼッツのサポートを受けた。ツアーの一部はイギリス国外のアメリカでも行われた。^{[47] [26]}

2015年5月、バンドはアルバムのプロモーションとしてドローンズ・ワールド・ツアーに乗り出し、ライブビデオ「Muse: Drones World Tour」をリリースした。ベラミーは、2015年後半に北米ツアー、2016年にヨーロッパツアーを行うと発表し、公演中は観客の上空でドローンを飛ばすとも語った。しかし、サンディエゴとラスベガスでの2回の公演は「技術的およびロジスティックス上の」問題により日程変更となり、3回の公演ではドローンは全く使用されず、デトロイトでの1回の公演では複数のドローンが同時に故障した。^[48]ツアーの第一弾では、バンドはダウンロード・フェスティバルで初公​​演を行い、ヘッドライナーも務めた。^[49]ツアーの新しいステージには、ショーに合わせてクルーが手動で前後に動かすことができる11本のLEDピラーが設置された。ベラミーは、このセットアップをインスタグラムでザ・レジスタンス・ツアーと比較した。 2017年の残りの公演では、新しい照明装置とレーザーを備えたこのセットの最新版が使用された。^[50]

主流の批評家のレビューに100点満点で評価するMetacriticでは、 Dronesは25件のレビューに基づいて平均63点を獲得している。Kerrang !はDronesに満点を付け、「高尚なロックの名の下に何が可能かという焦点を研ぎ澄ませた、閉塞感のある名作」と呼んだ。^[52] Qは、ミューズが原点回帰を目標としているにもかかわらず、「Dronesは原点回帰のガレージロックとは程遠い...国家によるマインドコントロールについてのプログレッシブな概念的な物語にふさわしく、とりとめのない興味のアルバムだ」と書いた。^[59] ローリングストーンのデイヴィッド・フリックはアルバムを「本当に罪悪感を覚える喜び」と呼び、「ミューズの初期のアルバムのギター、ベース、ドラムのチャージのがっしりとしたアップデート」を「ミューズの最も得意とするところ」と称賛した。^[22] NMEは、アルバムの「ミューズのトレードマークである洗脳、戦争を煽る超大国、真実の抑圧、そして我々を苦しめる勢力と戦う必要性というテーマは2015年でもまだ響き渡っているが、間接的に…ミューズの音楽は再び[ベラミーの]冒険的な陰謀とマッチしている」と書いている。^[57]

オールミュージックは「戦争は悪いという[ミューズの]結論を避けるのは難しいが、すべてを太字の大文字で書くというこの傾向は、音楽に関しては強みとなる」と書いている。^[23] オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、「陳腐な」歌詞と「紛らわしい」筋書きにもかかわらず、『ドローンズ』の一部は「拳を突き上げたくなるほど最高で、ポピュラー音楽が思考とドーパミンラッシュの両方を呼び起こす必要があることをタイムリーに再表明している」と書いている。^[60]ピッチフォーク紙のイアン・コーエンは、 『ドローンズ』に繊細さが欠けていると感じ、歌詞を批判し、「ベラミーの見事なメロディセンスと大げさなフックから生み出される喜びは、ミューズがそれらが楽しいというよりも深遠であると主張することで打ち消されている」と書いている。^[58]タイム・アウト・ロンドンのオリバー・キーンズは、アルバムのドローンの主題の扱いを「無神経で下品」、ストーリーを「ドッグフードのように退屈で、泡を吹く陰謀論者の曖昧なごまかしで語られている...ミュージシャンが政治について曲を書かなくなったと嘆いていたが、この努力に基づくと、それはおそらく最善だった」と評した。^[61]ローリング・ストーン誌は、このアルバムを2015年のベストアルバムの38位に選び、「私たちの時代の漠然とした恐怖、コンピューターによる上空からの死、オーウェル的な政治情勢に対する痛烈な解説...今年最も説得力のある深淵からの叫びだった」と評した。^[62]

デイリー・テレグラフ紙は「これはちょっとしたスパイナル・タップ以上のものだが、もし私が10代の少年だったら、これはまさに私を死にゆくジャンルに引き込むかもしれない、スリリングな狂気の類だ」と書いた。^[63]イブニング・スタンダード紙は5点満点中4点を付け、「プログレ嫌いの人は、これをノーム・チョムスキーを少し加えた現代のピンク・フロイドとして無視するかもしれない。しかし、ベラミーの成熟した作詞作曲はより理解しやすくなり、大げさな表現が少なくなった。ドローンズは、ミューズの記念碑的な最高傑作である恐ろしいサウンドだ」と書いた。^[64]

UKアルバムチャートでは、『ドローンズ』は72,863枚の売り上げで初登場1位となり、2015年のオープニングとしては3番目に高い数字となった。ミューズにとって、イギリスでの5作連続のナンバーワンアルバムとなった。^[65] 2週目も1位の座を維持し、24,445枚（うち996枚はストリーミング）を売り上げ、総売り上げは97,308枚となった。^{[66] [67]} 2015年には世界中で100万枚を売り上げ、その年のベストセラーアルバムの19位となった。^[68] 2016年までに、イギリスで約17万枚、アメリカで23万枚、フランスで192,000枚を売り上げた。^[69]

ドローンズは6月14日までの週に米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週でアルバム換算84,200ユニット（従来の販売で79,400枚、シングル販売で26,000枚、シングルストリームで330万枚を含む）を獲得し、予想を上回った。 ^[70]このアルバムは前週のフローレンス・アンド・ザ・マシーンのHow Big, How Blue, How Beautifulに取って代わったが、これは1956年以来初めて、2人のイギリス人アーティストが米国のチャートで連続して初登場1位を獲得した初めてのことだ。ドローンズの従来の販売により、ドローンはトップアルバムセールスチャートで1位を獲得した。^[71]

注記

• 「The Globalist」には、エドワード・エルガー作曲のエニグマ変奏曲の「ニムロッド」に基づいた音楽が収録されています。
• 「Drones」には、ジョヴァンニ・ピエールルイジ・ダ・パレストリーナ作曲のミサ・パパエ・マルチェッリの「ベネディクタス」に基づいた音楽が含まれています。

全ての人物はアルバムのライナーノーツから引用。^[10]