Loading article…
| "スメルズ・ライク・ティーン・スピリット" | ||||
|---|---|---|---|---|
 7インチビニールUKスタンダードエディション | ||||
| ニルヴァーナのシングル | ||||
| アルバム「ネヴァーマインド」より | ||||
| B面 | ||||
| リリース | 1991年9月10日 | |||
| 記録済み | 1991年5月 | |||
| スタジオ | サウンド シティ(カリフォルニア州ヴァンナイス) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
| |||
| ラベル | デージーシー | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー |
| |||
| ニルヴァーナのシングル年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 米国のCDシングル | ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 | ||||
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、アメリカのロックバンド、ニルヴァーナの曲である。この曲は、DGCレコードからリリースされたバンドの2枚目のアルバム「ネヴァーマインド」（1991年）のオープニングトラックであり、リードシングルである。この曲の予想外の成功により、「ネヴァーマインド」は1992年の初めにいくつかのアルバムチャートのトップに躍り出た。この出来事は、グランジが主流に入ったポイントとしてよく注目される。 [2]この曲はニルヴァーナ最大のヒット曲であり、1991年と1992年に世界中の音楽業界のチャートで上位にランクインし、ベルギー、フランス、ニュージーランド、スペインのチャートで1位を獲得した。この曲は広く批評家の称賛を受け、「ジェネレーションX」の「無関心な子供たちのための賛歌」と評された。ニルヴァーナは、この曲がもたらした主流と商業的な注目に不快感を覚えたが、リスナーと批評家は「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を史上最高の曲の1つとして称賛し続けている。
この曲のミュージックビデオは、ジョナサン・カプランの1979年の映画『オーバー・ジ・エッジ』とラモーンズの映画『ロックンロール・ハイスクール』にインスピレーションを得て、混乱と暴動で終わる高校の激励会というコンセプトに基づいている。このビデオは2つのMTVビデオミュージックアワードを受賞し、1990年代にはMTVで頻繁に放映された。その後数年、MTVの元番組部門のエイミー・フィナーティは、このビデオが「全く新しい世代に売り込む」ことで「MTVの印象を一変させた」と主張した。2000年、ギネス世界記録は「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」をMTVヨーロッパの「最も再生されたビデオ」に指定した。
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った曲」のリストに含まれた。2001年、アメリカレコード協会（RIAA）は、この曲を世紀の楽曲リストで80位にランク付けした。2002年には、NME誌の「史上最高のシングル100選」でこの曲を2位にランク付けし、ケラング！誌の「史上最高のシングル100選」では1位にランク付けされた。[3] 2021年、ローリング・ストーン誌は「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を「史上最高の500曲」のリストで5位にランク付けした。[4] 2017年、この曲はグラミーの殿堂入りを果たした。
執筆と録音
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、1990年にプロデューサーのブッチ・ヴィグとニルヴァーナが初めてレコーディングを行った後に書かれた数曲のうちの1曲である。リードシンガー兼ギタリストのカート・コバーンは、 1991年に2枚目のアルバム『ネヴァーマインド』をレコーディングする数週間前にこの曲を書き始めた。 [5]彼は、この曲は自分が尊敬するバンド、 ピクシーズのスタイルで曲を書こうとしたものだと語った。
私は究極のポップソングを書こうとしていました。基本的にはピクシーズを真似しようとしていたのです。認めざるを得ません。初めてピクシーズを聴いたとき、私はそのバンドにとても共感したので、そのバンド、あるいは少なくともピクシーズのカバーバンドに所属するべきだったと思います。私たちは彼らのダイナミクス感覚、つまり柔らかく静かな音から大きく激しい音までを利用したのです。[6]
コバーンがバンドメンバーにこの曲を披露したとき、曲はメインのギターリフとコーラスのボーカルメロディーのみで構成されていた。[7] [8]コバーンはこのリフは「決まりきったもの」で、ボストンのリフやリチャード・ベリーの曲「ルイ・ルイ」に似ていると述べた。[6]ベーシストのクリス・ノヴォセリックは「馬鹿げている」と一蹴したが、コバーンはバンドに1時間半演奏させた。[6]最終的にノヴォセリックはよりゆっくりと演奏するようになり、ドラマーのデイヴ・グロールにドラムビートを創作するよう促した。 [9]このドラムビートはザ・ギャップ・バンドのようなディスコアーティストからヒントを得た。[10]結果的に、この曲は『ネヴァーマインド』の中でバンドメンバー3人全員が作詞家としてクレジットされている唯一の曲となった。[11]
タイトルは、ライオット・ガール・バンド、ビキニ・キルのボーカルで友人のキャスリーン・ハンナがコバーンの壁に書いた「カートはティーン・スピリットの匂いがする」という言葉に由来している。[12] [13]ハンナは、コバーンがティーン・スピリットというデオドラントの匂いがすると言っていた。彼女と当時の恋人のトビ・ヴェイルが食料品店に行った際に発見したのだ。 [14]コバーンは、シングルが発売されてから数ヶ月後までデオドラントのことを知らず、アナキズムやパンクロックについて話し合っていた時に革命的なスローガンだと解釈したと語っている。[15]
アルバムのレコーディングに先立ち、バンドは「ティーン・スピリット」などの曲のデモをヴィグに送った。大音量で演奏していたため音が歪んでいたが、ヴィグは将来性を感じた。[16]ヴィグとバンドは1991年5月、カリフォルニア州ロサンゼルスのヴァン・ナイズ地区にあるサウンド・シティ・スタジオで「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」をレコーディングした。 [17]ヴィグは、ギターのアドリブをコーラスに移動したり、コーラスを短くしたりするなど、アレンジの変更を提案した。[18]バンドは基本トラックを3テイクでレコーディングし、2テイク目を使用した。[8]ヴィグは、コバーンがギター・エフェクト・ペダルを切り替えることで生じたタイミング・エラーを修正した。コバーンはボーカルを3テイクしか録音しなかった。ヴィグによると、「カートに4テイク録音してもらえたのは幸運だった」という。[19]
音楽
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」はグランジ[20]とオルタナティブロック[21] の曲である。この曲はオリジナルのF マイナーキーで録音され、F5 -B ♭ -A ♭ 5 -D ♭ のコード進行をたどり、[22]メインのギターリフはコバーンがシンコペーションした16 分音符のかき鳴らしで演奏した4 つのパワーコードから構成されている。 [23]ギターコードは「よりパワフルな」サウンドを作成するために二重にトラックされた。 [24]コバーンが音の厚みを出すためにギターの下 4 本の弦を弾いた結果、コードは時折サスペンデッドコードのボイシングに陥る。 [23]このリフはボストンの 1976 年のヒット曲「モア・ザン・ア・フィーリング」のリフに似ているが[7]同一ではない。[22]ヴァースでは、コバーンはスモールクローンエフェクトペダルを使用してコーラス効果を加えている。[25] [26]
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、8小節のヴァース、8小節のプレコーラス、12小節のコーラスを含む4、8、12小節のセクションからなる「やや慣習的な形式構造」を採用している。[27]バンド「ザ・ヴァーレインズ」を率いた音楽学者グレアム・ダウンズは、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は発展的な変化を示していると述べている。[28]構造の要素は、音量とダイナミクスの変化で特徴付けられ、何度も静かな状態から大きな状態に移行している。「不安定なコーラスギターによる静かなヴァースに続いて、ハードコア風の大きく大きなコーラスが続く」というこの構造は、オルタナティブロックのテンプレートとなった。[29]
ヴァースの間、バンドはコーラスと同じコード進行を維持している。コバーンは、コード進行の輪郭をなすノヴォセリックのルート音8分音符ベースラインの上に2音のギターラインを演奏する。コーラスに近づくと、コバーンは小節のすべての拍で同じ2音を演奏し始め、「Hello」という言葉を繰り返している。[22] 1番目と2番目のコーラスに続いて、コバーンは「Yay」という言葉を同時に歌い、ギターでユニゾンベンドを行っている。[30] 2番目のコーラスの後、コバーンはヴァースとプレコーラスのボーカルメロディーを再び歌い、16小節のギターソロを演奏している。[27]最後のリフレインの間、コバーンは「A denial」を繰り返し歌っているが、叫ぶ力で声が緊張している。[24]
歌詞と解釈
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の歌詞は、意味不明な上にコバーンの不明瞭で喉から出る歌声のため、リスナーが理解するのが難しいことが多かった。この問題は、アルバム『ネヴァーマインド』のライナーノーツに、歌詞の一部を除いて歌詞が一切掲載されていなかったことでさらに悪化した。この難解さが、ラジオ局が当初この曲をプレイリストに加えることに抵抗を示す一因となった。あるゲフィンのプロモーターは、ロックラジオの人たちが「この曲は流せない。何を言っているのか分からない」と言ったことを思い出した。[31] MTVは、歌詞が画面の下部に流れるバージョンのビデオを用意し、このビデオがヘビーローテーションに追加された際に放送した。[32]アルバムの歌詞と、それ以前のバージョンや別バージョンの曲の一部は、1992年にシングル「リチウム」のライナーノーツで公開された。アメリカのロック評論家デイブ・マーシュは、当時のディスクジョッキーがこの曲を「90年代の『ルイ・ルイ』」と評したことを指摘し、「『ルイ』と同様、『ティーン・スピリット』は秘密をしぶしぶ、そしてしばしば支離滅裂に明かすが、『ルイ』よりもさらにそうだ」と書いた。[33]マーシュは歌詞を解読しようとし、曲の楽譜から正しい歌詞を読んだ後、「私が想像したものは、ニルヴァーナが実際に歌ったものよりもかなり良かった（少なくとも、より満足のいくものだった）」と感じ、「最悪なことに、私は『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』の意味について、公式バージョンを聞く前よりも今の方がよくわかっているとは思えない」と付け加えた。[34]
書籍「ティーン・スピリット：ニルヴァーナのあらゆる曲の裏に隠された物語」では、「ティーン・スピリット」を「意味と無意味さについてのコバーンの典型的な曖昧な探求」と評している。[35]アゼラッドは、コバーンの矛盾した歌詞（「負けるのも、ふりするのも楽しい」など）を並置して、「浮かび上がるのは、単に2つの相反する考えの衝突ではなく、その衝突が語り手に生み出す混乱と怒りだ。語り手は自分が混乱していることに怒っているのだ」と述べている。アゼラッドの結論は、この曲は「実際に革命を起こすという考えに対する皮肉な反応であると同時に、その考えを受け入れている」というものである。さらに、「有名な難解な連句」である「ムラート、アルビノ / 蚊、私の性欲」は、アゼラッドによれば、「2組の正反対のものに過ぎず、語り手が非常に性欲が強いことをおかしな言い方で表現しているに過ぎない」という。[36]チャールズ・R・クロスのコバーン伝記『ヘヴィアー・ザン・ヘブン』の中で、クロスはこの曲はコバーンと元恋人のトビ・ヴェイルとの関係に言及していると主張している。クロスは「彼女は退屈しきって自信過剰」という歌詞を引用し、「この曲は他の誰のことも歌っていなかったはずだ」と述べている。クロスは「追放されたティーンの王と女王は誰になるのか」など、初期の草稿にあった歌詞でこの主張を裏付けている。 [ 37] [a]
「ティーン・スピリット」は、ティーン革命のアンセムとして広く解釈されており、ミュージック・ビデオによってその解釈は強化されている。[38]ネヴァーマインドがリリースされた日に行われたインタビューで、コバーンは、この曲は友人についての曲であると述べ、「大人になるために期待されるガイドラインに従っていないので、私たちはまだティーンエイジャーのように感じています...また、ある種、ティーン革命のテーマもあります。」と説明した。 [11]マイケル・アゼラッドの伝記「カム・アズ・ユー・アー：ニルヴァーナの物語」の中で、コバーンは、「自分の周囲や世代、同年代の人々について感じたことを表現する義務を感じた」と述べている。[15]彼はまた、「この曲全体が矛盾した考えでできている...革命を起こすという考えをからかっているだけだ。でも、それはいい考えだ。」と述べた。 [36]コバーンはインタビューを重ねるにつれて、この曲の説明を変え、意味についての詳細を語ることはほとんどなくなった。[11]グロールは、この曲にメッセージ性があるとは思っていないと述べ、「カートが最初に歌う5分前に歌詞を書いているのを見ると、この曲に何かを伝えたいことがたくさんあるとはちょっと信じがたい。このスペースを埋めるには音節が必要で、韻を踏むものが必要だ」と語った。[39]
リリースと受信
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は1991年8月27日にラジオでリリースされた。9月10日にはDGCレコードからニルヴァーナのメジャーデビューアルバム『ネヴァーマインド』のリードシングルとしてリリースされた。この曲は当初チャート入りせず、アメリカ国内でニルヴァーナのファン層が確立している地域でのみ売れた。[40]
このシングルはアルバムからカットされたオルタナティブロックの基盤を築くための曲として意図されており、ヒットするとは予想されていなかった。次の「カム・アズ・ユー・アー」は主流のラジオフォーマットにクロスオーバーできるシングルとして計画されていた。しかし、キャンパスやモダンロックのラジオ局は「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を頻繁に流した。ニルヴァーナのマネージメント会社ゴールド・マウンテンのダニー・ゴールドバーグは「誰もクロスオーバー曲として聞いていなかったが、大衆はそれを聞いて瞬く間に人気が出た...彼らはオルタナティブロックのラジオでそれを聞いて、レミングのように買いに殺到した」と語っている。[41]
このビデオは9月29日にMTVの深夜オルタナティブロック番組『120 Minutes』で世界初公開され[42]、非常に好評だったため、同局は昼間のレギュラー番組でもこのビデオを放送し始めた。[32] MTVは10月にこのビデオを「Buzz Bin」セレクションに加え、12月中旬まで放映した。年末までに、この曲、ミュージックビデオ、そして『ネヴァーマインド』アルバムはヒットとなった。「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」と『ネヴァーマインド』は、モダンロック、ハードロック、アルバムロック、大学ラジオなど、すべての主要なロックラジオフォーマットで放送され、珍しいクロスフォーマット現象となった。[43]
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は批評的にも商業的にも成功した。1991年のヴィレッジ・ヴォイス誌の「パズ・アンド・ジョップ」とメロディー・メーカー誌の年末投票で1位となり、ローリング・ストーン誌の年間ベストシングルリストで2位となった。このシングルはビルボード・ホット100シングルチャートで6位に上り詰め、アルバムチャートで『ネヴァーマインド』が1位となったのと同じ週にヒットした。[ 44 ] 「ティーン・スピリット」はモダン・ロック・トラック・チャートで1位となり、アメリカレコード協会からプラチナ（ 100万枚出荷）に認定された。[45]しかし、アメリカのトップ40局の多くはこの曲を定期的に放送することに消極的で、夜間のみの放送に制限した。[46]
このシングルは他の国でもヒットした。イギリスでは、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は1991年11月18日に発売され、全英シングルチャートで7位に達し、184週間チャートインした。[47] [48]この曲は、最優秀ハードロック・パフォーマンス・ウィズ・ヴォーカルと最優秀ロック・ソングの2つのグラミー賞にノミネートされた。[ 49 ]エンターテインメント・ウィークリーは後に、最優秀ロック・ソング部門でニルヴァーナがエリック・クラプトンに敗れたことを、グラミー史上最大の番狂わせ10選の1つに挙げた。[50]アメリカ国外では、ベルギー、フランス、ニュージーランド、スペインのチャートで1位になった。ヨーロッパのいくつかの国ではトップ5にランクインし、オーストラリアでは5位に達した。イスラエルでは、IBAの「Voice of Israel」シングルチャートで2位に選ばれた。[51]この曲はニュージーランドで10位、ベルギーとドイツで17位、ビルボード・ホット100年間チャートで32位など、いくつかの年間チャートに登場した。 [52]
ニルヴァーナの成功を受けて、マイケル・アゼラッドは1992年のローリングストーン誌の記事で「『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』は『なぜ、なぜと問う』世代のアンセムだ（それとも反対か？）。ただ、コバーンを世代の代弁者とは呼ばないでほしい」と書いた。[53]それにもかかわらず、音楽誌はこの曲を「世代のアンセム」と位置付け、コバーンを不本意ながらジェネレーションXの代弁者とした。[54] ニューヨークタイムズ紙は「『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』は、タイトルに込められた苦々しい皮肉がなければ、セックス・ピストルズの1976年のシングル『アナーキー・イン・ザ・UK』のこの世代版になり得るだろう...ニルヴァーナがよく知っているように、ティーン・スピリットは日常的に瓶詰めされ、シュリンクラップされて売られている」と書いた。[55]
ニルヴァーナはこの曲の成功に不快感を覚え、後のコンサートではセットリストからこの曲を外すことが多かった。[38] 1993年のバンドの次のアルバム『イン・ユーテロ』のリリース前に、ノヴォゼリックは「『ティーン・スピリット』がなかったら『ネヴァーマインド』がどうなっていたか分からない... 『イン・ユーテロ』には『ティーン・スピリット』は収録されていない」と発言している。[56]コバーンは1994年に「『ティーン・スピリット』を演奏するのは今でも好きだが、演奏するのはほとんど恥ずかしい...みんなあの曲に集中しすぎている」と語っている。[6]
ミュージックビデオ
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のミュージック・ビデオは、サミュエル・ベイヤー監督にとって初の作品となった。ベイヤー監督は、ベイヤー監督のテスト・リールがあまりにもひどかったため、バンドは彼の作品が「パンク」で「企業的ではない」と予想し、彼が雇われたと信じていた。 [24]このビデオは、ジョナサン・カプラン監督の1979年の映画「オーバー・ジ・エッジ」とラモーンズの映画「ロックンロール・ハイスクール」に触発され、無政府状態と暴動で終わる学校コンサートというコンセプトに基づいている。[57]推定予算は3万ドルから5万ドルであった。[58]
このビデオは1991年8月17日、 [59]カルバーシティのGMTスタジオのステージ6で撮影された。ニルヴァーナが高校の体育館で行われた激励会で、観客席に座る無関心な生徒たちと、サークルAのアナーキストシンボルが描かれた黒いドレスを着たチアリーダーたちを前に演奏する。ビデオには後にヘビーメタルバンド、フィアファクトリーのフロントマンとして知られるバートン・C・ベルも登場する。[60]時折、場面は紺色のジャンプスーツを着てほうきの柄を持って踊る用務員（トニー・デ・ラ・ロサが演じる）に切り替わる。ビデオは生徒たちがセットとバンドの機材を破壊するところで終わる。不満は本物で、観客席を埋め尽くしたエキストラたちは、撮影中の午後中、何度もこの曲が繰り返し流される間、座ったままでいなければならなかった。コバーンはベイヤーを説得してエキストラがモッシュするのを許可させ、会場は大混乱となった。「子供たちが踊りに出てきたら、彼らはただ『ファック・ユー』と言った。一日中彼がやっていたことにうんざりしていたからだ」とコバーンは語った。[61]
コバーンはベイヤーの最終編集を気に入らず、ビデオの再編集を監督し、最終版を作成した。[48]コバーンの主な追加点の1つは、ビデオのほとんどの部分で隠されていた顔のクローズアップである。[61]もう1つの大きな変更点は、拡声器の横に立って紙吹雪を浴びる校長と、バスケットボールのゴールポストに縛られる前に「Dunce」キャップをかぶって歌に合わせて踊るオタクのような格好をした教師の2つのシーケンスである。コバーンは校長の映像と教師の映像のほとんどを削除したが、最後のシーンでは用務員が床を掃いている間に教師がポールに縛られている。[62]ベイヤーは、コバーンはその後一緒に仕事をしたアーティストとは異なり、うぬぼれが強くなく、「ビデオが彼らのことを本当に表している」ことに興味を持っていたと述べた。[57]
受付
ミュージックビデオは好評を博した。ローリングストーン誌のライター、デイヴィッド・フリッケは、このビデオを「想像し得る最高のライブ」のようだと評した。[24]シングル部門で1位を獲得したことに加え、「ティーン・スピリット」はヴィレッジ・ヴォイスの1991年「Pazz & Jop」投票でミュージックビデオ部門でも1位を獲得した。[63]このビデオでニルヴァーナは1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀新人賞と最優秀オルタナティブ・グループ賞を受賞し、[64] 2000年にはギネス世界記録で「ティーン・スピリット」がMTVヨーロッパで最も再生されたビデオに選ばれた。[65]かつてMTVの番組編成部門にいたエイミー・フィネンティーは後に、このビデオは「全く新しい世代を売り込むことでMTVの印象を一変させた」と語った。[24]
ローリング・ストーン誌は1993年の「ミュージック・ビデオ100選」で「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のミュージック・ビデオを第2位に選んだ。[66] MTVは1999年の「史上最高のミュージック・ビデオ100選」でこの曲のミュージック・ビデオを第3位に選んだ。 [67] VH1は2000年の「テレビ史上最高のロックンロールの瞬間100選」で「ティーン・スピリット」のビデオの初登場を18位に選び、このビデオがオルタナティヴ・ロックを「商業的かつポップカルチャー的な力」にしたと評価した。[68] 2001年、VH1はこれを4番目に偉大なビデオに選んだ。[69]このビデオは「ウィアード・アル」ヤンコビックの「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」のミュージック・ビデオでパロディ化され[70] 、ボブ・サンクラーの2006年の「ロック・ディス・パーティー（エブリバディ・ダンス・ナウ） 」のミュージック・ビデオでも引用された。[71] 2019年12月25日までに、この動画はYouTubeで10億回再生された。[72]
ライブパフォーマンス
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、1991年4月17日にワシントン州シアトルのOKホテルで初めてライブ演奏された。[73]この演奏は2004年のボックスセット『ウィズ・ザ・ライツ・アウト』のDVDに収録されているが、短いクリップはクラシック・アルバムの『ネヴァーマインド』DVDやドキュメンタリー映画『ハイプ!』に収録されている。この曲の歌詞はまだ完全には書かれていなかったため、最終版との違いは顕著である。例えば、最初の演奏は「銃を積んで、友達を連れてこい」という最終的な冒頭ではなく、「出かけて遊んで、ルールを作ろう」で始まっている。初期のバージョンの録音は『ウィズ・ザ・ライツ・アウト』と『スライヴァー: ザ・ベスト・オブ・ザ・ボックス』に収録されている。この曲の同様の初期のライブ演奏は、1991年夏のヨーロッパツアーでソニック・ユースと撮影されたドキュメンタリー『1991: ザ・イヤー・パンク・ブローク』に収録されている。[要出典]
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の国際テレビデビューは1991年11月8日、イギリスのテレビシリーズ『ザ・ワード』であった。[74]コバーンは冒頭で「この部屋にいる全員に知ってもらいたいのは、センセーショナルなポップグループ、ホールのリードシンガー、コートニー・ラヴは世界一のセックス・ガールだということだ」と宣言した。[75]コバーンとラヴは翌年結婚した。[76]
ニルヴァーナはライブパフォーマンスのためにこの曲の歌詞やテンポをよく変えた。この曲のライブパフォーマンスでは、「私たちの小さなグループはずっと」という歌詞が「私たちの小さな一族はずっと」に変更されていたことがあり、これは1996年のライブアルバム『From the Muddy Banks of the Wishkah』で聞くことができる。ローリングストーン誌は、ウィッシュカバージョンの「ティーン・スピリット」について「コバーンのギターが曲のメロディーの境界を揺らぎ、ほぼ演奏され尽くしたヒット曲に新たな命を吹き込んだ」と評した。[77]「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の注目すべき別パフォーマンスは、1991年のBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスで行われ、バンドは事前に録音されたバックトラックに合わせてパントマイムすることを拒否し、コバーンは意図的に曲全体を1オクターブ低く歌い、曲の歌詞の多くの部分を変えた（例えば、「銃を積んで、友達を連れてこい」が「麻薬を積んで、友達を殺せ」になった）。コバーンは後に、スミスの元フロントマンであるモリッシーのような声を出そうとしていたと語った。[78] 2006年にトップ・オブ・ザ・ポップスが打ち切られたとき、オブザーバー紙はニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のパフォーマンスを同番組史上3番目に素晴らしいパフォーマンスとして挙げた。[79]このパフォーマンスは1994年のホームビデオ「Live! Tonight! Sold Out!!」に収録されている。[80]
遺産
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、ジェネレーションXの「無関心な子供たちのアンセム」と呼ばれ、[81] [82] 1994年のカート・コバーンの自殺とニルヴァーナの解散後も批評家の称賛を集め続け、史上最高の曲の1つとして挙げられることが多い。1997年にはロックの殿堂の「ロックンロールを形作った曲」のリスト入りを果たした。 [83] 2000年には、VH1が「ロックの名曲100選」のリストでこの曲を41位にランク付けし、[84] MTVとローリング・ストーン誌は共同で「ポップの名曲100選」のリストでこの曲を3位にランク付けした。[85]全米レコード協会は、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を2001年の「世紀の歌」リストの80位にランク付けした。[86] 2002年、NMEは「史上最高のシングル100選」でこの曲を第2位に選び、[87] Kerrang!は独自の「史上最高のシングル100選」でこの曲を第1位に選んだ。[3] VH1は2003年に「過去25年間のベストソング100選」で「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を第1位に選び、[88]同年、この曲はQの投票で「史上最高の1001曲」の第3位に選ばれた。[89] 2021年、ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」で「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を第5位に選んだ。[90]この曲は2005年にNMEの「史上最高の楽曲投票」で6位にランクインした。[91] 2022年には「 NMEの歴史を振り返る70曲（主に）の傑作」のリストに含まれた。マーク・ボーモントは、この曲でニルヴァーナはアメリカンロックを活性化させ、「ハスカー・ドゥ、ピクシーズ、ダイナソーJr、ソニック・ユースのメロディックな轟音をMTV向きの静寂と大音量のダイナミクスに磨き上げた」と書いている。[92]
2006年のVH1 UKの投票「国民のお気に入りの歌詞」では、「バカみたいで伝染する / さあ、ここにいる、楽しませてくれ」という歌詞が、13,000人以上の投票者によって3番目に好きな歌詞に選ばれた。[93] VH1は2007年に「90年代のベスト100曲」で「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を1位に選び、[94]ローリング・ストーン誌は「史上最高のギターソング100選」で10位に選んだ。[95] 2009年、この曲はオーストラリアのTriple J Hottest 100 of All Timeで3年連続1位に選ばれた[96] （それ以前は1991年[97]と1998年に1位だった）。 [98]その年、VH1は「ハードロックのベスト100」のリストでこの曲を7位にランク付けした。[99] 2006年に「オールタイム100アルバム」のネヴァーマインドで「『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』は...アルバムの最悪の曲かもしれない」と以前に提案したにもかかわらず、 [100] タイム誌は後に2011年に「オールタイム100ソング」のリストにこの曲を含めた。[101]同年、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」はローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」の更新されたリストで9位を維持したが、[102] 2019年には同誌の「90年代のベストソング50」のリストでこの曲を1位にランク付けした。[103] NMEは2012年にこの曲を「90年代のベストトラック100」のリストで2位に選び、[104] 2014年には「史上最高の500曲」のリストで1位に選んだ。[105] 2015年には、ゴールドスミス大学の研究によると、この曲は史上最も象徴的な曲にも選ばれた。この研究では、数多くの「史上最高」リストに掲載されたさまざまな曲を分析ソフトウェアを使用して、キー、BPM、コードの多様性、歌詞の内容、音色の多様性、音響の変動を比較し、その結果、この曲にタイトルが付けられた。[106] 2017年、この曲はグラミーの殿堂入りを果たした。[107]
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は2011年12月に限定版7インチ・ビニール・シングルとして再リリースされた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲「キリング・イン・ザ・ネーム」を宣伝するために2009年にFacebookで成功したキャンペーンを模倣する試みとして、子供慈善団体リズムミックスとのテレビ番組「Xファクター」の取引に抗議して、 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を2011年のクリスマスに全英シングルチャートで1位にするためのオンラインキャンペーンが開始された。[108]同様のキャンペーンがアイルランドでも開始され、この曲を2011年のクリスマスにアイルランドのシングルチャートで1位にしようとした。[109]このキャンペーンの結果、この曲は全英シングルチャートで11位に達し、3万枚を売り上げた。[110]ニールセン・ミュージックの2019年末レポートによると、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は主流のロックラジオで145,000回再生され、この10年間で最も再生された曲となった。トップ10の曲はすべて1990年代の曲だった。 [111] 2021年6月、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」はSpotifyプラットフォームで10億回ストリームを達成した1990年代の曲としては2曲目となった。[112] [113]
カバーとパロディ
トーリ・エイモスはこの曲を録音し、1992年にEPシングル「Crucify」でリリースした。デイヴ・グロールは1996年にニルヴァーナのカバーについて次のようにコメントした。「ニルヴァーナのカバーをするバンドは数組あるが、まったく馬鹿げている。あれは冒涜に近い。私はそう思う。トーリ・エイモスのカバー（スメルズ・ライク・ティーン・スピリット）は良かった。本当に笑えた。彼女はやりたい放題だ。」[114] 「ウィアード・アル」ヤンコビックは1992年に「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」でこの曲のパロディを作った。これはニルヴァーナそのものについての曲である。コバーンはすぐに許可したが、「これは食べ物についてではないよね？」と尋ねた。ヤンコビックは「いいえ、誰もあなたの歌詞を理解できないことについての曲です」と答えた。このパロディを聞いて、コバーンとバンド仲間はヒステリックに笑った。ヤンコビックは、コバーンがパロディを聴いた時にニルヴァーナが「成功した」と気づいたと彼に語ったと述べている。[115] 1995年、クィアコアバンドのパンジー・ディヴィジョンが、アルバム「パイル・アップ」で「スメルズ・ライク・クィア・スピリット」という歌詞を変えたカバーバージョンをリリースした。パンジー・ディヴィジョンのギタリスト、ジョン・ジノーリは、彼のバンドのバージョンはパロディではなく「愛情のこもったトリビュート」だと主張した。[28] 2011年の映画「マペット」とそのサウンドトラックでは、マペット・テレソンの演目の1つとして、ロルフ・ザ・ドッグ、リンク・ホグスロブ、サム・イーグル、ビーカーが理髪店カルテットとしてこの曲を演奏し、不本意ながら特別ゲストのジャック・ブラックが彼らを「史上最高の曲の一つを台無しにした」と非難した。[116] [117] 2015年の映画『パン』では、ヒュー・ジャックマン演じる海賊黒ひげと他のキャストメンバーが、キャラクターとその乗組員を紹介するミュージカルシーンでこの曲のカバーを披露している。このシーンでこの曲が選ばれたのは、リハーサル中に他の伝統的な海賊歌が映画製作者たちと「うまくかみ合わなかった」ためである。[118]歌手のマリア・Jが録音したバージョンは、2021年の映画『ブラック・ウィドウ』のオープニングクレジットシーンで使用されている。[119]
フォーマットとトラックリスト
全ての歌詞はカート・コバーンが書き、全ての音楽はニルヴァーナが作曲した[1]
US 7インチシングル(DGCS7-19050)
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 4:38
- 「若くても」 – 3:03
アメリカ/オーストラリア/オーストラレーシア カセットシングル(DGCCS-19050)
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 4:38
- 「若くても」 – 3:03
アメリカ＆オーストラリアCDシングル（DGCDS-21673）
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 4:38
- 「若くても」 – 3:03
- 「動脈瘤」 – 4:47
イギリス 7インチ シングル(DGCS 5)
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 4:38
- 「ドレイン・ユー」 – 3:43
イギリス 12 インチ シングル(DGCT 5)
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 5:00 (LP バージョン)
- 「ドレイン・ユー」 – 3:43
- 「若くても」 – 3:03
イギリス ピクチャーディスク 12 インチ シングル(DGCTP 5)
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 5:00 (LP バージョン)
- 「ドレイン・ユー」 – 3:43
- 「動脈瘤」 – 4:47
イギリスCDシングル（DGCTD 5）
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – 4:38
- 「ドレイン・ユー」 – 3:43
- 「若くても」 – 3:03
- 「動脈瘤」 – 4:47
人事
ネヴァーマインドライナーノーツより抜粋[1]
涅槃
- カート・コバーン（クレジットなし） – ボーカル、ギター
- クリス・ノヴォセリック（クレジットなし） – ベース
- デイヴ・グロール（クレジットなし） - 「Drain You」のドラム、バックボーカル
技術者
- ブッチ・ヴィグ– プロデューサー、エンジニア
- ニルヴァーナ – プロデューサー、エンジニア
- クレイグ・モンゴメリー– 「Even in His Youth」 †および「Aneurysm」‡の制作およびエンジニアリング
- アンディ・ウォレス– ミキシング
† UK 7" と一部のプロモーションを除くすべてのリリース形式で登場します。 ‡ CD とプロモーション 12"
のみでトラック「Even in His Youth」とペアになっています。また、UK 12" (ピクチャー ディスク) では個別にも登場します。
チャート
認定資格
参照
文献
- アゼラッド、マイケル。カム・アズ・ユー・アー：ニルヴァーナの物語。ダブルデイ、1994年。ISBN 0-385-47199-8
- クラシックアルバム：ニルヴァーナ – ネヴァーマインド[DVD]。Isis Productions、2004年。
- ベルケンシュタット、ジム、クロス、チャールズ。クラシック ロック アルバム: ネヴァーマインド。ニルヴァーナ。シルマー、1998 年。ISBN 0-02-864775-0
- クリサフルリ、チャック。ティーン・スピリット：ニルヴァーナの曲に隠された物語。カールトン、1996年。ISBN 0-684-83356-5
- クロス、チャールズ R. 『天国より重い』ハイペリオン社、2001年。ISBN 0-7868-6505-9
- マーシュ、デイブ。ルイ・ルイ。ハイペリオン社、1993年。ISBN 1-56282-865-7
- ルークスビー、リッキー。インサイド クラシック ロック トラック。バックビート、2001 年。ISBN 0-87930-654-8
- スター、ラリー、ウォーターマン、クリストファー。アメリカのポピュラー音楽：ミンストレルショーからMTVまで。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2003年。ISBN 0-19-510854 -X
参考文献
- ^ abc Nevermind (CDライナーノーツ).ニルヴァーナ. DGC . 1991.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「ニルヴァーナ – 伝記」。AllMusic.com 。 2012年5月31日閲覧。
- ^ ab 「史上最高のシングル100選」Kerrang! 2013年10月24日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌2021年9月15日2021年11月12日閲覧。
- ^ アゼラッド、175ページ。
- ^ abcd フリック、デイヴィッド（1994年1月27日）。「カート・コバーン、ローリングストーン誌インタビュー：成功は悪くない」ローリングストーン誌。
- ^ ab Azerrad、176ページ。
- ^ ab 「ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」ローリングストーン誌、2000年12月7日。
- ^ クロス、チャールズ。「レクイエム・フォー・ア・ドリーム」。ギター・ワールド。2001年10月。
- ^ 「デイヴ・グロールがニルヴァーナの『ネヴァーマインド』で盗用したファンキーなドラマーは誰だ！？」ビルボード。 2021年7月1日閲覧。
- ^ abc ベルケンシュタット;クロス、p. 65.
- ^ テリー。「スメルズ・ライク・ティーン・スピリットの裏話」。UpVenue 。2016年1月20日閲覧。
- ^ “Our Hit Parade – Kathleen Hanna – Smells Like Teen Spirit – Rebel Girl – 12-15-2010”. YouTube . 2010年12月17日. 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月20日閲覧。
- ^ 「キャスリーン・ハンナ、『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』のタイトルの由来について」ABC.net 2016年9月23日。
- ^ ab Azerrad、pp. 211-12。
- ^ アゼラッド、167ページ。
- ^ クロス、チャールズ。「歌の裏に隠された物語」。ローリングストーン誌。2002年11月14日。
- ^アラン・ペルナ著「 ネヴァーマインド制作」ギター・ワールド誌1996年秋号。
- ^ ベルケンシュタット、クロス、67ページ。
- ^ Danaher, Michael (2014年8月4日). 「The 50 Best Grunge Songs」. Paste . 2019年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月5日閲覧。
- ^ Cosores, Philip (2017年7月5日). 「ランキング: 最悪から最高までのオルタナティブロックNo.1ヒット曲すべて」. Consequence . 2019年10月9日閲覧。
- ^ abc Rooksby、133ページ。
- ^ ab チャペル、ジョン。「ニルヴァーナの音楽」。ギター。1993年6月。
- ^ abcde クラシックアルバム：ニルヴァーナ – ネヴァーマインド[DVD]。Isis Productions、2004年。
- ^ハンター、デイブ（ 2013年5月15日）。『365 Guitars, Amps & Effects You Must Play: The Most Sublime, Bizarre and Outrageous Gear Ever』。Voyageur Press。ISBN 978-0-7603-4366-1。
- ^ ギターワールド：カート・コバーンの生涯と天才。タイムホームエンターテイメント。2014年3月21日。ISBN 978-1-61893-956-2。
- ^ ab Starr; Waterman、pp.434-5を参照。
- ^ ab ラプリオール、エレイン（2001年9月2日）。「『ティーン・スピリット』10周年：揺るぎない香り」ワシントン・ポスト。 2018年11月19日閲覧。
- ^ di Perna, Alan. 「Brave Noise—オルタナティブ・ロック・ギターの歴史」Guitar World、1995年12月。
- ^ ルークスビー、134ページ。
- ^ クロス、204～205ページ。
- ^ ab Azerrad、199ページ。
- ^ マーシュ、204ページ。
- ^ マーシュ、206ページ。
- ^ クリサフルリ、37ページ。
- ^ ab Azerrad、213ページ。
- ^ クロス、169ページ。
- ^ クリサフルリ著、38ページ。
- ^ アゼラッド、214ページ。
- ^ ベルケンシュタット、クロス、112ページ。
- ^ アゼラッド、227ページ。
- ^グロール 、デイブ（2021年）。ストーリーテラー。サイモン＆シュスター。p.151。ISBN 978-1-3985-0372-4。
- ^ ベルケンシュタット;クロス、124–25ページ。
- ^ 「ニルヴァーナがチャートの頂点を達成！」ビルボード。1992年1月25日。
- ^ Basham, David (2001年12月20日). 「チャートはあるのか? ノー・ダウトのクリスマスプレゼント; ニルヴァーナはビートルズではない」MTV。 2001年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月19日閲覧。
- ^ ロス、ショーン。「ニルヴァーナ、あまり熱狂的な放送を受けていない」ビルボード。1992年2月1日。
- ^ 「ニューリリース：シングル」。ミュージックウィーク。1991年11月16日。21ページ。
- ^ abニルヴァーナとグランジ の物語。Q。p.54 。2005年12月。
- ^ 「第35回グラミー賞一般部門ノミネート」ロサンゼルス・タイムズ、1993年1月8日。
- ^ Endelman, Michael (2007). 「Grammy's 10 Biggest Upsets」. EW.com . 2013年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月19日閲覧。
- ^ 「イスラエル・シングルチャート・アーカイブ」google.com (ヘブライ語) 。 2024年8月17日閲覧。
- ^ ab 「Billboard Top 100 – 1992」. longboredsurfer.com . 2015年10月21日閲覧。
- ^ アゼラッド、マイケル。「ニルヴァーナの心と精神の内側」ローリングストーン誌、1992年4月16日。
- ^ ガロファロ、リービー。Rockin ' Out: アメリカのポピュラー音楽。アリン & ベーコン、1997 年。ISBN 0-205-13703-2 、 p. 447.
- ^ レイノルズ、サイモン（1991年11月24日）。「退屈＋閉所恐怖症＋セックス＝パンクの涅槃」ニューヨーク・タイムズ。 2007年4月8日閲覧。
- ^ デロガティス、ジム。『ミルク・イット！：90年代のオルタナティブ・ミュージック爆発に関する考察集』ケンブリッジ：ダ・カーポ、2003年。ISBN 0-306-81271-1、14ページ。
- ^ ab 「『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』ビデオの制作」。クラシックアルバム：ニルヴァーナ - ネヴァーマインド[DVD]。Isis Productions、2004年。
- ^ Ganz, Caryn (2010年9月10日). 「"Smells Like Teen Spirit" Smells Like It's 19 Today」. Yahoo.com. 2010年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月11日閲覧。
- ^ スタンプラー、ローラ（2012年4月25日）。「1991年のニルヴァーナの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』ビデオのオリジナルキャスト募集はこちら」。ビジネス・インサイダー。 2020年6月18日閲覧。
- ^ 「フィアー・ファクトリーのフロントマン：NIRVANAの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』のビデオに出演することになった経緯」 blabbermouth.net。2012年7月31日。 2017年10月2日閲覧。
- ^ ab Azerrad、pp. 190–91を参照。
- ^ “Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Director's Cut)”. YouTube . Daniil Nefedov. 2016年5月5日. 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月26日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1992年3月3日). 「1991 Pazz & Jop Critics Poll」. RobertChristgau.com. 2006年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年5月19日閲覧。
- ^ 「過去の受賞者データベース」ロサンゼルス・タイムズ。2006年。2006年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月29日閲覧。
- ^ 「ABCニュース：ニルヴァーナ達成：グランジバンドの『ティーン・スピリット』が過去20年間のトップソングに」ABCニュース、2006年11月27日。 2006年12月1日閲覧。
- ^ 「ローリングストーン誌『トップ100ミュージックビデオ』」Rock on the Net、1993年10月。 2013年10月7日閲覧。
- ^ 「MTV: 『史上最高のミュージックビデオ100選』」 Rock on the Net. 1999年. 2013年10月7日閲覧。
- ^ 「VH-1の100の最高のロックンロールの瞬間」 AmIAnnoying.com 。 2013年10月24日閲覧。
- ^ Susman, Gary (2001年5月2日). 「ニュースサマリー：モデル患者」. EW.com . 2014年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月12日閲覧。
- ^ ハンセン、バレット(1994)。永久レコード：Al in the Box（ライナー）。「ウィアード・アル」ヤンコビック。カリフォルニア州、米国：スコッティ・ブラザーズ・レコード。
- ^ ヒル、スティーブン (2008)。「Rock This Party Popular Music Video」。plasticletters.org。ASメディア研究: 必須入門。Routelege Media。
- ^ スティーブン・トンプソン（2019年12月25日）。「『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』がYouTubeで10億回再生を突破」NPR。2019年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月25日閲覧。
- ^ With the Lights Out (p. 23) [CDライナーノーツ]. サンタモニカ: Geffen Records. 2004年.
- ^ 「Live Nirvana TV Guide: 1991」. livenirvana.com . 2022年1月30日閲覧。
- ^ 「Best of The Word」. チャンネル4. 2022年1月30日閲覧。
- ^ シンクレア、トム（1999年2月19日）。「アンコール：カートとコートニーの結婚式」。エンターテインメント・ウィークリー。
- ^ Ali, Lorraine (1998年2月2日). 「From the Muddy Banks of the Wishkah (review)」. Rolling Stone . 2013年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月2日閲覧。
- ^ クロス、208ページ。
- ^ 「「トップ・オブ・ザ・ポップス」ショー」。ガーディアン。英国。2006年7月16日。 2006年10月18日閲覧。
- ^ グレッグ・プラート。「Live Tonight Sold Out – Nirvana = Songs, Reviews, Credits = AllMusic」。allmusic.com 。 2021年4月18日閲覧。
- ^ 「1991年の受賞者」。Time誌、1992年1月6日。2007年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月15日閲覧。
- ^ 「Smells Like Teen Spirit」BBCラジオ2 2006年10月29日閲覧。
- ^ 「ロックンロールを形作った歌」。ロックの殿堂。 2013年10月7日閲覧。
- ^ 「VH1: 『100 Greatest Rock Songs』: 1–50」。Rock on the Net。2000年。 2013年10月7日閲覧。
- ^ アングロ、サンドラ・P. (2000年11月17日). 「ニュースサマリー：ロード・ジム」. EW.com . 2014年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月12日閲覧。
- ^ Allen, Jamie (2001年3月7日) 「新しい楽曲リストで『レインボー』が上位に」 CNN 。 2007年4月7日閲覧。
- ^ 「NMEの歴代シングルベスト100を発表」NME、イギリス、2002年4月24日。2006年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年5月19日閲覧。
- ^ 「VH1のベスト100曲」CBSNews.com、2003年6月10日。 2006年10月19日閲覧。
- ^ 「U2の『One』が『最高のレコード』に選ばれる」BBC、2003年11月18日。 2006年10月22日閲覧。
- ^ 「ローリングストーン誌が選ぶ史上最高の500曲：1～50」ローリングストーン誌。2021年9月15日。 2021年9月15日閲覧。
- ^ 「Queen win 'best song ever' poll」NMEイギリス 2005年9月29日。2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月4日閲覧。
- ^ Beaumont, Mark (2022年3月7日). “The Story of NME in 70 (mostly) Seminal Songs”. NME. 2022年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月7日閲覧。
- ^ 「U2 cop nation's favourite lyric」. itv.com . 2006年4月17日. 2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月22日閲覧。
- ^ 「VH1の90年代ベストソング100選: Not Enough Pavement」ステレオガム。2007年12月12日。 2013年10月5日閲覧。
- ^ 「史上最高のギターソング100選」ローリングストーン誌、2008年5月28日。2008年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月24日閲覧。
- ^ 「2009年史上最もホットな100人」。Triple J、2009年。 2011年12月21日閲覧。
- ^ 「Triple J Hottest 100 of All Time, 1991」。Triple J。 2009年。 2013年10月24日閲覧。
- ^ 「Triple J Hottest 100 of All Time, 1998」。Triple J。 2009年。 2013年10月24日閲覧。
- ^ 「VH1の100 Greatest Hard Rock Songs」ステレオガム。2009年1月5日。 2013年10月5日閲覧。
- ^ Tyrangiel, Josh (2006年11月13日). 「All-TIME 100 Albums: Nevermind」. Time . 2010年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月6日閲覧。
- ^ Suddath, Claire (2011年10月21日). 「All-TIME 100 Songs: 'Smells Like Teen Spirit'」. Time . 2013年10月5日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲: ニルヴァーナ、『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』」ローリング・ストーン誌、2011年。2013年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月7日閲覧。
- ^ 「90年代のベストソング50選」ローリングストーン誌2019年8月28日2020年9月29日閲覧。
- ^ 「NMEの90年代ベストトラック100」ステレオガム。2012年5月16日。 2013年10月7日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲の写真：100-1 – 写真」NME。2013年1月31日。 2014年8月3日閲覧。
- ^ ラウダーミルク、ローレン。「『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』がサイエンス誌で史上最も象徴的な曲に選ばれた」。ペースト。2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月12日閲覧。
- ^ “ニルヴァーナ”. GRAMMY.com . 2019年11月19日. 2020年2月4日閲覧。
- ^ マイケルズ、ショーン (2011年12月7日)。「ニルヴァーナの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』がクリスマスに再リリース」ガーディアン。 2011年12月9日閲覧。
- ^ マーフィー、ローレン（2011年12月9日）。「クリスマス第1弾のプッシュが開始」アイリッシュ・タイムズ。2011年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月13日閲覧。
- ^ セクストン、ポール (2011年12月27日). 「マイケル・ブーブレ、ミリタリー・ワイブスがイギリスのチャートでトップ」.ビルボード. 2012年1月21日閲覧。
- ^ ab フィリップ・トラップ（2020年1月14日）。「ニルヴァーナはロックラジオで10年間で最も多くプレイされたバンドだった」。ラウドワイヤー。 2020年1月23日閲覧。
- ^ Schaffner, Lauryn (2021年6月2日). 「ニルヴァーナの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』がSpotifyで10億回ストリームを突破」Loudwire . 2021年8月1日閲覧。
- ^ Rolli, Bryan (2021年6月29日). 「ニルヴァーナの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』がSpotifyのストリーム数10億回を突破」. Forbes . 2021年8月1日閲覧。
- ^ “Life without Kurt”. Toronto Sun. 1996年4月5日. 2001年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月22日閲覧。
- ^ 「ウィアード・アル・ヤンコビックがジェームス・ブラントについて語る、史上最も白人でオタクなロックスターとしての彼の役割について語る」ローリング・ストーン誌、2006年9月19日。2011年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月5日閲覧。
- ^ ギャロ、フィル（2011年10月10日）。「『マペット』映画サウンドトラックにファイスト、フライト・オブ・ザ・コンコルド、アンドリュー・バードが参加」ハリウッド・レポーター。 2013年7月11日閲覧。
- ^ Cherrie, Chrysta. Smells Like Teen Spirit at AllMusic . 2012年2月14日閲覧。
- ^ 「『パン』のニルヴァーナの曲について…」Bustle.com 2015年10月9日2023年4月15日閲覧。
- ^ 「マーベルのブラック・ウィドウは、ニルヴァーナの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』の「ダークでドラマチックな」カバーで幕を開ける — ケラング！」www.kerrang.com 。 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ – スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」ARIAトップ50シングル。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ARIAトップ20オルタナティブチャート」ARIAレポート。第105号。1992年1月26日。11ページ。 2021年11月22日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ – スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（ドイツ語）。Ö3オーストリア・トップ40。 2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパの売上トップ10」(PDF) . Music & Media . 1992年2月1日. p. 18 . 2018年7月1日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ – スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（オランダ語）。ウルトラトップ50。 2021年2月21日閲覧。
- ^ “Radio2 top 30: 1992年1月25日” (オランダ語). Radio 2 . 2016年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月5日閲覧。
- ^ “ラテンアメリカのロス・マス・ポピュラーデス・ディスコ”.エル・シグロ・デ・トレオン。UPI。 1992 年 3 月 13 日。p. 57 ．2023 年4 月 14 日に取得。
- ^ “ラテンアメリカのロス・マス・ポピュラーデス・ディスコ”.エル・シグロ・デ・トレオン。UPI。 1992 年 3 月 27 日。p. ５１．2023 年4 月 14 日に取得。
- ^ 「トップRPMシングル：2060号」RPM。カナダ図書館・文書館。2016年11月5日閲覧。
- ^ 「コンテンポラリー・アルバム・ラジオ」。ザ・レコード。1992年2月3日。7ページ。 2023年10月5日閲覧。
- ^ “ANR-Hitlisten、アーティストサイド、ニルヴァーナ” 。anrhitlisten.dk。2021年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月31日閲覧。
チャートは当時の物理的な販売数に基づいていた。
- ^ 「Hits of the World」（PDF） . Billboard . 1992年3月7日. p. 39. 2018年7月28日閲覧。
- ^ 「Eurochart Hot 100 Singles」（PDF）。Music & Media。1992年2月22日。19ページ。 2018年8月4日閲覧。
- ^ 「M & M Charts Airplay EHR Top 40」(PDF) . Music & Media . 1992年2月29日. p. 39 . 2019年2月10日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパの売上トップ10」(PDF)。ミュージック&メディア。1992年3月21日。26ページ。 2019年3月23日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパの売上トップ10」(PDF)。ミュージック&メディア。1992年3月14日。22ページ。 2019年3月23日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。参照: Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972。オタバ出版社、ISBN 951-1-21053-X。
- ^ 「ニルヴァーナ – スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（フランス語）。シングル分類。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（ドイツ語）。GfK Entertainmentチャート。2019年2月13日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Smells Like Teen Spirit」.アイルランドシングルチャート. 2021年2月21日閲覧。
- ^ ab "Hits of the World" (PDF) . Billboard . 1992年3月21日. p. 59 . 2021年12月14日閲覧。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – Nirvana」（オランダ語）。Dutch Top 40。 2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ – スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（オランダ語）。シングルトップ100。 2015年10月23日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」。トップ40シングル。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」VG-lista . 2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパの売上トップ10」(PDF)。ミュージック&メディア。1992年9月27日。18ページ。 2018年7月31日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」。シングルトップ100。 2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」。スイス・シングル・チャート。2021年2月21日閲覧。
- ^
- 「ヨーロッパの売上トップ10」(PDF)。ミュージック&メディア。1991年12月14日。33ページ。 2020年6月8日閲覧。
- 「ヨーロッパの売上トップ10」(PDF)。ミュージック&メディア。1991年12月21日。39ページ。 2020年6月8日閲覧。
- ^
- ^ 「ニルヴァーナ：アーティストチャートの歴史」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「トップ50エアプレイチャート」（PDF） .ミュージックウィーク. ERA（エンターテインメント小売業者協会） . 1991年12月14日 . p. 16 . 2023年7月2日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナチャート履歴（ホット100）」。ビルボード。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナチャート履歴（オルタナティブエアプレイ）」ビルボード。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナチャート履歴（ダンスクラブソング）」ビルボード。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナチャート履歴（メインストリームロック）」ビルボード。2021年2月21日閲覧。
- ^ 「Cash Box Charts – Top 100 Pop Singles」（PDF） . Cashbox . 1992年2月15日. p. 4. 2019年1月27日閲覧。
- ^ 「CHR – 1992年にトップ15に到達した曲」（PDF）。ラジオ＆レコード。ラジオ＆レコード。1992年12月11日。p.46 。 2019年2月22日閲覧。
- ^ 「AOR Tracks」（PDF） . Radio & Records . Radio & Records. 1992年1月10日. 64ページ. 2019年2月22日閲覧。
- ^ 「AORトラック - 1992年にトップ15に到達した曲」（PDF）。ラジオ＆レコード。ラジオ＆レコード。1992年12月11日。50ページ。 2019年2月22日閲覧。
- ^ “ニルヴァーナチャート履歴（グローバル200）”.ビルボード. 2021年12月3日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナチャートヒストリー（ホットロック＆オルタナティブソング）」ビルボード。2021年10月5日閲覧。
- ^ 「ARIA Top 50 Singles for 1992」オーストラリアレコード産業協会。 2015年10月21日閲覧。
- ^ 「Jaaroverzichten 1992」（オランダ語）。ウルトラトップ50 。2015 年10 月 21 日に取得。
- ^ “1992 年のトップ 100 音楽トップ 100”. maistocadas.mus.br (ポルトガル語)。 2018 年 3 月 30 日。2024 年10 月 12 日に取得。
- ^ 「RPMトップ100ヒットトラック1992年」(PDF) 。RPM。第56巻第25号。1992年12月19日。8ページ。 2019年3月23日閲覧。
- ^ 「1992年年末売上チャート - ユーロチャート・ホット100シングル1992」(PDF)。ミュージック&メディア。1992年12月19日。17ページ。 2018年10月6日閲覧。
- ^ 「Top 100 Single–Jahrescharts 1992」（ドイツ語）。Media Control Charts 。 2015年10月21日閲覧。
- ^ “トップ 100 – Jaaroverzicht van 1992”.オランダのトップ40 。2015 年10 月 21 日に取得。
- ^ “Jaaroverzichten – シングル 1992”.シングルトップ100 。2015 年10 月 23 日に取得。
- ^ 「1992年のトップセラーシングル」。Recorded Music NZ 。2015年10月21日閲覧。
- ^ 「AORトラック - 1992年のトップ92」(PDF)。ラジオ＆レコード。ラジオ＆レコード。1992年12月11日。49ページ。 2019年2月22日閲覧。
- ^ 「UK Charts Plus – 年末チャート: 2011」(PDF) . ukchartsplus.co.uk . UKChartsPlus . 2018年12月9日閲覧。
- ^ 「ビルボード・グローバル200 – 2021年末」ビルボード。 2021年12月3日閲覧。
- ^ 「トップ 1000 シングル + EP Digitais: Semanas 01 a 52 de 2021」(PDF) (ポルトガル語)。ポルトガル フォノグラフィカ協会。2022 年5 月 10 日に取得。
- ^ “Billboard Global 200 – Year-End 2022”. Billboard . 2022年12月2日閲覧。
- ^ 「ビルボード・グローバル200 – 2023年末」ビルボード。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “Year-End Music Report Canada 2019” ( PDF ) 2020年1月9日。2020年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 2024年シングル」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。 2024年3月8日閲覧。
- ^ 「ブラジルのシングル認定 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（ポルトガル語）。Pro -Música Brasil 。 2024年3月13日閲覧。
- ^ 「カナダのシングル認定 - ニルヴァーナ」。ミュージックカナダ。 2022年4月23日閲覧。
- ^ 「デンマークのシングル認証 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」。IFPIデンマーク。 2024年10月13日閲覧。
- ^ 「Gold-/Platin-Datenbank (ニルヴァーナ; 'Smells Like Teen Spirit')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2018 年4 月 14 日に取得。
- ^ 「イタリアのシングル認定 – ニルヴァーナ – スメルズ ライク ティーン スピリット」 (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2023 年12 月 12 日に取得。
- ^ 「ニュージーランドのシングル認定 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピティット」。Recorded Music NZ 。2024年11月20日閲覧。
- ^ 「ポルトガルのシングル認定 – ニルヴァーナ – スメルズ ライク ティーン スピリット」(PDF) (ポルトガル語)。ポルトガル フォノグラフィカ協会。2022 年5 月 12 日に取得。
- ^ “スペインのシングル認定 – ニルヴァーナ – Smells Like Teen Spirit”.音楽のポータル。スペイン音楽のプロデュース。2024 年1 月 20 日に取得。
- ^ 「スウェーデンのシングル認証 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（スウェーデン語）。スウェーデンレコード産業協会。2015年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月11日閲覧。
- ^ 「イギリスのシングル認定 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」。英国レコード産業。 2023年7月28日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのシングル認定 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」。アメリカレコード協会。
- ^ 「ニールセン・サウンドスキャンチャート - デジタルソング - 2017年9月28日までの週」(PDF)。ニールセン・サウンドスキャン。 2017年10月2日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2017年10月3日閲覧。
- ^ 「デンマークのシングル認証 - ニルヴァーナ - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット（ストリーミング）」。IFPI デンマーク。2021年5月18日閲覧。
- ^ 「IFPI チャート – デジタル シングル チャート (国際) – Εβδομάδα: 15/2022」 (ギリシャ語)。IFPIギリシャ。2022 年5 月 2 日に取得。
注記
- ^ 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の歌詞の初期草稿は、カート・コバーンのジャーナル（2002年）に再掲載されている。
さらに読む
- ブラッドリー、アダム（2017年）。「比喩的言語」。ポップの詩。イェール大学出版局。pp.153-154。ISBN 978-0300165029。歌における比喩的表現の使用に関する分析。
外部リンク
"スメルズ・ライク・ティーン・スピリット" Wikipediaの姉妹プロジェクト
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- MusicBrainzの「Smells Like Teen Spirit」
- 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（公式ミュージックビデオ）YouTube