手を繋ぐ

手を繋ぐ
スタジオアルバム​ スージー・アンド・ザ・バンシーズ
リリース	1979年9月7日
記録済み	1979年5月～6月
スタジオ	AIR、ロンドン
ジャンル	ポストパンク
長さ	42 : 29
ラベル	ポリドール
プロデューサー	ニルス・スティーブンソン マイク・スタヴロウ
スージー・アンド・ザ・バンシーズ年表
叫び （1978） 手をつないで (1979) カレイドスコープ （1980）
当初の予定のカバー
2015年に再発されたアルバムのビニール盤には、ジョン・メイバリーがデザインした当初の予定通りの、聖体拝領カードの画像を編集したジャケットが採用された。[1]
Join Handsからのシングル
「プレイグラウンド・ツイスト」 公開日: 1979年6月24日

『ジョイン・ハンズ』は、イギリスのロックバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズの2枚目のスタジオアルバムで、1979年9月7日にポリドール・レコードからリリースされた。リリースされると、メロディー・メーカー、サウンズ、 NME、レコード・ミラーなどイギリスのメディアから賞賛された。

Join Hands は第一次世界大戦をテーマにした作品である。音楽的には、バンドのデビューアルバムThe Screamよりも暗く、より閉塞感があり、より不気味なサウンドである。このアルバムはバンドの最初のメンバー構成でレコーディングされた最後のアルバムであり、アルバム発売当日、イギリスでのJoin Handsツアー開始時に意見の相違からギタリストのジョン・マッケイとドラマーのケニー・モリスがバンドを脱退した。

このレコードはイギリスのアルバムチャートで最高13位を記録した。「Playground Twist」はアルバムからリリースされた唯一のシングルだった。Join Handsは2015年にレコードで再発され、バンドが1979年にポリドールに提出した最初のアートワークも収録された。

Join Hands は6 か月かけて書かれた。^[2] 1979 年、バンドはイランからのニュース報道を見て、そこには弾圧や夜間外出禁止令の光景が映っていた。これは彼らがテレビで人々が撃たれて殺される映像を目にした初めての機会だった。イギリスでも政治情勢は不安定で、ロンドンの路上にはゴミが山積みになっていた。スージー・スーはそれを「現実の時代、すべてが流動的で不確実だが、その裏では腐敗も進行している。なぜなら、過去のものはそのまま放置されて腐りきっており、それを認めて片付ける必要があるからだ。ただ片付けて腐りきっているだけではだめだ」と捉えていた。^[3]バンドはこれらの出来事に触発された。戦争というテーマが曲から浮かび上がってきた。歌詞は軍を支持するメッセージというよりも、当時の状況の精神を捉えることを意図していた。^[4] ミランダ・ソーヤーは、 Join Hands は「第一次世界大戦というロックンロールらしからぬテーマからインスピレーションを得た」と述べた。 ^[3]

アルバムのポピーへの言及は「喪失、肉体と血、絶望」という概念を表している。^[3]曲のテーマには「子供のような恐怖、社会的および精神的条件付けへの攻撃、さまざまな死と拷問、孤独」も含まれている。^[5]家族や看護についての曲もある。^[2]批評家のロニー・ガーは「歌詞の選択肢はすべて完全に開かれている」と評した。^[6]

アルバムは「ポピー・デイ」が始まる前に鳴り響く鐘の音で始まる。^[2]歌詞はジョン・マックレイの詩「フランダースの野に」に基づいており、これは第一次世界大戦の戦闘で友人を失った後に1915年に書かれた。「ポピー・デイ」は、あるジャーナリストが「ジョン・マッケイのギターの破片」^[2]と呼んだ音と「耳障りな軍国主義的なバックビート」^{[6]の上に長いイントロダクションが構築される短い曲で、}スティーブン・セヴェリンが1978年11月12日の日曜日に戦没者を追悼するテレビの2分間の黙祷を見た後に形作られた。「その空白を埋めるのにふさわしい曲を書きたかった」と彼は述べた。^[7]アルバムのインナースリーブには、曲の歌詞の横に「2分間の黙祷」という記述が追加された。^[8]

マッケイのサックスをフィーチャーした「リーガル・ゾーン」^[5]も戦争をテーマとしており、イラン紛争について歌っている。^[3] 「プラシーボ効果」は医療におけるプラシーボの使用を取り上げている。 ^[6]「アイコン」は宗教的なイメージを描いた絵画や^[6]旧独裁政権の像やシンボルの破壊など、偶像破壊主義の響きを示している。^{[7] 「早すぎる埋葬」は}エドガー・アラン・ポーの同名の短編小説に「表面上は触発された」もので、^[7]アルバムタイトルの元となった曲である。^{[2]スージーの言葉を借りれば、それは「}社会と人々の両方の限界に閉じ込められている閉所恐怖症の表現」である。作家のマーク・ペイトレスにとって、「私たちはみんな姉妹で兄弟だ」という歌詞はサマー・オブ・ラブを嘲笑しているように思えた。^[9]歌の最後は「壮大な敗北で撤退する赤軍を合唱団がバックアップしている」ように聞こえる。 ^[7]

2面の冒頭の「プレイグラウンド・ツイスト」は、教会の鐘とともに「渦巻くフランジギターの塊」で、^[10]童謡のセクションも含まれている。^[11]この曲は「子供のように振舞う大人と、大人だと思っている子供たちについて歌っている」。^{[11]スージーは「これは子供たちの残酷さ、そして冬の吹雪の中、遊び場に放り出され、自力で生き延びなければならないという状況全般について歌っている。}ポップソングを書くべき類のものではない」と説明した。^[12]これはバンドにとって1年足らずで3枚目のシングルであり、音楽史家クリントン・ヘイリンによると「おそらく最高のシングル」である。このシングルはキャッチーなサウンドではなかったが、それでもトップ30に入った。セヴェリンは後に、ポリドールのA&R責任者が商業的には失敗するだろうと自分に言ったことを思い出した。^[13]

子守唄「母 / ああ、私のパパ」は、ドイツの歌「ああ、私のパパ」をスージーが歌詞にしたものだ。フィル・サトクリフはこれを「スージーが自分の人生から捧げた歌の生々しい傷であり、それを聴く誰もがきっと共有し、摘み取り、引っ掻いた歌」と呼んだ。^{[14 ]}オルゴールに乗せて^[5]、2人の声が同じ母親への愛と憎しみを同時に歌っている。^[14]ポジティブな歌詞が前面に出て、ネガティブな歌詞は背景にある。^{[2]アルバムの最後のトラックは「}主の祈り」のスタジオ録音で、スージー・アンド・ザ・バンシーズが1976年9月の100クラブ・パンク・フェスティバルでのデビューライブで有名に演奏した曲である。これはワンテイクで録音され、最初の週のすべてのセッションの後に、彼らは「主の祈り」のバージョンを書き留めた。^[2]スタジオに入る前に、バンドは4月初旬にジョン・ピールとのセッションを録音し、そこで「プラシーボ・エフェクト」、「プレイグラウンド・ツイスト」、「リーガル・ゾーン」、「ポピー・デイ」の曲を初公開した。その後、バンドは5月にロンドンのオックスフォード・ストリートにあるAIRスタジオに入り、アルバムを録音した。6月までにミックスを終えた。^[15]

Join Hands はThe Screamとは違っていた。より暗く、^[16]より実験的で、より刺激が少なく、^[3]新しい「閉所恐怖症的な」雰囲気があった。^[5]マッケイのギター演奏は「音の集中砲火」を生み出し、セヴェリンの「ベースが曲を運ぶ」。^[5]レコーディングは緊張した雰囲気の中で行われた。マッケイとケニー・モリスはバンドから脱退し、バンドの他のメンバーや、彼らのマネージャーでアルバムの共同プロデューサーであるニルス・スティーブンソンとはコミュニケーションをとらなくなった。^[7] The Screamのセッションとは異なり、スージーは後からボーカルを加えたため、この曲はスージー抜きでレコーディングされた。モリスはミキシング・セッションには参加しなかったが、スージーは深く関わっていた。^[17]アルバム発売の数日前に、ジョン・サヴェージは音楽について「曲は、密室での内なる暴力の息詰まるような激しさで届けられている」とコメントした。^[5] クリス・ニーズは、振り返ってみると『Join Hands』はグループを二つに分裂させたレコードに対する皮肉なタイトルだったと述べた。 ^[17]このアルバムは当時のバンドの気持ちを反映していた。「私たちは孤独で孤立していて、それが音楽に表れている」とスージーは2003年に述べた。彼女はさらに「音楽的には『Join Hands』は妥協のないアルバムだったが、今日でも現代的に聞こえる」と付け加えた。^[4]

当初、グループは聖体拝領カードから子供たちが手をつないでいる画像を編集したアルバムカバーをリリースしたいと考えていた。しかし、その画像は何度もコピーされていたため、歪んでしまっていた。^[4]アートディレクションはモリスの大学時代の友人、ジョン・メイバリーが担当した。マネージャーのスティーブンソンは著作権を誰が所有しているか判断できず、訴訟を起こされればバンドは破産すると忠告した。^[18]ポリドールも著作権侵害を懸念し、アートワークは土壇場で取り下げられた。^[18]レコード会社の幹部もその宗教的な性質を嫌った。^[1]アルバムのリリースに合わせてイギリスツアーが既に予定されていたため、リリースを遅らせることはできなかった。^[18]

スティーブンソンは代わりのカバーを提案した。彼はポリドールのアート部門に、バンドが最近第一次世界大戦の戦没者を追悼する記念碑の前で行った写真撮影から、衛兵記念碑の4体の像を使ってアートワークをデザインするよう指示した。 ^[1]兵士の像のうち4体はバンドのショットから切り取られた。^[19]スージーは、このジャケットが実用的な解決策であると考えた。なぜなら彼女は「ポピー・デイ」のインスピレーションとなった「フランダースの野に」の歌詞から想起されるイメージに惹かれたからだ。彼女にとって、それはアルバムの要だった。^[1]アルバムカバーに再現されたポピーは、英国では戦没者追悼記念日のシンボルである。デザイナーのロブ・オコナーはレイアウトについて、「ポピーの花輪は色彩を添え、グラフィック・デバイスを作成するために考案された」と語っている。^[19]エンボス加工されたスリーブに4人の兵士がインクで描かれたカードが予定されていたが、バンドが校正刷りを間に合わなかったため採用されなかった。^[18]モリスとマッケイはスティーブンソン、スージー、セヴェリンを非難したが、土壇場で追加費用を拒否したのはポリドールだった。^{[18]それでもセヴェリンは}ゲートフォールドカバーの推進に成功した。「黒一色で仕上げることになっていたので、白一色にしたかった。そして脅迫文を載せることになっていたので、素敵でクラシックなデザインにした」と彼は述べた。^[20]メイベリーのバンドの絵は内側の見開きに使用された。^[4]オリジナルデザインで唯一残った部分である。^[19]

Join Handsは1979年9月7日にポリドールレコードから発売された。UKアルバムチャートで13位に達した。^[21]当時、マッケイとモリスとグループの他のメンバーとの不和が深刻化していた。アイルランドでのウォームアップショーがマッケイに問題を引き起こした。会場に補助機材がまったく届かず、エフェクトペダルなしで演奏せざるを得なかったのだ。^[22]最終的に、レコード店での乱闘の後、マッケイとモリスはアルバム発売当日、アバディーンのキャピトルシアターでのコンサートの数時間前に突然バンドを脱退した。それは衝動的な決断だったが、彼らは二度と戻ってこなかった。セヴェリンは後に「こんなことが起きたバンドが他にあるのか？私はないと思う」と述べた。^[23]

2006年のリマスター版には、アルバム未収録曲「Love in a Void」と、これまで未発表だったインストゥルメンタル曲「Infantry」の2曲のボーナストラックが収録された。^[24]このアルバムは、今回はメイバリーがデザインしたジャケットで、 2015年4月のレコード・ストア・デイにレコードで再発された。このエディションにはオリジナルのトラックが収録されていたが、「Infantry」は当初の意図通りアルバムの最後のトラックとなった。^[25]

アルバムの180gビニール再発盤は、オリジナルの1/4インチテープからリマスターされ、アビーロードスタジオでマイルズ・ショーウェルによってハーフスピードでカットされ、2018年8月にリリースされました。

発売後、アルバムは評論家から好評を得た。SoundsはJoin Handsに5点満点中4.5点の評価を与え、評論家のピーター・シルバートンはサウンドの変化について「ミックスが前作と違う。スーの声を宝物のように際立たせる明瞭さがある」と述べている。^[27]シルバートンはまた、いくつかの曲では「スージーの声は破壊的な効果でダブルトラックされている」と書いている。^[27] Melody Makerの評論家ジョン・サベージは、最初のトラック「Poppy Day」を「フランダースの第一次世界大戦の墓地を短く力強く呼び起こす」と評した。また、「Placebo Effect」は「見事なフランジギターのイントロがあり、挿入や操作を巧みにカバーする臨床的な歌詞を追いかけている」と書いている。「Icon」について、サベージは「見事なリバーブのかかったギターはスージーの高揚感と、今回ばかりは感情的なボーカルを引き立てている」と書いている。サヴェージは、1面の5曲が「見事なつなぎで盛り上がり、次の曲へと落ちていく」と指摘した。 ^[5]同様に、ポール・モーリーはNMEで「1面の5曲は ...すべて中毒性のあるバンシーズのミニドラマだ」と書いた。 ^[28]レコード・ミラー誌の評論家ロニー・ガーもこのレコードを称賛し、「ポピー・デイはバンドの雰囲気を完璧に表現し、すべての曲の雰囲気を決定づけている」と述べた。「マザー」はアルフレッド・ヒッチコックの映画のサウンドトラックと比較され、ガーは「この曲はオルゴールをフィーチャーし、不気味なギターのうなり声を響かせ、スージーのボーカルはヒッチコックの最高の母親殺しのどれにもふさわしい」と指摘した。ガーは「セヴェリンの本当に不穏なスクラッチ」により、「ジョイン・ハンズ」は「聴くべき」危険な作品だと結論付けた。^[6]ハダーズフィールド・デイリー・エグザミナー紙は『ジョイン・ハンズ』を「力強さと詩情が詰まった素晴らしいアルバム」と呼び、「スージーの奇妙で見事にコントロールされた声」を称賛した。 ^[29]

1989年に出版された回顧的なレビューで、スティーブ・ラマックはNMEに『Join Hands』はバンドのデビューアルバムよりも「より夢中にさせる、忘れられないLP」だと書いた。ラマックは10点満点中8点と評価したが、「主の祈り」のヴァージョンは「場違い」だと述べた。^[30] 2004年版のローリングストーン・アルバムガイドは5点満点中2.5点の評価を与え、彼らの以前の作品の「陰鬱なトランスミュージック」が『 Join Hands』では「湿っぽくなり得る」とコメントした。^[31] オールミュージックのデイヴィッド・クリアリーは「Icon」をアルバム最高の曲とみなし、「期待はずれの始まりを乗り越えて、より豊かなボーカルサウンドとより勇敢なギターワークでより速いメインセクションへと展開する」とコメントしたが、クリアリーは『Join Hands』の残りの曲を酷評し、「ほとんど一様に陰鬱で、だらだらとしたテンポ、暗い歌詞、長くてさまよう自由形式の構造、静的で焦点の定まらないハーモニー、そして濃厚で色彩のないアレンジ」と評した。 ^[26]スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドはアルバムに10点満点中4点を付け、「より厳格で、単調で、率直に言って陰鬱な方向性」を指摘した。^[32]

Join Handsはヘイリンによってポストパンクアルバムとみなされており^[33]、AllMusicでもそのようにリストされている。^[26]サイモン・レイノルズによると、このアルバムはいくつかの曲によりゴシックロックの ジャンルの先駆けとも見なされている。 ^[34] Mojoによると、その「葬式のような」雰囲気は「多くのゴシックの模倣者にインスピレーションを与えた」が、「その中の誰もバンシーズのシングルの連続に匹敵しなかった」。^[35]

オールミュージックのデイヴィッド・クリアリーは「『Join Hands』の選曲のいくつかはジョイ・ディヴィジョンの2枚目のアルバム『Closer 』を強く予感させるものがあり、特に『Placebo Effect』のギターサウンドは明らかにマンチェスターのバンドの曲『Colony』のインスピレーションとなっている」とコメントした。^[26] 2007年の映画『コントロール』では、イアン・カーティスの妻デボラが夫のレコードコレクションを眺めるシーンで『 Join Hands』のジャケットが使用されている。^[36]

Join Handsは後に、他の批評家から絶賛されたミュージシャンたちによっても取り上げられた。LCDサウンドシステムのリーダー、ジェームズ・マーフィーは、このアルバムを高く評価し、最初に買ったレコードはJoin Hands、ザ・フォールズのGrotesque、ザ・バースデイ・パーティの「Nick the Stripper」だったと述べている。「この3枚のレコードはどれも、今まで聴いた中でも一番のお気に入りだ」と彼は語っている。^[37] 2008年後半、モリッシーはBBCラジオ2のインタビューを受けた際、プレイリストに「Mother」を選んだ。 ^{[38]また、}スミスの元メンバーであるジョニー・マーは、スージー・アンド・ザ・バンシーズを含むいくつかのバンドの2枚目のアルバムの大ファンだと語った。^[39]ザ・シャーラタンズのティム・バージェスは「『Playground Twist』は熱狂的な傑作だ。信じられない、レコードでめったに生み出されないような雰囲気だ」と述べている。^[40]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・クアンティックは「私のお気に入りのアルバムの一つはスージー・アンド・ザ・バンシーズの『Join Hands』です。これはバンドのメンバーの半分が脱退し、スーとセヴェリンがポップグループとして再出発せざるを得なくなる前に作った最後のアルバムです。マッケイとモリスが残っていたらどうなっていただろうと想像するのが好きです」と語っている。^[41]  

スージー・アンド・ザ・バンシーズ

• スージー・スー– ボーカル、ピアノ
• ジョン・マッケイ– ギター、サックス
• スティーブン・セヴェリン– ベースギター、'Premature Burial' のバックボーカル
• ケニー・モリス– ドラム、パーカッション

テクニカル

• マイク・スタヴロウ – 制作、エンジニアリング
• ニルス・スティーブンソン – 制作
• イアン・モライス – エンジニアリングアシスタント
• ロブ・オコナー – スリーブデザイン
• エイドリアン・ブート – スリーブ写真
• ジョン・メイバリー– スリーブイラスト

• ジョンズ、ブライアン (1989)。『エントランスド：スー族とバンシーの物語』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-1773-6。
• ヘイリン、クリントン (2006)。『バビロンの炎：パンクからグランジへ』ペンギンブックス。ISBN 0-14-102431-3。
• ペイトレス、マーク（2003年）。スージー＆ザ・バンシーズ：公認伝記。サンクチュアリ。ISBN 1-86074-375-7。