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| 禅アーケード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年7月3日 | |||
| 記録済み | 1983年10月、カリフォルニア州レドンドビーチのトータル・アクセス・レコーディングにて | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 70:09 | |||
| ラベル | エスエスティー（027） | |||
| プロデューサー | Hüsker Dü、スポット | |||
| Hüsker Dü年表 | ||||
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Zen Arcade は、アメリカのパンクロックバンドHüsker Düの2枚目のスタジオアルバムで、1984年7月にSST Recordsからリリースされました。元々は2枚のビニールLPのダブルアルバムとしてリリースされたZen Arcadeは、満たされない家庭生活から逃げ出した少年が、外の世界がさらに悪いと気づくという物語です。 [7] Zen Arcadeとその後の Hüsker Dü のアルバムは、オルタナティブロックというジャンルの創造に重要な役割を果たしました。 [8] [9]史上最高のロックアルバムの1つであると考える人もいます。 [10] [11] [12]
背景
ハスカー・ドゥは、1980年代初頭のアメリカのインディーズ音楽界で、速くて攻撃的なハードコア・パンクバンドとして注目を集めていた。彼らは、当時ハードコアバンド、特にブラック・フラッグの作品を専門にリリースしていたカリフォルニアの インディーズレコードレーベル SST Recordsと契約した最初の非西海岸のグループだった。しかし、このトリオの音楽はアルバムを出すごとにメロディアスでニュアンスに富んだものになっていった。「ダイアン」（EP Metal Circus収録）は、若い女性の強姦殺人事件に関する実話で、当時のハードコアでは扱われていなかった主題を扱っており、バンドはバーズの「エイト・マイルズ・ハイ」をカバーすることで1960年代のロックへの関心を示していた。
1983年にスティーブ・アルビニがマター誌のコラムで行ったインタビューで、歌手でギタリストのボブ・モールドはアルビニにこう語った。「僕たちはロックンロールや、つまらないツアーバンドという概念よりも、もっと大きなことをやろうとしているんだ。それがどうなるかは分からないし、まだ考えていないけど、それは『パンクロック』とかそういう概念を超えたものになるだろう。」[13] [14]
バンドは1983年の夏、ミネソタ州セントポールの教会を改装したパンク・スクワットでアルバムの準備のためのリハーサルを開始した。バンドは数時間に及ぶジャムセッションで歌詞や音楽のアイデアをブレインストーミングした。[15]モールドとドラマーのグラント・ハートはバンドのソングライターであり、カリフォルニアでZen Arcadeのレコーディングを始める前に、モールドは（ハートが別のバンドのために手がけたアートワークに作詞作曲者のクレジットがなかったため）Zen Arcadeに個々の作詞作曲者のクレジットを記載するよう要求した。[7]この慣習はバンドのその後のアルバムすべてで続き、モールドとハートの間の緊張が高まる一因となった。
レコーディングと制作
EP 『メタル・サーカス』がリリースされる頃、ハスカー・デュはカリフォルニア州レドンドビーチのトータル・アクセス・スタジオに入り、SSTのプロデューサー、スポットと次のアルバムをレコーディングした。バンドは25曲をレコーディングし、2曲（「Something I Learned Today」と「Newest Industry」）を除く全てがファーストテイクだった。アルバム全体は40時間のセッションでミックスされた。アルバム全体のレコーディングとプロデュースには85時間を要し、費用は3,200ドルだった。 [7]レコーディング中、バンドはアンダーグラウンドの同世代のミュージシャンとコラボレーションし、「What's Going On」には元ブラック・フラッグのボーカリスト、デズ・カデナがゲストボーカルとして参加している。
「エイト・マイルズ・ハイ」もこのセッションで録音され、1984年4月にアルバム未収録シングルとしてリリースされた。[16] 2019年のステレオガムのインタビューで、モールドはこの曲について次のように語っている。「スタジオでやったこと、ベーシックトラックの全てはファーストテイクだった。アルバムの曲をウォームアップトラックとして使いたくなかったんだ。少しジャムセッションをしたんだ。何かしなきゃいけなかったから、それが最初の曲になったんだ。それをやって、ウォームアップのためにすぐにボーカルを録ったんだ。かなりクレイジーなボーカルテイクだよ。現時点では、この曲はバンドの名刺代わりとなり、『ゼン・アーケード』の直前にリリースされた。」[17]
音楽
Zen Arcade は、Hüsker Dü の以前のアルバムと同様に、主にハードコア パンクに焦点を当てており、「Indecision Time」や「Pride」などの曲には、ハードコア パンクのジャンルの一般的な特徴が表れています。しかし、このアルバムは、バンドがよりメロディアスでギター主導の音楽スタイルを導入した点でもあり、アコースティックフォーク(「Never Talking to You Again」)、サイケデリック(「Hare Krsna」と「The Tooth Fairy and the Princess」)、ピアノ インタールード (「One Step at a Time」、「Monday Will Never Be the Same」) の要素があり、80 年代初期のハードコア パンクではほとんど取り上げられなかったコンセプトです。
アルバム全体を一つのアルバムとして捉えたいというバンドの意向を反映して、アルバムからはシングルはリリースされなかった。[独自の調査? ]
「今日学んだこと」
ギタリストのボブ・モールドが書いたオープニング曲は、1983年という早い時期から彼らのライブのオープニングによく使われていました。歌詞は、成長して少数の人を信頼する様子を描いています。シンプルなヴァースとコード進行のテンポの速い曲で、シンプルなドラムビートから始まり、次にうねるベースリズムが続き、最後にヴァースのリフが始まります。モールドとハートはコーラスでハーモニーを奏でます。
「Something I Learned Today」と「Newest Industry」はアルバムの中で唯一ワンテイクで録音されなかった曲である。[18]
物語
Zen Arcade は、悲惨で虐待的な家庭生活から逃げ出す若い男性の物語です (「Broken Home, Broken Heart」、「Never Talking to You Again」)。このキャラクターは短期間軍隊に入り (「Chartered Trips」)、宗教に転向し (「Hare Krsna」)、愛を通してかろうじて平和を見つけたように見えます (「Somewhere」) が、薬物で恋人を失います (「Pink Turns to Blue」)。[19]彼は絶望の境地に達し、最終的に自分の状況を変えることはできないと結論付けます (「Newest Industry」、「Whatever」)。そして目を覚ますと、この冒険のすべては、一晩の眠れない眠りの間に無意識のうちに起こったことであり、彼の人生の課題は、良くも悪くも、彼の前に立ちはだかります (「The Tooth Fairy and the Princess」、「Turn on the News」)。 「Reoccurring Dreams」は、14分間の混乱させるインストゥルメンタル曲で、短いインストゥルメンタルのインタールード（「Dreams Reoccurring」）を再現し、アルバムを締めくくります。
リリース
バンドは『Zen Arcade』の売り上げは好調だと主張していたが、SSTは当初アルバムを3,500～5,000枚しかプレスしなかった。アルバムはその後数ヶ月間品切れとなり、追加生産の遅れが売り上げを圧迫した。[20]
批評家の反応
Zen Arcadeは発売後、NME、[31]、 ニューヨークタイムズ[32]、ローリングストーンなど多くの主流の出版物で好意的なレビューを受けました。ローリングストーンのレビューで、 デビッド・フリックはZen Arcadeを「オペラに最も近いハードコア...一種のスラッシュのQuadrophenia 」と評しました。[27]
Zen ArcadeはThe Village Voiceの年次Pazz & Jop投票で8位にランクインし[33]、ロバート・クリストガウは投票結果の年次レビューで、同業のザ・リプレイスメンツのLet It Beの方が好きだが、「Turn On the News」が年間最優秀楽曲にノミネートされたと述べた。[34]このアルバムに対する批評家の賞賛は、ワーナー・ブラザーズ・レコードを含む大手レーベルの注目を集め、ハスカー・デュは最終的に1985年にワーナー・ブラザーズ・レコードと契約した。 [35]
遺産
Zen Arcadeのリリースは、SST レーベル仲間のMinutemenにインスピレーションを与え、 1984 年に彼ら自身のダブルアルバムDouble Nickels on the Dimeをレコーディングしました。[36] 1985 年春までにZen Arcade は2 万枚を売り上げ、[37]その後も商業的な成功とは関係なく、批評家から高い評価を受けています。AllMusicはアルバムのレビューで「Hüsker Dü はすべてを試した」と述べ、「その無謀でばかばかしいほどひたむきなアプローチは、いくつかの弱い瞬間をもたらしている」ものの、「Zen Arcadeの成功の鍵でもある」と述べています。[21] 1989 年、このアルバムはローリングストーン誌の 1980 年代のベストアルバム 100 のリストで 33 位にランクされました。[38]ロックの殿堂は「Turn On the News」を「ロックンロールを形成した 500 曲」のリストに含めています。 [ 39]このアルバムは、スピン誌のオルタナティブ・ミュージック・アルバム・トップ100のリストで第4位にランクされ、ニルヴァーナのネヴァーマインド（第5位）やパティ・スミスのホーセズ（第6位）を上回った。[29]また、ピッチフォーク・メディアでは1980年代のベストアルバムの第32位にランクされ、ピッチフォーク500には「ピンク・ターンズ・トゥ・ブルー」も含まれている。[40] スラント・マガジンは、 1980年代のベストアルバムのリストでこのアルバムを第73位に挙げた。[41] 北アイルランドのオルタナティブバンド、セラピー?のアンディ・ケアンズは、オンライン音楽出版物ラウダー・ザン・ウォーの記事で、このアルバムを史上7番目に好きなアルバムとして挙げた。記事の中でケアンズは「このアルバムを手に入れたのは、ただの馬鹿げた怒りではない、恐ろしい音楽を聴く必要があった時だった。完全に夢中になれるアルバム、パンクなヘッドフォンアルバム。アルバム全体をじっくり聴くと、世界が違った色と味わいを帯びてくる。初めて聴いた時は、ファズボックスをかけたバーズのようなサウンドだと思った。曲だけでなく、細かい間奏や逆再生マスキングも大好きだ。最初から最後まで、全体が輝いている」と語っている。[42]
カバー
Zen Arcadeは、 Du Huskers: The Twin Cities Replays Zen Arcade (Synapse Recordings、1993) [43]とファンが編集したSomething I Learned Today: An International Tribute to Zen Arcade (Krapp、2004)という2枚のトリビュートアルバムの題材となった。[44] [より良い情報源が必要]
トラックリスト
Zen Arcade はダブル LP、CD、カセットでリリースされました。アルバムの CD とカセット リリースでは、すべての曲が 1 枚のディスク/カセットにまとめられています。
人事
アルバムジャケットから引用したライナーノーツ。[45]
- グラント・ハート –ドラム、リードボーカル、バックボーカル、パーカッション、ピアノ（「Chartered Trips」、「What's Going On」、「Standing by the Sea」、「Monday Will Never Be the Same」）
- ボブ・モールド - リードボーカルおよびバックボーカル、エレキギター、アコースティックギター、パーカッション、ピアノ（「Chartered Trips」、「One Step at a Time」、「Newest Industry」、「Monday Will Never Be the Same」）、ベース（「Turn On the News」）
- グレッグ・ノートン – ベース、バックボーカル
- デズ・カデナ - 「What's Going On」のボーカル
- テクニカル
- Hüsker Dü – プロデューサー
- スポット – プロデューサー、エンジニア
- フェイクネームグラフックス[46] – アートワーク
- マーク・ピーターソン – 表紙写真
チャート
参考文献
注記
- ^ 「史上最高のパンクアルバム50選」Revolver 2018年5月24日2023年2月12日閲覧。
- ^ 「10 ESSENTIAL HARDCORE PUNK ALBUMS」. treblezine.com . 2013年4月18日. 2022年5月28日閲覧。
- ^ ライアン・クーパー（2019年3月26日）。「パンクの最も影響力のあるアルバム」。LiveAbout.com 。2022年4月19日閲覧。
1984年の
『Zen Arcade』は
、依然として主にハードコアのレコードであったが、ジャズ、サイケデリック、アコースティックフォーク、ポップなど、他のサウンドを探求し始めており、これらはすべて今日でもモールドが探求しているサウンドである。
- ^ 「ベストサイケデリックアルバム：心を広げるレコード30選」。2021年8月19日。
- ^ Pitchfork Staff (2018年9月10日). 「1980年代のベストアルバム200」. Pitchfork . 2023年4月25日閲覧。
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Zen Arcadeは
ミネソタ出身の3人組にとって大きな一歩であり、当時誕生したばかりのインディーロックにとってはさらに大きな一歩であった。
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文献
- アゼラッド、マイケル (2001)。『Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 0-316-78753-1。
外部リンク
- シカゴ大学マルーン校からのレビュー