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| 馬 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年11月10日 | |||
| 記録済み | 1975年9月2日～18日 | |||
| スタジオ | エレクトリック・レディ、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 10 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー | ジョン・ケイル | |||
| パティ・スミスの年表 | ||||
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| 馬からのシングル | ||||
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ホーセズは、アメリカのミュージシャン、パティ・スミスのデビュースタジオアルバムです。 1975年11月10日にアリスタレコードから発売されました。 1970年代半ばのニューヨークのアンダーグラウンドロックミュージックシーンの常連だったスミスは、1975年4月にアリスタと契約し、その年の9月にエレクトリックレディスタジオで彼女のバンドと共にホーセズをレコーディングしました。彼女は、元ヴェルヴェットアンダーグラウンドのメンバー、ジョンケイルにアルバムのプロデュースを依頼しました。ホーセズでは、スミスはロックミュージックと詩のバックグラウンドを活かし、両方の形式を組み合わせたアルバムを作ることを目指しました。
『Horseshoes』の音楽は、当時形成期にあったパンク・ロックのミニマリスト的美学に影響を受けている。スミスと彼女のバンドは、即興性や前衛音楽やその他の音楽スタイルのアイデアの採用においてパンクの伝統を打ち破りながら、シンプルなコード進行を用いてアルバムの曲を作曲した。スミスの歌詞は、彼女自身の個人的な経験、特に家族との経験と、より幻想的なイメージに根ざしたものだった。また、『 Horseshoes』は、スミスが以前の時代のロック音楽について考えたこと（2曲は1960年代のロック・スタンダードから部分的に取り入れられ、他の曲は歌詞で過去のロック・パフォーマーに言及したりトリビュートしたりしている）や、音楽の将来に対する希望からもインスピレーションを得ている。
発売当時、Horses は商業的にはそこそこの成功を収め、 Billboard 200アルバム チャートのトップ 50 にランクインし、音楽評論家からも広く称賛されました。Horses はパンクとその後のロック ムーブメントの歴史において重要なレコーディングとして認識されており、史上最高のアルバムのリストに数多く登場しています。2009 年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として 、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存対象として選ばれました。
背景
1975年までに、パティ・スミスと彼女のバンドは、前年の頻繁なライブを通じて、ニューヨークのアンダーグラウンド・ロック・ミュージック界で人気アーティストとしての地位を確立していた。 [1] [2] 1975年初頭、ニューヨークのクラブCBGBでバンドTelevisionと共に2か月間レジデント・パフォーマンスを行い、スミスの知名度がさらに高まった。[1] [2]このレジデント・パフォーマンスをめぐる誇大宣伝により、スミスは、設立したばかりのレーベル、アリスタ・レコードと契約するアーティストを探していた音楽業界の重役、クライヴ・デイヴィスの目に留まった。[2] CBGBでの彼女のライブ・パフォーマンスに感銘を受けたデイヴィスは、スミスにアリスタとのアルバム7枚組のレコーディング契約をオファーし、彼女は1975年4月にレーベルと契約した。[3]
ミュージシャンになる前に数年間詩を書いていたスミスは、音楽の世界に入ったのは単に「詩の表現が十分に活気に欠けている」と思ったからだと述べ、デビューアルバムの当初の目標は詩とロックミュージックを融合することだったが、それが「ロックンロールの心臓部に血液を再び送り込む」という「より大きな使命」に発展したと語った。[4]タイトル「ホーセズ」は、1960年代の社会的混乱とその時代の数多くの著名なロックミュージシャンの死を受けて「落ち着いて」しまったロックミュージックの復活を願うスミスの願いを反映していた。[5]「心理的に、心のどこかで、私たちはみんな、あの人たちが亡くなったことでめちゃくちゃになってしまった」と彼女はアルバム発売直後に述べた。「私たちはみんな、自分たちで立ち直らなければならなかった。私にとって、それが私たちのアルバムが『Horses』というタイトルである理由です。私たちは自分たちで手綱を引いて、自分たちを元気づけなければならなかった...私たちは自分たちで立ち直った。今こそ馬を再び解き放つ時です。私たちは再び動き出す準備ができています。」[5]
スミスは後に、ホーセズを「私たちが失ったばかりの偉大なアーティスト」と「物質主義的ではなく、人々との絆が強く、派手ではない」次世代のロッカーたちをつなぐレコードとして思い描いていたと振り返っている。また、より人間的な観点から、彼女自身のように「権利を奪われた他の人々に手を差し伸べる」ことも目指していたという。[6]スミスは「私は意識的に、ある種の人が孤独を感じないようにするレコードを作ろうとしていた。私のような、違う人たち...私は全世界をターゲットにしていたわけではない。ヒットレコードを作ろうとしていたわけでもない」と語っている。[7]
録音
アリスタは、 1975年8月にスミスが『Horses』のレコーディングを開始できるように手配した。[8]スミスは最初、アルバムのプロデュースはトム・ダウドに任せようと考えていた。[9]マイアミのクライテリアでダウドとスタジオタイムを予約する計画が立てられたが、[8]ライバルレーベルのアトランティック・レコードとの関係で複雑化した。[9]スミスは考えを変え、代わりにウェールズのミュージシャンで、ニューヨークのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの元メンバーであるジョン・ケイルに『Horses』のプロデュースを依頼することになった。彼女は、1974年の『Fear 』など、彼のソロアルバムの荒削りなサウンドに感銘を受けていた。[2]ケイルは、スミスのライブを以前に見たことがあり、また彼女のベーシストのイヴァン・クラールとも知り合いだったため、この依頼を受け入れた。[10]
ホーセズはニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで録音され、スミスは当時ライブで演奏していたのと同じバックバンド、ジェイ・ディー・ドーハティ（ドラム）、レニー・ケイ（ギター）、イヴァン・クラール（ベース）、リチャード・ソール（キーボード）を起用した。[2] [11]アルバム収録曲のいくつかは、CBGBでのバンドのセットリストに既に含まれていた。[12]最初のスタジオセッションは9月2日に行われた。[12]ケイルは後に、バンドは当初「ひどい音」で、壊れた楽器を使っていたために音程が外れていたため、レコーディングを始める前にバンドに新しい楽器を調達させなければならなかったと回想している。[13] [14]経験豊富なレコーディングアーティストであったケイルと、この時点では主にライブパフォーマーであったスミスの仕事に対する倫理観の違いは、レコーディングの早い段階で明らかになり、スタジオで頻繁に口論する2人の間の緊張の原因となった。[2] [15]ケイはまた、アルバムに対する彼らの音楽的ビジョンが衝突していることを指摘し、ケイルは「よりアレンジされたレコード、魅力的なサウンドパレットとメロディーラインで肉付けされたもの」を思い描いていたが、スミスと彼女のバンドはライブパフォーマンスに似た、より自発的なアプローチで素材を演奏することを好んだ。[12]最終的なアルバムは、両方の視点から形成され、より構造化された曲ではマルチトラッキングとオーバーダビングを使用しながらも、バンドのライブアクトを特徴づける音楽的即興性を捉えていた。 [12]
ブルー・オイスター・カルトのアレン・ラニエとテレヴィジョンのトム・ヴァーレインがゲストミュージシャンとしてレコーディングセッションに参加し、それぞれ「エレジー」と「ブレイク・イット・アップ」で演奏した。[16]ケイルはまた、特定の曲でバンドの演奏にストリングスを加えたいと考えていたが、スミスはこのアイデアに猛反対した。[17]当時スミスのボーイフレンドだったラニエはケイルとうまくいっていなかったし、特にスミスと以前付き合っていたヴァーレインとはうまくいっていなかった。[9] [16]この緊張は、9月18日に行われた最後のセッション中にラニエとヴァーレインが物理的な口論に発展することで頂点に達した。[16]
アルバム発売後の数年間、スミスはしばしばケイルのホーセズへの貢献を軽視し、彼女と彼女のバンドは彼の提案を完全に無視したと示唆した。[2] 1976年のローリングストーン誌のインタビューで、スミスは自身の経験を次のように語っている。
ジョンを選んだのは、ランボーを選んだのと同じくらい恣意的だった。イルミネーションの表紙にランボーの顔が載っていたのを見て、彼はボブ・ディランみたいにかっこよかった。だからランボーは私のお気に入りの詩人になった。フィアーの表紙を見て、「ほらほら、ほっぺたが見える」と思った。心の中では、レコードの音が良かったから彼を選んだ。でも、雇ったのは間違っていた。私が本当に求めていたのは技術者だけだった。でも、雇ったのは完全にマニアックなアーティストだった。高価な水彩画を選ぼうとしたら、鏡だった。私たち二人にとって、それは本当に『地獄の季節』のようだった。でも、インスピレーションは必ずしも誰かが私にアメリカン・ビューティーのバラを6本送ってくれることではない。殺人者と被害者の間にはたくさんのインスピレーションがある。そして、彼にとても夢中になって、今までにやったことのすべてを超越するこの9分間のカットを作ったんだ。[18]
ケイルは1996年に、スミスは最初「どんな状況にも対処できる、信じられないほど気性の激しい人」という印象を受けたと述べ、ホーセズのプロデューサーとして彼女のライブパフォーマンスのエネルギーを捉えたいと考え、「パティの言葉遣い、イメージが互いに衝突する方法には大きな力があった」と指摘した。[ 9]彼はレコーディング中の彼らの仕事上の関係を「不変の力と不動の物体の出会い」に例えた。[9]スミスは後に、自分とケイルの間の緊張の多くは正式なスタジオレコーディングの経験不足によるものだとし、彼女は「非常に、非常に疑い深く、非常に用心深く、一緒に仕事をするのが難しかった」こと、そして「彼がしなければならないいくつかのことをするのが困難だった」ことを思い出した。[9]彼女はケイルが自分とバンドと仕事をし続けてくれたことに感謝し、彼のプロダクションが彼らの「思春期の正直な欠点」を最大限に生かしていると感じたと述べた。[9]
音楽スタイル
スミスは『ホーセズ』を「言葉の力と融合した3コードロック」と評した。 [20] コンシークエンスのリオル・フィリップスは、アルバムの音楽のミニマリスト的な質が、1970年代半ばにニューヨークで出現し、スミス、テレヴィジョン、ラモーンズなどのCBGBの常連アーティストらが実践していた新興のパンク・ロックの「雰囲気に合っている」と指摘した。[ 21]作家のジョー・ターは、この音楽が単純なコード進行に依存していることにパンクの感性を見出し、[23]オールミュージックのウィリアム・ルールマンも、レニー・ケイの初歩的なギター演奏とスミスのボーカルの「アナーキーな精神」がパンクの代表例であると述べた。[24]ターは、バンドが「ホーセズ」で「ガレージロックの美学を誇示した」と書き、スミスは「インスピレーションを受けたアマチュアの熱狂的な解放感で歌い」、技術的な熟練度よりも「正直な情熱」を強調した。[25]アルバムでのスミスのボーカルは、歌うことと話すことが交互に行われ、ホットプレスのピーター・マーフィーによると、このアプローチは「2つの形式を区別するという概念そのものに挑戦した」という。[26]
オールミュージックの評論家スティーブ・ヒューイは、ホーセズは前衛音楽からアイデアを借用しており、その音楽はバンドのフリージャズに触発された相互作用と即興を披露しつつも、「原始的な3コードのロックンロールにしっかりと根ざしている」と評した。 [1]彼はホーセズを「本質的に最初のアートパンクアルバム」と呼んだ。[1]スミスと彼女のバンドの音楽的即興は、曲が単純な3コード構造から外れることがほとんどなかったほとんどの同時代のパンクバンドとは一線を画していた。[23]ホーセズ全体を通して、彼らはパンクサウンドを他の音楽スタイルの要素で和らげ、より伝統的なロックソングとレゲエ（「Redondo Beach」）やジャズ（「Birdland」）への進出をバランスよく取り入れた。[27]
歌詞
ガーディアン紙のフィオナ・スタージスは、スミスの『ホース』の歌詞は「パンクと詩の境界を意図的に曖昧にした複雑な言い回しとイメージ」に満ちていると評した。 [28]一方、CMJのライター、スティーブ・クリンゲは、歌詞がビート詩のエネルギーと、スミスに最も影響を与えたフランスの詩人アルチュール・ランボーの「革命精神」を思い起こさせると指摘した。 [29]スミスは『ホース』の歌詞のインスピレーションの源を様々に探り、自伝的な曲もあれば夢や空想的なシナリオに根ざした曲もある。[30]スミスは曲の主人公の性別を曖昧にしており、そのスタイルの選択は「男性視点の曲をよく歌っていたジョーン・バエズから学んだ」と彼女は言うが、同時に「アーティストとして、自分が望むどんな立場、どんな声もとれる」という宣言でもあった。[2]
スミスの家族との経験は、ホーセズに収録されている特定の曲に影響を与えている。[31]「レドンド・ビーチ」は、歌詞が歌の語り手との口論の後に自殺する女性についてであり、[32]スミスは彼女と妹のリンダに起こった事件を受けて書いた。[19] 2人は激しい口論になり、リンダは共同アパートを出て翌日まで戻ってこなかった。[19]「キンバリー」は、スミスの妹である同名曲に捧げられたもので、歌手は雷雨の時にキンバリーを腕に抱いた幼少期の思い出を語っている。[27] [31] 「フリー・マネー」では、スミスはニュージャージー州での貧困の中で育ったことを語り、母親が宝くじに当たることを夢見ていたことを思い出している。[31]
スミスは著名人について書いた曲もいくつかある。「バードランド」は、オーストリアの精神分析医ヴィルヘルム・ライヒの息子ピーターによる1973年の回想録『夢の本』にインスピレーションを受けており、父親の葬儀で、父親の霊が操縦するUFOに乗って出発することを想像するピーターの物語を中心に展開している。[33]「ブレイク・イット・アップ」はドアーズのリードシンガー、ジム・モリソンについて書かれた。歌詞はスミスがペール・ラシェーズ墓地にあるモリソンの墓を訪れた時の思い出や、[34]大理石の板に張り付いた翼のあるモリソンが石から逃れようとし、最終的に成功するのを目撃した夢に基づいている。[35] [36] 「エレジー」はロックミュージシャンのジミ・ヘンドリックスに捧げるレクイエムで、1968年の曲「 1983... (A Merman I Should Turn to Be) 」の歌詞を引用している。[2] [31]この曲はスミスの依頼で、ヘンドリックスの死後5周年にあたる9月18日に録音され、最終日の録音となった。[16]スミスは、この曲はジム・モリソン、ブライアン・ジョーンズ、ジャニス・ジョプリンなど他の亡くなったロックアーティストに敬意を表するものでもあると語った。[37]
アルバム『ホーシズ』に収録されている2曲は、ロックのスタンダード曲を部分的にアレンジしたものである。1曲目は「グロリア」で、スミス自身の詩「誓い」の一節を組み込んだ1964年のゼムの曲の大胆な再解釈である。 [38] [39]そして「ランド」は、クリス・ケナーの1962年の曲「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」の最初の詩をフィーチャーしている。 [40]「ランド」では、スミスはケナーの曲のイメージを、ジョニーという名のキャラクターについての精巧な物語に織り込んでいる。これは、1971年のウィリアム・S・バローズの小説「ワイルド・ボーイズ」の同性愛的な主人公を暗示するものであり、さらにアルチュール・ランボーや、間接的にジミ・ヘンドリックスにも言及している。スミスはヘンドリックスを曲の主人公として想像し、「単純なロックンロールの曲を夢見ていると、さまざまな世界に連れて行かれる」としている。[41]「ランド」におけるジョニーのキャラクター設定は、写真家ロバート・メイプルソープ（スミスの親友で、アルバム『ホーセズ』のカバーに使用された彼女の写真を撮影した）と彼のニューヨークのSMシーンでの経験からもインスピレーションを得ている。スミスは回想録『ジャスト・キッズ』（2010年）の中で、CBGBで一緒に座っているメイプルソープとバロウズを「ジョニーと馬」と呼んでいる。[42]
アートワーク
『Horses』の表紙写真は、ロバート・メイプルソープがパートナーのサム・ワグスタッフのグリニッチ・ヴィレッジのペントハウス・アパートメントで撮影した。[35] [43]自然光に包まれたスミスは、バワリーにある救世軍の店で購入した無地の白いシャツを着て、黒いジャケットを肩にかけ、お気に入りの黒いリボンを襟に巻いている。[35] [43]ジャケットには、アレン・ラニエが彼女にくれた馬のピンバッジが埋め込まれている。[35]スミスは、自分の外見はフランスの詩人シャルル・ボードレールや、ジャケットを掛けているところからアメリカの歌手で俳優のフランク・シナトラを彷彿とさせると表現した。[44]彼女は、メイプルソープが「12枚くらい写真を撮って、8枚目くらいで『これがある』と言った。私が『どうしてわかるの?』と聞くと、『ただ知っている』と答えたので、『わかった』と答えた」と振り返った。そしてそれだけだった。」[45]
白黒処理と両性具有のポーズは、当時の女性歌手の典型的な宣伝用画像とは一線を画していた。[46]アリスタの幹部は写真にさまざまな変更を加えたかったが、スミスは彼らの提案を却下した。[43]クライヴ・デイヴィスは2013年に、当初はこの画像について葛藤していたと書いている。その「力」は認めつつも、スミスや彼女の音楽スタイルに馴染みのない聴衆を混乱させるのではないかと感じていた。[47]彼は「彼女の芸術的直感を完全に信頼する必要がある」と悟った後、躊躇を脇に置いて表紙を承認した。[47]
フェミニスト作家のカミーユ・パリアは後に『ホース』の表紙写真を「女性を撮影した写真の中で最高傑作の一つ」と評した。[48] 2017年、ワールドカフェの司会者タリア・シュランガーは「スミスのあからさまな両性具有は、それが流行していた時代や女性にとって選択肢だった時代よりも前から存在し、女性の視線の逆転の重要な瞬間を表している。スミスはあなたを見ていて、あなたが彼女を見てどう思うかなど気にしない。それは1975年の女性にとって過激だった。それは今日でも過激だ」と書いた。[49]スミス自身は、表紙で「大きな声明」を出すつもりはなかったと述べ、単に自分の服装を反映しただけだと述べた。[44]「私は境界を破ろうとは思っていませんでした。私はただボードレールのように着飾るのが好きなだけです」と彼女は1996年に述べた。[50]
リリース
プロモーションと販売
1975年9月18日、ホーセズのレコーディングを終えたその日に、スミスと彼女のバンドはニューヨーク・シティ・センターで開催されたアリスタのコンベンションで、次のアルバムの宣伝としてライブを行い、クライヴ・デイヴィスが直接紹介した。[16] [51]彼らはアルバムから「バードランド」、「レドンド・ビーチ」、「ブレイク・イット・アップ」、「ランド」、そしてアンコールとして「フリー・マネー」の5曲をプレビューした。 [ 51] リサ・ロビンソンはその後NMEで、この「驚異的で本当にエキサイティングな」パフォーマンスに、出席していたアリスタの重役たちが非常に興奮した反応を示したと報告した。[51]
『ホース』は1975年11月10日に発売された。[52] [53]スミスは当初、アルバムをアルチュール・ランボーの誕生日である10月20日に発売するようリクエストしていたが、レコードが不足したため、発売日は延期され、スミスは「魔法のような」偶然と表現したように、ランボーの命日である11月10日に決まった。[53]商業的には、デビューアルバムとしてはまずまずの成績だったが、[54]ラジオでの放送はほとんどなかった。 [ 55]米国では、『ホース』はビルボード200アルバムチャートで最高47位を記録し、17週間チャートに留まった。[51] [56]このアルバムはオーストラリアでもチャートインし、80位に達した。[57]カナダでは52位に達した。[58]オランダでもヒットし、18位に達した。[59]ホーセズのプロモーションのため、スミスとバンドはアメリカをツアーし、NBCのバラエティ番組サタデー・ナイト・ライブでネットワークテレビデビューを果たした。[60] [61]その後、 BBC Twoの音楽番組オールド・グレイ・ホイッスル・テストに出演し、短いツアーを行うためにヨーロッパを旅した。[62]「グロリア」は1976年4月にシングルとしてリリースされた。 [63]クリーブランドでライブ演奏されたザ・フーの「マイ・ジェネレーション」のスミスによるカバーは、シングルのB面となった。[64]
批評家の反応
『ホース』は批評家からほぼ全員の称賛を受けた。[65]音楽ジャーナリストのメアリー・アン・カサタは、このアルバムは「これまで録音された中で最も独創的な最初のアルバムの1つ」として広く称賛されたと述べた。[ 66]ローリングストーン誌でこのアルバムを批評したジョン・ロックウェルは、ホースは「スミスの作品における言葉の圧倒的な重要性を認識している点で大きな部分で素晴らしい」と書き、「ほとんどのロックレコードが夢見ることさえはるかに超える」テーマを網羅している。[67]ロックウェルは、このレコードで最も印象的な瞬間としてスミスによる「グロリア」と「千の舞の国」のアレンジを強調し、彼女がこれらの曲を「元の作者が夢見ていたよりもはるかに拡張的なものに仕上げた」と指摘した。[67]クリーム誌でレスター・バングスは、スミスの音楽は「その究極の瞬間に、ロック界でも他のどんな分野でも、ごくわずかなアーティストしか到達できない感情の深い源泉に触れる」と書き、「彼女の豊かな将来性と、このアルバムの最も輝かしい飛翔と静寂によって、彼女はマイルス・デイヴィス、チャールズ・ミンガス、あるいは『サッド・アイド・レディ』やロイヤル・アルバート・ホールのディランのような人々の仲間入りをする」と宣言した。[68]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このアルバムはスミスのユーモアを捉えてはいないが、「彼女のバンドのミニマリスト的な激しさと彼女の歌の革命的な側面をうまく捉えている」と述べた。[69]
イギリスの音楽メディアでは、Horses を批判する人もいた。[70] [71] Street Life 誌の評論家 Angus MacKinnon は、アルバムのミニマルなサウンドは単にスミスと彼女のバンドの音楽的無能さを反映しているだけだと考えた。[72] Steve Lake はMelody Maker 誌で、このアルバムを「まさに今のロックンロールの何が間違っているのか」の具体化だと嘲笑し、「完全に不自然な「アマチュアリズム」」で「「ひどすぎて逆に良い」という美学」を持っていると酷評した。[73]逆に、Sounds 誌のJonh Ingham はHorsesに5つ星のレビューを書き、「今年のレコード」で「ジョン・レノンのPlastic Ono Band以来、ターンパイクで登場した最も素晴らしく、迫力があり、夢中にさせるアルバムの1つ」と評した。[74] NMEの評論家チャールズ・シャー・マレーは、このアルバムを「千年に一度のアルバム」であり、「ロックが音楽形式としてのアイデンティティを失うことなく何を包含できるかという点で重要なアルバムであり、ロックで長い間見られてきたよりも大きなビジョンを持つアーティストを紹介している」と評した。 [75]イギリスのテレビ司会者で、後にファクトリー・レコードの共同設立者となるトニー・ウィルソンは、このレコードに非常に感銘を受け、グラナダ・テレビの番組「So It Goes」にスミスと彼女のバンドを出演させようと何度も試みた。[76]
1975年末、The Village Voice誌に掲載されたアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopで、 Horsesはボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドのThe Basement Tapesに次ぐその年2番目に優れたアルバムに選ばれた。 [77] NMEは、1975年の年間ベストアルバムのリストでHorsesを13位にランク付けした。 [78]作家のフィリップ・ショウは、アルバムを紹介した33⅓冊の本の中で、音楽プレスからのHorsesに対する熱狂的な反応により、スミスがメジャーレーベルと契約して売れてしまったのではないかという観察者の疑念はすぐに払拭されたと述べている。[54]アルバムの売り上げは、批評家の肯定的な評価とアリスタの多大な宣伝活動に支えられた。[54]
遺産と影響
『ホース』は、スミスがニューヨークのパンク・ロック界の中心人物であるという評判を確固たるものにした。[88]このアルバムは、最初のパンク・ロック・アルバムとして頻繁に挙げられ、[23]パンク運動の重要なレコーディングの1つとして、[89] [90]専門家による史上最高のパンク・アルバムのリストに登場している。[91] [92]サイモン・レイノルズはオブザーバー紙で、「ラモーンズのファースト・アルバムを5か月上回った『ホース』は、ロック史上最も衝撃的なデビュー作の1つであるだけでなく、パンク爆発の火付け役とも一般に考えられている」と書いている。[2] クリス・スミスは著書『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』（2009年）の中で、ホースはパンクとその派生ジャンルであるニューウェーブの両方にとって画期的な作品と評され、「前者には生々しくほとんどアマチュア的なエネルギーを、後者には批判的で魅力的な内省を呼び起こした」と述べている。[55]フィリップ・ショウは、このアルバムが「知的で自意識過剰でありながら、本能的で刺激的な」感性のロックミュージックの「テンプレートを作った」と述べ、パンク時代の後に続いたオルタナティ・ロック、インディー・ロック、グランジ・ムーブメントに影響を与えたとしている。[70]バラエティ誌の評論家デイヴィッド・スプレーグはさらに、「 1975年にアリスタがリリースしたメジャーレーベル初のパンクロックアルバムとなった『ホース』は、バワリー・アート・パンクの福音を世界中に広めただけでなく、次世代の賢く屈しない女性ロッカーたちの方向性を決定づけた」と指摘している。[93]
様々なミュージシャンが『ホース』の影響を認めている。スリッツのヴィヴ・アルバティーンは、このアルバムが「完全に人生を変えた」と述べ、「私たち女の子は、手本となる人がいなかったから、鏡の前に立ってギターを持っているかのようにポーズをとることはなかった。だから、パティ・スミスが現れたときは大きかった。彼女は画期的に違っていた」と付け加えた。 [11]スージー・アンド・ザ・バンシーズのボーカル、スージー・スーは、特に影響を受けた曲として「ランド」を挙げ、「ニコは別として、パティはロック界で最初の本物の女性作曲家だった」と述べた。[94] REMのマイケル・スタイプは高校生の時に『ホース』を購入し、後にこのアルバムが「自分の手足を引きちぎり、全く違う順番で再びつけた」と述べ、ミュージシャンになる主なきっかけはスミスだったと語った。[71]同様に、REMのバンドメイトであるピーター・バックは、スミスの最初の米国ツアーで行われたアトランタでの4つのショーに参加したことが、グループ結成を真剣に考え始めた瞬間だったと述べている。[95]モリッシーとジョニー・マーはレコードを高く評価しており、スミスのために作曲した初期の作品の1つである「The Hand That Rocks the Cradle」は、「Kimberly」のメロディーに基づいている。[96]ホールのコートニー・ラヴは、10代の頃にホーセズを聴いたことがロック音楽の道を志すきっかけになったと語り、[97] PJハーヴェイはアルバムを聴いて「素晴らしい。彼女の音楽というよりも、彼女の語り口、言葉、そして発音。彼女の誠実さ」だと思ったことを思い出した。[ 98] KTタンストールは、ホーセズのカバーでスミスを見て、音楽への野心を受け入れるよう刺激を受けたことについて、ヒットシングル「Suddenly I See」（2004年）を書いた。[99]
音楽評論家は『ホース』をしばしば史上最高のアルバムの1つとして挙げている。 [100]ビルボードのラース・ブランドルは、このアルバムが「録音された音楽の歴史の中でも最高のアルバムの1つ」と見なされるようになったと書いている。 [101] 2003年と2012年には、 『ホース』はローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で44位にランクされ、[102] [103]後に2020年の更新されたリストで26位にランクされた。[104] NMEは2013年に発表された同様のリストで、このアルバムを史上12番目に偉大なアルバムに選んだ。 [105] 2006年、タイム誌は『ホース』を「オールタイム100アルバム」の1つに選び、 [106]オブザーバー誌は音楽の歴史を変えた50枚のアルバムの1つに挙げた。[107] 3年後、アルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって国立録音登録簿に保存されました。 [108] また、 2021年に『ホース』はグラミーの殿堂入りを果たしました。 [109] 2024年、ロック評論家でドラマーのアンディ・エドワーズは『ホース』を「評論家が大好きなクソアルバム10選」の第7位に挙げ、「ただひどい...カバーバージョンが下手に使われていて、何の感覚も感じられない」だけでなく、「芸術学生の愚行...ボブ・ディラン以降のビート詩のナンセンス」でもあると述べています。[110]
『 Horses』 30周年を記念して、スミスは2005年6月25日、ロイヤル・フェスティバル・ホールで、スミスがキュレーターを務めたメルトダウン・フェスティバル中に、アルバム全曲をライブで演奏した。[111]バックコーラスは、オリジナル・メンバーのレニー・ケイとジェイ・ディー・ドーハティ、ベースとピアノのトニー・シャナハン、ギターのトム・ヴァーレイン、ベースとトランペットのフリーが担当した。 [111] [112] 2015年、スミスは40周年を祝うコンサート・シリーズで『Horses』を全曲演奏した。 [53] 30周年記念公演は、2005年11月8日に『Horses/Horses』というタイトルのダブルCDの2枚目のディスクとしてリリースされ、 1枚目のディスクには、1975年のオリジナル・アルバムのデジタル・リマスター版とボーナス・トラック「My Generation」が収録された。[112]このリリースのために、ライブセットはエメリー・ドビンズによって録音され、ドビンズとシャナハンによってミックスされた。[113]オリジナルアルバムは、1996年6月18日（スタンドアロンCDとして、およびCDボックスセット The Patti Smith Mastersの一部として）を含む数回リマスター形式で再発された。[114] 2012年4月21日には、その年のレコードストアデイのお祝いにLPで発売された。[115]
トラックリスト
注記
- アルバムのCD再発版では、クリス・ケナーが「Land」の第2部「Land of a Thousand Dances」の唯一の作曲者としてクレジットされている。[116]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[113] [117]
バンド
- パティ・スミス – ボーカル
- ジェイ・ディー・ドーハティ – ドラム
- レニー・ケイ – リードギター
- イヴァン・クラール – ギター、ベース
- リチャード・ソール – ピアノ
チャート
認定資格
参考文献
- ^ abcd ヒューイ、スティーブ。「パティ・スミス」。AllMusic 。 2015年10月6日閲覧。
- ^ abcdefghij サイモン・レイノルズ（2005年5月22日）。「『子供の頃から、自分はエイリアンのようだった』」オブザーバー。ロンドン。 2016年9月11日閲覧。
- ^ トンプソン2011、109ページ。
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- ウェンデル、エリック（2014）。パティ・スミス：アメリカのパンクロック狂詩曲。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-8690-2。
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外部リンク
- DiscogsのHorses (リリース一覧)
- MusicBrainzの Horses (リリースリスト)