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| リボルバー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966年8月5日 | |||
| 記録済み | 1966年4月6日～ 6月21日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35:01 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの年表 | ||||
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| ビートルズの 北米年表 | ||||
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| リボルバーからのシングル | ||||
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リボルバーは、イギリスのロックバンド、ビートルズの7枚目のスタジオアルバムです。1966年8月5日にリリースされ、ダブルA面シングル「エリナー・リグビー」/「イエロー・サブマリン」が付属しています。このアルバムは、ビートルズがライブパフォーマーとして引退する前の最後のレコーディングプロジェクトであり、1965年後半にリリースされたラバーソウルの進歩を基に、グループがこれまでで最もスタジオテクノロジーを積極的に使用したアルバムとなっています。以来、このアルバムは、幅広い音楽スタイル、多様なサウンド、歌詞の内容を中心に評価され、ポピュラー音楽史上最も偉大で革新的なアルバムの1つと見なされています。
ビートルズは、1966年初頭の3か月の休暇の後、ロンドンがその時代の文化の中心地として称賛されていた時期に『リボルバー』をレコーディングした。一部の評論家からはグループのサイケデリック時代の始まりとみなされているこのアルバムの曲は、 LSDという麻薬、東洋哲学、前衛音楽への関心を反映している一方で、死や物質的関心の超越といったテーマを扱っている。コンサートで新作を再現する予定はなかったため、バンドは自動ダブルトラッキング、バリスピード、リバーステープ、クローズオーディオマイキング、通常のライブセットアップ以外の楽器を多用した。アルバムの曲の中には、インドの重厚なドローンとテープループのコラージュを取り入れた「 Tomorrow Never Knows 」、弦楽八重奏団のみをバックに孤独を歌った「Eleanor Rigby」 、ヒンドゥスターニー古典音楽への進出である「Love You To 」などがある。このセッションでは、「 Rain 」をバックにアルバム未収録のシングル「Paperback Writer 」も制作された。
イギリスでは、アルバムの14曲は発売の数週間前に徐々にラジオ局に配信された。北米では、キャピトル・レコードによって『リボルバー』は11曲に削減され、省略された3曲は1966年6月のLP『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。北米での発売は、ビートルズの最後のコンサートツアーと、ジョン・レノンがバンドは「イエスよりも人気になった」と発言したことにまつわる論争と同時期だった。アルバムはイギリスのレコード小売業者チャートで7週間、アメリカのビルボードのトップLPリストで6週間トップを獲得した。批評家の反応はイギリスでは非常に好意的だったが、バンドが現代の問題について率直に発言することにマスコミが不安を感じたため、アメリカではそうではなかった。
『リボルバー』はポップミュージックの境界を広げ、スタジオレコーディングの標準的手法に革命を起こし、1960年代のカウンターカルチャーが支持した原理を前進させ、サイケデリックロック、エレクトロニカ、プログレッシブロック、ワールドミュージックの発展に影響を与えた。クラウス・フォアマンがデザインしたアルバムカバーは、オーブリー・ビアズリーにインスパイアされた線画と写真のコラージュを組み合わせ、1967年のグラミー賞グラフィックアート部門最優秀アルバムカバー賞を受賞した。1987年の国際CDリリースでは、オリジナルのパーロフォンバージョンに内容が標準化されたこともあり、 『リボルバー』は多くの批評家から『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）を抜いてビートルズの最高傑作と評価されている。このアルバムは、1998年版と2000年版のコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』で第1位にランクされ、2003年版と2012年版のローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500 」リストでは第3位にランクされました。このアルバムは、英国レコード産業協会（BPI）からダブルプラチナ、全米レコード協会（RIAA）から5×プラチナに認定されています。アルバムのリミックスと拡張版は2022年にリリースされました。
背景
1965年12月、ビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』が発売され、批評家から高い評価を受けた。[2]作家のデイヴィッド・ハワードによると、このアルバムの発売によってポップミュージックの限界は「成層圏にまで引き上げられ」、シングルから一貫して高品質のアルバムを作ることへと焦点が移ったという。[3]翌年1月、ビートルズは1965年のアメリカツアーから取ったライブ録音のオーバーダビングを行ない、[4]コンサート映画『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』に収録した。[5]グループのマネージャー、ブライアン・エプスタインは、1966年は過去2年間のパターンを踏襲し、[6]バンドが長編映画とそれに伴うアルバムを制作し、[7] [8]夏の間はコンサートツアーを行うつもりだった。[9]ビートルズが映画の企画案を拒否したため、撮影に割り当てられた時間はプロの契約のないさらに3か月となった。[6] [10]これは1962年以来、バンドメンバーがグループを離れて過ごした最長期間であり、[11] [12]ポップアーティストはほぼ継続的に活動するという慣習に反するものでした。 [ 13]これにより、バンドは新しいアルバムの準備に前例のないほど長い時間を持つことができました。[10]
次のレコーディングセッションでは文字通り何でも生まれる可能性がある。エレクトロニックミュージック、ジョーク …一つ確かなのは、次のLPはまったく違うものになるということだ。[14]
– ジョン・レノン、1966年3月
ビートルズの伝記作家ニコラス・シャフナーは、 1966年をバンドの「サイケデリック期」の始まりとしている。 [15]音楽学者ラッセル・ライジングとジム・ルブランも同様である。[16] [注 1]シャフナーは「その形容詞 [サイケデリック] は、特定の精神を変える化学物質の影響だけでなく、彼らの新しい音楽が呼び起こすと思われる幅広い色の自由奔放なスペクトルも意味している」と付け加えている。 [15]音楽ジャーナリストのキャロル・クラークは、ジョン・レノンとジョージ・ハリスンが1965年の春以来薬物LSDを使用し続けたため、リボルバーは「決定的にLSDに影響を受けた」と述べている。 [20] [注 2]これらの経験を通じて、2人のミュージシャンは東洋哲学の概念、特に人間の存在の幻想的な性質に魅了された。[20] [21] [22] [23]バンド仲間の勧めにも関わらず、リンゴ・スターもLSDを摂取した後、ポール・マッカートニーはLSDを試すことを拒否した。[24] [ 25]自己啓発に熱心なマッカートニーは、ロンドンの芸術界、特に活気のある前衛的なコミュニティで経験した知的刺激からインスピレーションを得た。[26] [27]バリー・マイルズをガイドとして、彼はすぐにアンダーグラウンドとして台頭した初期のイギリスのカウンターカルチャー運動に没頭した。[28]
バンドの世界ツアーの日程を調整している間、[29]エプスタインはジャーナリストのモーリーン・クリーブの提案に同意した。それは、ビートルズのメンバーを個別にインタビューし、ビートルズとしてのアイデンティティを超えてバンドのメンバーそれぞれの性格やライフスタイルを探る連載記事を書くというものだった。[30]記事は1966年3月中、ロンドンのイブニング・スタンダード紙に毎週掲載され、バンドが何ヶ月も活動休止していた間に進行していた変化を反映していた。[31] [注 3]二人の主要なソングライターのうち、クリーブはレノンが直感的で怠惰で、名声やサリー州の田舎の環境に不満を抱いていると感じたのに対し、マッカートニーは自信と知識と新しい創造的可能性への渇望を感じさせると感じた。[33]ロバート・ロドリゲスは著書『リボルバー：ビートルズはいかにしてロックンロールを再構築したか』の中で、リボルバー以前はレノンがビートルズの創造力を支配していたが、マッカートニーは彼とほぼ同等の地位を獲得したと書いている。[34]さらに、インドの音楽と文化に対するハリソンの関心とインドのシタールの研究が、彼に作曲家としてのインスピレーションを与えた。[35]作家のイアン・イングリスによると、リボルバーは「ハリソンがソングライターとして成熟したアルバム」として広く見なされている。[36]
記録履歴
ビートルズは、 EMIのロンドンのアビー・ロード・スタジオよりも近代的な施設で作業することを望んでおり[37] 、メンフィスのスタックス・スタジオで作られたレコードの音に感銘を受けた。[38] 1966年3月、エプスタインはスタックスで新しいアルバムを録音する可能性を調査した。[39] 2か月後にハリソンが書いた手紙によると、グループはプロデューサーのジム・スチュワートと仕事をするつもりだった。[40]地元の人々がスタックスの建物に押し寄せ始めたため、このアイデアは放棄され、ニューヨークのアトランティック・スタジオまたはデトロイトのモータウンのヒッツヴィルUSA施設を使用するという代替案も放棄された。 [41] [注 4]
アルバムのレコーディングは4月6日にロンドンのEMIスタジオ3で始まり、ジョージ・マーティンが再びプロデューサーを務めた。[44]最初に試みられたトラックはレノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」だったが、[45]その日の初テイクとその後のリメイクではアレンジが大きく変わった。[46]この「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の最初のバージョンは、アルバム・セッションからの他のいくつかのアウトテイクとともに、[47] 1996年のコンピレーション・アルバム『アンソロジー2』に収録された。[48]また、 「ペーパーバック・ライター」と「レイン」もリボルバー・セッション中に録音され、5月下旬にアルバム未収録シングルのA面とB面として発売された。[49]
バンドは5月1日までに、次のシングルの両面を含む10曲に取り組んでいたが、そのセッションを中断してNMEの年次ポール・ウィナーズ・コンサートに出演した。[51] [注 5]タイム誌がロンドンを「スウィンギング・シティ」と名付け、その時代の文化的首都としての隆盛を遅ればせながら認識した当時、 [53] [54]ビートルズは訪問アーティストのコンサートや映画のプレミア、演劇やその他の文化的イベントに参加してインスピレーションを得た。[55] 2月から6月にかけて、これらのミュージシャンにはスティーヴィー・ワンダー、ロイ・オービソン、ラヴィン・スプーンフル、ママス&パパス、[56] ボブ・ディラン（彼らは彼と頻繁に交流した）、ルチアーノ・ベリオ、ラヴィ・シャンカールなどがいた。[57] [nb 6] 5月中旬、レノンとマッカートニーはビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティーに出席し、[61]マッカートニーは当時のファッションシーンにインスピレーションを受けてロンドンで映画『欲望』を撮影したイタリア人映画監督ミケランジェロ・アントニオーニと会った。[62]
5月16日[63] 、エプスタインはEMIの北米担当であるキャピトル・レコードからの、アメリカで発売予定のアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に3曲の新曲を提供するという要請に応えた。[64] 6月20日に発売されたこのアルバムには、ビートルズのこれまでのアメリカでのリリースからキャピトルが省いていた曲と、バンドがもともとアルバム未収録のシングルで発表していた曲が組み合わされている。[63] 『リボルバー』用に完成した6つのレコーディングから、マーティンはレノン作曲の曲を3曲選んだ。これまでのセッションでは彼の作曲が好まれていたためだ。[64]複数のテレビ出演によるレコーディングの中断を最小限に抑えるため、[65] [66]ビートルズはシングル「ペーパーバック・ライター」のプロモーション・フィルムの制作に2日間を費やした。[59] [67]最初のクリップは5月19日にEMIスタジオ1で撮影されました。[68]マイケル・リンゼイ・ホッグ、人気テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー!」のディレクターによって。[ 69]翌日、バンドは西ロンドンのチズウィック・ハウスの敷地内で2曲のクリップをさらに撮影しました。[59]しかし、ファンから新作のよそよそしさに対する苦情に直面し、バンドは6月16日にトップ・オブ・ザ・ポップスに生出演することに同意しました。[70]
この時期、ビートルズのメンバー4人の間の友情は最高潮に達した。[71] [72]にもかかわらず、マッカートニーとバンドメンバーの間で意見の不一致が起こり、6月21日、バンドがワールドツアーの最初の区間で西ドイツへ飛ぶ2日前に、レノンの「シー・セッド・シー・セッド」の最終セッション中にマッカートニーはスタジオから出て行ってしまった。[73] [74]ビートルズはリボルバーのレコーディングに220時間以上を費やした。これはミキシングセッションを除いた数字で、ラバー・ソウルの80時間未満と比較できる。[75]アルバムの最終ミキシングは6月22日に行われた。[76]ビートルズはプロジェクトの完了を、ハリソンが資金提供していたナイトクラブ、シビラのオープニングに出席することで祝った。[ 77 ]
生産技術
スタジオの美学
リボルバーはすぐに、ビートルズが「OK、いい音だ。では[録音を]逆再生したり、スピードを上げたり、遅くしたりして再生してみよう」と言うようなアルバムになった。彼らはどんな音がするかを確かめるために、すべてを逆再生で試した。[45] [79]
– EMIレコーディングエンジニア、ジェフ・エメリック
リボルバーのセッションは、ラバー・ソウルで明らかだったスタジオ実験の精神をさらに深めた。[80] [81]ビートルズが自分たちの音楽制作にますます関与するようになるにつれ、プロデューサーとしてのマーティンの役割はファシリテーターやコラボレーターへと変化し、バンドはアイデアを現実のものにするために彼を頼るようになった。[72] [82] [注 7]ロドリゲスによると、リボルバーはビートルズが「自分たちが作ったレコーディングの構想」にスタジオ技術を統合した初めての作品だった。[84]彼はこのアプローチを、スタジオ環境で「制限のないサウンドスケープを作ること」を好み、叫び声を上げるファンの群衆の前でのライブパフォーマンスへのグループの関心が薄れつつあることを反映していると考えている。[85] EMIスタジオで初めて、同社の4トラックテープレコーダーが、専用のマシンルームではなく、プロデューサーとバランスエンジニアの横にあるスタジオのコントロールルームに設置された。[86]このプロジェクトにおけるビートルズの新しいレコーディング・エンジニアは19歳のジェフ・エメリックで、[87]作家で評論家のイアン・マクドナルドは彼をジョー・ミークの流れを汲む「イギリスのオーディオ実験家」と評している。[88] [nb 8]エメリックは、リボルバーではプリプロダクションやリハーサルのプロセスは行われなかったと回想している。その代わりに、バンドはスタジオを使用して、多くの場合は作曲のアウトラインに過ぎないものから各曲を作成した。[91]セッション開始の直前に、レノンは、各曲を区別するためのギャップのない、トラックの連続的な流れをアルバムにすることを検討していたと語った。[14] [nb 9]
グループの実験精神は、幻覚剤によって経験した高揚した知覚を捉える音を見つけたり発明したりすることに熱心に取り組んでいたことからも明らかでした。[94] [95]このアルバムでは、圧縮と音色イコライゼーションがふんだんに使用されました。[96]エメリックは、ビートルズがスタジオスタッフに標準的なレコーディング手法から脱却するよう奨励したと述べ、[97] 「リボルバーを始めたとき、すべての楽器はそれぞれ異なる音を出すべきだという考えが植え付けられました。ピアノはピアノのように鳴ってはいけないし、ギターはギターのように鳴ってはいけないのです。」[98]
新しいサウンドを模索する中で、バンドは初めてインドのタンブラやタブラ、クラヴィコード、ヴィブラフォン、タックピアノなどの楽器を作品に取り入れた。 [99]アルバムのギターサウンドは、新しいフェンダーアンプの使用、ハリスンが好んで使用するギブソンSGを含むギターの選択、レコーディング用のフェアチャイルド660リミッターの導入により、以前よりも力強いものとなった。[100]ライブショーの範囲内で新しい音楽を再現できるとは期待していなかったため、[75] [101]ビートルズはアルバム制作中に外部の協力者をますます活用するようになった。[102]これには、バンドが初めてホーンセクションを使用したこと[72]、「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」での[102] 、および初めて広範囲に効果音を取り入れたこと[103] 、「イエロー・サブマリン」のパーティースタイルのオーバーダビングセッションでのことである。[104]
イノベーション
[ Revolver ]には、これまで誰もやったことのないサウンドがあります。つまり、これまで誰もやったことがないサウンドです。[105]
– ポール・マッカートニー、1966年
作家のマーク・ブレンドは、ビートルズは『リボルバー』で、レコーディングスタジオを楽器として利用するというミークの戦略を発展させ、「このアプローチを、現在ではポップミュージック制作の選択肢として受け入れられているものに形式化した」と書いている。[106]彼らが使用した主要な制作技術は、EMIの技術エンジニアであるケン・タウンゼントが4月6日に発明した自動ダブルトラッキング（ADT）だった。この技術は、2台のリンクされたテープレコーダーを使用して、自動的に2重のボーカルトラックを作成するものだった。[107]標準的な方法は、同じ曲を2回マルチトラックテープに録音してボーカルを2倍にすることだったが、レノンは特にこの作業を嫌っていた。[108]ビートルズはこの発明に大喜びし、リボルバーでこれを多用した。[108] [109] ADTはすぐに標準的なポップミュージック制作技術となり、人工コーラス効果などの関連開発につながった。[110]
セッション中のバンドの最も実験的な作業は、彼らが最初に試みた曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」に注ぎ込まれた。[96]レノンは、ハモンドオルガンと一緒に使うために設計されたレスリーキャビネット内のツイン回転スピーカーを通してこの曲で歌った。[48] [111]この効果は曲の最初のテイクを通して使われたが、リメイクでは後半でのみ使用された。[48] [112]作家のアンディ・バビウクによると、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は、レスリースピーカーの入力に有線接続したマイクを使用してボーカルを録音した最初の曲だった。[113]この曲のバッキングトラックの多くは、一連のテープループで構成されている。[107]このアイデアはマッカートニーが発案し、磁気テープやミュージック・コンクレート技法を定期的に実験していたカールハインツ・シュトックハウゼンなどの前衛芸術家の作品に影響を受けた。[114] [115]ビートルズはそれぞれ自宅でループを準備し、[116]これらのサウンドの中から選りすぐりのサウンドが「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のバックミュージックに追加されました。[117] [注 10]このプロセスはライブで行われ、複数のテープレコーダーが同時に稼働し、長いループのいくつかはコントロールルームから廊下まで伸びていました。[121]
「レイン」でテープの逆再生音（具体的にはレノンのボーカル部分）を取り入れたことは、この手法を使った最初のポップ・リリースとなったが、ビートルズが最初にこの手法をテープ・ループの一部と「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のオーバーダビングされたギターソロで使用した。[122] 「アイム・オンリー・スリーピング」での逆再生（またはバックマスク）ギターソロも同様にポップ・ミュージックでは前例のないもので、[25] [123]ハリソンはテープの方向を修正したときに音がどのように聞こえるかを念頭に置いてギターパートを意図的に作曲し録音した。[124] [125]逆再生音の実験は、レスリー・スピーカー効果の使用と同様に、リボルバー・セッションの重要な側面であった。 [ 126 ]テープ速度を変えること（またはバリスピード）によって生じる音に対するバンドの関心は、ディスク上での曲の音を意図したよりも速いテンポで基本トラックを録音することにまで及んだ。 [128] [129]
セッション中、エメリックはマッカートニーのベースギターアンプの音を、タウンゼントが改造したマイクを使って録音した。これはビートルズの以前のリリースよりもベースが際立つようにするためだった。[130]この特別な手法は1966年5月のシングルに選ばれた2曲にのみ使われたが、[131]強調されたベースサウンドはアルバムの多くの曲で特徴的だった。[126] [132]エメリックはまた、音を弱めるために布を構造物の中に入れ、[87]マイクをドラムヘッドからわずか3インチのところまで移動させてフェアチャイルドのリミッターで信号を圧縮することで、スターのバスドラムの存在感を高めた。[133]マクドナルドは、EMIスタジオは米国の多くのレコーディング施設よりも技術的に劣っていたにもかかわらず、スターのアルバムでのドラム演奏は、エンジニアがビートルズが達成した革新的なサウンドを再現しようとしたため、すぐにスタジオを「解体して再構築」することになったと書いている。[134]楽器をクローズマイキングする傾向は、マッカートニーの「本当に鋭い」サウンドを求めるリクエストに応えるために「エレノア・リグビー」で使用されたオーケストラの弦楽器にも及び、 [135] 「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」のホルンにも及んだ。[136]これはまたしても慣習からの逸脱であり、クラシック音楽の訓練を受けた弦楽器奏者の間で警戒の原因となった。[137] [138]
作家のケビン・ライアンとブライアン・キーヒュー（ADT）によると、逆方向録音とクローズマイクドラムは、リボルバーのセッションで初めてレコーディングの世界に導入された9つのテクニックの1つでした。[139]ライアンとキーヒューはエメリックの言葉を引用しています。「リボルバーが発売された日から、他のすべての人のレコード制作方法を変えたことは事実です。」 [139] [注 11]
歌
概要
作家のスティーブ・ターナーは、『リボルバー』は「時代精神」だけでなく、ビートルズがロンドンでその頃浸かっていた進歩的な社会文化的思想家のネットワークを凝縮したものだと書いている。 [141]ライジングとルブランによると、この曲は「レイン」と共に、サイケデリックを取り入れたバンドの一連の作品の始まりを示しており、それは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、『マジカル・ミステリー・ツアー』 、そして1967年にアニメ映画『イエロー・サブマリン』のために録音された新曲、そしてその2年間のシングル曲へと引き継がれた。[142]両著者は、レノンとハリソンの作品が最も露骨にサイケデリックであるとみなしており、このジャンルの特徴がアルバムの楽器編成やサウンドスケープ、歌詞のイメージに顕著に表れているとしている。[143] [注 12]音楽評論家のジム・デロガティスは、このLPを1960年代のカウンターカルチャーのイデオロギーの出現に伴うサイケデリックロックのジャンルの初期の作品とみなしている。 [144]
個々のトラックを通して、Revolverはアシッドロック、室内楽、R&B、[145] ラガロック、[146]ミュージックコンクレート、[147]標準的なコンテンポラリーロックやポップスなど、幅広いスタイルをカバーしている。 [148]ロドリゲスの見解では、インド音楽の影響がアルバムに浸透している。[149]レコーディングの大部分で使用されているサウンドとボーカルスタイルは別として、[150]この影響は、インド風のドローンを示唆するいくつかの曲の限られたコード進行に明らかである。[151]文化史家サイモン・フィロによると、Revolverには、当時のポピュラー音楽で聞かれる「インドの楽器、音楽形式、さらには宗教哲学の最も持続的な展開」が含まれていた。[152] Slateの記事で、ジャック・ハミルトンはアルバムの音楽を「前衛的なR&B」と呼び、ミュージシャンがアフリカ系アメリカ人の音楽に負っている借りを示している。[1]
このアルバムの歌詞のテーマはビートルズの過去の作品から大きく逸脱しており、大多数の曲は愛という主題を避けている。[153]ライジングとルブランによれば、このアルバムとその後のバンドのサイケデリックなレコードの歌詞は、サイケデリック文化がブルジョア的思考の幻想よりもLSDの真実を明らかにする性質を信じていることを表しており、物質主義を拒否してアジア風の精神性を支持し、「旅」と旅行の意味の重なりを探り、時間と空間が曖昧になる物語を生み出している。[154]曲がラブソングとして提示されている場合でも、愛は2人の個人間や「生き方」としてではなく、多くの人々を結びつける力として伝えられることが多いと作者は続けている。[155]
作家で評論家のケネス・ウォマックは、ビートルズが『リボルバー』で「意識の現象学」を探求していると書き、その例として「アイム・オンリー・スリーピング」の夢へのこだわりや「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の歌詞における死への言及を挙げている。ウォマックの評価では、これらの曲は人間のライフサイクルにおける「哲学的に相反する」2つの重要な要素を表している。[156]この点について、音楽評論家のティム・ライリーは、「人生を受け入れることは死を受け入れること」であるのと同様に、14曲は「現代世界に対する幻滅した見方 と形而上学的超越への信念を結び付けている」と書いている。[157]フィロは、標準的なポップとして提示される曲でさえ、ビートルズの「カウンターカルチャーへの取り組み」が明らかであるとしている。[158]ライジングの見解では、リボルバーの全ての曲はリンクしており、最後の曲「Tomorrow Never Knows」の各行は、それ以前の1つ以上の曲の歌詞で暗示されたり探求されたりしている。[159]
サイド1
「税務署員」
ハリソンはビートルズのような高所得者が支払う高い限界税率への抗議として「タックスマン」を書いた。ハロルド・ウィルソン労働党政権下では、その税率は最高限度額を超える不労所得（貯蓄や投資の利子など）の95%に上った。 [162] [注 13]この曲のカウントインは、その後の演奏とはテンポがずれている。[165]ライリーは、この手法が「リボルバー」の「新しいスタジオ美学」を確立したとしている。[166]この曲でのハリソンのボーカルには、強力なコンプレッションとADTがかけられている。[162]モータウンのジェイムス・ジェマーソンを彷彿とさせるグリッサンド調のベースパートを演奏することに加えて、マッカートニーは曲のギターソロも演奏している。[167]このセクションは、元の録音の最後にも編集され、曲がフェードアウトしながらソロが繰り返される形で終了するようにした。[162] [168]ロドリゲスは「タックスマン」が「時事問題」について書かれた最初のビートルズの曲であると認識しており、その「痛烈な冷笑」が1970年代のパンクロック運動の先駆けであるとも述べている。[169]レノンの意見を取り入れて完成した[170]歌詞には、 1966年の総選挙で首相に再選されたばかりのウィルソンと、野党保守党党首のエドワード・ヒースの名前が出てくる。[171]
「エリナー・リグビー」
ウォマックはマッカートニーの「エリナー・リグビー」を「孤独の危険についての物語」と表現している。[172]この物語には、年老いた独身女性のタイトルキャラクターと、「誰にも聞かれない説教」を書く孤独な司祭マッケンジー神父が登場する。[172]彼はリグビーの葬儀を執り行い、自分の努力にもかかわらず「誰も救われなかった」ことを認めている。[173]マッカートニーの作品としては初めて標準的なラブソングのテーマから逸脱した作品であり[174] 、歌詞はハリスン、スター、レノン、そしてレノンの友人ピート・ショットンが全員で書いたものである。[175] [注 14]レノンとハリソンはマッカートニーのリードボーカルの横でハーモニーを奏でているが、レコーディングにはビートルズのメンバーは参加していない。 [177]代わりにマーティンは、バーナード・ハーマンが1960年に作曲したアルフレッド・ヒッチコック監督の映画『サイコ』の音楽からインスピレーションを得て、この曲を弦楽八重奏に編曲した。 [ 178 ]ライリーの意見では、「『タックスマン』の堕落とエレノアの運命の完全な終焉は、『リボルバー』の世界を他のどのオープニング曲よりも不吉なものにしている」とのこと。[180]
「私はただ眠っているだけ」
作家のピーター・ドゲットは「アイム・オンリー・スリーピング」を「半分はアシッド・ドリーム、半分はレノンの潜在的な怠惰の権化」と表現している。 [182]「レイン」と同様に、ベーシック・トラックはバリスピード処理される前により速いテンポで録音された。[183] [184]後者の処理はADTとともにレノンのボーカルにも適用され、マクドナルドの表現によれば「紙のような老人の声」を再現しようとした。[181]ギターソロでは、ハリソンは2つの別々のラインを録音した。1つ目はクリーンな音で、2つ目はファズボックスを通してギブソンSGを演奏した。[124]ビートルズの伝記作家ジョナサン・グールドは、このソロを「時間と運動の法則を停止させ、覚醒と睡眠の間の状態の半分の一貫性をシミュレートしている」ように見えると見ている。[185]音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲を「特に表現力豊かなテキスト・ペインティング」に例えている。[186]
「愛してるよ」
「Love You To 」は、 1965年の「ノルウェイの森」でシタールを導入した後、作曲家としてハリスンがヒンドゥスターニー古典音楽に初めて進出した作品である。[187]彼はこの曲を、リンゴ・スターとマッカートニーの最小限の協力で録音し、レノンの協力はなかった。アジアン・ミュージック・サークルのインド人ミュージシャンがタブラ、タンブラ、シタールなどの楽器を提供した。[188]作家のピーター・ラヴェッツォーリは、この曲を「ポップスで構造と楽器編成において非西洋音楽の形式を模倣しようとした最初の意識的な試み」と認めている。[189]この曲でシタールを演奏する以外に、[190]ハリスンはファズトーン効果のあるエレキギターも演奏した。[188]エヴェレットは、この曲の拍子の変化はビートルズの作品では前例のないものであり、その後『サージェント・ペパーズ』で顕著に表れる特徴であるとしている。[191]部分的にハリソンのLSD使用の影響を受けた[192] [193]この歌詞は、ウォマックによれば、歌手の「即時の性的満足」への欲求を歌っており、「私たちの内なる快楽主義を受け入れ、私たちの世俗的な抑制を解放するための呼びかけ」として機能している。[194]
「ここ、あそこ、そしてどこにでも」
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」は、マッカートニーがリボルバー・セッションの終盤に書いたバラードである。[195]この曲のインスピレーションは、ザ・ビーチ・ボーイズのペット・サウンズの曲「ゴッド・オンリー・ノウズ」[194]で、ブライアン・ウィルソンはラバー・ソウルを繰り返し聴いてこの曲を書こうと思ったという。[196] [197]マッカートニーのダブルトラックのボーカル[198]はバリスピード処理され、再生時にピッチが高くなった。[194]この曲の冒頭の歌詞は、4/4拍子が確立される前の空き時間に歌われている。 [194]エヴェレットによると、「ビートルズのイントロで、この先に待ち受ける最も印象的で表現力豊かな音色の出来事に、これほどうまくリスナーを準備させてくれる曲は他にはない」という。[199]ウォマックはこの曲を「今ここに生きる」ことと「意識の瞬間を完全に体験する」ことについてのロマンチックなバラードと特徴づけている。[194]彼は、アルバムは前曲「Love You To」と共に「肉体的な愛とロマンチックな愛という人間の経験の相応する探求」を表現していると指摘している。[194] [注 15]
「イエローサブマリン」
曲はより面白くなり、それに伴い効果もより面白くなりました。このアルバムではドラッグが少し効き始めていたと思います... [Al]私たちは特定の薬物を摂取しましたが、セッションで大量に摂取することはありませんでした。私たちは本当に一生懸命働きました。[200]
–リンゴ・スター、2000年
マッカートニーとレノンは「イエロー・サブマリン」を子供向けの歌として、またアルバムでのスターのボーカルとして書いた。[201] [202]歌詞はスコットランドの歌手ドノヴァンの協力を得て書かれ[203]、友人たちと航海する生活を歌っている。[204]グールドは、この曲の子供っぽい性質は「誤解を招く」ものであり、スタジオに入った途端「洗練された音の寄せ集め」になったと考えている。[205]
6月1日、ビートルズとその友人たちは、船上での祝祭的な雰囲気を盛り上げるために、鎖、ベル、笛、桶の水、カチャカチャと鳴るグラスなどの音を加えた。[206]これら全てはスタジオ2のトラップルームから音源を集めたものだった。[207] [注 16]ブラスバンドの演奏に言及している歌詞の後の部分を埋めるために、[210]マーティンとエメリックはEMIのライブラリーから録音を使用し、テープに録音したものをつなぎ合わせてメロディーを組み替えた。[211]レノンは曲の途中で船の命令の一部をエコーチャンバーで叫んだ。[212]最後のヴァースでは、レノンはスターのボーカルラインを、グールドが「群衆を掌中に収めた老いたヴォードヴィリアン」に例えるやり方で繰り返している。[213]ライリーは、この曲が『ザ・グーン・ショウ』のコメディとスパイク・ジョーンズの風刺を混ぜたものだと考えている。[214]ドノヴァンは後に、「イエロー・サブマリン」はビートルズが国際的な名声の虜になっている苦境を表しており、それに対して彼らは高揚感のある共同の歌を歌うことで反応したと語った。[215]
「彼女は言った、彼女は言った」
「イエロー・サブマリン」の軽快な雰囲気は、ライリーが「外見上は抑制されているが、内面では激しいギター」と表現する、レノンの「シー・セッド・シー・セッド」の導入部によって打ち破られる。[214]この曲は、ビートルズのアレンジメントで拍子が変化する2度目の例であり、「ラヴ・ユー・トゥ」に続いて、4/4拍子が一時的に3/4拍子に切り替わる。[216]ハリソンは、3つの別々の曲の断片を結合する作業を含むレノンの作曲を手伝ったことを思い出した。[217]セッションから退席したマッカートニーは、レコーディングでベースギターを提供したかどうかは定かではない。リードギターとハーモニーボーカルに加え、ハリソンはベースギターのパートも演奏した可能性がある。[218] [219] [nb 17]この歌詞は、1965年8月にロサンゼルスでジョン・レノンとハリソンが俳優ピーター・フォンダと交わした会話に部分的に触発されている。 [221]当時、3人全員とスター、バーズのメンバーはLSDの影響下にあった。[222]会話の中で、フォンダは「死ぬことがどんな感じかは知っている」とコメントした。なぜなら、彼は子供の頃、手術中に技術的に死亡した経験があったからである。 [223]
サイド2
「グッドデイサンシャイン」
「グッド・デイ・サンシャイン」はマッカートニーが作曲した曲で、彼のピアノ演奏がレコーディングの大部分を占めている。[224]この曲は、1966年の異常に暑く晴れたイギリスの夏を思い起こさせる、いくつかの現代曲のうちの1つである。 [225]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、この曲を「恋に落ちた直後や休暇を始めた直後の、春の最初の良い日」を伝える曲と評している。 [226]詩はヴォードヴィルの側面を反映しており、マッカートニーは作曲にラヴィン・スプーンフルの影響を認めている。 [226]マーティンによってオーバーダビングされたこの曲のピアノソロは、スコット・ジョプリンのラグタイムスタイルを思い起こさせる。[228]この曲は、タイトルフレーズを繰り返すグループのハーモニーで終わり、[229]ライリーが「木々の間から差し込む太陽のように、さまざまな方向から入ってくる」声の「カスケード」に例える効果を生み出している。[228]
「そしてあなたの鳥は歌うことができる」
「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は主にレノンが作曲したが、マッカートニーは作詞に協力したと述べ、この曲の出来を「レノンの80-20」と見積もった。[230]ハリスンとマッカートニーはレコーディングでデュアルリードギターパートを演奏し、[231]ライリーが「磁力があり、すべてがくっつく」と表現する上昇リフが含まれている。[232] [注 18]ライリーは、この曲をディランの「ポジティブリー・フォース・ストリート」風の「陰のあるけなし」と表現しており、この曲でレノンは「7つの驚異」を見たにもかかわらず、彼と彼の孤独感に共感できない誰かに向かって歌っている。[236]グールドによると、この曲はフランク・シナトラに向けられたもので、レノンがエスクァイア誌でシナトラに関する聖人伝的な記事を読んだ後に書かれたという。その記事ではシナトラが「完全に解放された男性で、欲しいものは何でも手に入れられる男」と称賛されていた。[237]
「誰のためでもない」
「フォー・ノー・ワン」はマッカートニーとイギリス人女優ジェーン・アッシャーとの関係にインスピレーションを受けた曲である。[238] [239]ハリスンとレノンのギターパートを省いた「グッド・デイ・サンシャイン」と共に、ロドリゲスはこの曲を、マッカートニーがグループでの演奏を避けて曲をレコーディングした例だとしているが、この傾向は後年バンド仲間に不評を買った。[240]このレコーディングではマッカートニーがピアノ、ベース、クラヴィコードを演奏し、[241]スターがドラムとパーカッションで伴奏している。[242]フレンチホルンのソロはフィルハーモニア管弦楽団の首席ホルン奏者アラン・シヴィルによって追加された。 [68]シヴィルはオーバーダビングのセッションでマッカートニーやマーティンからほとんど指示を受けずに自分のパートを「路上演奏」しなければならなかったことを思い出している。[231]マクドナルドは、この曲の音楽構造にマッカートニーの「慣習的な論理」を認めつつも、この「情事の終わりについての奇妙に冷静な説明」の歌詞に表れる超然とした感覚についてコメントしている。マクドナルドは、マッカートニーが、ジョン・シュレシンジャー監督が1965年の映画『ダーリン』で採用したのと同じ「冷淡な映画的視点」を採用しようとしていたと示唆している。[242]
「ドクター・ロバート」
「ドクター・ロバート」はレノンによって書かれたが、[243]マッカートニーは後に共作者であると述べている。[244]「アンド・ユア・バード・キャン・シング」のスタイルをとったギター・ベースのロック曲で、[245]歌詞は患者にアンフェタミン注射を処方することで知られるニューヨークの医師を讃えている。 [243] [246] [注 19]レコーディングでは、ハードな演奏は2つのブリッジセクションで中断され、ハーモニウムとチャイムのようなギターのコードに乗せて、[248]グループ・ボーカルが医師の功績を讃える合唱団を思わせる。[249] [250]
「あなたに伝えたいこと」
ハリスンは「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を、言葉で表現するのが難しい「思考の雪崩」について書いたと述べた。[251]歌詞を補う彼のどもったギターリフは、曲のメロディーに用いられている不協和音と相まって、意味のあるコミュニケーションを達成することの難しさを伝えている。 [252] [253]レノンとマッカートニーの目立つバックボーカルには、マッカートニーの高音ハーモニーにインド風のガマック装飾が含まれており、 [207] 「ラブ・ユー・トゥ」で使用されているメリスマ効果に似ている。[254]ライジングとルブランは、1966年以降、ビートルズの歌詞が「LSD体験の心理的および/または哲学的な啓示など、いくつかの重要な知識を導くことを意図して、切迫した調子を採用した」初期の例としてこの曲を挙げている。[255]作家で学者のニック・ブロメルによれば、「I Want to Tell You」と「Revolver」の次の2曲は、LSDやその他の幻覚剤によってもたらされる「画期的な体験の複雑さを声に出した」ポップミュージックの最初の例である。[256] [注 20]
「あなたを私の人生に迎え入れたい」
ライリーがアルバムの中で「最も派生的な曲」と評した[257]「Got to Get You into My Life 」は、モータウン・サウンドの影響を受けており[258] [259] 、2月にスコッチ・オブ・セント・ジェームス・ナイトクラブでスティーヴィー・ワンダーの演奏を見た後にマッカートニーによって書かれた。[260]このトラックのホーン奏者には、ジョージ・フェイムのグループ、ブルー・フレイムスのメンバーが含まれていた。[117] [259]望ましい音を捉えるために、マイクが金管楽器のベルに配置され、信号は大幅に制限された。[117] 1か月後、これらのホーンパートのテープコピーがわずかな遅延で重ねられ、金管楽器の存在感が倍増した。[76]ロドリゲスは完成したトラックを「R&Bスタイルのシャウター」と呼んでいる。[261]ラブソングという形で作られたが、マッカートニーは歌詞を「マリファナへの頌歌であり、チョコレートや良質のクラレットへの頌歌のようなものだ」と表現した。[262] 『アンソロジー2』に収録されたこの曲の最初のバージョンは、アコースティックなバックコーラスとオルガン、そして「I need your love」のハーモニーが特徴的だったが、[117]よりアップテンポなリメイクではハリソンのギターブレイクに置き換えられた。[263]
「明日は分からない」
これは、私たちがこれまでに考え出した最も驚くべき新製品です。ひどい音だと言う人もいるかもしれません ...しかし、この曲は興味深いものとして受け止められるべきです。人々が耳を傾けて聞くなら。インドの曲のようなものです。西洋の耳で東洋の音楽を聴いてはいけません。[264]
– ジョージ・ハリスン、1966年10月
ロドリゲスはレノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」をビートルズのこれまでのレコーディングキャリアにおける「未来への最大の飛躍」と評している。[6]このレコーディングにはリバースギター、加工されたボーカル、ループしたテープエフェクトが含まれ、強くシンコペーションされた反復的なドラムビートが伴奏している。レノンはティモシー・リアリーの著書『サイケデリック体験：チベット死者の書に基づくマニュアル』の歌詞を引用した。この本ではLSDによってもたらされる悟りと瞑想によって得られる精神的に悟りを開いた状態が同一視されている。[265]当初は「マークI」、その後短期間「ザ・ボイド」と呼ばれたが、[98] [266]最終的なタイトルはスターの誤用から生まれた。[267] [268] [注 21]
レノンは、この曲がチベット仏教の儀式を想起させるものになることを意図していた。[271]この曲のハーモニー構造はインド音楽に由来し、ハリスンがタンブラで演奏する大音量のCドローンに基づいている。 [189] [272]タンブラ、ベース、ドラムの土台の上に、5つのテープループが様々な加工されたサウンドで構成されている。[273]逆再生されスピードアップされた2つの別々のシタールのパッセージ、B ♭コードを鳴らすオーケストラ、カモメの鳴き声に似せてスピードアップされたマッカートニーの笑い声、フルート、ストリングス、または金管楽器で演奏されるメロトロン。 [120] [注 22]レノンのボーカルに施されたレスリースピーカー処理は、マーティンに、高い山の頂上で歌うダライ・ラマのように聞こえるようにしてほしいというレノンのリクエストに端を発している。 [121] [275]ライジングは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」が「個人の自由と精神の拡大に捧げられた道を照らす」アルバムのインスピレーションになったと述べている。[276]彼はこの曲のメッセージを、ビートルズが次の2年間に「愛こそがすべて」と「レボリューション」でより明確に政治的な声明を出す前兆だと考えている。[277]
北米形式
「アイム・オンリー・スリーピング」「アンド・ユア・バード・キャン・シング」「ドクター・ロバート」は、キャピトル版『リボルバー』から省かれた曲である。[278]「アイム・オンリー・スリーピング」の場合、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録されたバージョンは、EMIの『リボルバー』に収録されたものとはミックスが異なっていた。[279]レノンの曲3曲が省かれたため、キャピトル版では彼が主な作曲者となった曲は2曲のみとなり、ハリスンの曲が3曲、マッカートニーの曲が6曲となった。[280]ライリーの意見では、レノンの貢献が過小評価されているだけでなく、彼の声はLPの各面の終わりで「突然シュールな方向へ」と揺れる程度に限定され、アルバム全体の意図された雰囲気を歪めているという。[166]
11曲入りの北米盤LPは、バンドにとってキャピトル・レコードでの10枚目のアルバムであり、アメリカでは通算12枚目のアルバムとなった。 [281]リボルバーのリリースは、キャピトルが北米市場向けに改変されたイギリスのビートルズのアルバムを出した最後の機会となった。ビートルズが1967年1月にEMIと再契約した際、契約ではキャピトルはアルバムのトラックリストを変更できないと規定されていた。[280]
パッケージ
アートワーク
『リボルバー』のジャケットは、ドイツ生まれのベーシストでアーティストのクラウス・フォアマン[283]が制作した。 [284]フォアマンはビートルズとは1960年代初頭のハンブルク時代からの古い友人のひとりである。[284]フォアマンのアートワークは部分的に線画、部分的にコラージュで構成されており、[285]主にロバート・フリーマンが1964年から65年にかけて撮影した写真を使用している。[284] [286] [注 23]ビートルズの4人（左上から時計回りにマッカートニー、レノン、ハリソン、スター）の線画で、フォアマンは19世紀のイラストレーター、オーブリー・ビアズリー[282]の作品からインスピレーションを得ている。ビアズリーは1966年にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で長期にわたる展覧会の題材となり、当時のファッションやデザインのテーマに大きな影響を与えた。[288] [289]フォアマンは、4つの顔をつなぐ髪の毛の絡まりの中に様々な写真を置いた。[282]ターナーは、これらの絵はビートルズのメンバーそれぞれが「別の意識状態」にあることを示し、古いイメージがそこから溢れ出ているように見えると書いている。[290]
フォアマンの狙いは、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」に代表されるサウンドの急進的な変化を反映することだった。 [291]そして、彼が白黒のカバーを選んだのは、鮮やかな色彩への好みを意図的に無視したものだった。[292]ビートルズに作品を提出した時、エプスタインは、フォアマンがビートルズの新曲の実験的なトーンをうまく捉えたことを喜び、涙した。[292] [293]フォアマンはまた、「ウッド・フェイス」、「ウール・フェイス」、「トライアングル・フェイス」、「サン・フェイス」と題された4つのイメージのシリーズをデザインし、アルバムの各曲のノーザン・ソングスの 楽譜の表紙に使用された。[294] [295]
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LPの裏ジャケットには、ライリーの説明によれば「サングラスとタバコの煙というヒップで控えめな色合い」のビートルズの写真が掲載されていた。[166]この写真は、5月19日のアビーロードでの撮影中にロバート・ウィテカーが撮影したシリーズの一部であり、ビートルズが、それまで好んでいたカーナビー・ストリートのデザイナーではなく、チェルシーに最近オープンしたブティックのファッションを取り入れていることを示すものだった。 [296]これらのチェルシーのブティックでは、レノンはグラニー・テイクス・ア・トリップのロングカラーのペイズリー柄[297]シャツを着ており、ハリソンはハング・オン・ユーのデザインによる幅広の襟のベルベットのジャケットを着ていた。[298]ターナーは、この服装の選択はビートルズが「相変わらず似たような服装をしながらも、個性的な特徴を持っていた」ことを反映していると考えている。彼はサングラスの選択を、統一されながらも個性的な外見のもう一つの例としている。そのスタイルは、レノンの長方形のレンズから、スターの楕円形のレンズまで多岐にわたる。[299]スターの眼鏡を「ばかばかしいほど飛び出している」と表現するグールドは、カバーデザインはアルバム制作の指針となった「過去との決別」という精神と一致していると考えている。[300]
同じ写真撮影中に、ウィテカーはビートルズが『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』の「ブッチャー・カバー」デザインのオレンジ色の透明フィルムを調べている写真を撮影した。[301]後者のイメージは、バラバラになった赤ちゃんの人形と生の肉が描かれていたため、アメリカですぐに物議を醸した。[302] [303]
タイトル
アルバムタイトルは『ラバー・ソウル』と同様に語呂合わせで、[76]一種の拳銃と、レコードがターンテーブルで再生される際の「回転」運動の両方を指している。[304]グールドはタイトルを「マクルーハン風の語呂合わせ」とみなしている。なぜなら、以前のアルバムよりも、リボルバーでは曲ごとにビートルズのアーティストの焦点が次々と切り替わっているように見えるからである。[282] [注 24]
当初、バンドはアルバム名を『アブラカダブラ』にしようと考えていたが、別のバンドがすでにそのタイトルを使っていたことがわかった。[306]ドイツ・ツアー中に代替案を話し合った際、レノンはマッカートニーの『マジック・サークル』に対抗して『フォー・サイド・トゥ・ザ・サークル』を選び、スターはローリング・ストーンズが最近リリースしたアルバム『アフターマス』のタイトルをもじって『アフター・ジオグラフィー』を冗談交じりに提案した。[307]他には『バブル・アンド・スクウィーク』 、『ビートルズ・オン・サファリ』 、『フリーホイーリン・ビートルズ』[308]、『ペンデュラム』などが提案されたが、最終的にバンドは『リボルバー』に落ち着いた。[306]バンドは7月2日に東京ヒルトンからEMIに電報でその選択を認めた。 [309]
リリース
[新しいアルバム]でファンを失うこともあるだろうが、またファンが増えることもあるだろう。失うファンは、私たちがもともと好きではなかった部分を好きになってくれるファンたちだろう ... [310]
– ポール・マッカートニー、1966年6月
1966年5月中旬、レコード・ミラー紙のトニー・ホールはビートルズの新曲のプレビュー記事を書き、その中で彼は、そのいくつかは「ポップ・グループが作った中で最も革命的な」ものだと論評した。[311]正式な曲名には触れなかったが、彼は電子的な効果のあるレノンの「The Void」を取り上げ、[311]ストリングス・オーケストラに編曲された「孤独な人々についてのマッカートニーの曲」や「ハリソンがシタールで長いエキゾチックなソロを演奏する曲」を取り上げている。[312]イギリスでは、EMIが7月中、徐々にアルバムの曲をラジオ局に配信していった[313] - マクドナルドは、この戦略を「バンドのレコーディング・キャリアにおける明らかに急進的な新局面への期待を高める」ものだと説明している。[314] 『リボルバー』はイギリスでは8月5日、アメリカでは8月8日に発売された。[315] [316]「エリナー・リグビー」は「イエロー・サブマリン」との両A面シングルとして発売された。 [242]ビートルズによる楽器演奏のないバラードとノベルティソングの組み合わせは、バンドのシングルの通常の内容から大きく逸脱したものであった。[317] [318]
シャフナーは、ビートルズの1966年のレコーディングを映画『オズの魔法使い』の変身の瞬間に例え、「ドロシーがカンザスからオズに運ばれたことに気づくと、映画は白黒から素晴らしいテクニカラーに劇的に変わる」と述べている。[319]このアルバムは、サイケデリックドラッグが若者文化で現象となる1年前に発表され、[256]グループの保守的なファンにとっては混乱の元となった。[320]ある女性ライターは後に『ビートルズ・マンスリー』誌で、1966年は「完全に狂ってしまう前の、私たちが知っていたビートルズ」の終焉を意味していると不満を漏らした。[320]このように、『リボルバー』はビートルズのコアな聴衆の変化の始まりを示し、若い女性中心のファン層は、より真面目な男性リスナーに取って代わられた。[321] [注 25]
このアルバムのリリースはバンドの広報上の問題と重なり、[55] [323]バンドは8月29日の北米ツアー終了後にツアーから引退するという決断に至った。 [324] [nb 26]アメリカでは、アルバムのリリースは、ビートルズが「イエスよりも人気になった」と発言したジョン・レノンへのインタビューが最近出版されたことに伴う論争の二次的な出来事であった。[25] [328]このエピソードは、マスコミ、[329]ラジオ局、小売店からの『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のブッチャージャケットに対する否定的な反応に続くものであった。 [330] [nb 27]その結果、ツアー中の記者会見では、質問はバンドの新曲よりも宗教的な問題に集中するのが常だった。[333]さらに、バンドはベトナム戦争に反対する姿勢を公言しており、この立場はアメリカにおける彼らのイメージをさらに再定義した。[334]ビートルズはツアー中に『リボルバー』の曲を一切演奏しなかった。 [335]
ヴィレッジ・ヴォイス紙の「スウィンギング・ロンドン」のリポートで、リチャード・ゴールドスタインは、アメリカでバンドに対して向けられている敵意に応えるかのように、「イギリスの若者はビートルズの新作アルバム『リボルバー』に完全に夢中になっている」と述べた。 [336]作家のハワード・スーネスは、1966年の夏の好天とイングランドのワールドカップでの最近の勝利の中で、リボルバーはイギリスの「シーズンのサウンドトラックアルバム」だったと書いている。[337] [注 28]
商業的パフォーマンス
イギリスでは「エリナー・リグビー」が好まれ、このシングルは1966年のベストセラー曲となり、[213] 8月から9月にかけて4週間にわたり国内チャートのトップに立った。[242]レコード・リテーラーのLPチャート（後のUKアルバムチャート）では、 『リボルバー』は1位にランクインし[338]、トップ40に34週間ランクインしている間に7週間その座を維持した。[339]メロディー・メーカーがまとめた国内チャートでは、アルバムは9週間1位だった。[340] [341] 10月までに、LPの少なくとも10曲が他のアーティストによってカバーされ、メロディー・メーカーでレビューされた。[342]これらの中で、マッカートニーが共同プロデュースしたクリフ・ベネット・アンド・ザ・レベル・ラウザーズによる「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」はトップ10ヒットとなった。[343]マッカートニーのバラード「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」と「フォー・ノー・ワン」は、主流のレコーディングアーティストの間で非常に人気となった。[344]英国では、リボルバーはサウンド・オブ・ミュージックに次いで1966年に2番目に売れたアルバムとなった。[345] 1966年のNME読者投票では、リボルバーとペット・サウンズが共同で同誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[346]
アメリカでは、キャピトルは論争が続いていることから「エリナー・リグビー」の宗教的表現に警戒し、代わりに「イエロー・サブマリン」を推した。[213]後者はビルボード・ホット100で最高2位を記録し、[347]グールドの説明によれば「1963年以降で初めて『ビートルズのシングル』として指定され、チャートのトップに上がらなかった」ものとなった。[348]ビルボードのトップLPチャートでは、「リボルバー」は9月10日に1位を獲得したが、これは「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」が5週間トップに立った1週間後のことだった。[349]ビートルズは、8月24日にハリウッドのキャピトル・タワーで行われた記者会見で、アルバムが「ミリオンセラー」であると認められ、全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクを贈られた。[350] [351] [352]リボルバーは6週間チャート1位を獲得し[353]、1968年2月中旬までチャートに留まりました。 [349] 1967年3月、リボルバーはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされました。[354]フォアマンのカバーデザインは、最優秀アルバムカバー、グラフィックアート部門のグラミー賞を受賞しました。[355] [注 29]
1966年10月初旬までの小売販売に基づくと、『リボルバー』は米国でその年8番目に売れたアルバムとなった。[357]商業的には成功したものの、 1970年にアレン・クラインが発表した米国でのビートルズの最も売れたアルバムのリストでは、 『ヘルプ! 』と並んで10位にとどまった。 [358]元キャピトルの重役デイヴィッド・クロネマイヤーが2009年に発表した数字によると、彼がMuseWire誌に示していた推定値に加えて、[359]このアルバムは1966年12月31日までに米国で1,187,869枚を売り上げ、10年後には1,725,276枚を売り上げた。[360]
1987年4月に発売された『リボルバー』のCDでは、トラックリストがオリジナルのイギリス版に統一された。[361] 『リボルバー』は翌月イギリスのアルバムチャートに復帰し、最高55位を記録した。[362]一方、2009年にリマスターされたアルバムは9位に達した。[363] 2013年、イギリスレコード協会が販売賞の規定を変更した後、アルバムは1994年以降のイギリスでの売り上げに基づきプラチナ認定を受けた。[364] 2014年1月、キャピトル版の『リボルバー』が初めてCDで発売され、ビートルズのUSアルバムボックスセットの一部として、また個別リリースとして発売された。[365]その年の時点で、『リボルバー』はRIAAから5倍プラチナ認定を受けていた。 [354]
批評家の反応
現代のレビュー
イギリスでは、リボルバーの評判は非常に好意的だった。[366]ラバー・ソウルが時々「ほとんど単調」だと感じたメロディ・メーカー誌は、新作を賞賛し、[367]この作品は「ポップミュージックの方向性を変える」作品だと述べた。[366]この評論家は、その「電子効果」、マッカートニーの「クラシックへの傾倒」、ハリソンの「シタールの見事な使用」を、このアルバムをグループとしての作品として際立たせる多様な要素として強調し、4人のバンドメンバーの「個々の個性が今やはっきりと表れている」と述べた。[368]この評論家は、「これはビートルズが、かつてポップと呼んでいたものの限界を間違いなく打ち破ったことを強調する素晴らしいアルバムだ」と結論付けた。[369] グラモフォン誌のジャズ評論家ピーター・クレイトンは、このアルバムの大半がポップミュージックの文脈では前例がないため、簡単に分類できない「驚くべきコレクション」と評した。クレイトンは次のように結論づけた。「このレコードに何か問題があるとすれば、それはこのような新しさの追求が、普通のポップス愛好家に消化不良を引き起こすかもしれないということだ。」[370] [371]
ガーディアン紙のエドワード・グリーンフィールドは、そのレビューを「考えるポップ」と題し、ビートルズの3人のソングライターは「いつもいい加減な愛のテーマの領域から外れ、その代わりに（真面目なアーティストが常にそうであるように）特定の感情や特定の経験にインスピレーションを見出している」と書いた。彼はマッカートニーのクラシカルな美学の重要性を強調し、バンドの継続的な成功は芸術的価値との一致という点で大衆の好みに対する「正当な証明」であると認めた。[372]レコード・ミラー紙の共同レビューで、リチャード・グリーンとピーター・ジョーンズは、アルバムが「音楽的な創意工夫に満ちている」が「物議を醸す」と述べ、「ポップ界を真っ二つに分ける部分がある」と付け加えた。[373] [nb 30]モーリーン・クリーブはイブニング・スタンダード紙の1966年の総括記事で、リボルバーとそのシングルをその年のベスト・レコードに挙げたが、ミック・ジャガーと共にビートルズが孤立し、「他の誰とも違って、彼らは自分たちが何を望んでいるのか分かっているようだった」と嘆いた。[376] [nb 31]
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ツアー中のビートルズをめぐる論争のため、アメリカでの批評家の反応はバンドの以前のリリースに比べて控えめだった。[378] [379]ロドリゲスによると、ポップミュージックの限界を再定義する中で、リボルバーは1967年以降にようやく一般的になったジャーナリズムの一形態である本物のロック批評の必要性を強調した。 [380] KRLAビートのレビュアーはリボルバーを「並外れて優れた音楽作品」と評したが、ラバーソウルが絶賛され続けている中で「当然受けるべき注目と敬意のほんの一部しか受けていない」と嘆き、一部のアメリカ人はバンドの「政治的見解」に過度に注目していると書いた。[381]最近創刊されたクロウダディ!に寄稿したポール・ウィリアムズは、アメリカ版LPに賛否両論の評価を与え、「Love You To」と「Eleanor Rigby」を賞賛したが、「Tomorrow Never Knows」と「Yellow Submarine」を酷評した。ウィリアムズはアルバムの音楽の幅広さを賞賛したが、アルバムには全体的な質が欠けていると感じており、それはグループのコントロール外であると認めた。[382]
ターナーによれば、このアルバムの斬新なサウンドと珍しい主題の組み合わせは「ポップスのあらゆる慣習に挑戦」し[278]、それを「すぐに理解した」のは次世代の作家たちだった[370] 。ヴィレッジ・ヴォイス誌の記事で、リチャード・ゴールドスタインはリボルバーを「革命的なレコード」であり、「ポップスの拡大にとって『ラバー・ソウル』と同じくらい重要」であり[383]、ジャンルの「境界 ...の再交渉」を要求したレコードであると評した。[336]さらに彼は「今となっては、このアルバムを振り返ってみると、ロックンロールを芸術的追求へと発展させた重要な作品として見ることになるだろう...」と付け加えた[384] 。 [注 32]ターナーが挙げた別の作家、ジュールス・シーゲルはリボルバーをジョン・ダン、ジョン・ミルトン、ウィリアム・シェイクスピアの作品に例え、バンドの歌詞は将来にわたって学術的分析の基礎を提供するだろうと述べた。[387]
イアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で『リボルバー』のリリースを振り返り、ビートルズは「第2のポップ革命を起こした。それは既存のライバルたちを刺激し、多くの新しいライバルたちを刺激しながら、彼ら全員をはるかに超えたものだった」と述べている。[314] 1967年2月のレビューで、ヒット・パレード誌は「リボルバーはポップミュージックの頂点を極めた作品だ。ビートルズほど一貫して創造性を発揮してきたグループは他にないが、ラヴィン・スプーンフルやビーチ・ボーイズもどんどん近づいてきている...音楽を分析するよりも、リボルバーを1日に3、4回聴いて驚嘆することをお勧めするだけだ...」と評した。[388]同年後半、エスクァイア誌でロバート・クリストガウは、このアルバムについて「ラバー・ソウルの2倍良く、4倍驚かされる。効果音、東洋風のドローン、ジャズバンド、超越主義的な歌詞、あらゆる種類のリズムとハーモニーの驚き、そしてジョン・レノンが霧笛を通して神が歌っているように聞こえるフィルター」と評した。[389]
遡及的評価
2004年版のローリングストーン誌アルバムガイドで、ロブ・シェフィールドは『リボルバー』について、ビートルズが「誰も追いつけないほど絶頂期にあり、互いに競い合っていた」と書き、同作を「ビートルズが作った最高のアルバム、つまり誰が作ったものでも最高のアルバム」と評した。 [145]同年、ポップマターズ誌に寄稿したデイヴィッド・メドスカーは、『リボルバー』は4人のバンドメンバーが「まさに同時に絶頂期を迎えていた」ことを示し、1965年から67年にかけてビートルズとビーチボーイズの間で交わされた、相互に影響を与えた一連の音楽的声明の中で「最高の作品、返事がなかった手紙」だとした。[398] 2007年のバンドのアルバム評価で、クラシックロック誌のヘンリー・イェーツは『サージェント・ロンリー・ベンツ・バンド・ボーイズ』と『サージェント・ベン・ツ・バンド・ボーイズ』を比較した。ビートルズの評論家は『ペッパーズ』をビートルズの2枚の「必須の名盤」と位置づけ、「常にロック界のお気に入り（そしてノエル・ギャラガーのキャリアの青写真）」と評した。[399] Paste誌のマーク・ケンプは、このアルバムは「3年前のモップトップから大胆で画期的な実験的ロックへのビートルズの変貌を完成させた」と述べている。[395]一方、 Blender誌のレビューでポール・デュ・ノワイエは、このアルバムはグループが「サイケデリックの達人」として登場したことを示すものであり、ビートルズが「バンドのキャリアの中で最も大胆な革新によって、自分たちのスタイルとロック音楽そのものに革命を起こした」作品であると述べた。[392]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『リボルバー』を「究極のモダンポップアルバム」と評している。レノン、マッカートニー、ハリソンがそれぞれに取り組んだ多様な音楽的方向性に触れつつ、「 『リボルバー』の最大の奇跡は、ビートルズがこれほど多くの新しいスタイルの領域をカバーし、それを一枚のアルバムで完璧に実行したことかもしれないし、あるいは、そのすべてが完璧にまとまっていることかもしれない」と述べている。[390]デイリー・テレグラフ紙のレビューで、ニール・マコーミックは、このアルバムはバンドが最も団結した姿を示しており、「彼らは全く新しいサウンドの展望を提示しながらも、それをしっかりと構成され演奏された曲の中に収めている」作品だと述べている。彼はまた、このアルバムには、サイケデリックが「フラワーパワーの曖昧な政治」に屈した後は欠けていた辛辣な性質があるとしている。[123]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは、リボルバーを「音響上のランドマーク」とみなし、歌詞では「ポップを10代の夢から、その作者が生きていた時代を積極的に反映し形作る、より真剣な追求へと成熟させた」としている。彼は、この曲を、ジョン・レノンにとってのラバー・ソウルと同じように、マッカートニーのソングライターとしての「成熟の記録」であると考えている。 [12]
コンシークエンス・オブ・サウンドのクリス・コプランは、このアルバムにあまり感銘を受けておらず、これを「B」で「ビートルズのカタログの中では異端児」と評価している。彼はサイケデリックなトーンを賞賛しているものの、この実験主義のせいで「Got to Get You into My Life」や「Here, There and Everywhere」などのより標準的なポップソングが、このコレクションの中で「場違い」に見えると考えている。[400]ラフ・ガイド誌に寄稿したクリス・インガムは、このアルバムを「明らかに素晴らしい」と評しているが、「サウンドにはエッジがあり、危険が漂っている ...そのため、聴いていて居心地の悪い旅になる。賞賛するのは簡単で、畏敬の念を抱くことさえできるが、一部のリスナーはRevolverを好きになるのが少し難しいと感じている」と付け加えている。[401]振り返ってみると、クリストガウはRevolverよりもSgt. Pepper、Rubber Soul、Abbey Roadの方が好きで、後者は「やや雑然としている」が、それでも「高いAマイナス」に値すると感じていると述べている。[402]
影響と遺産
ポピュラー音楽と1960年代のカウンターカルチャーの発展
リボルバーが世に放った異様な音は、人間とは正反対のものであり、同時にミステリウム・トレメンダム の挑発的な示唆でもあった。彼らは聴衆を根本的に異質な音響の世界に導いたが、これらの音は本質的には疑問を投げかける音だった。彼らは聴衆に「私が聴いているのは何なのだろう？」と問いかけ続けた。[403]
– 作家・学者ニック・ブロメル、2000年
マクドナルドは、1966年3月にレノンがビートルズの「神のような地位」について述べたことは、リボルバーへの反応からして「かなり現実的」だったと考えている。彼はさらに、「アルバムの聴覚的発明は非常に見事で、西洋の若者にはビートルズが知っているように思われた。彼らは時事問題の鍵を握っており、レコードを通じてそれを何らかの形で演出しているのだ」と付け加えている。[404]マクドナルドは、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の「根本的に破壊的な」メッセージ、つまりリスナーに自我や物質関連の考えをすべて頭から消し去るよう勧めるメッセージは、「それまでエリート層が温存していたポップへの精神拡張という概念の始まりであり、同時に意識を高めるドラッグや東洋の古代の宗教哲学への注目を集めた」と強調している。 [314]作家のショーン・レヴィは、このアルバムは現代のリスナーがさらに探求せざるを得ないと感じた別の現実を提示したと書いている。彼はこのアルバムを「初の真のドラッグアルバムであり、ドラッグをほのめかすポップレコードではなく、今ここからどこへ向かうのか分からない世界へと突き進む、正直で非日常的な旅」と評している。[405] [nb 33]
サイモン・ファイロによると、『リボルバー』はスウィンギング・ロンドンに取って代わる「アンダーグラウンド・ロンドン」サウンドの到来を告げた。[407]バリー・マイルズはこのアルバムを「アンダーグラウンドの宣伝」と表現し、このアルバムが、その後すぐにUFOクラブを設立した人々を含む、この運動のメンバーの間で実験的ジャズのレベルで反響を呼んだことを回想している。[408]彼は、このアルバムがロックンロールを芸術形式として確立したと述べ、その「先駆的」な性質がピンク・フロイドの『夜明けの口笛吹き』や、ブライアン・ウィルソンがビーチ・ボーイズの「ミニ交響曲」である『グッド・ヴァイブレーションズ』を完成させるきっかけになったとしている。[409]作曲家兼プロデューサーのヴァージル・ムーアフィールドの著書『プロデューサーは作曲家である』を引用し、著者のジェイ・ホジソンは、このアルバムとその後のビートルズのアルバムがポップ・レコーディングに対するリスナーの先入観を一新したため、曲の「演奏可能性」よりもスタジオでの探求に注力したリボルバーをレコーディング史における「劇的な転換点」として強調している。[410]ピッチフォークのレビューで、プラゲンホフは、このアルバムは「ポピュラー音楽に期待されるものを再定義した」だけでなく、ビートルズを「変革的な文化運動のアバター」として作り変えたと述べている。 [12]マクドナルドは、ラバー・ソウルのトラック「ザ・ワード」と「レイン」に加えて、ビートルズの幅広い人気により、カウンターカルチャーを1967年のサマー・オブ・ラブに導くのに役立った音楽的ステートメントとしてリボルバーを挙げている。[411]
リボルバーは、エレクトロニカ、パンク・ロック、バロック・ロック、ワールド・ミュージックなど、さまざまなスタイルの先駆けとなる、新しい音楽のサブジャンルに影響を与えたと認識されている。 [412]ローリング・ストーン誌によると、このアルバムは「ポピュラー音楽では、どんなテーマでも、どんな音楽的アイデアでも、今や何でも実現できるという合図となった」。[413]ビートルズの例を通して、サイケデリックはアンダーグラウンドのルーツから主流へと移行し、それによってより長く続くサイケデリック・ポップ・スタイルが生まれた。[414]ラッセル・ライジングとジム・ルブランは、リボルバーの曲が「サイケデリック音楽の重要なサブジャンル、つまり救世主的宣言の舞台を整えた」と評価している。 [ 415]ラバー・ソウルと同様に、ウォルター・エヴェレットはアルバムの「実験的な音色、リズム、音調構造、詩的なテキスト」が1970年代初頭にプログレッシブ・ロックというジャンルを形成した多くのバンドのインスピレーションになったと考えている。 [416]彼はまた、リボルバーを「エレクトロニック・ミュージックの革新的な例」であると同時に、ポップスに「それまでのどのロック・アルバムとも根本的に異なる」ものとして新境地を開いたとも考えている。[417] [注 34] ローリング・ストーン誌は、ビーチ・ボーイズ、ラヴ、グレイトフル・デッドのその後のリリースを含むロサンゼルスとサンフランシスコの音楽シーンの発展は、リボルバー、特に「シー・セッド・シー・セッド」の影響によるものだとしている。 [419]
スティーブ・ターナーは、1966年のビートルズの創作的アプローチを現代のジャズミュージシャンのそれに例え、インドと西洋のクラシック音楽、南部のソウル、電子音楽のスタイルを作品に取り入れたことは、ポピュラー音楽では前例のないことだと認めている。[420]彼は、LSDに触発されたビジョンを音楽に忠実に翻訳しようとするバンドの努力を通じて、「リボルバーはサイケデリックロック（またはアシッドロック）への扉を開いた」と述べ、その録音方法（4トラック機器）が、ピンクフロイド、ジェネシス、イエス、エレクトリックライトオーケストラなどのアーティストがスタジオ技術の進歩によって達成できた作品に影響を与えたと述べている。[421]ターナーはまた、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で採用された先駆的なサンプリングとテープ操作が「ジミ・ヘンドリックスからジェイ・Zまで、あらゆる人々に多大な影響を与えた」と強調している。[139] [nb 35]
ロドリゲスはマーティンとエメリックのアルバムへの貢献を称賛し、彼らの才能はビートルズと同じくらいアルバムの成功に不可欠だったと述べている。[423]また、制作の重要性を強調しながら、デイヴィッド・ハワードはリボルバーは「ジャンルを変革したアルバム」であり、マーティンとビートルズは「レコーディングスタジオの慣習を破壊した」と書いている。[424]アメリカのプロデューサー、フィル・スペクターの同様に「先見の明のある」作品と相まって、ハワードはリボルバーを通じてレコーディングスタジオが「独自の楽器となり、レコード制作が芸術にまで高められた」と続けている。[425]
優勢は終わったサージェント・ペッパー
ビートルズが『サージェント・ペパーズ』を制作したのは、他に選択肢がなかったからだという意見もある。『リボルバー』で彼らはポップの世界を完璧に描き出したので、次に彼らにできるのはそれを破壊してやり直すことだけだった。[426]
–デイヴィッド・クアンティック、 Q誌2000年記事より
『サージェント・ペパーズ』は長い間ビートルズの最高傑作とされてきたが、2000年代以降はグループの最高傑作のリストで『リボルバー』がしばしばこのアルバムを上回るようになった。 [427]シェフィールドは、レノンの楽曲を全て収録したこのアルバムの1987年のCDリリースをきっかけに、 『リボルバー』が「世間の評価を着実に高め」、ビートルズの最高傑作として認識されるようになったとしている。[145]エヴェレットはまた、このアルバムの米国における地位に関する「問題」は、CDリリースまで米国人が利用できる「劣悪なトラックリスト」にあるとしている。[428] [注 36]英国では、このアルバムが『サージェント・ペパーズ』より優位に立ったのは、 1990年代のブリットポップ現象によって確立された文化的修正の1つであった。 [430] 2016年8月にBBCのウェブサイトに書いたグレッグ・コットは、 「キリストよりも人気がある」という論争と、その後1967年にサージェント・ペパーズが公開されたことで注目されたことが、リボルバーが比較的無視されてきた2つの要因であると指摘した。コットは、その後の数十年間でこの印象は逆転し、「リボルバーはサージェント・ペパーズがやったことのすべてをやっているが、最初にやったことであり、多くの場合、より良いものだった。ただ、パッケージングやマーケティングがそれほどうまくいかなかった」と結論付けた。[ 431] [注 37]
ロドリゲスは、現代のアーティストのほとんどが『サージェント・ペパーズ』のようなコンセプトアルバムに挑戦することを躊躇しているのに対し、 『リボルバー』によって確立された「多様な曲の折衷的なコレクション」としてのアルバムの原型は、現代のポピュラー音楽に影響を与え続けていると書いている。[85]彼は『リボルバー』を「ビートルズの芸術的最高潮」と特徴づけ[432]、また『サージェント・ペパーズ』とは異なり、それは共同作業の成果であり、「グループ全体がビートルズの音楽を作ることに完全に専念していた」と述べている。[84]
ベストアルバムリストへの登場とさらなる認知
リボルバーは、これまでに作られた最高のアルバムのリストの多くで上位に登場し、[401] [433]しばしばトップの位置にあります。[434] [435] 1998年にHMVとチャンネル4が実施した「ミレニアムの音楽」投票[436]では、史上3番目に優れたアルバムに選ばれ、[437]翌年には英国全土で60万人を対象に行われた拡大調査でも選ばれました。 [438] [439]また、1998年には、コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムでサージェント・ペパーズやビートルズを抑えて1位にランクされ、[440] 2000年版のこの本でも再び1位になりました。[441] [442] Qは2000年に「史上最高のイギリスのアルバム50選」のリストでこれを1位にしました。[443] [444] 4年後、このアルバムは同誌の「世界を変えた音楽」リストでトップとなった。[445] 2001年にはVH1の「最も偉大なアルバム100選」でトップとなった。[445] [446]これは500人以上のジャーナリスト、音楽関係者、アーティストの投票からまとめられたものである。 [447] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」のリストでリボルバーを3位にランク付けし、[448] [449] 9年後に同誌が改訂したリストでもこの位置を維持した。[413]
2004年、『リボルバー』はオブザーバー紙が100人の寄稿者によって選んだ「イギリスのベストアルバム100」のリストで第2位にランクインした。 [446] 2006年には、タイム誌によってベストアルバム100に選ばれ[450] 、ホットプレスがまとめた同様のリストでもトップとなった。[要出典]同年、ギターワールド誌の読者は、このアルバムを史上10番目に優れたギターアルバムに選んだ。[451] 2010年、リボルバーはローマ教皇庁の公式新聞であるロッセルバトーレ・ロマーノによってベストポップアルバムに選ばれた。[ 452 ] 2013年、エンターテインメントウィークリーは、このアルバムを「史上最高の」アルバムの第1位に選んだ。[453] 2020年9月、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500」の新しいリストでリボルバーを11位にランク付けした。 [454]
1999年、『リボルバー』はグラミーの殿堂入りを果たした。 [ 354] これはアメリカレコーディングアカデミーが「少なくとも25年以上前の、永続的な品質または歴史的重要性を持つレコーディングを称える」ために授与する賞である。 [455]芸術・文化ジャーナリストのロビン・スタマーは2016年に、フォアマンのカバーも同様に「最も優れたポップアート作品の1つ」として認められていると書いている。[291]このアルバムはいくつかのトリビュートアルバムの題材となっており、[456]例えば、2006年7月のモジョ誌に同梱されたマルチアーティストCDのリボルバー・リローデッドがある。[445]ビートルズのトリビュートバンドはリボルバーにちなんで名付けられており、ライジングは1966年のアルバムに敬意を表していると思われる他の例として、リボルバー・レコード、ヘビーメタル雑誌リボルバー、リボルバー・フィルムズを挙げている。 [457]彼の見解では、「他のロックンロールのレコードとは異なり、『リボルバー』は文化的アイコンとしての地位を獲得し、その多くのアバター、その影響力、その持続性において、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』やジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』など、アングロ・アメリカ文化の決定的な作品の地位に近づいている。」[458]
再発行
このアルバムは、ビートルズのカタログの他のアルバムと同様に、1987年に初めてコンパクトディスクで発売されました。 [459] 2009年に、アップルとEMIはビートルズのアルバムのリマスター版をCDでリリースしました。また、リボルバーは、当時リリースされたボックスセット、ザ・ビートルズ：ステレオボックスセットとザ・ビートルズインモノラルボックスセットにも収録されていました。[460]
2022年10月28日、リボルバーのリミックスおよび拡張版がリリースされました。ピーター・ジャクソンのウィングナット・フィルムズが開発したデミキシング技術の助けを借りてジャイルズ・マーティンがアルバムの新しいステレオリミックスを制作したほか、オリジナルのモノラルミックス、セッション録音、デモ、そして「ペーパーバック・ライター」と「レイン」の新しいミックスを収録したEPが収録されています。 [461]
トラックリスト
以下のトラックリストは、北米以外のすべての市場でのオリジナルリリース用であり、その後1987年に国際CDリリースのアルバムの標準バージョンとして採用されました。オリジナルの北米版では、「I'm Only Sleeping」、「And Your Bird Can Sing」、「Doctor Robert」を除いてこの順序が使用されていました。すべてのトラックはレノン=マッカートニーによって書かれており、アスタリスクの付いた曲はジョージ・ハリスンによるものです。[462] [nb 38]
人事
マーク・ルイスン[464]とイアン・マクドナルド[465]によると、特に注記がない限り：
ビートルズ
- ジョン・レノン – リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、リズムギター、アコースティックギター、ハモンドオルガン、メロトロン、[466] ハーモニウム、テープループ、効果音、タンバリン、手拍子、指パッチン
- ポール・マッカートニー – リード、ハーモニー、バックボーカル、ベース、リズム[199]、リードギター、ピアノ、クラヴィコード、テープループ、効果音、手拍子、指パッチン
- ジョージ・ハリスン – リード、ハーモニー、バックボーカル、リード、アコースティック、リズム、ベースギター、シタール、タンブラ、テープループ、サウンドエフェクト、マラカス、タンバリン、手拍子、指パッチン
- リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、マラカス、カウベル、シェイカー、手拍子、指スナップ、テープループ、リードボーカルとバックボーカル[467]「イエロー・サブマリン」
追加ミュージシャンとプロダクション
- アニル・バグワット – 「Love You To」のタブラ
- アラン・シビル – 「For No One」のフレンチホルン
- ジョージ・マーティン –プロデューサー、ミキシングエンジニア、「Good Day Sunshine」および「Tomorrow Never Knows」のピアノ、「Got to Get You into My Life」のハモンド オルガン、「Yellow Submarine」のマーチング バンドのテープ ループ
- ジェフ・エメリック –レコーディングおよびミキシング エンジニア。『イエロー サブマリン』のマーチング バンドのテープ ループ
- マル・エヴァンス – 「イエロー・サブマリン」のベースドラムとバックボーカル
- ニール・アスピノール – 「イエロー・サブマリン」のバックボーカル
- ブライアン・ジョーンズ - 「イエロー・サブマリン」の効果音、オカリナ[467]、バックボーカル
- パティ・ボイド – 「イエロー・サブマリン」のバックボーカル
- マリアンヌ・フェイスフル – 「イエロー・サブマリン」のバックボーカル
- アルフ・ビックネル – 「イエロー・サブマリン」の効果音[467]とバックボーカル
- トニー・ギルバート、シドニー・サックス、ジョン・シャープ、ユルゲン・ヘス –バイオリン、スティーブン・シングルズ、ジョン・アンダーウッド –ビオラ、デレク・シンプソン、ノーマン・ジョーンズ –チェロ:ジョージ・マーティン（ポール・マッカートニーと共演）が編曲・指揮した「エリナー・リグビー」の弦楽八重奏
- エディ・ソーントン、イアン・ハマー、レス・コンドン –トランペット、ピーター・コー、アラン・ブランスコム –テナーサックス: ジョージ・マーティン（ポール・マッカートニーと共演）が編曲・指揮した「Got to Get You into My Life」のホーンセクション
チャート
認定資格
† BPI認証は1994年以降の販売に対してのみ付与されます。[364]
参照
注記
- ^ あるいは、ジョージ・ケースは著書『Out of Our Heads』の中で、ラバー・ソウルを「サイケデリック時代の真の始まり」と位置づけている。[17]他の評論家としては、ジョー・ハリントンは、ビートルズの最初の「サイケデリックな実験」は1965年のアルバムに現れていると述べており、[18]クリストファー・ブレイは、ラバー・ソウルのトラック「The Word」がグループの「サイケデリック全盛期」の幕開けとなったと認めている。[19]
- ^ レノンの説明によれば、『リボルバー』は「アシッド・アルバム」であり、『ラバー・ソウル』は「ポット・アルバム」であった。[17]
- ^ ショーン・レヴィがスウィンギング・ロンドンに関する著書で述べているように、この変化は1965年11月から翌年4月、リボルバーのセッションが始まるまでの間に起こった。彼はビートルズを「世界初の家庭用サイケデリック」であり「あらゆるメディアにおいて、元気で率直なイメージからミステリアスで秘密主義的なイメージへと完全に、そして明らかに変貌を遂げた最初のスター」と表現している。[32]
- ^ ハリソンの手紙では、セキュリティ上の懸念ではなく、金銭的な配慮が障害になっていると述べている。[40] [42]当時スタックスのハウスバンドとスタジオスタッフの一員だった スティーヴ・クロッパーは、エプスタインとの会話に基づいて、自分がセッションのプロデュースを担当するだろうと考えていた。[43]
- ^ロンドン北西部の ウェンブリーのエンパイア・プールで開催されたこのコンサートは、ビートルズがイギリスで有料観客の前で演奏した最後のコンサートとなった。[52]
- ^ これらの会合の中で、レノンは5月27日にD・A・ペネベイカーのディランの1966年のツアーに関するドキュメンタリー『イート・ザ・ドキュメント』の撮影に参加し[58]、[59]、シャンカールは6月1日にハリソンのシタール教師になることに同意した[60] 。
- ^ ビートルズとマーティンの関係の変化は1964年に始まりました。[83] 1966年にマーティンは自身の役割について次のように語っています。「私はリバプール出身の4人のハーバート監督から、録音力の最後の名残にしがみつく今の私に変わりました。」[72]
- ^ 1950年代、ミークは多くの録音技術の先駆者となり、エメリックが好んだサウンドキャプチャ技術であるクローズマイキング[89]を実験した。 [87]ミークの卓越した地位は、1963年にビートルズや他のイギリスのロックンロールバンドに奪われた。[90]
- ^ この手法は、ビートルズが『リボルバー』の次のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をリリースした際に初めてポップ・アルバムで使用された。[ 92 ]作家で評論家のティム・ライリーは、 「アイム・オンリー・スリーピング」から「ラヴ・ユー・トゥ」、そして「ドクター・ロバート」から「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」へのつなぎが、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で達成された「音の連続的な流れ」を予期するものであるとしている。[93]
- ^ エメリックはテープループの作成はマッカートニーの単独の責任だと述べたが、[118]マーティンはバンドのメンバー4人全員の責任だとした。[119]ロドリゲスはマッカートニーが発案者であり、他のビートルズのメンバーも貢献した可能性があることを認めている。[120]
- ^ アメリカのプロデューサー、トニー・ヴィスコンティは、このアルバムを「スタジオを楽器として使う方法を示した」作品として挙げており、1960年代後半に「人々がこのようなレコードをどのように作るかを学ぶため」にロンドンへ移住するきっかけとなったとしている。[140]
- ^ ライジングとルブランは、マッカートニーの「エリナー・リグビー」と「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」にサイケデリックな要素はほとんど見いだせないが、後者はサイケデリックアルバムの重要な特徴である「雰囲気の多様性」をLPに加えているとコメントしている。[129]
- ^ マクドナルドによれば、これはビートルズが1965年9月にMBEに任命された際に支払った「代償」だった。 [163]金銭的な負担とは別に、ハリソンは、そのお金が軍事兵器の製造に使われていることに懸念を抱いていた。[164]
- ^ レノンは後に歌詞の70パーセントを書いたと述べたが[176] 、マッカートニーはこれを否定し、レノンは「約半行」を書いたと述べた。[175]
- ^ライリーの意見では、この曲は「Love You To」の「エロティシズム」を「家庭的なもの」にしており、 ロジャースとハートの簡潔な作詞と比較されている。[198]
- ^ バンド、マーティン、エメリックの他に、参加者にはローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、パティ・ボイド（ハリソンの妻）、マリアンヌ・フェイスフル、ビートルズのスタッフであるマル・エヴァンスとニール・アスピノールが含まれていた。[208] [209]
- ^ ロドリゲスと同様に、[220]音楽ジャーナリストのミカル・ギルモアは、マッカートニーがスタジオを出る前の口論はLSDに関連したものだったと主張している。なぜなら、マッカートニーにはLSDの経験がなかったため、レノンは曲のアレンジに関する彼の提案を却下したからである。[25]
- ^ 『アンソロジー2』に収録されているように、ビートルズは最初この曲をバーズのスタイルで録音しており、[233]ハーモニーボーカルが目立ち、ハリスンはリッケンバッカーの12弦ギターを弾いていた。[234] [235]
- ^かつては イーディ・セジウィックなどの有名人を顧客に持つチャールズ・ロバーツ博士だと考えられていたが、同名の医師はロバート・フレイマンであり、1975年にニューヨーク医師会の登録簿から抹消された。 [247]
- ^ブロメルは「 ホーリー・モーダル・ラウンダーズが1964年にリードベリーの『ヘジテーション・ブルース』をカバーしたことを除けば」と述べ、そのカバーには「サイケデリック・ブルース」に言及する新しい詩が含まれていたと付け加えている。[256]
- ^ レノンは後に「The Void」の方が適切なタイトルだっただろうと語ったが、その明らかな麻薬的意味合いを懸念していた。[269]
- ^ ロドリゲスによれば、このリストはトラックに入力されたサウンドの最も可能性の高い組み合わせのようだが、評論家たちは長い間、5つのループの正確な内容について意見が分かれている。[274]ライアンとキーヒューは、メロトロンのサンプルの代わりに、テープエコーで処理されたマンドリンまたはアコースティックギターを挙げている。[264]
- ^ 当初、アルバムのカバーアートはフリーマンが作成した、ビートルズの各メンバーの顔が円を描いて繰り返し回転する写真を含むイメージになる予定だった。バンドは最終的にそのアイデアを拒否した。[287]
- ^ グールドは、この特徴はカバーとレコードの表面ラベルの両方にある「リードシンガー」のクレジットで強調されていると感じている。そこには各トラックに個別のボーカリストが記載されており、『ラバー・ソウル』の特徴であった共有リードボーカルは見られない。[305]
- ^ 「イエロー・サブマリン」は元々は無邪気な子供向けの歌であったが、カウンターカルチャーによって薬物、特にバルビツール酸系薬剤 ネンブタールを宣伝する歌として採用された。[322]
- ^ ビートルズは東京滞在中、日本の超国家主義者から殺害の脅迫を受け、厳重な警備の下、ホテルのスイートルームに監禁された。[325]その後、グループはフィリピンのマルコス政権を称える行事に出席しなかったことで、無意識のうちに政権を軽視し、国内のマスコミによる中傷キャンペーンと、ツアー一行がマニラを離れようとしたときに暴徒による暴力を引き起こした。[326] [327]
- ^ キャピトルはすぐにこのカバーを撤回したが[331] 、エヴェレットによれば、このブッチャーカバーはビートルズによる米国のレコード会社の「商品を切り刻む」方針に対するコメントだと解釈された。[330]北米ツアーを前にビートルズに対する悪感情を鎮めようとするエプスタインの試みは、マッカートニーとハリソンによるアメリカに対する軽蔑的な発言の出版によってさらに挫折した。[332]
- ^ゴールドスタインはロンドンについて次のように述べている。「 リボルバーの音が次々と窓から鳴り響く。ジョンは八百屋やブティックでポールとハーモニーを奏でる。ジョージは渋滞に巻き込まれた車の中からシタールを弾く。リンゴの音がセントポール大聖堂のドームから跳ね返る。ビートルズはアメリカ人[観光客]よりも避けるのが難しい。」[336]
- ^ 「エリナー・リグビー」は1967年のグラミー賞でも認められ、マッカートニーは最優秀コンテンポラリー/R&Rソロ・ボーカル・パフォーマンス部門を受賞した。[356]
- ^ シャフナーによれば、アルバムの数少ない批判者の一人は、イギリスの「ポップスターから評論家に転身した」ジョナサン・キングで、このアルバムを「似非知識人の戯言」と一蹴した。 [374] 1964年からビートルズに恨みを抱いていた キンクスのレイ・デイヴィスも、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌で曲の概要を説明するよう求められた際にこのアルバムを酷評した。デイヴィスは、リボルバーはラバー・ソウルより劣っていると述べた。[375]
- ^ 7月下旬にアルバムをレビューしたクリーヴは「ビートルズがどうやってこの調子を続けているのか考えるのはもううんざりだけど、どうやって続けているの？」と書き、「これほど確信を持ってLPを推薦できたことはなかった」と結論付けた。[377]
- ^ ニュージャーナリズムの卒業生であるゴールドスタインは、アメリカの定評ある出版物に任命された最初の熱心なロック評論家でした。[385]彼のリボルバーに対する評価は、作家バーナード・ジェンドロンの記述によれば、「認定力のあるロック以外の雑誌に掲載された、1枚のアルバムに捧げられた最初の本格的なロック評論」でした。[386]
- ^ ニック・ブロメルの回想によれば、多くのティーンエイジャーがすぐに幻覚剤を試すことになるが、リボルバーが提起した実存的な疑問を通じて、ビートルズは「幻覚剤を試したことのないファンにとっても、存在が正しいと感じられるようにした」という。 [406]彼は、このアルバムはファンに「新しい聴き方を学び、新しい種類の嗜好を開発する」ことを要求し、そうすることへの彼らの忠誠心は、ポップカルチャーが「馴染みのある、摩擦のない世界」に従うべきであるという規範にふさわしいものだとコメントしている。[256]
- ^ エヴェレットは、このアルバムがムーディー・ブルースの1968年のアルバム『失われた和音を求めて』のインスピレーションになったことを認めつつも、『リボルバー』がビートルズの同時代の人々に与えた最も大きな影響は「メロディー、ハーモニー、楽器編成、形式的構造、リズム、エンジニアリングといった西洋のポップスの規範からの解放」によるものだと述べている。[418]
- ^ 彼はまた、リボルバーがヘンドリックス、スモール・フェイセス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、プライマル・スクリーム、リル・ウェイン、ジェイ・ZによるLSD、アンフェタミン、ヘロイン、大麻、エクスタシーなどの娯楽用薬物を称賛する曲の先駆けであると認識している。 [422]
- ^ ライリーは『リボルバー』をビートルズの最高傑作と呼んでいるが、キャピトル版では「芸術的に最も妥協したアルバム」とも評している。[429]
- ^ 2004年の PopMattersのレビューで、メドスカーは同様に「音楽史家がビートルズの作品を適切な視点で捉えるのに30年近くかかった。『サージェント・ペパーズ』は長年、史上最高のアルバムという称号を誇ってきた...しかし、ここ数年で歴史修正主義が状況を良い方向に変えた。『リボルバー』が王者だ」と述べている。[398]
- ^ リードボーカルのクレジットとトラックの長さはすべてハリー・キャッスルマンとウォルター・ポドラジクによる。[463]
- ^ RPMは1967年1月2日に最初のトップLPチャートを発表した。これは『リボルバー』の発売からほぼ5か月後のことである。[470]
- ^最初のVG-listaアルバムチャートは、 Revolverの発売からほぼ5か月後の1967年1月1日に発表されました。[473]
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さらに読む
- オッカーマン、エマ（2016年8月5日）。「ビートルズのリボルバーとLSDの半世紀」タイム誌。 2020年7月29日閲覧。
- ティンバーグ、スコット（2016年8月5日）。「『リボルバー』が今も重要な理由：ビートルズの傑作50周年」。Salon 。 2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月18日閲覧。
外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- ビートルズの公式サイトのRevolver 2016年1月11日アーカイブ、Wayback Machineより
- DiscogsのRevolver (リリースリスト)