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| 夜明けの門の笛吹き | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年8月4日 | |||
| 記録済み | 1967年2月21日～5月21日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 41 : 54 [3] | |||
| ラベル | EMIコロンビア | |||
| プロデューサー | ノーマン・スミス | |||
| ピンク・フロイドの年表 | ||||
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| 夜明けの口笛吹きからのシングル | ||||
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『夜明けの口笛吹き』は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドのデビュースタジオアルバムで、1967年8月4日にEMIコロンビアから発売された。 [7]ピンク・フロイドのアルバムの中で、創設メンバーのシド・バレット（リードボーカル、ギター）の指揮の下で作られた唯一のアルバムである。バレットは3曲を除いて全曲を書き、メンバーのロジャー・ウォーターズ（ベース、ボーカル）、ニック・メイソン（ドラム）、リチャード・ライト（キーボード、ボーカル）が追加曲を書いた。このアルバムは、バンドのロンドンのUFOクラブでの影響力のあるパフォーマンスと、1967年のアルバム未収録シングル「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」による初期のチャートでの成功を。
アルバムは1967年2月から5月にかけてロンドンのアビーロードにあるEMIスタジオで録音され、ノーマン・スミスがプロデュースした。ピンク・フロイドの長編即興曲の評判とバレットの短いポップソングや気まぐれなサイケデリック音楽が融合した。アルバムではリバーブやエコーなどの録音効果が顕著に使用され、 EMTプレートリバーブ、オートマチックダブルトラッキング（ADT）、アビーロードのエコーチェンバーなどのツールが採用された。レコーディングセッションの途中で、バレットは幻覚剤のLSDをより多く服用するようになり、精神状態が悪化したため、翌年グループを脱退することになった。アルバムタイトルは、バレットのお気に入りであったケネス・グレアムの1908年の児童小説『柳の下の風』の第7章に登場する神パンに由来している。
このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、全英アルバムチャートで6位に達した。[8]アメリカでは10月にタワーレコードからPink Floydとして発売され、3曲が省かれ「See Emily Play」が収録された変更されたトラックリストが付けられた。イギリスではアルバムからのシングルは発売されなかったが、アメリカでは「Flaming」がシングルとして販売された。収録曲のうち「Astronomy Dominé」と「Interstellar Overdrive」の2曲は、バンドのライブセットリストの長期的主力となったが、他の曲はライブで数回しか演奏されなかった。1973年、「The Piper at the Gates of Dawn」はバンドの2枚目のアルバム「A Saucerful of Secrets」（1968年）にパッケージ化され、「A Nice Pair」として発売され、 「The Dark Side of the Moon」（1973年） の成功で獲得した新しいファンにバンドの初期の作品を紹介した。
このアルバムは、それ以来、サイケデリック音楽の重要な録音として称賛されてきた。『夜明けの口笛吹き』の特別限定版は、30周年、40周年、50周年を記念して発行され、最初の2つのリリースにはボーナストラックが含まれていた。2012年、『夜明けの口笛吹き』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」のリストで347位にランクされ、2020年版では253位に上がった。[9] [10]
背景
建築学を学ぶロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、リチャード・ライト、美術を学ぶシド・バレットは、1962年以来様々なグループ名で活動し、1965年に「ピンク・フロイド・サウンド」としてツアーを始めた。[11] 1966年頃、グループはロンドンのUFOクラブでの影響力のあるパフォーマンスによりアンダーグラウンドで成功を収め始めた。[12] 1967年2月1日、彼らはEMIと前金5,000ポンドで契約し、プロになった。[13] [14] [15]彼らの最初のシングルは窃盗癖のある女装家についての歌「アーノルド・レイン」で、3月11日にリリースされたが、ラジオ・ロンドンが放送を拒否したため、軽い論争を巻き起こした。 [13] [16]
約3週間後、バンドは主流メディアに紹介された。[nb 1] EMIのプレスリリースでは、バンドは「あらゆる芸術における実験を含む新しい運動の音楽的スポークスマン」であると主張したが、EMIは「ピンク・フロイドはサイケデリック・ポップの意味を理解しておらず、聴衆に幻覚効果をもたらそうとはしていない」と述べて、バンドとバンドの起源であるアンダーグラウンドシーンとの間に距離を置こうとした。[17] [18]バンドは5月18日にサウンド・テクニーク・スタジオに戻り、次のシングル「 See Emily Play 」を録音した。 [19] [20]このシングルはほぼ1か月後の6月16日にリリースされ、チャートで6位に達した。[21] [8]
ピンク・フロイドはLSD使用者向けの音楽を作っているとしてタブロイド紙で評判になった。大衆紙ニューズ・オブ・ザ・ワールドはアルバムのレコーディングが始まる9日前に「ピンク・フロイドのグループはLSD体験を表現するために作られた『サイケデリック音楽』を専門にしている」と記事を掲載した。[22]このイメージとは反対に、LSDを摂取していたのはバレットだけだった。作家のレイ・B・ブラウンとパット・ブラウンは、彼が「バンド内で唯一の本当の薬物使用者」だったと主張している。[23]
録音
ピンク・フロイドのレコード契約は、5年間で5,000ポンドの前払い、低い印税、自由なスタジオ時間なしという内容だった[24]。これは今日の基準からすると貧弱だが、当時としては典型的なものだった。[25]契約にはアルバム制作も含まれていたが、これは非常に異例だった。EMIは、彼らが契約したバンドがどのようなバンドなのかよくわからなかったため、彼らが望むものを何でも自由に録音できるようにしたのだ[24] 。
このアルバムはロンドンのEMIアビーロードスタジオで録音され、彼らの録音室はビートルズがアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を録音していた録音室の隣にあった。ピンク・フロイドはビートルズのセッションに「ラブリー・リタ」の曲で参加した。[18] [26] 『夜明けの口笛吹き』はプロデューサーのノーマン・スミスが監修し、[18] [27]ピンク・フロイドとEMIの交渉の中心人物だった。[28] スミスの師匠だったバランスエンジニアのピート・ボーンは機材や録音技術の実験を通してアルバムがユニークなサウンドになるように尽力した。 [29]スタジオマネージャーのデイヴィッド・ハリスの助けを借りて、ボーンはセッションが始まる1時間前にマイクをセッティングした。ボーンが選んだマイクはスミスがビートルズのEMIセッションを録音するために使ったものとはほとんど違っていた。[30]バレットの歌声が静かだったため、彼は自分のパートを歌うためにボーカルアイソレーションブースに入れられた。 [30] ボーカルと一部の楽器にエコーの層を加えるために、オートマチックダブルトラッキング（ADT）が使用された。 [31]このアルバムでは、独特のサウンドを生み出すために、エコーとリバーブが異常に多用されている。リバーブの多くは、エレクトロ・メス・テクニックのプレートリバーブレーター（薄い金属板を張力で組み込んだカスタマイズされたEMT 140）と、 1931年に建てられたスタジオのタイル張りのエコーチャンバーから生み出された。 [31] [32]
このアルバムは2種類の曲で構成されている。バンドのライブ演奏からの長い即興曲と、バレットが書いた短い曲である。[33]バレットのLSD摂取量は、アルバムのレコーディングセッションの途中で増加した。[34]メイソンは2005年の自伝で、セッションは比較的トラブルがなかったと回想しているが、スミスはそれに同意せず、バレットは彼の提案や建設的な批判に反応しなかったと主張した。[35] [36]バンドとの関係を築こうと、スミスはピアノでジャズを演奏し、バンドはそれに加わった。これらのジャムセッションは、明らかに協力的だったウォーターズと「のんびり」としたライトのおかげでうまくいった。バレットとつながろうとするスミスの試みはあまり実りがなかった。「シドと一緒にいると、結局自分の時間を無駄にしていることに気づいたんだ。」[37]スミスは後に、自分の伝統的な音楽観は、ピンク・フロイドのルーツであるサイケデリックな背景と多少矛盾していたことを認めた。それにもかかわらず、彼はバンドマネージャーのピーター・ジェンナーが言うところの「ライブでのまとまりのなさ」をなんとか抑え、より扱いやすい長さの曲を制作するようにバンドを導いた。[18] [38]
バレットは最終的にアルバム収録曲のうち8曲を書き、バンド全員の曲としてクレジットされている2曲のインストゥルメンタル曲を手掛け、ウォーターズは唯一残った「Take Up Thy Stethoscope and Walk」を作曲した。[39]メイソンはアルバムが「いわゆる昔ながらの方法で、かなり素早くレコーディングされた。時が経つにつれ、どんどん長い時間をかけるようになった」と回想している。[40]
ドアを開けると、思わず失禁しそうになりました。まったく、うるさい音でした。これまでにあんな音を聞いたことがありませんでした。
アビーロードのエンジニア、ピート・ボーンが「インターステラー・オーバードライブ」の導入部について語る[41]
レコーディングは2月21日[42]に始まり、当時は「マチルダズ・マザー」と呼ばれていた「マチルダ・マザー」の6テイク[43]が録音された。 [33] [44]翌週の27日[45]、バンドは「インターステラー・オーバードライブ」の5テイク、[注 2] [注 3] [46]と「チャプター24」を録音した。[45] [47] 3月16日、バンドは「インターステラー・オーバードライブ」のレコーディングに再度挑戦し、短縮版を作ろうとした。[48]そして「フレイミング」（当初のタイトルは「スノーイング」）は、1回のボーカル・オーバーダブで1テイク[49]で録音された。 [32] 3月19日、「ザ・ノーム」の6テイクが録音された。[32] [50]翌日、バンドはウォーターズの「テイク・アップ・ザ・ステソスコープ・アンド・ウォーク」を録音した。[50] [51] 3月21日、バンドはビートルズのレコード「ラブリー・リタ」を見るよう招待された。[52] [53]翌日、彼らは「スケアクロウ」を一発録りした。[54] [55]次の3曲、「アストロノミー・ドミネ」、「インターステラー・オーバードライブ」、「パウ・R・トック・H」は、3月21日から4月12日の間に集中的に取り組まれた。 [58]もともと長いインストゥルメンタルだった。[ 56] 4月12日から18日の間に、[59]バンドは「パーシー・ザ・ラット・キャッチャー」[nb 5]と、現在未発表の「シー・ワズ・ア・ミリオネア」を録音した。[62] [63] [64]
「パーシー・ザ・ラット・キャッチャー」は5回のスタジオセッションでオーバーダビングされ、6月下旬にミックスされ、最終的に「ルシファー・サム」という名前が付けられた。[40]アルバムの大部分の作詞作曲はバレットのみにクレジットされており、「バイク」などのトラックはアルバム制作開始前の1966年後半に書かれていた。[33] [65] [66]「バイク」は1967年5月21日に録音され、当初は「ザ・バイク・ソング」というタイトルだった。[33] 6月までに、レコーディングプロジェクト中のバレットのLSD使用量は増加し、明らかに衰弱した様子になっていた。[34]
リリース
アルバムが発売される前の1967年6月、シングル「See Emily Play」が7インチ45回転レコードとして販売され、「The Scarecrow」はB面に「Scarecrow」として収録された。[67]「The Scarecrow」を含むフルアルバムは1967年8月4日に発売された。
ピンク・フロイドはUFOクラブで演奏を続け、大勢の観客を集めたが、バレットの衰弱はバンドに深刻な懸念を抱かせた。バンドは当初、彼の奇行はいずれ収まるだろうと期待していたが、マネージャーのピーター・ジェンナーや秘書のジューン・チャイルド[注 6]を含む他の人々はより現実的だった。
... 楽屋で彼を見つけたが、彼はもう... いなくなっていた。ロジャー・ウォーターズと私は彼を立ち上がらせ、ステージに連れ出した... もちろん、観客は彼を愛していたので大喜びだった。バンドが演奏を始め、シドはただそこに立っていた。ギターを首にかけて腕をぶら下げていた。[69]
バンドは驚いたことに、権威あるナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルへの出演をキャンセルせざるを得なくなり、音楽プレスにはバレットが神経衰弱に苦しんでいると伝えられた。ジェンナーとウォーターズはバレットが精神科医に診てもらうよう手配したが、彼は出席しなかった。彼はウォーターズとサム・ハット（アンダーグラウンド音楽界で定評のある医師）とともにスペインのフォルメンテラ島で日光浴をするよう送られたが、目に見える改善は見られなかった。[70] [71] [72] [73]
オリジナルのイギリス盤LPは1967年8月4日にモノラルとステレオの両方で発売された。イギリスのチャートで6位に達した。[8] [74] [75]オリジナルのアメリカ盤は1967年10月21日にキャピトルのタワー部門から発売された。このバージョンの公式タイトルは単にPink Floydであったが、[76]オリジナルのアルバムタイトルはイギリス版と同様に裏ジャケットに記載されており、ディック・クラークは11月18日にグループが彼のテレビ番組American Bandstandに出演した際にオリジナルのタイトルでレコードに言及した。 [77] [78]アメリカ盤のトラックリストは短縮され、[79]ビルボードチャートで131位に達した。イギリスのシングル「See Emily Play」は、「Astronomy Dominé」、「Flaming」、「Bike」の代わりに使用された。[79]バンドのアメリカツアーに合わせてリリースされた「Flaming」は「The Gnome」をバックにシングルとしてリリースされた。[80]アルバムのタワー盤では「Interstellar Overdrive」もフェードアウトし、曲の並び替えに合わせて「The Gnome」へのつなぎを分けた。後にアメリカで発売されたCDは、イギリス版と同じタイトルとトラックリストだった。アルバムは1994年3月11日にA Nice Pair with A Saucerful of Secretsの一部としてアメリカでゴールド認定を受けた。[74]
タワーレコードでの扱いについて、ジェンナーは次のようにコメントしている。「イギリスやヨーロッパに関しては、いつも問題なかった。アメリカはいつも難しかった。キャピトルはそれを理解できなかった。『イギリスから来たこの最新のゴミは何だ？ああ、神様、それは私たちをさらに苦しめるだろうから、キャピトルレコードの子会社であるタワーレコードでリリースしよう』という感じだった。[...]それは非常にケチな運営で、それがザ・フロイドとキャピトルとの終わりのない問題の始まりだった。それは悪い始まりで、悪いままだった。」[81]
パッケージ
それは珍しくて変わったものだったので、彼らは喜んで、シドは裏表紙に自分の小さな絵を描きました。
ヴィック・シン[82]
新進気鋭の社交界写真家ヴィック・シンが、アルバムカバー用のバンドの撮影を依頼された。シンは写真家のデイヴィッド・ベイリーと同じスタジオを使い、ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンとも友人だった。シンはジェンナーとキングに、バンドのメンバーにできるだけ派手な服を着せるよう頼んだ。そして、ハリスンからもらったプリズムレンズで撮影した。[82]カバーは、当時好まれていたLSDトリップを模したものだった。[83] 2017年、このレンズはヴィクトリア＆アルバート博物館の「ピンク・フロイド：ザ・モータル・リメインズ」展で展示された。
バレットはアルバムタイトル「夜明けの笛吹き」を思いついた。このアルバムは1967年7月まで「Projection」というタイトルだった。 [84]このタイトルはケネス・グレアムの「柳の下の風」の第7章から取られた。 [85] [86]この章には夜明けにパンパイプを吹く神パンとの幻想的な遭遇が含まれている。[87]これはバレットのお気に入りの本の一つであり、彼は友人たちに自分がパンの化身であるという印象を与えることがよくあった。[注 7] [39] [89]このあだ名は後に「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」という曲で使われ、その中でバレットは「ユー・パイパー」と呼ばれている。[90]このカバーは、2016年5月にピンク・フロイド50周年を記念して発行されたロイヤルメール切手のシリーズに使用されたピンク・フロイドのアルバムカバーの1つである。 [91]
2018年にアルバムはモノラルミックスで再発された。このバージョンには、オリジナルのレコードカバーが入った新しいパッケージボックスが付属していた。この新しいデザインは、ヒプノシスのオーブリー・パウエルとピーター・カーゾンによって行われ、オリジナルLPの裏表紙に描かれているシド・バレットのグラフィックの金色のエンボスバージョンが含まれています。[92]
批評家の反応
リリース当時、レコード・ミラーとNMEはともに5つ星のうち4つ星をつけた。レコード・ミラーは「このLPは、グループのサイケデリックなイメージをレコード的に表現しており、彼らの才能とレコーディング技術の両方をうまく見せてくれる。あからさまなものから繊細なものまで、衝撃的なサウンドが満載で、全体的に非常によく演奏されている」とコメントした。[93] キャッシュ・ボックスは「特に印象的な、最新のロック・ベンチャーのコレクション」と呼んだ。[94] ポール・マッカートニー[52]とピンク・フロイドの元プロデューサー、ジョー・ボイドはともにこのアルバムを高く評価した。アルバムはバンドのライブ・パフォーマンスを反映していないと示唆し、アンダーグラウンド・ファンの意見を代弁する者もいた。[20]
遺産
「彼らの音楽を初めて聞いたとき、私はそれほど感銘を受けなかった」と当時EMIの社員だったアラン・パーソンズは回想している。「私は[EMIの本社] ヘイズで働いていて、アルバム『夜明けの口笛吹き』が複製のために私のところに来た。そして、これが未来の音楽になるのなら、私は楽しみにしていなかった。しかし、多くのものと同じように、長い時間をかけて少しずつ好きになるものだ。」[104]
1999年、ローリングストーン誌はアルバムに5つ星のうち4.5を与え、「シド・バレットの黄金の功績」と呼んだ。2003年には同誌の「史上最高のアルバム500選」で347位にランクされ、2012年の更新でもその順位を維持し、2020年のリストのリブートでは253位に上昇した。[9] [10]
『夜明けの笛吹き』はサイケデリックの傑作として称賛されており、LSDは直接的な影響源として挙げられている。[105] オールミュージックはこれを史上最高のサイケデリックアルバムの1つと呼び、「LSDの知覚的なレンズを通してフィルタリングされているとはいえ、カラフルで子供っぽく、明らかにイギリス的な奇抜さに満ちている」と評し、「バレットのキャッチーでメロディアスなアシッドポップソングは、グループの楽器の狂気を披露するより長く実験的な曲とバランスが取れている」と付け加えた。[3]
ジェイムズ・E・ペローネは、リスナーが好きな曲を選ぶよりも最初から最後まで聴きたかったため、『夜明けの笛吹き』は後年コンセプトアルバムとして知られるようになったと述べている。 [106]ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは『夜明けの笛吹き』がコンセプトアルバムであることに同意しているが、 [107]他の著者は、ピンク・フロイドがコンセプトアルバムを作り始めたのは1973年の『狂気』からであると主張している。著者のジョージ・ライシュは、ピンク・フロイドを「議論の余地のない」コンセプトアルバムの王者と呼んだが、それは『狂気』から始まった。[108] 2006年7月、ビルボードは『夜明けの笛吹き』を「バレットの風変わりな物語と、長いジャムと完璧なポップナゲットの両方を扱うバンドのスキルによって推進された、史上最高のサイケデリックロックアルバムの1つ」と評した。[1]
再発行
『夜明けの口笛吹き』は1979年にイギリスでステレオ・ビニール・アルバムとして再発され、[注 8] 1985年にはイギリスとアメリカでCDとしても発売された。[注 9]新しいアートワークを使用したデジタル・リマスター・ステレオCDは1994年にアメリカで発売され、[注 10] 1997年にはイギリスで限定版30周年モノラル・エディションがCDとビニールで発売された。[注 11] [76]後者にはアート・プリントのセレクションと6曲入りボーナスCD「1967: The First Three Singles 」が含まれていた。[109]
1973年、このアルバムは『A Saucerful of Secrets』とともに、Capitol/EMIのHarvest Recordsレーベルから2枚組アルバム『A Nice Pair』としてリリースされ、 『The Dark Side of the Moon』の成功後のバンドの初期の作品をファンに紹介した。[110]米国リリースでは、「Astronomy Dominé」のオリジナルの4分間のスタジオバージョンが、 『Ummagumma』に収録されている8分間のライブバージョンに置き換えられた。[111]
40周年を記念して、2枚組盤が2007年8月28日に発売され、[112] 3枚組盤が9月11日に発売された。[113] 『夜明けの笛吹き』は2011年9月26日にリマスターされ再発売された。[114] 2018年のレコード・ストア・デイ では、『夜明けの笛吹き』がモノラル・ミックスで再発され、オリジナルのカバーアートが入った特注の封筒入りパッケージが同梱された。[115]
ライブパフォーマンス
バンドは一連のコンサートでアルバムの宣伝をした。アイルランドとスカンジナビアで公演を行い、10月下旬にはバンド初のアメリカツアーに出発する予定だったが、主にバレットの精神崩壊が原因で失敗に終わった。[70]ツアーマネージャーとして、アンドリュー・キングは準備を始めるためにニューヨークに向かったが、深刻な問題に遭遇した。ビザが届かず、最初の6公演がキャンセルされた。[71]バンドは11月1日にようやく大西洋を渡り、労働許可証をまだ取得していなかったため、サンフランシスコのすぐ北にあるカリフォルニア州サウサリートのホテルに滞在した。 [116]何度かのキャンセルの後、アメリカでの初公演は11月4日にウィンターランド・ボールルームで、ジャニス・ジョプリンがビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーを率いて行われた。[116 ]
レコード会社とバンドの意思疎通はほとんどなく、そのためピンク・フロイドとタワーおよびキャピトルとの関係は悪かった。バレットの精神状態はキングが直面した問題を反映していた。[72]バンドがウィンターランドで演奏した際、彼は「インターステラー・オーバードライブ」の演奏中にギターのチューニングを落とし、弦が切れてしまった。彼の奇妙な行動はその後の演奏でも悪化し、パット・ブーン・ショーのテレビ収録では、リハーサル中に「アップルズ・アンド・オレンジズ」を完璧に口パクで歌い、テイク中は動かずに立っていたため、監督を困惑させた。キングはすぐにバンドの米国滞在を中止し、次の便で帰国させた。[73]
アメリカから帰国して間もなく、11月14日からバンドはジミ・ヘンドリックスのイギリス・ツアーのサポートを務めたが、[73]ある時バレットが現れなかったため、オープニング・バンドのザ・ナイスから借りてきたシンガー/ギタリストのデヴィッド・オリストと交代せざるを得なかった。[70]バレットの鬱病はツアーが長引くにつれ悪化した。[117]長年ピンク・フロイドのサイケデリック照明デザイナーを務めたピーター・ウィン・ウィルソンはヘンドリックスのツアーの終わりにバンドを去ったが、フロントマンとしての地位がますます不安定になっていたバレットに同情した。一定の割合で働いていたウィン・ウィルソンの代わりに、より低い賃金を受け取るアシスタントのジョン・マーシュが入った。[118]ピンク・フロイドは『アップルズ・アンド・オレンジ』（10月26日と27日のアメリカツアー前に録音）をリリースしたが[119]、バンドの他のメンバーにとってはバレットの状態が危機的な状況に達しており、当初はライブパフォーマンス中のシドの失態をカバーするためにデヴィッド・ギルモアをラインナップに加えることで対応した。[70]
アルバムのいくつかの曲はライブでほとんど演奏されなかった。[120]「Flaming」と「Pow R. Toc H.」は、1968年にバレットが脱退した後にピンク・フロイドによって演奏された。 [121] 1967年9月以降、バンドはコンサートでいくつかの新曲を演奏した。これには、「One in a Million」、「Scream Thy Last Scream」、「Set the Controls for the Heart of the Sun」、「Reaction in G」などがあり、最後の曲は、ヒットシングル「See Emily Play」と「Arnold Layne」を聴く観客の要望に応えてバンドが作った曲だった。[122]バレットは、1972年に短命だったバンドStarsで「Lucifer Sam」という曲を復活させた。[123] 「Astronomy Dominé」は後に『Ummagumma』（1969年）のライブディスクに収録され、 [124] [125]ウォーターズ脱退後のピンク・フロイドによって1994年の『Division Bell Tour 』で採用され、1995年のライブアルバム『Pulse』にもそのバージョンが収録された。[126]デヴィッド・ギルモアは、この曲が最初に録音された当時はピンク・フロイドのメンバーではなかったが、『On an Island』と『Rattle That Lock』のツアーで「Astronomy Dominé」を復活させた。
トラックリスト
英国リリース
特に記載のない限り、 すべてのトラックはSyd Barrettによって作詞・作曲されています。
イギリスの8トラックリリース
米国リリース
40周年記念版
2007 年にリリースされ、一部のリリースには 2 枚の CD (最初の CD はモノラル、2 番目の CD は同じトラックのステレオ) が含まれており、一部のリリースには 3 枚目の CD が含まれています。
人事
以下の括弧内の数字は、オリジナルの英国アルバムのトラックリストと CD のトラック番号に基づいています。
ピンク・フロイド[127]
- シド・バレット – ボーカル、エレキギター(1–7, 9–11)、アコースティックギター(4, 5, 8, 10)、パーカッション (4)
- ニック・メイソン – ドラム(1–7, 11)、パーカッション (2, 4, 5, 8–11)
- ロジャー・ウォーターズ – ベースギター（全曲）、スライドホイッスル（4）、パーカッション（4）、ゴング（9）、ボーカル
- リチャード・ライト –ファルフィサ・コンボ・コンパクト オルガン (1–7、9、10)、ピアノ(2、5、9、11)、ハモンドオルガン (2、3、4、7)、タックピアノ (4、11)、ハーモニウム (9、11)、チェレスタ (8、11)、チェロ (9、10)、ローリーオルガン (4)、 パーカッション (4)、ビブラフォン (8)、ホーナーピアネット (9)、バイオリン(11)、ボーカル
生産
- シド・バレット – 裏表紙デザイン
- ピーター・ボーン –エンジニアリング
- ピーター・ジェナー – イントロのボーカル（1）[128]
- ヴィック・シン – 表紙写真
- ノーマン・スミス –プロデュース、ボーカルおよび楽器アレンジ、ドラムロール（7）[129]
- ダグ・サックス、ジェイムス・ガスリー – 1994年マスタリングラボでのリマスタリング[130]
- ジェイムズ・ガスリー、ジョエル・プラント – 40周年記念版、2011年リマスター、ダス・ブート・レコーディング[131] [132]
チャート
認定資格
文化的参照
- クラウス・シュルツェとピート・ナムルックのアルバム『The Dark Side of the Moog IV』（1996年）のサブタイトルは「Three Pipers at the Gates of Dawn」です。
参考文献
脚注
- ^ 彼らはアンダーグラウンドシーンではすでによく知られていました。
- ^ この曲はバンドにとって初めてのレコーディングではなく、プロデューサーのピーター・ホワイトヘッドのドキュメンタリー『Tonite Let's All Make Love in London』のために、今年1月11日から12日にかけてロンドンのサウンド・テクニーク・スタジオでレコーディングされていた。
- ^ アルバムの「Interstellar Overdrive」の初期のオーバーダビングされていない短縮ミックスは、その年の7月にフランスでリリースされたEPに使用されました。[46]
- ^ 「Astronomy Dominé」は7時間かけて14テイク録音された。 [56 ] [57]
- ^ 「ネズミ捕りパーシー」[60] [61]
- ^ チャイルドはピーター・ジェンナーに秘書兼製作総指揮者として雇われていた。[68]
- ^ バレットは、パンとその本の登場人物に会うという夢のような体験をしたと信じていた。アンドリュー・キングは、バレットはパンが自然の仕組みについての理解を与えてくれたと思っていたと語った。[45] [88]
- ^ イギリスEMIフェイムFA3065 [76]
- ^ 英国EMI CDP 7463842、米国議会議事堂 CDP 7463842 [76] >
- ^ 米国議会議事堂 CDP 7463844 [76]
- ^ イギリスEMI LP EMP 1110、EMI CD EMP 1110 [76]
引用
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出典
- ポヴェイ、グレン（2007年）。『エコーズ：ピンク・フロイド全史（新版）』マインド・ヘッド・パブリッシング。ISBN 978-0-9554624-0-5。
外部リンク
Wikiquote には『夜明けの門の笛吹き』に関連する引用句があります。
- DiscogsのThe Piper at the Gates of Dawn (リリースリスト)