Loading article…
自動ダブルトラッキングまたは人工ダブルトラッキング（ADT）は、ミキシング処理中に声や楽器の音を強調するために設計されたアナログ録音技術です。テープディレイを使用してオーディオ信号の遅延コピーを作成し、それを発振器によって制御されるわずかに異なる速度で再生して元の信号と組み合わせます。この効果は、ダブルトラッキングによって実現される声や楽器の自然な二重化の音をシミュレートすることを目的としています。この技術は、ビートルズの依頼により、 1966年にロンドンのアビーロードスタジオのエンジニアによって開発されました[ 1 ]。
1950年代にはすでに、楽曲のリードボーカルをダブルトラックにすることで、特に声の弱い歌手や声の軽い歌手にとって、より豊かで魅力的なサウンドが得られることが発見されていた。このテクニックは、録音に磁気テープが使用されるようになったことで可能になった。当初は、シングルトラックのテープレコーダーを2台使用してこの効果を生み出していたが、後にマルチトラックのテープレコーダーが使用されるようになった。このテクニックの初期の先駆者としては、レス・ポールとバディ・ホリーが挙げられる。
ADTが開発される以前は、ボーカルトラックを複数回録音してミックスする必要がありました。演奏者が全く同じように同じパートを2回歌ったり演奏したりすることはほぼ不可能なので、同じパートの異なる2つの演奏を録音してミックスすることで、ダブルトラッキングによるより豊かで「コーラス」のような効果が得られます。しかし、同じ演奏を2つ完全に同期させて再生するだけでは、2つの音像が1つになり、ダブルトラッキング効果は得られません。
ADTは、 1966年の春にEMIのアビーロードスタジオに勤務するレコーディングエンジニアのケン・タウンゼントによって、ビートルズのために特別に発明されました[ 2 ]。これは主に、セッション中のダブルトラッキングの退屈さを嫌い、技術的な代替手段を頻繁に求めていたジョン・レノンの要望によるものでした[ 3 ] 。
タウンゼントは、楽曲のミックスダウン中にテープを介してエコーをかける際に既に用いられていた原理に倣い、テープディレイを用いたシステムを考案した。タウンゼントのシステムでは、通常のセットアップに2台目のテープレコーダーを追加した。楽曲をミックスする際、ボーカルトラックは再生ヘッドの手前にあるマルチトラックテープの録音ヘッドから、2台目のテープレコーダーの録音ヘッドへと送られた。発振器を用いて2台目の機械の速度を変化させることで、速度の変化に応じてディレイとピッチを変化させた。この信号は、2台目の機械の再生ヘッドからミキサーの別のチャンネルへと送られた。これにより、数ミリ秒遅延させたボーカルを通常のボーカルと合成し、ダブルトラック効果を生み出すことができた。[ 4 ]
ビートルズはタウンゼントのテクニックに大喜びし、1966年のアルバム『リボルバー』全体と、その後の多くのレコーディングでそれを使用した。ADTの最初の使用は「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のレノンのボーカル・トラックの前半であると誤って主張されている[ 3 ]： 72が、実際にはこのボーカル・トラックは手動のダブル・トラッキングを使用している。アルバムの残りの部分で聴かれるダブル・トラッキングされたボーカルのほとんどはADTを使用して作成されており、グループは音に色付けするために多くの楽器パートでもこのテクニックを使用した。実際には、より広く知られているステレオ・バージョンよりもモノラル・バージョンの方がADTの使用が多く、「タックスマン」のリード・ギターと「アイム・オンリー・スリーピング」の逆再生ギターにこのエフェクトがかけられている。
ステレオミックスでADTを使用すると、ステレオイメージの両側に2つの異なるボーカルパートがあるような印象を与えることができます。このテクニックは、「I'm Only Sleeping」、「Love You To」、「And Your Bird Can Sing」、「Doctor Robert」のステレオミックスで使用されています（「Here, There and Everywhere」では、同様の効果は実際には2つの異なるボーカルを手動でダブルトラックしてパンニングしたものです。「Eleanor Rigby」では、手動ダブルトラックとADTの組み合わせによって効果が得られています）。このテクニックは楽器パートにも適用できます。「Love You To」では、同じADTの使用法がアコースティックギタートラックに適用され、複数のギターが左右にパンニングされているような印象を与えています。
レノンはこのテクニックを「フランジング」と名付けた。プロデューサーのジョージ・マーティンが冗談で「ダブルバイファクテッド・スプラッシング・フランジ」を使って制作したと言ったのがきっかけだった。[ 3 ] [ 5 ]マーティンがフランジングと呼ばれる別のテクニックが既に使われていることを知ったのは、それから数年後のことだった。この用語は、エンジニアが同期した2台のテープマシンのうちの1台の供給リールのフランジ（縁）に指を交互に押したり離したりしながら、同じオーディオ信号を合成して3台目のマシンに転送し、マシンを少し遅くしてから再び速度を上げて他のマシンと同期させることで、合成されたオーディオ信号に「シューッ」というコムフィルタリング効果をかけることを指していた。あるいは、エンジニアは一方の供給リールのフランジを押してからもう一方のフランジを押すことで、より豊かな効果を得ることもできた。
フランジングの由来に関するもう一つの説明は、ピーター・セラーズがマット・モンローに付けた偽名であるフレッド・フランジにちなんで名付けられたというものである。セラーズは1959年のシナトラのパロディ・アルバム『 Songs for Swingin' Sellers』の冒頭にモンローの録音を使用した。このアルバムはマーティンがプロデュースしており、おそらくフランジングとの関連はモンローがシナトラを模倣（ダブルトラッキング）したことに由来する。[ 6 ]アビーロードのエンジニアたちは、自分たちが開発した技術には適切な技術名が必要だと気づき、最終的に「Artificial Double Tracking」の略であるADTと名付けたが、他の場所では「Automatic Double Tracking」という用語の方が一般的になった。
タウンゼントの手法は、手動ダブルトラッキングを非常に効果的にシミュレートすることに成功しました。しかし、注意深いリスナーは、ADTと「本物の」ダブルトラッキングの違いをしばしば聞き分けることができます。ADTは合成的な音質を持ち、本物のダブルトラッキングによく見られるボーカルトラック間の聴覚的な違いが全くありません。長年にわたり、ビートルズを含む多くのアーティストは、達成したい効果に応じて、手動ダブルトラッキング、ADT、またはその両方を組み合わせた手法を使い続け、それぞれの手法には独自の特性があると考えられていました。
ビートルズは、当初は技術的な技巧を用いない「正直な」アルバムにするつもりだった『レット・イット・ビー』を除き、その後のすべてのアルバムで手動ダブルトラッキングと併用してADTを広く使用しました（ただし、フィル・スペクターがタイトル曲のミックスでハモンドオルガンのパートにADTを適用したため、完成したアルバムでもADTを聴くことができます）。 『リボルバー』以降、ビートルズが使用したADTの注目すべき例としては、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」（この曲では、ほぼすべてのボーカルと楽器パートにADTが使用されたと言われています）、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」（モノラルミックスから作られたステレオミックスの後半で、ミックス全体をチャンネル間で分割することで「擬似ステレオ」効果をシミュレートするために、イコライゼーションとADTを併用）、「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」と「ブルー・ジェイ・ウェイ」のリードボーカルトラックで使用された、異例に広いADTなどがあります。イアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で、エリック・クラプトンは「While My Guitar Gently Weeps」で、ギターの音を「ブルースっぽくなくする」ためにADTを使用したと述べている。
タウンゼントのテクニック、そしてそのわずかなバリエーションは、他のアーティストやレコードプロデューサーの間ですぐに広まった。元ビートルズのエンジニア、ノーマン・スミスは、1967年にアビー・ロード・スタジオで録音されたピンク・フロイドのデビュー・アルバム『夜明けの口笛吹き』でADTを多用した。より一般的なシミュレートされたダブル・トラッキングに使用しただけでなく、スミスはこのテクニックを多用してシド・バレットのボーカルをステレオ・チャンネル間で分割した。場合によっては、スミス（あるいはバレット自身）は、この方法で非常に広いADTを使用し、ダブル・トラッキングというよりは、各チャンネルで互いに大きくタイミングがずれた2つの全く別の声という、やや方向感覚を失わせるような印象を与えた。その最良の例はおそらく「Bike」だろう。同様の効果は後にバレットのソロ作品でも使用され、おそらく彼がこのADTの珍しい使い方を好んでいたことを示している。ピンク・フロイド自身も、1980年代まで、その後のアルバムのほとんどすべてでADTを使い続け、特に「Alan's Psychedelic Breakfast」ではドラムトラックの一部にADT処理が施されている。アメリカでは、サイモン＆ガーファンクルが楽曲のステレオミックスでボーカルトラックをチャンネル間で分割するためにADTを使い始め、「 Mrs. Robinson」や「Cecilia 」などがその例である。
ジミ・ヘンドリックスのエンジニア、ゲイリー・ケルグレンは、ヘンドリックスのすべてのアルバムでADTを多用した。彼はボーカル、ギター、さらにはドラムのパートをステレオチャンネル間で頻繁に分割していた。
音楽業界の技術革新への欲求が高まるにつれ、同じ効果をより簡単かつ迅速に得られる新しい機器が開発されました。こうして、テープマシンを必要とせずにADT効果を実現できるアナログディレイ機器が開発され、市場に投入されました。 これらの機器は、テープマシンの代わりに電子回路を使用していました。その後、これらのアナログディレイはデジタルディレイユニットによってさらに強化されました。以来、ギタリストをはじめとするミュージシャンの間で、ADTを起源とするコーラスやディレイ効果を再現するギターペダル（エフェクトユニット）の市場が活況を呈しています。現在では、ADTや類似のエフェクトはコンピュータソフトウェアのプラグインとして利用可能です。
サイケデリック・ミュージックの台頭に伴い、多くのアーティストがタウンゼントのテクニックのバリエーションを用いて、前述の「フランジング」効果を生み出し、楽器や声にやや方向感覚を失わせるような「シューッ」という音を加えました（ただし、実際にはこの効果は今日「フランジング」というより「フェージング」と呼ばれるものに近いものです）。ビートルズ自身も「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」でこの効果を用い、「ブルー・ジェイ・ウェイ」ではより顕著に使用しました。このテクニックの注目すべき例としては、スモール・フェイセズの「イッチクー・パーク」があり、この曲ではほぼ全編にわたって効果が顕著で、特にコーラス部分のボーカル、ドラム、シンバルに顕著に表れています。ジミ・ヘンドリックスもこのテクニックを多用しました。 ADTのバリエーションを使用して、今日ではフェージングではなく「フランジング」と呼ばれる効果に近い効果を生み出した例としては、ビートルズのホワイト・アルバムに収録されている「クライ・ベイビー・クライ」（アコースティックギター）と「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（リードギター）が挙げられる。
ADT と同様のテクニックとして、ダブルトラッキング効果を模倣するために短い遅延を使用するダブリング エコーがあります。コーラス、フランジャー、フェイザーなど、同様のサウンドを生成するために多くのエフェクト ユニットが開発されました。これらはすべて、発振遅延 (またはフェイザーの場合は可変位相ネットワーク) を使用します。ADT ダブリング エコーのその他の注目すべき使用例は、エルトン ジョンの特定の楽曲で明らかです。その例は、アルバム「 Caribou 」の「 Don't Let The Sun Go Down On Me」や、「Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy」の「Better Off Dead」と「Someone Saved My Life Tonight」のナイジェルオルソンのドラム、特にタムタムで聴くことができます。
スタジオラックエフェクトやギターエフェクトペダルの登場により、テープベースのディレイ方式はあまり使われなくなりましたが、これらのテープベースのテクニックの多くは、同等のアナログ回路やデジタル技術、あるいは場合によってはデジタルオーディオワークステーションの機能を拡張するために使用されるプラグインを使用してエミュレートされています。一部のミュージシャンやエンジニアは、このように使用されるデジタルディレイを含む、シミュレートされたダブルトラッキングのあらゆる形式を指すために、ADT という用語を何気なく使用することがあります。[ 7 ]近年、オリジナルの ADT テクニックが使用された数少ない例の 1 つは、1990 年代半ばのビートルズのアンソロジーアルバムです。このアルバムでは、ジョージ マーティンとジェフ エメリックが、より本格的なサウンドを実現するために、単に現代のデジタル代替手段を使用するのではなく、アナログ テクニックを復活させることを決定しました。彼らは、ADT はデジタルディレイよりも暖かく、合成的でないサウンドを生み出し、後者は 1960 年代のアナログ機器で録音されたものには不適切であると考えていました。