DA ペネベーカー

DA ペネベーカー
2007年2月、ニューヨーク市のペネベーカー
生まれる	ドン・アラン・ペネベーカー ( 1925-07-15 )1925年7月15日 米国イリノイ州エバンストン
死亡	2019年8月1日(2019-08-01)（享年94歳） 米国ニューヨーク州サグハーバー
母校	イェール大学
職業	ドキュメンタリー作家、作家
活動年数	1953–2019
配偶者	クリス・ヘゲダス ​ （ 1982年生まれ）
Webサイト	ホームページ

ドン・アラン・ペネベイカー（/ ˈ p ɛ n iː b eɪ k ər / ; 1925年7月15日 - 2019年8月1日）は、アメリカのドキュメンタリー映画監督であり、ダイレクトシネマの先駆者の一人である。舞台芸術と政治が彼の主な主題であった。2013年、映画芸術科学アカデミーは彼の作品に対してアカデミー名誉賞を授与した。^{[1]ペネベイカーは}インディペンデント紙によって「 60年代カウンターカルチャーの最も優れた記録者」と評された。^[2]

彼は『ウォー・ルーム』 （1993年）でアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされました。また、『ドント・ルック・バック』（1967年）、『モンタレー・ポップ』（1968年）、『オリジナル・キャスト・アルバム：カンパニー』（1971年）、『イート・ザ・ドキュメント』（1972年）、 『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』（1979年）、『ジミ・プレイズ・モンタレー』（1986年）、『エレイン・ストリッチ：アット・リバティ』（2004年）、『キングス・オブ・ペイストリー』（2009年）などのドキュメンタリーの監督としても知られています。

ペネベーカー（友人からは「ペニー」と呼ばれていた）はイリノイ州エバンストンで、ルシール・レヴィック（旧姓ディーマー）と商業写真家のジョン・ポール・ペネベーカーの息子として生まれた。^{[3] [4]ペネベーカーは}第二次世界大戦中、海軍に従軍した。^{[5]その後、}イェール大学で工学を学び、後にエンジニアとして働き、映画界でのキャリアを始める前にエレクトロニクス・エンジニアリング（最初のコンピューター化された航空予約システムを作った会社）を設立した。^[6]

実験映画監督フランシス・トンプソンの影響を受けた後、ペネベイカーは1953年に初の映画『デイブレイク・エクスプレス』を監督した。デューク・エリントンの同名の名盤をバックにしたこの5分間の短編映画には、間もなく取り壊されるニューヨーク市の3番街高架地下鉄の影のモンタージュがフィーチャーされている。 ^[7] この映画は1958年に公開された。ペネベイカーによると、エリントンはこの映画に好意的な反応を示したという。^[8]

1959年、ペネベイカーは機材を共有するフィルメーカーズ・コープに参加し、リチャード・リーコック、元『ライフ』誌編集者で特派員のロバート・ドリューとともにドリュー・アソシエイツを共同設立した。ダイレクトシネマの発展において極めて重要な瞬間であったこの集団は、ABCニュース（テレビシリーズ『クローズアップ』用）やタイムライフ・ブロードキャスト（シンジケートテレビシリーズ『リビングカメラ』用）などのクライアントのためにドキュメンタリー映画を製作した。彼らの最初の主要映画『プライマリー』（1960年）は、 1960年ウィスコンシン州民主党予備選挙におけるジョン・F・ケネディとヒューバート・ハンフリーのそれぞれの選挙運動を記録した。ドリュー、リーコック、ペネベイカー、そして写真家のアルバート・メイスルズ、テレンス・マッカートニー・フィルゲート、ビル・ノールは、5日間にわたって夜明けから真夜中まで選挙運動を撮影した。大統領選の日々の出来事を初めて率直かつ包括的に捉えた作品として広く考えられているこの作品は、ニュース速報中に同期した音声カメラが登場人物とともに自由に動ける初めての映画であり、現代のドキュメンタリー映画製作の基礎を築いた大きな技術的成果であった。この作品は後に、1990年にアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に歴史的なアメリカ映画として登録された^。[9]

ドリュー・アソシエイツは、リビング・カメラ社のために、さらに9本のドキュメンタリーを制作した。その中には、ロバート・F・ケネディ司法長官と、学校の人種差別撤廃をめぐるジョージ・ウォレス知事との対立を記録した『クライシス』も含まれている。その後、1963年にペネベイカーとリーコックは同社を離れ、自分たちの制作会社、リーコック・ペネベイカー社を設立した。ペネベイカーは2年間にわたって数本の短編映画を監督した。その1つは、ジャズ・ボーカリストのデイヴ・ランバートが、デヴィッド・ルーカスなどの歌手と新しいクインテットを結成し、RCAのオーディションを受けたときの珍しい録音だった。オーディションは不合格となり、その後まもなくランバートは自動車事故で急死したため、ペネベイカーの映画は、この歌手の数少ない映像記録の1つとなり、リハーサルでの歌の唯一の録音となった。このドキュメンタリーはヨーロッパで注目を集め、^{[10] [11]}数週間後、ボブ・ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンが、イギリスでツアー中のディランを撮影したいとペネベイカーに持ちかけた。^[12]結果として生まれた作品『ドント・ルック・バック』 （タイトルにアポストロフィはない）は、映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムによれば、「60年代を想起させる数少ないドキュメンタリー」として、映画史とロック史の両方において画期的なものとなった。^[13]オープニング・シーケンスだけでも（ディランの「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」に合わせて、ディランが路地に立ってボール紙のフラッシュカードを落とす）現代のミュージック・ビデオの先駆けとなった。^[14]劇場の予告編としても使用された。^{[15]この作品は、後に1998年に}アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録され、後にタイムアウト誌の歴代ドキュメンタリーベスト50のリストで第6位にランクされた。 ^[16]

ペネベイカーは1966年のディランのイギリスツアーも撮影したが、その作品の一部はさまざまな形でリリースされている（マーティン・スコセッシのディランのドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』の枠組みを提供したり、ディラン自身によって再編集された『イート・ザ・ドキュメント』がめったに配給されなかった）が、ペネベイカー自身のツアー映像（『サムシング・イズ・ハプニング』）は未発表のままである。とはいえ、このツアー自体はロック史上最も称賛されるイベントの一つとなり、ペネベイカーの映画のために作られたナグラ録音の一部は後にディラン自身のレコードでリリースされた。1966年のヨーロッパ公演中に作られたナグラ録音はすべてリチャード・アルダーソンによるものだが、彼は何年もの間評価されることがなかった。 2016年にリリースされた36枚組CDボックスセット『ボブ・ディラン：ザ・1966 ライブ・レコーディングス』には、彼のテープがすべて収録されている。イギリスでのコンサートの多くは、実はハワード・アルクによって撮影されたと指摘したのはアルダーソンだ。

『ドント・ルック・バック』が劇場公開されたのと同じ年、ペネベイカーは作家のノーマン・メイラー（後に1979年の『タウン・ブラッディ・ホール』 ^[17]に出演）と最初の映画コラボレーションを行った。彼はまた、1969年のウッドストック・フェスティバルと並ぶロック史における重要なイベントとみなされているモントレー・ポップ・フェスティバルの撮影にも雇われた。ペネベイカーはこのイベントから多数の映画を制作し、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、オーティス・レディング、ジャニス・ジョプリンの画期的なパフォーマンスを捉え、ロック史に残る重要な記録となっている。これらの映画の最初の作品である『モントレー・ポップ』は1968年に公開され、後にタイムアウト誌の史上最高のドキュメンタリー50選で42位にランクされた。^[18]ジェファーソン・エアプレインやザ・フーを含む他のパフォーマーもペネベイカーの作品によって大きな注目を集めた。^[6]

ペネベイカーは、ジョン・レノン（イギリスでディランを撮影中に初めて会った）、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、そして1973年の「お別れ」コンサート中のデヴィッド・ボウイなど、その時代で最も影響力のあるロックアーティストの撮影を続けた。

1970年、ペネベイカーはスティーヴン・ソンドハイムとジョージ・ファースのミュージカル『カンパニー』がブロードウェイで開幕した直後に、キャストのレコーディング・セッションを撮影した。この映画は当初、ブロードウェイ・ミュージカルのレコーディング過程を記録したテレビのパイロット版となる予定だったが、高い評価を得たにもかかわらず、オリジナルのプロデューサーがニューヨークを離れ、MGMで制作を指揮したためシリーズは中止となった。他のセッションは撮影されておらず、ペネベイカーの映画が唯一のエピソードとなっている。『オリジナル・キャスト・アルバム：カンパニー』は、2019年にIFCのテレビシリーズ『ドキュメンタリー・ナウ！』でパロディ化され、翌年にはクライテリオン・チャンネルのストリーミング・サービスに追加されたことで再び注目を集めた。 ^{[19] 2021年8月、ソンドハイムによる新たなコメンタリーと、ペネベイカー、オリジナル監督の}ハル・プリンス、カンパニー主演のエレイン・ストリッチが2001年に録音したコメンタリーを収録した物理エディションがリリースされた。^[20]

ペネベイカーは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの1971年の映画『アップ・ユア・レッグス・フォーエヴァー』に参加した多くの人々のうちの一人だった。^[21]

彼はまた、『プライマリー』に感銘を受けたジャン＝リュック・ゴダールとコラボレーションした。彼らの最初の計画は、フランスの小さな町で「私たちの周りで起こっていることを何でも」撮影することだったが、これは実現しなかった。1968年、2人はゴダールが当初「One AM」（One American Movie）として構想していた映画に取り組んだ。これは、その年のフランスでの蜂起に似た、米国で予想される大衆闘争をテーマにしたものだった。ゴダールの評価が間違っていたことが明らかになると、彼は映画を放棄した。ペネベイカーは最終的に自分でプロジェクトを完成させ、数年後に「 One PM」として公開した。これはペネベイカーにとっては「One Perfect Movie」、ゴダールにとっては「One Pennebaker Movie」を意味した。^[8]

ペネベーカーの映画会社は、ゴダールの『中国人』 （アメリカでの公開が『ワン・ピーエム』の舞台となった）を含む外国映画の有名な配給会社でもあったが、その試みは結局、短命で費用のかかる事業となった。その後、1976年頃、ペネベーカーは実験映画監督からドキュメンタリー映画監督に転身したクリス・ヘゲダスと出会う。2人はすぐに協力関係になり、1982年に結婚した。

1977年、ペネベーカーはフィリピンのドキュメンタリー映画監督エゲイ・ナバロに編集設備を貸与し、漫画家ノノイ・マルセロが脚本・監督し、フィリピン大統領フェルディナンド・マルコスがナレーションを担当し、その娘イミー・マルコスがプロデュースした30分のプロパガンダ映画『ダ・レアル・マコイ』の編集を依頼した。^{[22] [23]}

1988年、ペネベーカー、ヘゲダス、デイヴィッド・ドーキンスは、アメリカでバンドの商業的成功となった『ミュージック・フォー・ザ・マス』のプロモーションのため、デペッシュ・モードのアメリカツアーに同行した。その結果生まれた映画『 101』は翌年に公開され、若いファンのグループが「デペッシュ・モード映画に出られるコンテスト」の優勝者としてアメリカ中を旅する様子が主役で、デペッシュ・モードの画期的なコンサートがパサデナのローズボウルで行われた。 ^[24]このため、この映画はその後の数年間にMTVを席巻した『リアル・ワールド』や『ロード・ルールズ』を含む「リアリティ」ブームのきっかけになったと広く考えられている。^{[25] [26] [27] [28]}様々なインタビュー、DVD解説、自身のウェブサイトで、ペネベイカーとヘゲダスの両者は、これまでのすべての映画の中で『101』を「お気に入り」であり「最も楽しく制作できた作品」として挙げている。^{[29] [30]}

1992年、民主党予備選挙が始まった頃、ペネベーカーとヘゲダスは、アーカンソー州知事ビル・クリントンの選挙運動関係者に、大統領選の撮影を打診した。候補者への接触は限定的だったが、主任戦略家ジェームズ・カーヴィルと広報部長ジョージ・ステファノプロスに焦点を当てることが認められた。その結果生まれた作品『ウォー・ルーム』は、彼らの最も有名な作品の一つとなり、全米映画批評家協会から最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、アカデミー賞長編ドキュメンタリー部門にノミネートされた。^{[31] [32]}

ペネベーカーとヘゲダスは、彼らの会社であるペネベーカー・ヘゲダス・フィルムズを通じて、多数のドキュメンタリー映画を制作し続け、その代表作は『Moon Over Broadway』（1998年）、『Down from the Mountain』（2001年）、『Startup.com』（2001年）、『Elaine Stritch: At Liberty』（2004年）、『Al Franken: God Spoke』（2006年）、『Kings of Pastry』（2009年）などである。

2010年5月、彼らはブルックリン音楽アカデミーで行われたザ・ナショナルのチャリティー公演のYouTubeウェブキャストを監督し、初のライブショーを監督した。^[33]同年、 『キングス・オブ・ペイストリー』はIDFA、シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭、DOX BOX 、ベルリン国際映画祭、ホット・ドックスなど複数の映画祭で上映され、その後ニューヨークでプレミア上映された。2012年、マイケル・ムーアの紹介でガバナーズ賞を受賞した。2014年、ペネベーカーは妻と共同で、クジラ目動物、ゾウ、類人猿などの特定の動物を法人として分類するための非人間権利プロジェクトと同プロジェクトの取り組みに焦点を当てたドキュメンタリーを制作していると報じられた。 ^[34]

ペネベイカーは、通常、手持ちカメラで映画を撮影し、ナレーションやインタビューを避けて、出来事を「シンプルに」描写することが多かった。1971年にG・ロイ・レヴィンとのインタビューで、ペネベイカーは「現場に行って、そこで見たもの、そこで起こったこと、起こっていることを単に撮影し、それがこれらのことについて何かを教えてくれるかどうかを皆に決めさせることは可能です。しかし、それらを分類する必要はありませんし、学ぶことが良いことだと確信して理解できるように、ナレーションで指示する必要もありません」と語っている。レヴィンとの同じインタビューで、ペネベイカーはドント・ルック・バックは「私の基準ではまったくドキュメンタリーではありません」とまで主張した。彼は、ドキュメンタリーではなく、「瞬間の記録」、「半分メロドラマ」、「半分ミュージカル的なリアリティ番組」を作っていると繰り返し主張した。

優秀なエンジニアであったペネベーカーは、現代の映画製作に革命をもたらした最初の完全にポータブルで同期された16mmカメラとサウンド録音システムの一つを開発しました。^[35]

ペネベーカーは2019年8月1日にニューヨーク州サグハーバーの自宅で亡くなった。 ^[36]

彼の美的・技術的な躍進は、物語映画製作にも大きな影響を与え、ペネベイカーの弟子の一人であるニコラス・プロフェレスが撮影・編集したバーバラ・ローデンの『ワンダ』のようなリアリズムの傑作や、ティム・ロビンスの『ボブ・ロバーツ』のような高く評価されている風刺映画にも影響を与えた。^{[38 ]}

彼のスタイルは、ウィアード・アル・ヤンコビック^[39]やエミー賞にノミネートされたモキュメンタリーシリーズ「ドキュメンタリー・ナウ」でもパロディ化されている。^{[40] [41] [42]}

• イアン・エイキン編『ドキュメンタリー映画百科事典』ラウトレッジ（2005年）。
• デイブ・サンダース著『ダイレクト・シネマ：観察ドキュメンタリーと60年代の政治』ロンドン：ウォールフラワー・プレス、2007年。
• ペネベーカー、DA「G. ロイ レヴィンによるドン アラン ペネベーカーへのインタビュー」。ドキュメンタリー探究: 映画製作者への 15 のインタビュー、 221–70 ページ。ガーデン シティ、ニューヨーク: ダブルデイ、1971 年。
• ジーン・ホール。「ただ観るだけじゃないの？：アメリカン・シネマ・ヴェリテとドント・ルック・バック」。『ドキュメンタリーの記録：ドキュメンタリー映画とビデオの詳細な読み方』、223～37ページ。デトロイト：ウェイン州立大学出版局、1998年。

ウィキメディア・コモンズには、DA ペネベーカーに関連するメディアがあります。

• ペネベーカー・ヘゲダス・フィルムズ
• IMDbの DA ペネベーカー
• DA ペネベーカーとの Q&A、2007 年
• DA ペネベーカーとクリス ヘゲダスによる英語のポッドキャスト インタビュー
• DA ペネベーカー、ロバート・ドリュー、ホープ・ライデン、ジェームズ・リップスコムがムーニー対ファウルとリチャード・リーコックについて議論
• C-SPAN出演