効果音

サウンド効果（またはオーディオ効果）は、映画、テレビ番組、ライブパフォーマンス、アニメーション、ビデオゲーム、音楽、またはその他のメディアの芸術的コンテンツやその他のコンテンツを強調するために使用される、人工的に作成または強化されたサウンド、またはサウンドプロセスです。

映画やテレビ番組の制作において、効果音とは、セリフや音楽を使わずに、特定のストーリーテリングやクリエイティブなポイントを伝えるために録音され、提示される音のことです。20 世紀には伝統的に、効果音はFoleyによって作成されていました。この用語は、録音自体を指すのではなく、録音に適用されるプロセスを指すことがよくあります。プロの映画やテレビ番組の制作では、セリフ、音楽、効果音の録音は別々の要素として扱われます。セリフや音楽の録音は、リバーブやフランジング効果などのプロセスがしばしば効果音と呼ばれるにもかかわらず、効果音と呼ばれることはありません。

この分野とサウンド デザインは、20 世紀後半から徐々に融合されてきました。

サウンド エフェクトという用語は、ラジオの初期の頃にまで遡ります。BBC は 1931 年の年鑑で「サウンドエフェクトの使用」に関する重要な記事を発表しました。この記事では、サウンド エフェクトは放送と深く結びついているとし、次のように述べています。「サウンド エフェクトを印刷物の句読点やアクセントと類似したものと考えるのは大きな間違いです。既存のプログラムにサウンド エフェクトを挿入することは絶対に避けてください。放送劇や放送構成の作者は、サウンド エフェクトを、スピーチや音楽と同等の価値を持つものとして扱い、構築するためのレンガとして使用すべきでした。」この記事では、6 つの「サウンド エフェクトのまったく異なる主要なジャンル」を挙げています。

• 現実的で確証的な効果
• リアルで刺激的な効果
• 象徴的で刺激的な効果
• 慣習化された効果
• 印象派的効果
• 音楽の効果

著者によれば、「どんなカテゴリーに属する音響効果も、リスナーの心に瞬時に記録されなければならないというのは自明である。それができなければ、その存在は正当化されない。」^[1]

映画やテレビの分野では、音響効果とはサウンド要素の階層全体を指し、その制作には次のようなさまざまな分野が含まれます。

• ハードな効果音は、ドアのアラーム、武器の発砲音、車の走行音など、画面上に表示される一般的な音です。^[2]
• 背景効果音（BG）は、森の音、蛍光灯のブザー音、車の内装など、映像と明確に同期していないが、観客に背景を示す音である。背景で話している人の音もBGとみなされるが、話者が理解できず、言語が認識できない場合に限る（これはワラと呼ばれる）。これらの背景ノイズは、アンビエンスまたはアトモス（「雰囲気」）とも呼ばれる。^[2]
• フォーリー効果音は画面上で同期する音であり、適切に録音するにはフォーリーアーティストの専門知識が必要です。足音、手持ちの小道具（ティーカップとソーサーなど）の動き、布の擦れる音などが一般的なフォーリー効果音です。^[2]
• デザイン効果音とは、自然界では通常発生しない、または自然界で録音することが不可能な音のことである。これらの音は、SF映画で未来の技術を暗示するために使用されたり、音楽的に感情的な雰囲気を作り出すために使用されたりしている。^[2]

これらの各効果音カテゴリは専門化されており、サウンド エディターは効果音の分野の専門家として知られています (例:カー カッター、ガン カッター)。

フォーリーは、サウンド効果を追加するもう 1 つの方法です。フォーリーは、サウンド効果の種類というよりも、サウンド効果を作成するためのテクニックですが、足音など、画面上で起こっていることに非常に特有の、現実世界の付随的なサウンドを作成するためによく使用されます。このテクニックでは、基本的に、画面上のアクションが再現され、可能な限り一致するように試みられます。正しく実行されれば、どのサウンドが追加されたのか、どのサウンドが元々録音されたサウンド (ロケーション サウンド) なのかを観客が見分けるのは非常に困難です。

映画やラジオの初期の頃は、フォーリー アーティストがリアルタイムでサウンドを追加したり、事前に録音されたサウンド効果をアナログ ディスクからリアルタイムで (画像を見ながら) 再生したりしていました。今日では、エフェクトがデジタル形式で保持されるため、任意のタイムラインで再生する必要なシーケンスを簡単に作成できます。

無声映画の時代には、劇場のオルガンやフォトプレーヤーの操作者が音響効果を加えていました。これらは映画のサウンドトラックも提供していました。劇場のオルガンの音響効果は通常、電気式または電空式で、手や足で押すボタンによって作動します。

フォトプレーヤーのオペレーターは、機械のスイッチを入れるか、上部にぶら下がっている牛のしっぽのような引き紐を引くことで、音響効果を起動します。ベルや太鼓などの音は機械的に、サイレンやホーンは電子的に作られます。フォトプレーヤーはサイズが小さいため、通常、劇場のオルガンよりも特殊効果が少なく、複雑度も低くなります。

• 1897年: カナダの映画製作者が無声映画を初公開した。映画の中で鍛冶屋は観客の視界の外に配置され、映画の中の鍛冶屋の映像に合わせて音を出した。^[3]
• ケリー・ギャング（1906年）：この映画のオーストラリアでの初公開では、観客が映画を観る際に音響効果を加えるために交響曲が演奏された。^[3]
• 1914年：イギリスは、人々が自宅で映画のさまざまな効果音を再生するために購入できる効果音機器の製造を開始しました。^[3]
• 『恐喝』（1929年）：叫ぶシーンでは、主演女優とは別の女性の声が使われている。^[2]
• M（1931年）：車のクラクションやボールの音など、街の音をいくつか使用して映画の緊張感を高めています。^[2]
• Spellbound（1945）テルミンを使用して、電子的に生成された音響効果の最初の例の1つを作成します。^[2]

現代のビデオ ゲームのサウンド効果 (サンプル再生の導入以来)の原理は、基本的に映画のサウンド効果と同じです。通常、ゲーム プロジェクトでは、サウンドを録音またはライブラリから選択し、サウンド エンジンをプログラムして、それらのサウンドをゲームのインタラクティブ環境に組み込むという 2 つの作業を完了する必要があります。

以前のコンピューターやビデオゲーム システムでは、サウンド効果は通常、サウンド合成を使用して生成されていました。現代のシステムでは、ストレージ容量と再生品質の向上により、サンプリングされたサウンドを使用できます。また、現代のシステムでは、多くの場合、ハードウェア アクセラレーションを備えたポジショナル オーディオや、3D グラフィックスの開発にも関連付けられるリアルタイム オーディオ ポスト プロセッシングが頻繁に使用されます。ゲームの内部状態に基づいて、複数の異なる計算を行うことができます。これにより、たとえば、リアルなサウンド減衰、エコー、ドップラー効果が可能になります。

歴史的には、ゲーム環境がシンプルだったため、必要なサウンドの数は少なく、サウンドの録音とデザインを直接担当するのは 1 人か 2 人だけでした。しかし、ビデオ ゲーム ビジネスが成長し、コンピューターのサウンド再生品質が向上するにつれて、ゲーム プロジェクトに専念するサウンド デザイナーのチームも同様に成長し、彼らに課せられる要求は中予算の映画の要求に近づくこともあります。

音楽作品の中には、楽器やその他の手段で作り出される効果音を使用するものもあります。初期の例としては、18世紀のおもちゃのシンフォニーがあります。リヒャルト・ワーグナーのオペラ「ラインの黄金」（1869年）では、金床の合唱団が鉱山で働かなければならない小人たちの場面を導入しますが、これは1937年のディズニー映画「白雪姫」での小人たちの導入に似ています。クラウス・ドルディンガーの1981年の映画「潜水艦」のサウンドトラックには、Uボートの設定を反映したソナー音のタイトルスコアが含まれています。ジョン・バリーは「ムーンレイカー」 （1979年）のタイトルソングに、スプートニクのような衛星のビープ音を表す音を組み入れました。

Gao, Jianliang、Zhao, Yuezhe、およびPan, Liliは、ステージエリアの吸音がどのようにオペラハウスの講堂内の音響に影響を与えるかを説明した。^[4]彼らの研究では、コンピューターモデルとスケール実験を使用して、吸音は音の明瞭度と音が消えるまでの時間に大きな影響を与えるが、音量には影響しないことが明らかになった。吸音率が高くなると音は明瞭になるが、消える時間は早くなり、ステージと講堂の音響が複雑に絡み合っていることがわかった。

^{ブラウン[5]}は著書「サウンド：演劇実践の入門書」で、演劇音響の世界における理論と実践を効果的に結びつけています。彼は、歴史的洞察と現在の哲学的思考を融合させながら、演劇の音響デザインがどのように進化してきたかを魅力的に紹介しています。ブラウンは、演劇音響の没入感は従来の分析を超えており、音が社会的文脈とどのように相互作用するかについて新鮮な視点を提供していると主張しています。^[6]

ブラウン^[7]は、オヴァディヤの演劇における音響の探求に新たな視点を提示し、従来の音響よりも映像重視の考え方に疑問を投げかけています。ブラウンは、演劇のインパクトと体験を形作る上で、音響が果たす重要な役割を指摘していますが、その役割は見過ごされがちです。ブラウンは、音響が単に映像をサポートするだけにとどまらず、演劇における音響の本質をより広く理解し、音響がストーリーテリングと観客の没入感に深く影響することを認識するよう求めています。

ロストは、ハンドブックと優先順位を指針として、劇場における「良い音」の基準を探求しています。これらの基準は、物語や雰囲気を補完する音の作成と選択を指示するだけでなく、観客の集中を維持することも目的としています。ロストの分析は、音の選択における根本的な階層を明らかにし、劇場の音響の歴史的および実践的側面に関するさらなる研究の必要性を強調しています。^[8]

最もリアルなサウンド効果は、オリジナルのソースから得られる可能性があります。機関銃の射撃音に最も近い音は、実際の機関銃のオリジナル録音である可能性があります。

それにもかかわらず、現実の生活と実際の実践は必ずしも理論と一致するわけではありません。現実の生活の録音が再生時にリアルに聞こえない場合は、フォーリーとエフェクトを使用して、より説得力のあるサウンドを作成します。たとえば、ベーコンを揚げるリアルな音はセロハンがくしゃくしゃになる音で、雨はアルミホイルに塩が落ちる音で録音できます。

あまり現実的でないサウンド効果は、デジタル合成またはサンプリングされてシーケンス化されます (シーケンサーを使用して同じ録音を繰り返し再生します)。プロデューサーまたはコンテンツ作成者が高忠実度のサウンド効果を要求する場合、サウンドエディターは通常、現場で録音された新しいサウンド効果で利用可能なライブラリを拡張する必要があります。

必要な効果音が、はさみで切る音、布を引き裂く音、足音など、小さな対象物に関するものである場合、効果音は、フォーリーと呼ばれるプロセスで、制御された環境下でスタジオで録音するのが最適です。爆発音、銃声、自動車や航空機の操縦音など、多くの効果音はスタジオで録音できません。これらの効果音は、プロのオーディオ エンジニアによって録音される必要があります。

こうした大きな音が必要な場合、録音者はプロデューサーがスタッフを手配するのと同じように、専門家や技術者に連絡を取り始めます。爆発音が必要な場合は、近い将来に爆発物で破壊される予定の建物があるかどうかを確認するために解体業者に連絡することがあります。大砲の一斉射撃が必要な場合は、歴史再現者や銃器愛好家 に連絡することがあります。

効果に応じて、録音技師は複数のDAT、ハードディスク、またはNagraレコーダーと多数のマイクを使用することがあります。2003年の映画「アラモ」の大砲とマスケット銃の発砲音の録音セッションでは、ジョン・ジョンソンとチャールズ・メインズが指揮し、2 台から 3 台の DAT マシンが使用されました。1 台は大砲の近くに設置され、実際の発砲音を録音できました。もう 1 台は砲弾の軌道より数百ヤード下に設置され、砲弾が通り過ぎる音を録音しました。スタッフがマスケット銃の発砲音を録音する際は、標的 (この場合は豚の死骸) の近くにマイクのセットを配置し、マスケット銃の弾の着弾音を録音しました。

反例として、自動車の録音によく使われる手法が挙げられます。車内の音 (車内も含む) を録音する場合、3 つのマイクを使う手法が一般的です。2 つのマイクでエンジンを直接録音します。1 つはエンジン ブロック近くのボンネットの裏側にテープで貼り付けます。2 つ目のマイクはウインド スクリーンで覆い、テールパイプから 1 インチほど離れたリア バンパーにしっかりと取り付けます。3 つ目のマイクは、車内の音を録音するために車内に設置します。 ステレオマイクであることが多いです。

これらすべてのトラックを一度に用意することで、サウンド デザイナーやオーディオ エンジニアは、車の音をどうしたいか、かなり細かく制御できるようになります。車の音をより不気味にしたり、低くしたりするために、排気管の録音をさらにミックスすることができます。また、車がフル スロットルで走っているように聞こえさせたい場合、エンジンの録音をさらにミックスして、車内の遠近感を減らすことができます。漫画では、洗濯板の上を鉛筆が引きずられる様子を使って、エンジンがガタガタ鳴っている音をシミュレートすることがあります。

現在、最初に録音された効果音と考えられているのは、ビッグベンが10:30、10:45、11:00 に鳴った音です。この音は、1890 年 7 月 16 日にロンドンのエジソン ハウスの技術者によって茶色のワックス シリンダーに録音されました。この録音は現在パブリック ドメインになっています。

車の例が示すように、複数の DAT またはマルチトラックレコーダーを使用して同じ対象を同時に複数録音できるようになったことで、サウンド録音は高度な技術になりました。サウンド エディターまたはサウンド デザイナーは、リアリティだけでなく感情的な効果も考慮して サウンド効果を形作ることができます。

サウンドエフェクトが録音またはキャプチャされると、通常はオーディオノンリニア編集システムと統合されたコンピューターに読み込まれます。これにより、サウンド エディターまたはサウンド デザイナーは、自分のニーズに合わせてサウンドを自由に操作できます。

最も一般的なサウンド デザイン ツールは、2 つまたは 3 つの古い平均的なサウンドから新しい興味深いサウンドを作成するレイヤリングの使用です。たとえば、豚の死骸に弾丸が当たる音をメロンをえぐり取る音と混ぜて、効果の粘着性や血みどろの感じを増すことができます。効果がクローズアップで取り上げられる場合、デザイナーはライブラリから衝撃の甘味料を追加することもできます。甘味料は、低音だけが聞こえるようにイコライズされた、ハンマーで堅木を叩く音だけである場合があります。低音によって 3 つのサウンドに重みが加わり、観客は実際に犠牲者に当たった弾丸の重さを感じることができます。

被害者が悪役で、その死がクライマックスである場合、サウンド デザイナーは、ドラマチックなビートを強調するために、衝撃にリバーブを加えることがあります。その後、被害者がスローモーションで倒れるときに、サウンド エディターは、死をさらに強調するために、マイクの近くでほうきがシューという音を鳴らす音を追加し、ピッチを下げて時間を拡大します。映画が SF である場合、デザイナーはシューという音にフェイザーをかけて、より SF 的な雰囲気を醸し出すことがあります。(サウンド デザイナーが利用できる多くのサウンド効果プロセスの一覧については、この記事の下部を参照してください。)

映画の音響効果を作成する際、録音技師や編集者は、通常、提示する音の真実味や正確さを気にしません。至近距離から人に銃弾が命中する音は、上記の例でデザインされた音とはまったく異なるかもしれませんが、そのようなものが実際にどのように聞こえるかを知っている人はほとんどいないため、効果をデザインする仕事は主に、観客の期待を膨らませながらも疑念を抱かせない推測的な音を作成することです。SFやファンタジーのジャンルは、観客の期待という点ではより寛容です。リスナーは、珍しい音響効果にそれほど驚かされることはありません。対照的に、歴史的正確さとリアリズムのために音響効果を作成する場合、リスナーはおそらくこれらの音のいくつかに生涯にわたってさらされているため、どのように聞こえるべきかという期待があります。^[9]

前の例では、犠牲者が落下する段階的な「シューッ」という音は、現実の経験では類似するものはありませんが、感情的には直接的です。サウンド エディターが感情のクライマックスや登場人物の主観的な経験のコンテキストでこのような音を使用すると、映像ではできない方法で状況のドラマ性を高めることができます。視覚効果アーティストが「シューッ」という音の落下の例に似たようなことをすると、おそらくばかげているか、少なくとも過度にメロドラマチックに見えるでしょう。

推測による音の原理は、タイヤがきしむ音、ドアノブが回る音、人が歩く音など、偶然の音にも当てはまります。サウンド エディターが、ドライバーが急いで発進しようとしていることを伝えたい場合、車が停止状態から加速するときにタイヤがきしむ音をカットします。車が未舗装道路上にある場合でも、観客がドラマチックに引き込まれていれば、効果は得られます。登場人物がドアの向こう側にいる誰かを恐れている場合、ドアノブを回すのに 1 秒以上かかることがあり、ノブの機構にはクリックする部品が何十個もあります。熟練したフォーリー アーティストは、俳優の歩き方を変えるだけで、画面を静かに歩いている人を怯えているように見せることができます。

音楽や映画/テレビ制作において、録音や増幅された演奏に使用される典型的なエフェクトには次のようなものがあります。

• エコー– 大きなホールや洞窟での残響効果をシミュレートするには、元の信号に 1 つまたは複数の遅延信号を追加します。エコーとして認識されるには、遅延は 35 ミリ秒以上である必要があります。目的の環境で実際に音を再生しない限り、エコー効果はアナログまたはデジタルのいずれかの方法で実装できます。アナログ エコー効果は、テープ ディレイまたはディレイ ラインを使用して実装されます。
• フランジャー– 独特なサウンドを作成するために、遅延信号が連続的に変化する遅延 (通常は 10 ミリ秒未満) とともに元の信号に追加されます。この効果は現在ではDSP を使用して電子的に実行されますが、元々この効果は 2 つの同期したテープ プレーヤーで同じ録音を再生し、信号をミックスすることで作成されていました。マシンが同期している限り、ミックスは多かれ少なかれ正常に聞こえますが、オペレーターがプレーヤーの 1 つのフランジに指を置くと (フランジャーと呼ばれる)、そのマシンは速度を落とし、その信号はもう一方のマシンと位相がずれ、位相効果が生成されます。オペレーターが指を離すと、プレーヤーは速度を上げてタコメーターがマスターと位相が合うまで戻り、これが起こると、位相効果により周波数スペクトルが上方向にスライドするように見えます。レジスターのこの位相の上下は、リズミカルに実行できます。
• フェイザー– 珍しいサウンドを作成する別の方法です。信号を分割し、一部をオールパス フィルターでフィルタリングして位相シフトを生成し、フィルタリングされていない信号とフィルタリングされた信号をミックスします。フェイザー効果は、もともとフランジャー効果をより簡単に実装するために使用されていました。アナログ機器では遅延を実装するのが難しかったためです。フェイザーは、人間の話し声などの自然な音に合成または電子効果を与えるためによく使用されます。スターウォーズの C-3PO の声は、俳優の声をフェイザーで処理して作成されました。
• コーラス– 遅延信号が一定の遅延で元の信号に追加されます。遅延はエコーとして認識されないように短くする必要がありますが、5 ミリ秒を超えると聞き取れます。遅延が短すぎると、遅延されていない信号に破壊的な干渉を起こし、フランジング効果を生み出します。多くの場合、遅延信号は、複数の音声の効果をよりリアルに伝えるためにわずかにピッチシフトされます。

• イコライゼーション– さまざまな周波数帯域を減衰またはブーストして、望ましいスペクトル特性を生成します。イコライゼーション (多くの場合、EQ と略されます) を適度に使用すると、録音の音質を微調整できます。一方、特定の周波数を大幅にカットするなど、イコライゼーションを極端に使用すると、より珍しい効果を生み出すことができます。
• フィルタリング– イコライゼーションはフィルタリングの一種です。一般的には、ローパス、ハイパス、バンドパス、またはバンドストップフィルターを使用して、周波数範囲を強調したり減衰したりできます。電話ではバンドパス フィルターが使用されるため、音声のバンドパス フィルタリングは電話の効果をシミュレートできます。

• ファズ ボックスの使用などのオーバードライブ効果は、ロボットの声を模倣したり、歪んだ無線電話通信 (たとえば、SF 映画「スター ウォーズ」の戦闘機パイロット間の無線会話) をシミュレートしたりするなど、歪んだサウンドを生成するために使用できます。最も基本的なオーバードライブ効果は、信号の絶対値が特定のしきい値を超えたときに信号をクリッピングすることです。

• ピッチ シフト– ピッチ補正に似ていますが、このエフェクトは信号のピッチを上げたり下げたりします。たとえば、信号を 1 オクターブ上げたり下げたりできます。これは通常、信号全体に適用され、各音符に個別に適用されることはありません。ピッチ シフトの 1 つの用途は、ピッチ補正です。ここでは、デジタル信号処理技術を使用して音楽信号を正しいピッチに調整します。このエフェクトはカラオケ マシンで広く使用されており、音程が外れたポップ シンガーの歌い方を補助するためによく使用されます。また、シェールの「 Believe」やマドンナの「 Die Another Day」などのポップ ソングでは、美的効果のために意図的に使用されています。

• タイム ストレッチ– ピッチ シフトの反対で、オーディオ信号のピッチに影響を与えずに速度を変更するプロセスです。
• 共振器– 指定された周波数の高調波周波数成分を強調します。
• ロボット音声効果は、俳優の声を合成された人間の声のように聞こえるようにするために使用されます。
• シンセサイザー– 自然の音を模倣するか、まったく新しい音を作成することによって、ほぼあらゆる音を人工的に生成します。
• 変調– あらかじめ定義された信号に対する搬送信号の周波数または振幅を変更すること。リング変調は振幅変調とも呼ばれ、ドクター・フーのダーレクで有名になり、SF 全体で一般的に使用されている効果です。
• 圧縮– 意図しないダイナミクスの変動を避けるために、サウンドのダイナミック レンジを縮小すること。レベル圧縮は、サウンドの振幅に影響を与えずにデータ量を削減するオーディオ データ圧縮と混同しないでください
• 3Dオーディオエフェクト– ステレオベースの外側に音を配置
• サウンド オン サウンド- 録音を消さずに重ねて録音すること。元々はテープ消去マグネットを無効にすることで実現されていました。これにより、アーティストは作品の一部をデュエットのように聞こえるようにすることができました。
• リバースエコー– オーディオ信号を反転し、信号を逆方向に再生しながらエコーや遅延を録音することで作成される膨張効果。順方向に再生すると、効果音の前に最後のエコーが聞こえ、再生前と再生中に突進のような膨張を作成します。 ^[10]

• 擬音語、つまりそれが表す音と音声的に似ている言葉
• ヴィルヘルムの叫び
• ストック効果音

ウィキメディア・コモンズには、サウンド効果に関連するメディアがあります。

• 独自のフォーリーサウンドエフェクトを作成する方法