ロバート・ウィテカー（写真家）

ロバート・ウィテカー（1939年11月13日 - 2011年9月20日）はイギリスの写真家で、1964年から1966年にかけてビートルズを撮影した多数の写真[1]で国際的に最もよく知られており、最も^よく知られている作品は、バンドの1966年の米国限定アルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された「ブッチャー・カバー」である。彼はロックグループクリームとも仕事をしており、その写真が1967年のLP 『ディズレーリ・ギアーズ』のジャケットでマーティン・シャープがデザインしたコラージュに使用された。

1939 年にイギリスで生まれたロバート・ウィテカーは、父親と祖父がともにオーストラリア人だったことから、自分自身を「オーストラリアの血を引く若者」と表現した。ウィテカーによると、祖父はメルボルンのプリンセス橋を建設したという。ウィテカーは主にイギリスで働いてきたが、オーストラリアとオーストラリアとのつながりは彼の人生とキャリアにおいて大きな役割を果たした。

ウィテカーは1950年代後半にロンドンで写真家として働き始めましたが、1961年にメルボルンに移り、メルボルン大学で学び始め、小規模ながらも繁栄していたメルボルンのアートシーンの一部となりました。美術史家のデイビッド・メラーによると、オーストラリアでの3年間が、写真家としてのウィテカーの仕事を変えたとのことです。大きな影響を与えたのは、間違いなくメルボルンのアート界を代表する2人、ジョルジュ・モラとミルカ・モラとの友情であり、彼らを通じて、ジョン・リード、サンデー・リード、イアン・サイム、チャールズ＆バーバラ・ブラックマン、バレット・リード、ローレンス・ホープ、アーサー・ボイド、シドニー・ノーラン、ジョイ・ヘスターなど、オーストラリアの芸術と文学の数多くの重要人物、またマーティン・シャープ、リチャード・ネヴィル、バリー・ハンフリーズ、ジャーメイン・グリアなどの同業者と交流しました。彼は、ジョルジュ・モラとミルカ・モラ、そして彼らの3人の息子であるフィリップ・モラ（後に著名な映画監督となる）、将来ギャラリーを経営するウィリアム・モラ、そして後に風刺テレビシリーズ『フロントライン』や高く評価されたコメディ映画『キャッスル』に出演し、成功したオーストラリア人俳優となるティリエル・モラなど、多くの人々を撮影した。

ウィテカーは、1964年のオーストラリアツアー中にビートルズとそのマネージャー、ブライアン・エプスタインと運命的な出会いを果たしたとき、メルボルンのフリンダースストリートでフリーランスのペントハウス写真スタジオを経営していた。彼とビートルズの出会いは、メルボルンの地域紙、ザ・ジューイッシュ・ニュースの記事のために、友人のジャーナリストからブライアン・エプスタインへのインタビューに同行するよう頼まれたことがきっかけで、ほぼ偶然に始まった。ウィテカーが初めて公開したビートルズの写真には、オーストラリアのファンから贈られたブーメランをそれぞれ掲げるポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンの姿が写っていた。

ロバート・ウィテカー：「私はエプスタインの写真を撮り、彼が孔雀のような、騎士のような性格であることに気付き、写真のレリーフとして彼の頭の周りに孔雀の羽を置きました。彼はその写真を見てびっくりしました。その後、彼は私がニューヨーク近代美術館で開催したコラージュの展示会を見て、すぐに私にNEMSの専属カメラマンとして、彼のアーティスト全員を撮影する仕事のオファーをくれました。最初は断りましたが、フェスティバルホールでビートルズの演奏を見た後、叫び声を上げるファンの多さに圧倒され、オファーを受け入れてイギリスに戻ることにしました。」

ウィテカーは3か月後にその仕事を引き受けたが、出発前に友人のジョージ・モーラとミルカ・モーラのアスペンデールビーチハウスで最後の日曜日を過ごし、2003年にモナッシュ美術館で開催された彼の作品展で初めて公開された歴史的な写真を撮影した。「アスペンデールビーチ」と題された写真の1枚には、モーラ一家（ジョージ、ミルカ、息子のフィリップ、ウィリアム、ティリエル）がマーティン・シャープと建築家のピーター・バーンズとともにビーチで一列に並んで前かがみになっている姿が写っている。「さようならボブ」と題されたもう1枚の写真では、同じ人々が「神のご加護がありますように…アスペンデール 1964」と書かれた看板を持って座っている。

1964年8月にイギリスに到着すると、ウィテカーはビリー・J・クレイマー＆ザ・ダコタス、ジェリー＆ザ・ペースメーカーズ（『 How Do You Like It』と『Ferry Across The Mersey 』のジャケット写真を含む）、シラ・ブラック（『Cilla』と『Cilla Sings A Rainbow』のジャケット写真を含む）など、NEMSのメンバーの写真を撮り始めた。また、オーストラリアの大ヒットフォークポップグループ、ザ・シーカーズの写真も数枚手掛けており、その中には『Seekers Seen In Green 』（1967年）のジャケット写真も含まれている。彼が撮影したシーカーズの写真は後にCD『Live At The Talk Of The Town』と『The Seekers Complete』のボックスセットにも使用され、より最近のジュディス・ダーラムの写真は彼女の2001年のソロCD『 Hang On to Your Dream』のジャケットに使用された。

しかし、ウィテカーが最も有名で不朽の名作を生み出したのは、親しい友人となったビートルズ、とりわけジョン・レノンとの共演だった。彼の最初の仕事の1つは、ニューヨークの歴史的なシェイ・スタジアム公演を含む、大成功を収めた2度目のアメリカツアー中のビートルズの写真撮影だった。彼はその後2年間、ビートルズに同行して各地を回り、ツアー中、自宅、レコーディングスタジオ、プライベートなひととき、そして正式な写真撮影など、彼らの仕事中、休憩中、遊び中を撮影した。彼が撮影したビートルズの最も有名な写真には、1966年のLP『リボルバー』のアルバムジャケット写真や、コンピレーションアルバム『ビートルズ・オールディーズ・コレクション』がある。

世界で最も有名で人気のあるバンドとほぼ無制限にアクセスできたウィテカーは、すぐにロンドンのアンダーグラウンドシーンの重要人物となり、「60年代のロンドンの創造性と過剰さ」を捉えました。彼は「60年代を動かしていたのは100人ほどだった」と語り、幸運にも彼ら全員と会い、一緒に仕事をし、写真を撮れたそうです。

ウィテカーは、グループの「宮廷写真家」として、ビートルズのさまざまな気分や状況を撮影することができた。彼は、1966年の日本ツアーでビートルズに同行した。東京では、ツアーのプロモーターからニコンの21mm広角レンズをもらい、東京ヒルトンの部屋でくつろぐビートルズの写真を数多く撮影した。その中には、4人が共同で絵画「Images of a Woman」を制作している写真が数枚含まれており、これは彼らが手がけた唯一の作品である。また、グループが骨董品を検査しているカラー写真もあり、これはコンピレーションアルバム「A Collection of Beatles Oldies」の裏表紙に使用された。

しかし、彼の最も有名な作品は、間違いなく、アメリカでビートルズの（悪名高い）アルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のカバーに使用された 1966 年の写真です。

1966 年 3 月 25 日、ビートルズはウィテカーのチェルシー スタジオを訪れ、次のシングル「レイン/ペーパーバック ライター」のカバー写真 (および/または宣伝用) を撮影しました。バンドとカメラマンは、ありふれた宣伝写真以上のものを作ろうと決意していました。その結果生まれた写真の中には、白衣を着て、バラバラになった人形の部品、義眼、肉片、入れ歯をまとったビートルズの姿が写っている、後に「ブッチャー」写真として知られる写真がありました。

今では伝説となっているこの写真は、このグループの最も有名な写真の 1 つであり、もともとは 3 部作の写真のうちの 1 つとして考案され、ビートルズの名声に対するシュールで風刺的なポップアートの観察として意図されていました。ウィテカーがこれらの写真でインスピレーションを受けたのは、ドイツのシュルレアリスト、ハンス・ベルメールの作品、特に 1937 年の著書「人形」です。ベルメールの人形の写真は、1934 年にフランスのシュルレアリスト雑誌「ミノタウレ」に初めて掲載されました。ウィテカーは、メレット・オッペンハイムも重要な影響源として挙げており、特に彼女の最も有名な作品である「毛皮の昼食」(1936 年) は、カップ、ソーサー、スプーンをすべて毛皮で覆った不気味な作品です。

ウィテカー：「これは明らかに考え方の逆転です。実際に毛皮のティーカップで飲むところを想像できますか？私は生肉、人形、入れ歯で覆われたビートルズの写真を撮りました。ビートルズに肉、人形、入れ歯を合わせることは本質的に同じことの一部であり、正常と見なされるものの崩壊です。私が今でも「夢遊病の冒険」と呼んでいるものの実際の構想は、モーゼが十戒を持ってシナイ山から降りてくるというものでした。彼は金の子牛を崇拝する人々に出会います。世界中で、人々がビートルズ4人を偶像、神のように崇拝するのを見てきました。私にとって彼らはごく普通の普通の人々でした。しかし、ファンが彼らに注ぐこの感情は、キリスト教がどこに向かっているのか疑問に思いました。」

ビートルズは、アメリカのレーベルであるキャピトル レコードによって自分たちの音楽が「切り刻まれている」ことに対する抗議として、ブッチャー スリーブを意図していたと言われています。1991 年 11 月 15 日のゴールドマイン マガジンのインタビューで、ウィテカーはブッチャー スリーブについて長々と語り、その「抗議」の主張をはっきりと否定しました。

ゴールドマイン：「肉の塊と首を切断された人形の中にビートルズが写っているこの写真はどうやって生まれたのですか？あなたのアイデアですか、それともビートルズのアイデアですか？」

ウィテカー: あれは私の作品です。もちろんです。あれはアイコンに使われるはずだった 3 枚の写真のうちの 1 枚です。しかも、ラフなものでした。想像してみてください。あの絵の背景はすべて金色だったはずです。頭の周りには銀色の光輪や宝石が飾られていたはずです。あと、本 (The Unseen Beatles) にはカラーではない写真が 2 枚あります。

ゴールドマイン：撮影に向けてどんな準備をしましたか？

ウィテカー：大変な仕事でした。地元の肉屋に行って豚肉を調達しなければなりませんでした。人形工場に行って人形を探さなければなりませんでした。目の工場に行って目を探さなければなりませんでした。入れ歯も。その写真にはたくさんのことが写っています。ジョンが最後に書いた言葉は、あの表紙についてだったと思います。私の本の文章を書いたマーティン・ハリソンが教えてくれました。私はそのことを知りませんでしたが、多くのことを学んでいます。

ゴールドマイン: なぜ肉と人形なのでしょう? この写真が何を意味しているのかについては、長年にわたりさまざまな憶測が飛び交ってきました。最も一般的な説は、ビートルズがキャピトル レコードに対してアメリカで自分たちのレコードを「切り刻んだ」として抗議したものだというものです。

ウィテカー: ナンセンス、まったくのナンセンス。もしこの3枚の写真が3部作、あるいは3連画としてまとめられていたら、意味があったでしょう。この本には、ビートルズと、背中を向けてソーセージにぶら下がっている女の子の写真がもう1セットあります。このソーセージは、へその緒のつもりだったんです。これで、いくつかの章が始まりますか?

ゴールドマイン：撮影したとき、キャピトル・レコードがこれをレコードのカバーとして使う予定だったことは知っていましたか？

ウィテカー：いいえ。

Goldmine: 彼らがそれを投稿し、その後削除して別の写真に差し替えたとき、あなたは怒りましたか?

ウィテカー: ええ、あの写真は私が撮ったものです。彼らがトランクの上に座っている写真で、その上に貼り付けたものです。その写真全体に当惑したのをよく覚えています。当惑する理由は、純粋に単純に、一群の人々に貼り付けて、この国 (米国) における [ビートルズのレコードの「破壊」] を表す、かなりショッキングな断片の集まりと解釈できるものだったため、まったくありませんでした。

当時（1966年）、イギリスの音楽雑誌「ディスク・アンド・ミュージック・エコー」のインタビューでウィテカーはこう語った。

「本当の実験をしたかったんです。みんな、これはひどいことだと間違った結論に飛びつくでしょうが、すべては単純なことに基づいています。4人の非常にリアルな人間とリアルなものを結びつけるのです。ジョージにジョンの頭に釘を打ち込んでもらい、ソーセージを持って行って他の写真を撮り、彼らに肉屋の白い作業着を着せました。その結果がこれです。状況を作り出す手段としてカメラを使ったのです。」

ウィテカーは後に、「夢遊病の冒険」を制作する基本的な動機は、彼とビートルズが「デザイナーに好まれる宣伝写真を撮られることに本当にうんざりしていた」という事実から来たと語ったと伝えられている。1980年に死去する直前に行われたインタビューで、ジョン・レノンはこれを認めた。

「これは、また写真撮影とビートルズ関連のことをしなくてはならないという私たちの退屈と憤りから生まれたものです。私たちはそれにうんざりしていました。ボブはダリに夢中で、シュールな絵を描いていました。」

ウィテカーは、この三連画を「グループに対する大衆の崇拝とスターダムの幻想的な性質についての個人的なコメント」にするつもりだった。「私はその時までに彼らとかなり世界中をツアーしていたが、4人に対する大衆の崇拝には常に面白がっていた」。

三連画の写真は、もっと手の込んだ作品の土台として考えられた。彼は写真を修整して宗教的な象徴のように見えるようにするつもりだった。背景はロシアの象徴のように金色に塗られ、ファブ・フォーの頭は宝石で飾られた光輪で囲まれ、写真は虹色で縁取られる予定だった。写真自体の奇妙な状況と対照的なこの装飾は、バンドのイメージと有名人、そして彼らが他のみんなと同じように現実の人間であるという根底にある事実との間に、シュールな対比を作り出すことを意図していたことは明らかだ。

ウィテカー: 「実際に写真を撮る前に、ジョンはいろいろなもので遊んでいました。私は、彼らが実際に人形がいっぱい入った箱で遊んでいる写真をいくつか撮りました。彼らは人形を引っ張り出して、自分の体中にくっつけていました。大笑いしました。ジョージ・ハリスンがジョンの頭に釘をハンマーで打ち込んでいる写真もありました。『ブッチャーズ・スリーブ』と呼ばれるものの実際の構想は、かなり多様な考えから生まれたものです...」「[ブッチャー] の表紙は未完成の構想でした。それは、ゲートフォールドの表紙を構成する一連の写真の 1 つにすぎませんでした。ビートルズのメンバーの頭の後ろには金色の光輪があり、光輪の中には半貴石が置かれていました。そして背景にはもっと金が使われていたので、ロシアの象徴のようでした。ジョン・レノンがビートルズはイエス・キリストよりも人気があると言った直後のことでした。物質世界では、それは極めて真実の言葉でした。」

3 月 25 日のセッションで撮影された 3 つのメイン画像は、3 枚のパネルのベースとなる予定だった。最初の写真では、ビートルズがカメラに背を向けた女性と向き合っており、女性は驚き (または崇拝) の表情で両手を上げ、ビートルズはソーセージの紐を持っている。これはビートルズの「誕生」を表すもので、ソーセージはへその緒の役目を果たしている。ウィテカーは次のように説明した。「私自身の考えは、彼らが他の人たちと同じように女性から生まれたことをどうやって示すかということだった。へその緒はそれを示す 1 つの方法だった」

三連画の中央のパネルは、今日では「ブッチャー」写真と呼ばれている写真です。ビートルズが肉屋のコートを着て、赤身の肉の塊、入れ歯、ガラスの目、バラバラになった人形の部品をまとっている写真です。この写真のタイトルは実際には「夢遊病の冒険」で、ボブの意図は、ポップ界の神としてのビートルズの偶像化と、普通の人間としての生身の現実との間に不自然な対比を生み出す他の要素を加えることでしたが、彼はこれを実現できませんでした。

三連画の右パネルに使われた写真は、ジョージ・ハリスンが座ったジョン・レノンの後ろに立ち、ハンマーを手にジョンの頭に釘を打ち込んでいるところを写したものだった。ウィテカーは、この写真はビートルズが幻影でも崇拝されるべきものでもなくて、「木片」のように現実的で実在する人々であることを示すためのものだと説明した。

同じセッションで撮影されたが、明らかに三連画の一部として計画されていなかった4枚目の写真も、ウィテカーの著書『The Unseen Beatles』に掲載されている。この写真では、ジョンがリンゴの頭を段ボール箱で囲んでいるところが写っており、段ボール箱のふたの1つには「2,000,000」と書かれている。

「ある意味で、リンゴがこの地球上の他の誰よりも素晴らしいところなど何もないということを描きたかったのです。この世で彼は人類200万人のうちの1人に過ぎません。ファンの偶像崇拝は、金の子牛の崇拝の物語を思い出させました。」

1963年に同時代のルイス・モーリーが撮影したクリスティン・キーラーの有名な写真と同様、ウィテカーの「ブッチャー」の写真もすぐに彼のコントロールを離れ、独り歩きした。この写真がイギリスの業界広告に使用され、その後キャピトルのアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のカバーに使用されたのは、ビートルズ本人のせいのようだ。主導者はポール・マッカートニーだったようだ。ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは著書『シャウト』の中で、ブライアン・エプスタインはこの写真に「懸念」を抱き、「イエスよりも大きい」論争の余波で打撃を受けたバンドの綿密に管理されたイメージを台無しにすると感じたと述べている。しかしノーマンによると、バンド側が彼の意見を却下したという。

興味深いことに、「ブッチャー」の写真は、米国でYesterday And Todayの表紙に掲載される前に、英国で 3 回印刷されました。1966 年 6 月 3 日、 New Musical Expressの 2 ページに、EMI の「Rain/Paperback Writer」シングルの宣伝広告として初めて掲載され、翌日の 6 月 4 日にはDisc and Music Echoに同じ広告が掲載されました。これらのバージョンは両方ともモノクロでした。3 回目 (カラーは初めて) は、 1966 年 6 月 11 日のDisc and Music Echoの 1 面、「BEATLES: WHAT A CARVE-UP!」という見出しで掲載されました。また、5 月 19 日に撮影された Rain and Paperback Writer の宣伝用フィルム クリップの制作中の写真にもこの写真がちらりと見え、3 月 25 日の写真撮影の透明フィルムを調べているポール マッカートニーの姿が見られます。これらの作品は、キャピトルが「 Yesterday and Today」の「Butcher Sleeve」バージョンを宣伝用にリリースするわずか数日前に発表されたにもかかわらず、英国では特に反響を呼んでいないようだ。

当時、『リボルバー』まで、ビートルズのアメリカ国内のLP（キャピトル・レコードから発売）は、EMIのオリジナルのイギリス盤とは大きく異なっていた。キャピトルのLPは、ビートルズが以前にイギリスで発売したアルバムやシングルから選曲した素材のコレクションで、特にアメリカ市場向けにキャピトルが選曲しパッケージングした。『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』には、初期の『ヘルプ！』や『ラバー・ソウル』の曲に加え、異例なことに、イギリスでは3週間後に発売される『リボルバー』から4曲が収録されていた。キャピトルはアルバムの曲やシングルをいいとこ取りして自分たちのアルバムを編纂する癖があり、これがブッチャー・スリーブがアメリカのレーベルに対する抗議活動だという主張の発端だった。

キャピトルは6月初めに「ブッチャー」の写真を使ったカバーを印刷し、発売は1966年6月15日に予定されていた。アルバムの印刷枚数や配布枚数については、推定値にかなりのばらつきがある。ウィテカーは25万枚としているが、他の情報源では75万枚から40万枚、6万枚と幅がある。別の推定値によると、回収前に販売された枚数は約2万5000枚。モジョ誌は、6万枚がラジオ、メディア、キャピトル支社に配布され、各支社が小売店に見せたと報じた。

ウィテカー: 「あの絵が完成すると、私からその絵は奪われ、アメリカに送られました。私がアートワークを完成させる間もなく、レコードのジャケットとして複製されました。ジャケットのレイアウトは他の誰かが考えたものです。当時、それを禁止するのは良い考えでした。まったく意味がなかったからです。それは、みんなが愛したビートルズのメンバー 4 人が生肉、人形の腕、足、胴体、入れ歯で覆われた、かなり恐ろしいイメージでした。しかし、それらはビートルズに置かれた物体にすぎず、映画を作るのと同じです。つまり、あなたがその絵から何を読み取るかは完全にあなた次第です。私はビートルズが生身の人間であることを示そうとしたのです。」

この写真が使用される主なきっかけはレノンだったとされているが、キャピトルの元社長アラン・リヴィングストン（ 2002年のモジョ誌での引用）によると、アルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』で使用された写真を使用する決定は、主にポール・マッカートニーの強い要望によるものだったという。

アラン・リヴィングストン氏：「ディーラーが取り扱いを拒否するという反応が返ってきました。私はロンドンに電話し、何度もやり取りしました。私の連絡先は主にポール・マッカートニーでした。彼は断固として、私たちが進めるべきだと強く感じていました。彼は『これは戦争に対する私たちのコメントだ』と言いました。なぜそれが戦争に対するコメントなのか、そのように解釈されるのかどうかはわかりません。」

キャピトルは当然のことながら、悪評を恐れており、ビートルズ関連の論争をこれ以上起こす余裕はなかった。レコード会社は、1966 年 3 月にジョン レノンが「イエスよりも偉い」と発言したことで、米国の保守的な地域で抗議運動やレコード焼却の​​波が巻き起こったことによる影響からまだ立ち直れていなかった。会社は迅速に対応し、謝罪の手紙を出し、6 月 14 日火曜日、キャピトルの PR マネージャーであるロン テッパーは、キャピトルの社長であるアラン W. リヴィングストンの声明を引用した正式なリコールの手紙を出した。

「イギリスで制作されたオリジナルのカバーは、ポップアートの風刺として意図されていました。しかし、米国の世論調査によると、カバーデザインは誤解されやすいようです。このため、そしてビートルズのイメージや評判に対する論争や不当な損害を回避するために、キャピトルは LP を撤回し、より一般的に受け入れられるデザインに変更することを決定しました。」

「ブッチャー スリーブ」LP は回収され、返却され、新しいカバーが急いで用意されたが、費用は 25 万ドルと報じられた。問題のブッチャーの写真は、ブライアン エプスタインのオフィスで撮影された、大きなスチーマー トランクの周りに集まったビートルズのウィテカーの平凡な写真に置き換えられた。この写真はアメリカに急送され、キャピトルのスタッフは翌週末、返却された「ブッチャー」スリーブからディスクを取り出し、新しいスリーブに収めた。数千枚のオリジナル カバーが破棄され、「キャビン トランク」スリーブに置き換えられたが、キャピトルは最終的に、新しいカバー写真を古いカバーの上に貼り付ける方が経済的だと判断した。アルバムがリリースされた後、「貼り付け」作戦のニュースが漏れ、アメリカ中のビートルズ ファンは、その下に「ブッチャー」カバーがあることを期待して、 キャビン トランクの写真を「イエスタデイ」と「トゥデイ」のコピーからスチーマーで剥がし始めた。

ブッチャーのカバーは、今でもビートルズの記念品の中でも最も価値があり、最も人気の高いものの 1 つです。ジョージ・ハリスン自身はこれを「ビートルズの決定版コレクション」と呼び、ボブ・ウィテカーは、米国で、剥がされていない「貼り付けられた」カバーを持って彼のところに来てサインをさせ、すぐに 4 万ドルで売った女性の話を語っています。

Yesterday and Todayの最も希少なコピーは、いわゆる「初回版」、つまりオリジナルのシュリンク包装のままのもので、その中で最も希少かつ価値が高いのは「初回版」ステレオ プレスです。1987 年以前には、未開封のステレオ コピーは 2 枚、モノラル コピーは 6 枚ほどしか存在が知られていませんでした。その後、1987 年の感謝祭の週末、ロサンゼルスのビートルフェストコンベンションで、キャピトル レコードの元社長アラン リヴィングストンの息子、ピーター リヴィングストンが、オリジナルの初回版のブッチャー カバー アルバムの箱を抱えて、ビートルフェスト ディーラー ルームにやって来ました。ほぼすべてのコピーが未開封で、新品同様の状態でした。

1966年の回収後、ピーターの父親が、新しいカバーが貼られるはずだった在庫からアルバム一箱（ステレオ5枚とモノラル約20枚）を持ち帰ったことが判明した。リビングストン家の戸棚に完璧な状態で保管されていたアルバムは、21年間手つかずのままだった。抜け目のないコレクターが、ステレオ2枚のうち1枚を2,500ドルで即座に交渉し、噂が広まるにつれて人出は急速に増えていった。モノラルの提示価格は1,000ドルだったが、ものの数分でモノラル10枚とステレオ2枚が売れた。これらのコピーの一部はショー中にさらに高額で転売され、わずか1週間後にはモノラルが2,000ドル、ステレオが10,000ドルにまで値段が高騰していた。

その後数か月、コレクターからの圧力を受け、ピーター・リヴィングストンは残りのモノラル盤を少しずつ売却し、その時点で価格は 3,000 ドルにまで上昇しました。それ以来、モノラル盤の価格は 5,000 ドル以上にまで上昇しました。1990 年代初頭、リヴィングストンの未開封ステレオ盤 4 枚のうち最も良いものが、米国のコレクターに現金 20,000 ドルで売却されました。これは世界記録の値段でした。1994 年には、これがカリフォルニアのコレクターに 25,000 ドルで売却されました。

1967年までにビートルズはツアーから撤退し、1967年前半はアビーロードにこもって最高傑作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ』の制作に取り組んでいた。ツアーの要求がなくなったことで、ウィテカーとビートルズおよびNEMSとの関係は終わった。この頃、彼はチェルシーのキングスロードにある有名なザ・フェザントリーという建物にある、ジュバート・スタジオと名付けた居住スタジオスペースに住み、そこで仕事をしていた。この由緒ある芸術家コロニーには、オーストラリアの古い友人であるマーティン・シャープ、フィリップ・モラ、ジャーメイン・グリアも住んでいた。

マーティン・シャープ：「ボブがビートルズと仕事をすることになったのは、本当に画期的なことでした。リチャード・ネヴィルと私がイギリスへ出発したとき、ボブは私が連絡を取るべき人々のリストの一番上にいました。」

ウィテカーの次の主要プロジェクトであり、最も有名なコラボレーションの 1 つは、シャープと共同で制作した、イギリスのスーパーグループ、クリームの 1967 年の画期的な LP 「Disraeli Gears」のクラシックなサイケデリックなアルバム カバーです。

ウィテカー：「クリームはイングランド北部とスコットランドをツアーする予定でした。私はただ車に飛び乗りました。スコットランドを旅する間、さまざまなものが目の前に現れました。スタジオでは再現できないようなことが起こりました。マーティンが蛍光塗料を発見してくれたのは、とても幸運でした。私はすべての写真を持っていて、それが何らかの宣伝用だとわかっていました。私は一連のカラープリントを作り、マーティンはそれを切り刻み始めました。とても腹立たしかったです。なぜなら、切り刻むのに費用がかかったからです。それからマーティンは、完成した作品として 12 インチ四方の枠にそれらを並べ、その上にペイントしました。」

ウィテカーはマーティン・シャープやグリアとの親交から、1967年から68年にかけてオズ誌と密接に関わるようになり、有名なアンダーグラウンド誌の初期の版の多くに寄稿した。その中には、空飛ぶトイレに座った女性が象徴的に英国国会議事堂に排便する様子を描いた有名なコラージュも含まれている。

その後数年間、ウィテカーはポップシーンから徐々に離れ、写真家としてのキャリアを始めたアートの世界へと戻っていった。この時期の彼の最も有名な被写体の一人は、長年のヒーローであり、シュルレアリスムの第一人者、サルバドール・ダリであり、彼は1967年から1972年の間にダリを何度も撮影した。彼はスペインの邸宅で初めてダリと会い、カメラを使って「彼の頭の中を覗き込みたい」と伝えた。

ウィテカー氏：「私は『見つけた穴の中を全部撮影する』と言いました。まず耳から撮影し、次に口の中、そして鼻の中まで撮影しました。」

彼が撮影した写真には、ダリの超クローズアップ写真が 3 枚と、スペインの太陽の下でダリと並んでトップレスで日光浴をしているウィテカーの妻スージーの写真が 1 枚含まれている。この超クローズアップ写真は、彼が 1990 年代にようやく完全に確立した写真スタイルへの第一歩であり、現在彼が「ウィトグラフ」と呼ぶコンセプトは、1 本のフィルムの 36 枚すべての露出で超クローズアップ写真を撮影して 1 枚の肖像画を作成するというものである。

1969年、彼はニコラス・ローグ監督の映画『パフォーマンス』の制作中にミック・ジャガー（彼に「スーパー・クリック」というニックネームをつけられた）を撮影し、また映画『ネッド・ケリー』の撮影中にミック・ジャガーに同行してオーストラリアで撮影した。これらの写真は1970年に『Mick Jagger Is Ned Kelly』というタイトルで書籍として出版された。

ウィテカーはフォトジャーナリストとしても活動し、タイム誌やライフ誌でフィレンツェの洪水、カンボジアとベトナムの戦争、バングラデシュの血なまぐさい独立戦争など、世界の大事件を取材した。この時期の最も有名な写真の一つである不気味なほど美しい「バングラデシュ（1971年）」は、インド国境近くで死んだ2人の兵士が金色の陽光の下で眠っているかのように横たわっている姿を写している。

1970 年代初頭、ウィテカーは写真家から事実上引退し、ほぼ 20 年間、サセックスの土地で農業を営んでいました。1991 年、彼はビートルズの未発表写真を集め、ヒット作「The Unseen Beatles」を出版しました (ただし、未発表のネガはもっとたくさん存在するようです)。この本は大ヒットし、続いて 1960 年代の写真を巡回する「Underground London」展が開催されました。この展覧会には、ビートルズのメンバーの写真のほか、「Butcher Sleeve」セッションの未発表ショットも多数含まれていました。この展覧会は 1998 年にビクトリア国立美術館で開催され、その後アメリカで 2 年間の巡回展が行われました。

ロバート・ウィテカーは、長年にわたり、アップル社と「ブッチャー・スリーブ」の写真の権利をめぐって争い続けてきた。アップル社は、この写真を本の表紙、ポストカード、ポスターなど「いかなる形でも」複製したくないとウィテカーに告げた。この行動にウィテカーは激怒し、「アンダーグラウンド・ロンドン」展のために「ブッチャー・スリーブ」の巨大なプリントを作成し、観客が一人ずつ列を作って入場できるように非公開にすることを考えたほどだった。

アップル社は、世界中で著作権のあるビートルズ関連資料の使用を管理する独自の写真ライブラリを持っている。アップル社の長年の広報部長である故デレク・テイラーは、この状況について意見を求められたとき、「『ブッチャーズ・スリーブ』の写真の実際の著作権を誰が持っているかを知っている人物はまだ生まれていない」と述べたと伝えられている。テイラーは、ウィテカーが写真を撮った当時はエプスタインとNEMSに雇われていたため、アップル社に法的著作権が与えられたと感じていたが、「写真を撮り、アイデアを思いついたのはウィテカーであり、彼には所有権的道徳的権利が与えられる」ことを認識していた。テイラーは、個人的にこの写真を楽しんだことはないが、「これは彼らの物語の一部として歴史に残る場所だ。ビートルズの芸術作品として、壁に飾る場所がある」と付け加えた。

テイラーはまた、「ジョージは今でもそれが気に入らない」と主張した（主にハリソンがその後ベジタリアンになったためと思われる）。しかしテイラーは、カバーの禁止は間違いであり、代わりのカバーは見た目ほど無害ではないと考えていると伝えられている。「つまり、肉まみれのビートルズと、ホテルの部屋のトランクの中のビートルズ4人、どちらがひどいか。よく考えてみると、トランクの中で何をしているというのか？」

ウィテカー: 「僕たちが全員ロンドン パラディアムの隣にあるアーガイル ストリートにいたとき、ブライアン エプスタインのオフィスでビートルズがトランクを背負っているあの馬鹿げた写真を撮ったんだ。デレクの言う通りだ。あれは僕が思いつく限りの馬鹿げた写真だった。トランクはオフィスで手に入るはずだったから、露出計を写真に写し込むことで、光の速度が速すぎて尻にまっすぐ跳ね返ってくるというイメージが伝わるかもしれないと思ったんだ。ただ、レコード カバーに何ができるか試してみたかっただけなんだ。」

1990年代半ば、アップルのマネージングディレクターのニール・アスピノールは、テレビのドキュメンタリーと本『ビートルズ・アンソロジー』でビートルズの写真300枚を使用するためにウィテカーと交渉を始めたが、和解は長くは続かなかった。

ウィテカー：「ある日、ニール・アスピノールが、イギリスのパブのテーブルを囲んで彼らの過去について語りながら、彼のビートルズ選集に私の写真を使用するのに8万ポンドを支払うと申し出てきた。翌日、アスピノールは電話をかけてきて、どの写真を再印刷し、修正し、修復するかを決めるのに6ヶ月かかったので、選集にすべての写真を無料で提供すべきだと思うと言った。我々ビートルズはウィテカーの人生を所有している。言うまでもなく、彼らは何も得なかった。」

1997年、メルボルンのギャラリー101で、映画『ネッド・ケリー』の制作中に撮影されたミック・ジャガーの写真の世界初公開展が開催された。

2002年2月から3月にかけて、ワシントンのゴヴィンダ・ギャラリーで開催されたジョージへのトリビュート写真展で、彼が撮影したジョージ・ハリスンの写真が取り上げられた。2002年11月、彼はオーストラリアに戻り、メルボルンのモナッシュ美術館で「昨日と今日：ロバート・ウィテカーの写真 1962-2002」と題した自身の仕事40周年記念回顧展を開催した。この回顧展は2002年11月30日から2003年1月26日まで開催された。この回顧展には、ウィテカーがオーストラリアにいた初期のころから、ビートルズ、クリーム、ザ・シーカーズ、ボブ・ヒューズ、マン・レイ、サルバドール・ダリ、ペギー・グッゲンハイムらとヨーロッパでの仕事、さらに最近ではステラーク、ブルース・アームストロング、ハワード・アークリーなどオーストラリアのアーティストとの仕事に至るまで、これまで公開されていなかった多くの画像が含まれていた。

2000年代初頭、ロバート・ウィテカーは自身の作品のデジタルアーカイブの編集に取り組み、彼が撮影したザ・シーカーズの写真は、同グループの創立40周年を祝うオーストラリア郵便公社の特別記念切手として採用されました。

ウィテカー氏は長い闘病の末、2011年9月20日に71歳で亡くなった。遺族には未亡人と3人の子供が残された。

• 公式サイト
• IQアート
• 「流れ星」— カレン・ハインリッヒ、ジ・エイジ、2002年11月28日
• マギドソン ファイン アート、アスペン
• 「誰がビートルズを虐殺したのか?」—デビッド・P・ミケルソン
• 「昨日と今日：ロバート・ウィテカーの写真 1962-2002」—モナッシュ美術館
• 「クリーム：ディズレーリ・ギアーズ」—パティンゲール、グレアム
• ディズレーリ・ギアーズ写真セッション—パティンゲール、グレアム
• 「レビュー：ビクトリア国立美術館のロバート・ウィテカー」—テイラー、ロジャー
• 「シカゴ美術館のハンス・ベルメール：さまようリビドーとヒステリックな身体」—テイラー、スー
• 「ビートルズのブッチャーカバーについてあなたがずっと知りたかったことすべて」—ヨーク、ロバート

 この記事には、CC BY-SA 3.0 ライセンスの下で利用可能な Duncan Kimball によるテキストが組み込まれています。