ロジャースとハート

ロジャース・アンド・ハートは、作曲家リチャード・ロジャース（1902年 - 1979年）と作詞家ロレンツ・ハート（1895年 - 1943年）によるアメリカの作詞作曲パートナーである。彼らは1919年からハートが亡くなる1943年まで、28の舞台ミュージカルと500曲以上の曲を共同で制作した。^[1]

リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートは1919年に紹介されたが、当時ロジャースは高校生でハートは既に コロンビア大学を卒業していた。^[2]彼らの最初のコラボレーションの1つはコロンビア大学で行われ、1920年のヴァーシティー・ショー『フライ・ウィズ・ミー』となったが、偶然にもこのショーにはオスカー・ハマースタイン2世も参加していた。^[3]数年間一緒に作曲した後、彼らは1925年に最初の成功したブロードウェイ・ミュージカル『ギャリック・ゲイティーズ』をプロデュースし、ヒット曲「マンハッタン」を発表し、一連の成功したミュージカルや映画につながった。^[1] 彼らはすぐにアメリカで最も人気のあるソングライターの一人となり、1925年から1931年にかけてブロードウェイで15のスコアが取り上げられた。 1930年代初頭、彼らはハリウッドに移り、「ロマンティックじゃないの？」や「ラヴァー」など、映画用の人気曲をいくつか作曲した後、1935年にビリー・ローズの『ジャンボ』でブロードウェイに戻った。^[4] 1935年からハートが死去する1943年まで、彼らは高く評価されるブロードウェイミュージカルを次々と作曲し、そのほとんどがヒット作となった。

1930年代後半の舞台ミュージカルの多くは映画化されており、その中には『On Your Toes』（1936年）や『Babes in Arms』（1937年）などがあるが、音楽がそのまま残っていることはほとんどない。最高傑作とされる『Pal Joey』 ^{（1940年） [4]は、}ニューヨーカー誌のライター、ジョン・オハラによる本である。オハラは自身の短編小説をこのショーのために脚色し、悪役である主人公を登場させた。評論家のブルックス・アトキンソンは評論で「巧みに作られているが、汚い井戸から甘い水を汲み出すことなどできるだろうか」と書いている。1952年にこのショーが復活したとき、観客は主にロジャースとオスカー・ハマースタイン2世の共演のおかげで、より暗い題材を受け入れるようになった。新しいプロダクションはオリジナルよりもかなり長く上演され、批評家からは古典と見なされるようになった。アトキンソンは復活を評論し、このミュージカルは「劇場のプロ意識に対する信頼を新たにする」と書いている^{[5] 。}

タイム誌は1938年9月26日号の表紙記事でロジャースとハートを取り上げている。同誌は彼らの成功は「ライバルのほとんどが明らかに無視してきた商業的本能による」と報じた。記事ではまた彼らの「冒険心」にも触れている。「ロジャースとハートの見解では、ミュージコメディを殺しているのは、その単調さ、平凡さ、そして6月と月を永遠に韻を踏むことだった。」 ^{[6] [7]}

彼らの歌は長い間、キャバレー歌手やジャズアーティストに愛されてきた。エラ・フィッツジェラルドは彼らの歌集を録音し、 アンドレア・マルコヴィッチは彼女のキャバレーショーの一つをロジャース＆ハートの歌だけに基づいて行った。^[8]

ハートの歌詞は、平易で、俗語的で、目を見張るほど美しく、時には遊び心があり、時には憂鬱で、ブロードウェイの作詞作曲の水準を高めた。「巧みに作曲し、予想外の多音節韻を思いつく彼の能力はトレードマークのようなものだったが、彼はまた、最大限の単純さと深い感情を込めて作曲するというさらに稀有な能力も持っていた。」^[9]ロジャースはメロディーの創造者として、ジェローム・カーンやアーヴィング・バーリンと肩を並べる。

彼らのショーは、ミュージカルがレビューのようなもので、台本が喜劇や音楽の合図の言い訳に過ぎなかった時代のものだ。それでも、彼らの歌が一流だったように、彼らはミュージカルの形式全般の水準を高めようと努めた。例えば、「コネチカット・ヤンキー」 （1927年）はマーク・トウェインの小説を、「シラキュースから来た少年たち」（1938年）はウィリアム・シェイクスピアの「間違いの喜劇」を原作としている。 「彼らは常に、物語と音楽の融合がショーを成功させる重要な要素だと考えていた」。彼らは、ジョージ・バランシン のバレエを使って、作品の中でダンスを多用した。^[10]

ロジャースとハートと、その後継チームであるロジャースとハマースタインとの比較は避けられない。ハマースタインの歌詞は、暖かさ、誠実な楽観主義、そして時折の陳腐さを表現している。ハートの歌詞は、主題がより洗練され、あからさまな言葉の巧妙さがより多く使われ、「ニューヨーク」や「ブロードウェイ」の感性がより強く表れている。ロジャースとハートの典型的な曲「マンハッタン」は、最初の節で「この大きな街は不思議なおもちゃ/少女と少年のために作られた」と韻を踏んでおり、最後の節で「街の喧騒は決して台無しにできない/少年と少女の夢」と繰り返す。多くの曲 (「恋に落ちる」、「リトル ガール ブルー」、「マイ ファニー バレンタイン」) は物思いにふけったり悲しんだりしており、明るい曲でさえ背景に感情のアンビバレンスが感じられるようだ。たとえば、「You Took Advantage of Me」は恋愛の喜びを喚起しているように思われるが、そのタイトル自体がその関係が相互的なものなのか、それとも搾取的なものなのかについて疑問を抱かせている。^{[引用が必要]}

ロジャースとハートの最も有名な曲の一つ「ブルー・ムーン」は、珍しい誕生の経緯をたどった。この曲は元々「祈り」というタイトルで、1934年の映画「ハリウッド・パーティ」でジーン・ハーロウが歌う予定だったがカットされた。その後ハートは新しい歌詞を書き、マンハッタン・メロドラマ（1934年）の主題歌にしようとしたが、これもまたカットされた。3つ目の歌詞「すべての男に宿る悪」は映画で使用された。^[11] MGMの音楽出版部門の責任者ジャック・ロビンズの勧めで、ハートは4つ目の歌詞を独立した曲として書いた。^[12]グレン・グレイとカサ・ロマ・オーケストラが1936年にこの曲を録音し、そのバージョンは3週間チャートのトップに立った。エルヴィス・プレスリーは、 1956年に自身のデビューアルバム『エルヴィス・プレスリー』にこの印象的なバージョンを収録しました。この曲は1961年に再び1位を獲得しましたが、今度はザ・マーセルズによるドゥーワップスタイルでした。ボブ・ディランは、 1970年のアルバム『セルフ・ポートレート』にこの曲のナッシュビル風バージョンを収録しました。

フレデリック・ノーランは、「マイ・ロマンス」（ジャンボのために書かれた）は「最も優雅で物憂げな歌詞が特徴であり、簡単に言えば、ロジャースとハートが書いた最高の曲の一つだ」と書いている。^[13]

彼らのヒット曲には他にも「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「恋に落ちて」、「ヒア・イン・マイ・アームズ」、「マウンテン・グリーナリー」、「マイ・ハート・ストゥード・スティル」、「ブルー・ルーム」、「テン・セント・ア・ダンス」、「ダンシング・オン・ザ・シーリング」 、「ラヴァー」、「魅せられて」、「ミミ」、「ジョーンズさんに会ったことある？」などがある。^[14]

• ドロシー・ハート、ロバート・キンボール編 (1995)。『ロレンツ・ハートの歌詞全集』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80667-3。

• (1925) 「マンハッタン」と「山の緑」( 『ギャリック・ゲイティーズ』より)
• (1925) 「Here In My Arms」（『ディアレスト・エネミー』より）
• (1926) 「青い部屋」（『ガールフレンド』より）
• (1927) 「汝は偉大である」( 『コネチカット・ヤンキー』より)
• (1927) 「私の心は動かなくなった」（『ワン・ダム・シング・アフター・アナザー』より）
• (1928) 「あなたは私を利用した」（『プレゼント・アームズ』より）
• （1929）「帆のない船」（『ミー・フォー・ユー』より）
• (1930) 「Yours Sincerely」と「With a Song in My Heart」（『春は来たる』より）
• （1930年）「10セントダンス」と「天井で踊る」（シンプル・サイモンより）
• (1931) 「五ドル持ってるよ」（アメリカの恋人より）
• (1932) 「恋人」、「ミミ」、「ロマンティックじゃないの？ 」 ( 『今夜はラブ・ミー』より)
• (1932) 「あなたは美しすぎる」（ハレルヤ、私は浮浪者より）
• （1934）「ブルームーン」
• (1935) 「リトル・ガール・ブルー」、「世界で一番美しい少女」(ジャンボより)
• (1935) 「思い出すのは簡単だ」 (ミシシッピより)
• (1936) 「小さなホテルがある」と「不幸でよかった」( 『オン・ユア・トーズ』より)
• (1937) 「Where or When」、「I Wish I Were in Love Again」、「My Funny Valentine」、「Johnny One Note」、「The Lady Is a Tramp 」（ Babes in Armsより）
• (1937) 「ジョーンズさんに会ったことはありますか?」( 『I'd Rather Be Right 』より)
• (1938) 「これは愛じゃない」、「恋に落ちる」、「夕食のために歌おう」（シラキュースの少年より）
• (1938) 「春が来た」と「街の人に教えてあげる」（ 『天使と結婚した男』より）
• (1939) 「今何時だったか知らなかった」、「曲を覚えたい」、「インディアンに返して」（ 『トゥー・メニー・ガールズ』より）
• (1940) 「それは私の心に浮かばなかった」 ( 『ハイアー・アンド・ハイアー』より)
• (1940) 「魅せられて、悩まされて、そして当惑して」、「私は本を書くことができた」、「Zip」（パル・ジョーイより）
• (1942) 「彼女が見えるまで待って」、「誰の心も私のものじゃない」、「私が持っているものすべて」（『バイ・ジュピター』より）
• (1943) 「愛を生かして」（『コネチカット・ヤンキー』より）

• オール・ポイント・ウェスト（1937年）、ポール・ホワイトマンの依頼によるモノドラマ、ロジャース＆ハートの最初の本格的な作曲

• ハーバート・フィールズ
• ソングライターコンビ一覧
• ロジャース＆ハマースタイン

• ブロック、ジェフリー・ホールデン。リチャード・ロジャース読本（2002年）、オックスフォード大学出版局、米国、ISBN 0-19-513954-2 
• デニソン、チャック。『グレート・アメリカン・ソングブック：スタンダードの物語』（2004年）、オーサーズ・チョイス・パブリッシング、ISBN 1-931741-42-5 
• エヴェレット、ウィリアム、レアード、ポール。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ミュージカル』（2008年）、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-86238-8 
• グリーン、スタンリー。ミュージカルコメディの世界（1984年、第4版）、ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80207-4 
• ノーラン、フレデリック。ロレンツ・ハート：ブロードウェイの詩人（1995年）、オックスフォード大学出版局、米国、ISBN 0-19-510289-4 
• セクレスト、メリル。Somewhere for Me: A Biography of Richard Rodgers (2002)、Hal Leonard Corporation、ISBN 1-55783-581-0 
• ジンザー、ウィリアム。Easy to Remember（2000）、ゴディン、ISBN 1-56792-147-7 

• PBS のロジャースとハートについてのメアリー ロジャースへのインタビュー (1999)
• IMDbのリチャード・ロジャース
• インターネット ブロードウェイ データベースのリチャード ロジャース
• IMDbのロレンツ・ハート
• ミュージカル舞台の歴史、1920 年代 IV、ジョン・ケンリック著、musicals101.com