西部の男

西部の男
監督	アンソニー・マン
脚本	レジナルド・ローズ
に基づく	ウィル・C・ブラウンによる 1955年の小説「ボーダー・ジャンパーズ」
制作：	ウォルター・ミリッシュ
主演	ゲイリー・クーパー ジュリー・ロンドン リー・J・コブ アーサー ・オコンネル
撮影	アーネスト・ハラー
編集者	ビクター・ハーマン リチャード・V・ハーマンス
音楽：	リー・ハーライン
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1958年10月1日 ( 1958-10-01 )
実行時間	100分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	150万ドル[1]
興行収入	175万ドル[2]

『西部の男』は、1958年のアメリカ合衆国の西部 劇フィルム・ノワール^[3]で、主演はゲイリー・クーパー、監督はアンソニー・マン、製作はウォルター・ミリッシュ、配給はユナイテッド・アーティスツである。脚本はレジナルド・ローズが書き、ウィル・C・ブラウンの1955年の小説『国境の跳躍者』に基づいている。ジュリー・ロンドン、リー・J・コブ、ジャック・ロード、アーサー・オコンネルが共演し、ジョン・デナー、ロバート・J・ウィルケ、ロイヤル・ダノが脇役として出演している。この映画はクーパーの最後の西部劇の一つである。

この映画は1958年10月1日に初公開された。公開当時、この映画はアメリカの批評家から酷評されたが、監督になる前は映画評論家だったジャン＝リュック・ゴダールはこの映画を賞賛した。ゴダールは『西部の男』がその年の最高の映画だと主張した。この映画は公開から数十年経った今、カルト的な人気とさらなる称賛を得ており、映画史家のフィリップ・フレンチはこの映画はアンソニー・マンの最高傑作であり、クーパーの最高の演技が含まれていると主張している。

リンク・ジョーンズ (ゲイリー・クーパー) は、軽く食事をするためにテキサス州クロスカットに乗り、その後、フォートワース行きの電車に乗ります。そこで、彼はグッドホープのコミュニティの貯金を使って教師を雇うつもりです。

列車のプラットフォームでサム・ビーズリー (アーサー・オコンネル) がリンクと短い会話を交わし、サムがギャンブラーで詐欺師として知られていることを町の保安官が疑う。保安官がリンクに見覚えがあると述べると、リンクはヘンリー・ライトという偽名を名乗る。

列車の中でサムはリンクと合流し、フォートワースでの彼の任務について知り、自分が役に立つと主張する。サムはリンクをクロスカットのサルーン歌手、ビリー・エリス (ジュリー・ロンドン) に紹介し、彼女は理想的な教師になるだろうと主張する。

彼らの会話は、怪しげな乗客のアルカットに聞かれる。列車が燃料補給用の薪を拾うために停車すると、男性乗客は薪を列車に積み込むのを手伝うが、アルカットは眠ったふりをして車内に残る。彼は窓から、列車を強盗しようとする3人の騎手、コーリー・トービン (ジャック・ロード)、トラウト (ロイヤル・ダノ)、ポンチ (ロバート・J・ウィルク) に合図を送る。列車にいた武装警備員がその企てを阻止する。

リンクは介入しようとして意識を失います。列車は出発し、アルカットはリンクのバッグを持って走り去ります。バッグにはグッド ホープのお金が入っています。アルカットは負傷し、他の 3 人の強盗とともに逃走します。

リンクは生き返り、自分とサムとビリーが最寄りの町から何マイルも離れたところに置き去りにされていることに気づく。リンクは彼らを歩いて荒れ果てた農場まで連れて行き、何年も前にそこに住んでいたことを認める。リンクは他の者たちを納屋で待たせ、ビリーに自分のコートを着せる。リンクは荒れ果てた家に入り、列車強盗が隠れているのを見つける。

コーリーは、リンクが単に一晩休みたいだけだと主張していることに疑念を抱いている。彼らの会話は、年老いた無法者ドック・トビン (リー・J・コブ) に邪魔される。トビンは、殺し屋と泥棒として育てた甥のリンクを見て驚く。12年以上前、リンクはまっとうな生活を送るためにトビンを見捨て、老人はそれ以来何もかもが変わってしまったと嘆く。彼はリンクを、リンクのいとこであるコーリーを含む他の者たちに紹介する。

リンクの正体が明らかになり動揺したコーリーは、傷で瀕死のアルカットを撃って自分の強さを見せつける。状況の危険を悟ったリンクは、サムとビリーを納屋から連れ出し、トビンに嘘をつき、ビリーは自分の女であり、列車に置き去りにされた後、わざとドックを探しに出たのだと告げる。

トビンは、ラスーの町の銀行を強盗するという長年の野望を明かし、リンクがギャングに復帰することでそれが可能になり、ギャング全員に新たな命を吹き込むだろうと主張する。仲間の命を守るため、リンクは強盗に参加することに同意する。リンクとサムが墓を掘ってアルカットを埋めるために外へ送り出された後、ますます酔っぱらったコーリーはビリーに服を脱ぐよう強要することにする。彼女の叫び声でリンクは警戒し、小屋に戻ると、コーリーはビリーに服を脱ぐよう要求し続けながら、彼の喉にナイフを突きつける。

彼女が服を脱ぎかけたとき、トビンが割って入り、その場を終わらせました。彼はみんなに寝るように言い、リンクとビリーを納屋で寝かせました。

もう一人の従兄弟であるクロード・トービン (ジョン・デナー) が翌朝到着し、リンクがそこにいるのを見て不快に思う。トービンは、リンクと他の者たちを殺すのが最善だというクロードとコーリーの提案を拒否する。彼らは全員、3 台の荷馬車と 2 台の馬に乗って、ラスーへの 4 日間の旅に出発する。

道中でキャンプをすると、リンクは牧場でビリーが受けた残酷な仕打ちへの復讐を企み、残忍なコーリーを殴り合いに持ち込む。リンクは従兄弟をひどく殴り、納屋でビリーに服を脱がせたことへの復讐として無理やり服を脱がせる。ひどく屈辱を受けたコーリーは、武器を持っていないリンクを撃とうとするが、サムが邪魔をして代わりに射殺される。その後、トビンは、自分に従わなかったコーリーを射殺する。

旅の間、ビリーはリンクが愛する価値のある男なのに、自分の手に入らないことを嘆きます。彼はグッドホープに妻と2人の子供がいると言います。

ラスソーの町が見えてきたので、リンクは町に​​入って強盗の仕事をやろうと申し出る。密かに町で助けを呼べることを期待している。トビンは口のきけないトラウトと一緒に行くように主張する。ラスソーはゴーストタウンで、銀行にはフアニータという怯えたメキシコ人女性以外は誰もいない。フアニータはトラウトに銃を突きつけるが、トラウトは冷たく彼女を撃つ。リンクは女性の銃を使ってトラウトを殺す。それからクロードとポンチの到着を待つ。長引く銃撃戦で、リンクは最初にポンチを殺し、そして最後に、子供の頃は2人がかなり仲が良かったため、後悔しながらもクロードを殺す。リンクが町を離れると、フアニータの夫が戻ってくる。リンクは彼に「ごめんなさい」と言うことしかできなかった。

キャンプに戻ると、リンクはビリーがレイプされ、殴られているのを知り、ゾッとする。彼は近くの崖にいるトビンを探しに行く。リンクは叔父に、ラッソーと同じく幽霊で終わりだ、リンクが引き取ると叫ぶ。トビンはわめきながら銃を撃ち始め、リンクはついに彼を撃ち、グッド ホープのお金の入ったバッグを取り戻す。

文明社会に戻る途中、ビリーはリンクに愛していると告げるが、彼が故郷と家族の元へ戻るつもりだと知り、歌手としてのキャリアを再開し、一人で人生を続けなければならないという事実を受け入れた。

この映画では、『真昼の決闘』では敵対関係にあったゲイリー・クーパーとロバート・J・ウィルクが再共演した。

この映画の脚本は、レジナルド・ローズ（ 『十二人の怒れる男』（1957年）の脚本家として知られる）が、ウィル・C・ブラウンの1955年の小説『国境越え』に基づいて書いた。映画のタイトルは、脚本家フィリップ・ヨーダンが書いた小説『西部の男』とは何の関係もない。ヨーダンの小説は『ガン・グローリー』という映画化されており、スチュワート・グレンジャーが主演を務めた。映画のプロデューサーであるウォルター・ミリッシュ（彼の会社はアカデミー賞にノミネートされた『荒野の七人』（1960年）、『ウエスト・サイド物語』（1961年）、『大脱走』（1963年）、『夜の大捜査線』 （1967年）を制作した）は、アンソニー・マン監督にこの小説の映画化を依頼した。

当初、主役にはスチュワート・グレンジャーが候補に挙がっていた。アンソニー・マン監督とは8本の映画（うち5本は西部劇、 『ウィンチェスター73』（1950年）、『川のほとり』 （1952年）、『裸の拍車』 （1953年）、 『遥かな国』（1954年）、『ララミーから来た男』（1955年））で共演したジェームズ・スチュワートは、この役を熱望していた。伝えられるところによると、スチュワートはマン監督が映画の脚本を渡さなかったことに非常に腹を立て、裏切られたと感じ、二度と一緒に仕事をする気はなかったという。しかしマン監督は、スチュワートがこの役には不向きだと考えていた。マンがスチュワートに脚本を渡さなかったもう1つの理由は、マンとスチュワートが『夜の航路』（1957年）の撮影中に仲たがいしたことだったと考えられる。マンとスチュワートは映画の脚本に書き直しが必要だと感じていたが、マンは映画の主人公にもっとダークな要素を加えたいと考え、スチュワートが主人公を和らげ、自身のアコーディオン演奏を披露するために最終作で数曲を歌ったため、降板した。マンが降板した代わりに、ジェームズ・ニールソンが『ナイト・パッセージ』の監督を引き継いだ。『マン・オブ・ザ・ウェスト』では、過去を再び生きることを強いられる元無法者リンク・ジョーンズの主役に最終的にゲイリー・クーパーが抜擢された。これは、バート・ランカスターと共演した1954年の『ヴェラ・クルーズ』以来のクーパー初の本格西部劇であった。彼は当初、自分が主人公より20歳も年上だったため、元無法者の役には不適格だと感じていた。撮影当時、クーパーは56歳、主役は36歳だった。しかし、2008年のハリウッド・シネコンでのインタビューで、ミリッシュは『午後のラブ』の撮影が終わった直後に、すぐにクーパーを別の映画に起用し、それがこの映画になったと主張した。監督についてはまだ検討すらしていなかったため、スチュワートは考慮に入れられなかったと彼は述べた。

伝記作家ジェフリー・マイヤーズによれば、私生活で道徳的な葛藤に悩まされていたクーパーは、「誠実さを保とうとする人物の苦悩を理解し、誘惑され苦悩しながらも本質的には高潔な男という役に本物の感情を吹き込んだ」という。

マンはレジナルド・ローズとの仕事は「少し難しかった。なぜなら、彼らは彼の脚本を買って、それに固執したがったが、私は本当にそれをしたくなかったからだ」と感じた。マンは「私は、ほとんどが口先だけの堅苦しさを打破しようとしなければならなかった。もっと一生懸命に取り組んでいたら、女性を完全に変えていただろう。しかし、プロデューサーを説得することはできなかった。最終的にクーパーを説得したが、その時はもう遅すぎた」と語った。マンは女性をクーパーの妻に変えたかった。「その方がずっと感動的だっただろう。他の女性はバカで、私はそれが嫌で、変えたかったが、彼らは許してくれなかった。妻がやらなければならないことをやらなければならなかったら、想像してみて。そうすれば、もっと感動的になる。そうなれば、彼は死ぬまで戦うだろう」^[4]

リー・J・コブ（十二人の怒れる男で12人の陪審員の一人として主演）はドック・トビンの役を演じた。主人公の叔父を演じているにもかかわらず、コブはクーパーより10歳年下だった。コブがクーパーより年上に見えるようにメイクが施された。リンクのいとこで幼なじみのクロード役として重要な役を演じたジョン・デナーとの年齢差も明らかだった。デナーはクーパーより14歳年下で、それはすぐに明らかだった。

アーサー・オコンネルは早口のギャンブラー、サム・ビーズリーを演じ、ジュリー・ロンドンは酒場の歌手ビリー・エリスを演じた。ロンドンはこれが一番好きな映画だと語った。トビンの子分であるコーリー、トラウト、ポンチ（列車を強盗する）はそれぞれジャック・ロード、ロイヤル・ダノ、ロバート・J・ウィルクが演じた。J・ウィリアムズは列車の乗客の一人、アルカットを演じ、タハチー酋長はピオ役に配役された。

ジョー・ドミンゲス、ディック・エリオット、フランク・ファーガソン、ハーマンとシグネ・ハック、アン・クンデ、トム・ロンドン、ティナ・メナード、エモリー・パーネル、ジョン・ウェインのスタントマンであるチャック・ロバーソン、グレン・ウォルターズ、グレン・ウィルカーソンはこの映画で脇役を演じており、クレジットされていない。

『西部の男』の主要撮影は1958年に始まり、150万ドルの予算で終了しました。この映画は、アカデミー賞を受賞した『風と共に去りぬ』で知られる撮影監督アーネスト・ハラーによって、ワイドスクリーンのシネマスコープ方式（1953年に導入）で撮影されました。

映画の舞台はテキサス州だが、ほとんどのシーンはカリフォルニア州で撮影された。列車のシーンはカリフォルニア州ジェームズタウンのシエラ鉄道で撮影された。^[5]レッドロックキャニオン州立公園、サンタクラリタ、サウザンドオークス、ニューホール、モハーベ砂漠が映画の撮影場所となった。ニューホールとサウザンドオークスの2つの牧場がセットとして使用された。セットは『クレオパトラ』 （アカデミー賞美術賞受賞）、 『黒い沼の怪物』、『狩人の夜』などで知られる美術監督ヒルヤード・M・ブラウンがデザインした。

ゲイリー・クーパーは数年前の自動車事故で肉体的な痛みを患っていたにもかかわらず、自ら乗馬シーンをこなした。チャック・ロバーソン、ジャック・ウィリアムズ、ジャック・N・ヤングがこの映画のスタントマンを務めた。

吹雪のなか、マンはクーパーの目を観察し、魅了された。「すべては目に宿る。ヒーロー、大衆が愛するスターは皆、とても明るい青か緑の目をしている。目はヒーローを動かす内なる炎を反映している。黒い目をした俳優は脇役を演じたり、個性的な俳優になったりする。」

カナダの映画評論家ロビン・ウッドは、『西部の男』はアンソニー・マン監督によるウィリアム・シェイクスピアの戯曲『リア王』の翻案であり、その要素はウォルター・ヒューストン主演の『怒りのデス』 、『裸の拍車』、『ララミーから来た男』にも見られ、感情の嵐や古い秩序の崩壊を描いていると指摘した。『西部の男』は、ほとんどのマン作品と同様に、贖罪の物語である。主人公の本質的な怪物性について、そして贖罪が維持可能な考えであるかどうかを考えるよう求められている。気高い開拓者は他者、つまり同情に値しない人物、過去の残忍さが想像を絶する野蛮人にされている。ウッドはまた、この映画が現代のホラー映画『悪魔のいけにえ』（トビー・フーパー、1974年）や『ヒルズ・ハブ・アイズ』（ウェス・クレイヴン、1977年）の野蛮な一族や乾燥したアメリカの荒地を見据えていると指摘した。^[6]

この映画は公開当初、アメリカの批評家からほとんど無視されたが、フランスの著名な批評家ジャン＝リュック・ゴダールは、この映画をその年に公開された最高の映画とみなし、「『西部の男』の各ショットは、アンソニー・マンが西部劇を再発明しているという印象を与える。それは、マティスの肖像画がピエロ・デラ・フランチェスカの特徴を再発明したのとまったく同じである...言い換えれば、彼は見せることと実演すること、革新することと模倣すること、批判することと創造することの両方を行っている」と書いている。 ^[7] ハワード・トンプソンは、ニューヨーク・タイムズ紙で、主流メディアで数少ない絶賛の1つを与えた。^[8] バラエティ誌のポーは、この映画を「不均一だが、しばしば力強い」と評した。^[9]

この映画は公開されてから数十年経ち、カルト的なファンを獲得し、またかなり高い評価も得ている。ガーディアン紙のデレク・マルコムなど、一部の人はこの映画をマン監督の最高傑作^{[10]であり、西部劇の金字塔であると考えている。マルコムは2000年のリスト}「世紀の映画」にこの映画を含めている。批評家で映画史家のフィリップ・フレンチは『マン・オブ・ザ・ウェスト』をアンソニー・マン監督の最高傑作として挙げており、ゲイリー・クーパーの最高の演技が見られる。^[11] シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムもこの作品を「傑作」と称賛し、「ギリシャ悲劇の陰鬱さ、その山々や岩石層がしばしば古代円形劇場の沈黙の証人を思わせる...ゴーストタウンでの最後から2番目の銃撃戦は、負傷して仰向けに寝ている2人の男の不気味な二階建ての対決である。1人は画面左のポーチに横たわり、もう1人はまるですでに埋葬されているかのように画面右のポーチの下に横たわっている。これは、風景と建築、人物と背景、絵画とドラマ、イメージとアイデア、古典主義と近代主義がすべてマンの記念碑的なキャンバス上で融合する方法の重要な例である」と述べている。^[12]

『マン・オブ・ザ・ウェスト』は、映画ウェブサイトRotten Tomatoesで17人の批評家のレビューに基づき、94%の評価を維持している。 ^[13]

業界誌「モーション・ピクチャー・デイリー」は1958 年に、全米道徳連盟が『マン・オブ・ザ・ウェスト』の内容に異議を唱えたと報じた。同誌は、映画公開からわずか 2 日後の 10 月 3 日号で、ハリウッド作品の「道徳」レベルを判断するための同連盟の分類システムの例をいくつか紹介している。

今週7本の映画を審査したレギオン・オブ・デセンシーは、2本の映画を、全体的に部分的に道徳的に問題があるとしてBクラスに分類した。Bカテゴリーには『マン・オブ・ザ・ウェスト』と『クイーン・オブ・アウター・スペース』がある。前者に対する異議は、「この物語の道徳的性質は、過度の残虐性と不必要な挑発性によって大幅に損なわれている」と説明されている。『クイーン』については、同グループは「挑発的な衣装」が含まれていると述べた。^[14]

• 1958年のアメリカ映画のリスト

Wikiquote にMan of the Westに関する引用があります。

• IMDbの「マン・オブ・ザ・ウェスト」
• AllMovieの「Man of the West」
• TCM 映画データベースの「マン・オブ・ザ・ウェスト」
• AFI 長編映画カタログの「Man of the West」
• インターネット アーカイブの「Man of the West」予告編