レオ・マッケリー

レオ・マッケリー
マッケリーは『明日への道』（1937年）のセットにいた
生まれる	トーマス・レオ・マッカリー (1898-10-03)1898年10月3日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	1969年7月5日(1969-07-05)（70歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
休憩所	ホーリークロス墓地、カルバーシティ
母校	USC グールド法科大学院
職業	監督 プロデューサー 脚本家
政党	共和党員
配偶者	ステラ・マーティン ​ （ 1920年生まれ）
子供たち	1
親族	レイ・マッケリー（兄弟）

トーマス・レオ・マッケリー（1898年10月3日 - 1969年7月5日）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーでした。彼は、批評家から絶賛された『アヒルのスープ』、『明日への道』、『わが道を行く』、『聖メリーの鐘』、『わが息子ジョン』、『追憶の情事』を含む約200本の映画に関わりました。^[1]

1930 年代には主にスクリューボール コメディーに注力していたマッカリーは、1940 年代には社会意識が高く、あからさまに宗教的な映画の製作に転向し、最終的には両方のジャンルで成功と称賛を獲得しました。マッカリーは、第二次世界大戦前の時代で最も人気があり、定評のあるコメディー監督の 1 人でした。

カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれたマッケリーは、セントジョセフカトリックスクールとロサンゼルス高校に通った。^[2]父親はトーマス・J・マッケリーで、ロサンゼルスタイムズ紙は彼を「世界最高のボクシングプロモーター」と呼んだ。レオ・マッケリーは後にハロルド・ロイドとボクシングコメディ映画『ミルキー・ウェイ』（1936年）を制作した。^[3]

マッカリーは南カリフォルニア大学ロースクールを卒業し^[4]、法律の他に鉱山業、ボクシング、作詞作曲を試みた^[5]後、 1919年にトッド・ブラウニングの助監督になった。 ^[2]マッカリーをブラウニングに紹介したのは、幼なじみで俳優で将来監督仲間となるデイヴィッド・バトラーだった。 ^[6]ブラウニングは、マッカリーが写真映えする外見であったにもかかわらず、俳優ではなく作家としてクリエイティブな面で働くよう説得した。マッカリーはその後、ハル・ローチ・スタジオで腕を磨いた。ローチは1923年に、スポーツクラブで一緒にハンドボールをした後、マッカリーのユーモアのセンスに感銘を受け、ギャグマンとして彼を雇った。マッカリーは当初、「Our Gang」シリーズや他のスタジオスターのためにギャグを書き、その後、チャーリー・チェイスとの2リーラーを含む短編映画の製作・監督を行った。チェイスは実際にマッカリーの指導者となった。 1940年にこのコメディアンが亡くなったとき、マッカリーは「私がこれまでにどんな成功を収めたか、あるいはこれからどんな成功を収めるかは、すべて彼のおかげです。私が知っていることはすべて彼が教えてくれたからです」と語ったと伝えられている。二人は特に相性がよく、二人とも趣味でポピュラーソングを書いていた。

後のインタビューによると、マッケリーはローチに在籍中、スタン・ローレルとオリバー・ハーディを共演させ^[7]、彼らのスクリーン上のキャラクターの発展を指導し、史上最も息の長いコメディ・チームの一つを作り上げました。マッケリーは、このコンビの短編映画『We Faw Down』（1928年）、 『 Liberty』（1929年）、『Wrong Again』（1929年）の監督としてのみ公式に登場しましたが、多くの脚本を書き、他の人の監督を監督しました。1929年までに、彼はスタジオの製作副社長になりました。この時期の作品であまり知られていないのは、ローチがアイルランド系アメリカ人のマッケリーとユダヤ系アメリカ人の俳優を組ませて一連の「方言コメディ」を制作した際に、マックス・デイビッドソンと共同で監督した短編映画です。これらの作品は、1994年にイタリアのポルデノーネにあるジョルナーテ・デル・シネマ・ムトで公開された後、近年再発見されました。

トーキー時代には、マッケリーは長編映画の監督に専念し、グロリア・スワンソン( 『無分別』、1931年)、エディ・カンター(『スペインから来た少年』、1932年)、マルクス兄弟( 『鴨のスープ』、1933年) 、WCフィールズ( 『シックス・オブ・ア・カインド』、1934年)、メイ・ウエスト( 『90年代の美女』、1934年) など、その時代の大スターの多くと仕事をした。パラマウント映画での6本の映画シリーズは、 1937年の『明日への道』の制作で大失敗に終わった。大恐慌時代に経済や家庭の事情で別れざるを得なくなった老夫婦の物語は、ユーモアたっぷりに描かれていたが、興行成績があまりに不評で、マッケリーは解雇された。しかし、この映画は早くからその重要性が認められ、当時設立されたばかりのニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに選ばれた。後年、この作品は定番となり、バートランド・タヴェルニエ、チャールズ・シルバー、ロビン・ウッドといった洞察力のある擁護者たちのおかげで、マッカリーの最高傑作と考える者もいた。1937年後半、コロンビア大学に招かれたマッカリーは、アイリーン・ダン、ケーリー・グラントと共演した『オーフル・トゥルース』で初のアカデミー監督賞を受賞した。このスクリューボール・コメディは、ケーリー・グラントの独特のスクリーン上のペルソナを世に知らしめたが、このペルソナは主にマッカリーが作り上げたものである（グラントはマッカリーの癖の多くを真似した）。^[要出典]名前が似ているだけでなく、マッカリーとケーリー・グラントは外見も似ていたため、グラントにとってはマッカリーのイントネーションや表現を真似するのはさらに容易だった。脚本家兼監督のピーター・ボグダノヴィッチが述べているように、「『オーフル・トゥルース』以降、ライト・コメディといえばケーリー・グラントしかおらず、それ以外は凡人だった」^[要出典]

『恐ろしい真実』の成功後、マッカリーはフランク・キャプラのように、ある程度の独立性を持ったコロンビアの契約監督になることもできた。しかし彼は独自の道を進み、 『カウボーイと淑女』となる原案をサム・ゴールドウィンに売り、その後RKOに移って3本の映画を製作した。1940年の自動車事故により、同じ2人のスターを起用した『恐ろしい真実』の続編とも言える『私のお気に入りの妻』の監督が不可能となり、編集の一部はマッカリーが担当したものの、ガーソン・カニンに引き継がれた。^[8]

マッカリーは敬虔なローマカトリック教徒で、社会問題に深い関心を持っていた。1940年代には、彼の作品はより真剣なものとなり、政治姿勢はより保守的になった。1944年、彼はビング・クロスビー演じる進取の気性に富んだ司祭、チャック・オマリー神父を描いた『我が道を往く』を監督し、この作品で彼は2度目のアカデミー監督賞、クロスビーはアカデミー主演男優賞を受賞した。この大ヒット作の収益の分配により、マッカリーは1944年の米国での最高収入を記録し、クロスビーとイングリッド・バーグマンをペアに迎え、マッカリーが新たに設立した製作会社で製作された続編『聖メリー教会の鐘』（1945年）も同様の成功を収めた。 『Great Directors』のポール・ハリルによると、マッカリーはこの映画が腸チフスで亡くなった叔母のシスター・メアリー・ベネディクトに大きく基づいていることを認めたという。^{[2]マッカリーは、ハリウッドにおける}共産主義活動を調査していた非米活動委員会の公聴会の初期段階で友好的な証人として証言した。

第二次世界大戦後、彼の作品のいくつかは世間から否定的な反応を受けた。例えば、反共産主義映画『わが息子ジョン』（1952年）は興行的に失敗した。しかし5年後、彼は『追憶の情事』の共同脚本・製作・監督を務めた。ケーリー・グラントとデボラ・カー主演のこの映画は、アイリーン・ダンとシャルル・ボワイエ主演の1939年の映画『情事』のリメイク（脚本は全く同じ）だった。^{[9] 1993年、}ノーラ・エフロン監督の大人気ロマンチックコメディ映画『めぐり逢えたら』で『追憶の情事』が頻繁に引用されたため、リバイバル上映、ケーブルテレビ、ビデオでこの旧作が全く新たな命を吹き込まれ、その結果、おそらく今日ではマッカリーの最も人気があり、最も観やすい映画となっている。彼はこのヒット作に続いて、ポール・ニューマンとジョアン・ウッドワード主演のコメディ『少年よ、結集せよ！』 （1958年）を製作した。彼の最後の作品は、あまり評価されなかった『悪魔は眠らない』（1962年）で、『わが息子ジョン』と同様に共産主義に対する厳しい批判だった。

オーソリティ主義の批評家アンドリュー・サリスは、マッカリーは「アメリカ映画史における即興の原理を体現している」と評している。 ^[10]マッカリーの撮影手法は、サイレント映画に根ざしており、スタジオや俳優に事前に提供された脚本のストーリーのアイデア、ちょっとしたコツ、セリフを大幅に変更するというもので、キャリアの大半を貫いた。マッカリーは、時に苛立つスタッフがインスピレーションを待つ間、ピアノの前に座って落書きをしていた。ビング・クロスビーは『我が道を行く』について次のように語っている。「おそらく、毎日の撮影の75パーセントは、レオが現場で作り上げたものだ」^[11]

この手法は、完成した作品にある種のぎこちなさや荒削りさをもたらす原因となったが、マッケリーのシーンの多くには、典型的な主流のハリウッド映画に欠けている新鮮さと自発性があった。この手法をとった当時の監督は彼だけではなかった。同僚のコメディ監督、グレゴリー・ラ・カーヴァ、ハワード・ホークス、ジョージ・スティーブンス（スティーブンスもローチの卒業生）は、撮影現場で即興を使うことで知られていた。

フランスの映画監督ジャン・ルノワールはかつて「レオ・マッケリーはハリウッドの他のどの映画監督よりも人間を理解していた」と称賛した。^[12]

レオ・マッケリーは1969年7月5日、肺気腫のた​​め70歳で亡くなった。^{[1] [13]彼は}カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬された。彼の弟で映画監督のレイ・マッケリーはその21年前に亡くなっていた。1978年、脚本、予算、書簡などレオ・マッケリーの制作記録がビバリーヒルズのアメリカ映画協会のチャールズ・フェルドマン図書館に寄贈された。 ^[14]

• 社会の秘密（1921）
• オール・ウェット（1924年短編）
• 人生ってひどいじゃないですか? (1925 短編)
• ロング・フリブ・ザ・キング（1926年短編）
• ムースのように力強い（1926年短編）
• シュガーダディ（1927年短編）
• 既婚男性は家に帰るべきか？（1928年短編）また、作家
• ウィー・フォウ・ダウン（1928年短編）
• リバティ（1929年短編）、作家でもある
• 再び間違い(1929 短編)
• 2年生(1929)
• レッドホットリズム（1929）
• ワイルド・カンパニー（1930）
• パートタイムワイフ（1930）
• レッツ・ゴー・ネイティブ（1930）
• 無分別（1931）
• スペインから来た少年（1932）
• ダックスープ（1933）
• シックス・オブ・ア・カインド（1934）
• 90年代の美女（1934年）
• レッドギャップのラグルズ（1935）
• 天の川（1936年）
• 明日への道（1937年）、プロデューサーも務める
• 恐ろしい真実（1937年）、プロデューサーも務める
• ラブ・アフェア（1939年）、プロデューサーも務める
• ワンス・アポン・ア・ハネムーン（1942年）、脚本家、プロデューサー（クレジットなし）
• 我が道を行く（1944年）、プロデューサーも務める
• セント・メアリー教会の鐘（1945年）、プロデューサー兼脚本家
• グッド・サム（1948年）、プロデューサー兼脚本家
• 息子ジョン（1952）
• 追憶の情事（1957年）、プロデューサー兼脚本家
• 少年たちよ、旗を掲げて! (1958)、プロデューサーも
• サタンは眠らない（1962年）、プロデューサーも務める

• 人身保護令状（1928年短編）、監督
• パス・ザ・グレービー（1928年短編）、監督
• ビッグビジネス（1929年短編）、監督
• カウボーイと貴婦人（1938年）、脚本家
• 私のお気に入りの妻（1940年）、プロデューサー兼脚本家

勝利数^[15]

• 1937最優秀監督賞:恐ろしい真実
• 1944年 最優秀監督賞:我が道を行く
• 1944年 最優秀作品賞: 我が道を行く
• 1944最優秀脚本賞（原作） :我が道を行く

ノミネート

• 1939 最優秀脚本賞（原作）:ラブ・アフェア
• 1940年 最優秀脚本賞（原作）:私のお気に入りの妻
• 1945年 最優秀監督賞:聖メリー教会の鐘
• 1952年 最優秀脚本賞（映画ストーリー）:息子ジョン
• 1957年最優秀音楽賞、歌曲賞：「An Affair To Remember」（『An Affair to Remember』より）

ウィキメディア・コモンズには、レオ・マッケリーに関連するメディアがあります。

Wikisource には、レオ・マッケリーによる、またはレオ・マッケリーに関する原著作品があります。

• IMDbのレオ・マッケリー
• The Lucky Corner Our Gangウェブサイトでレオ・マッケリーのフィルモグラフィーを網羅
• レオ・マッケリー：ハリウッドの作家、ハリウッドの反逆者
• Find a Graveの Leo McCarey
• 所有者がマッカリーのものだと主張した偽造オスカー像のオークションに関するニュース記事
• レオ・マッケリーに関する文献
• ラルフ・ベラミーがレオ・マッケリーの演出スタイルについて語る