真昼の決闘

真昼の決闘
劇場公開ポスター
監督	フレッド・ジンネマン
脚本	カール・フォアマン
に基づく	「ブリキの星」 1947年、ジョン・W・カニンガム著、コリアーズ誌 の短編小説
制作：	スタンリー・クレイマー（クレジットなし）
主演	ゲイリー・クーパー トーマス・ミッチェル ロイド・ブリッジス ケイティ・フラド グレース・ケリー オットー・クルーガー ロン・チェイニー ヘンリー・モーガン
撮影	フロイド・クロスビー
編集者	エルモ・ウィリアムズ ハリー・W・ガースタッド
音楽：	ディミトリ・ティオムキン
制作 会社	スタンリー・クレイマー・プロダクション
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1952年7月24日 (1952-07-24)
実行時間	85分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	73万ドル[1]
興行収入	1200万ドル[2]

『真昼の決闘』は、カール・フォアマンの脚本、フレッド・ジンネマンの監督、ゲイリー・クーパー主演、スタンリー・クレイマー製作による1952年のアメリカ西部劇である。リアルタイムで進行するストーリーは、殺人鬼の一団に単独で立ち向かうか、新しい妻とともに町を去るかの決断を迫られ、使命感が試される町の保安官を中心に展開する。

この映画は公開当時、政治的なテーマを扱っていたため論争を巻き起こしたが、アカデミー賞で7部門にノミネートされ、4部門（男優賞、編集賞、作曲賞、歌曲賞）を受賞した^[3] 。また、ゴールデングローブ賞でも4部門（男優賞、助演女優賞、作曲賞、白黒撮影賞）を受賞した^{[4] 。受賞した音楽は、ウクライナ生まれの作曲家}ディミトリ・ティオムキンが書いたものである。

『真昼の決闘』は、 1989年に「文化的、歴史的、または美的に重要な」映画として、アメリカ国立フィルム登録簿に保存される最初の25本の映画の1つとして議会図書館によって選ばれました。 ^{[5] [6]}物語は後の映画作品で部分的または完全に繰り返された象徴的な映画であり、特にその結末は、西部劇に限らず、後の多くの映画に影響を与えました。

ニューメキシコ準州の小さな町ハドリービルでは、保安官 ウィル・ケインがエイミー・ファウラーと新婚で、引退の準備をしています。幸せなカップルは、もうすぐ家族を育て、別の町で店を経営するために出発します。しかし、ケインが刑務所に送った凶悪な無法者フランク・ミラーが釈放され、新しい保安官より 1 日早く正午の列車で到着するという知らせが届きます。ミラーの仲間、弟のベン、ジャック・コルビー、ジム・ピアースは駅で待っています。

敬虔なクエーカー教徒で平和主義者のエイミーにとって、解決策は単純で、ミラーが到着する前に町を離れることだった。しかし、ケインは義務感と名誉心のために留まることを選んだ。それに、ミラーとその仲間はいずれにせよ彼を追い詰めるだろうと彼は言う。エイミーはケインに最後通告を突きつける。彼がいてもいなくても、彼女は正午の列車で出発する。

ケインは古い友人や仲間を訪ねるが、誰も助けてくれない。ミラーに判決を下したパーシー・メトリック判事は逃亡し、ケインにも同じことをするように促す。ケインの若い副官ハーヴェイ・ペルは、ケインが後継者として推薦しなかったことに憤慨し、ケインが市の長老たちに「説得」してくれるなら、ケインを支持すると言う。ケインが拒否すると、ペルはバッジと拳銃を返却する。ラミレス酒場と教会で一味を集めようとするケインの努力は、恐怖と敵意に遭遇する。銃撃戦が町の評判を傷つけることを心配する町民の中には、ケインに対決を避けるように促す者もいる。ミラーの友人もいるが、そもそもケインが町を浄化したことに憤慨する者もいる。ケインの闘いは町の責任ではないと考える者もいる。サム・フラーは家に隠れ、妻のミルドレッドにケインに不在だと告げさせる。ジミーは助けを申し出るが、片目が見えず、汗をかき、ふらふらしている。市長はケインに町を離れるよう勧める。ケインの前任者であるマーティン・ハウは高齢で、関節炎を患っている。ハーブ・ベイカーは代理になることに同意するが、志願者が自分だけであることに気付いて辞退する。最後に助けを申し出たのは、14 歳のジョニーだった。ケインは彼の勇気に感心するが、援助は断る。

ホテルで列車を待っている間、エイミーはヘレン・ラミレスと対峙する。彼女はかつてミラーの愛人で、その後ケイン、そしてペルの愛人だった。エイミーは、ケインが町を離れようとしないのはヘレンを守りたいからだと考えるが、ヘレンはケインに未練はなく、自分も去るつもりだと明かす。ヘレンがエイミーがなぜケインと一緒にいないのかと尋ねると、エイミーは、兄と父が犯罪者に銃殺され、その悲劇がきっかけでクエーカー教徒になったと説明する。それでもヘレンは、夫が窮地に陥ったときにエイミーの側に立たなかったことを叱責し、自分がエイミーの立場なら銃を取ってケインと共に戦うだろうと言う。

ペルは馬に鞍をつけ、ケインに馬を譲るよう説得する。二人は殴り合いになる。ペルを気絶させた後、ケインは遺言書を書くためにオフィスに戻る。時計が正午に近づくと、ケインはミラーとその仲間たちと対峙するために通りに出る。エイミーとヘレンは馬車に乗って列車に向かう。列車が到着し、ミラーは降りて二人の女性が乗り込む。

ケインは人けのない大通りを一人で歩いていく。最初の一斉射撃でベン・ミラーを殺すことに成功する。列車が出発する直前、エイミーは銃声を聞き、町に逃げ帰る。ケインは馬小屋に逃げ込み、後から入ってきたコルビーは殺される。ミラーは彼を追い出すために馬小屋に火を放つ。ケインは馬を解放し、一頭で逃げようとするが、撃たれて追い詰められる。信仰に反して、エイミーはペルのピストルを拾い、背後からピアースを撃つ。フランク・ミラーだけが残り、ミラーはエイミーを人間の盾として掴み、ケインを外に追い出す。エイミーがミラーの顔を引っ掻くと、ミラーは彼女を地面に押し倒し、ケインは彼を射殺する。

二人は抱き合う。町の人々が出てくると、ケインはジョニーに微笑みかけるが、群衆の残りの人たちには怒った表情を向ける。彼は保安官の星を道に落とし、エイミーと一緒に立ち去る。

2002 年のドキュメンタリー『真昼の暗黒: カール・フォアマン文書』 (脚本家カール・フォアマンが映画評論家ボズレー・クロウザーに宛てた 1952 年の長い手紙を一部基にしている)によると、『真昼の暗黒』の制作と製作におけるフォアマンの役割は、プロデューサーのスタンリー・クレイマーのほうが重要視され、長年にわたって不当に軽視されてきた。フォアマンはクロウザーに、この映画は彼が書いた 4 ページのあらすじから生まれたもので、それがジョン・W・カニンガムの短編小説「ブリキの星」に非常によく似ていることが判明したと語った。フォアマンはカニンガムの小説の映画化権を購入し、脚本を書いた。ドキュメンタリーが放映されたとき、クレイマー、フォアマン、ジンネマン、クーパーなど、主要人物のほとんどが亡くなっていた。ハリウッドのブラックリストに関する権威ある記録『Naming Names』の著者ビクター・ナヴァスキーは、クレイマーの未亡人や他の人々へのインタビューに基づいて、このドキュメンタリーは「一方的な内容で、問題はスタンリー・クレイマーを悪者に仕立て上げていることだが、実際はもっと複雑だ」と記者に語った。^[7]

数年後、リチャード・フライシャー監督は、1949年の映画『クレイ・ピジョン』の撮影現場への往復のドライブ中に、8週間にわたってフォアマンが『真昼の決闘』のストーリー展開を手伝ったと主張した。フライシャーは、RKOとの契約により『真昼の決闘』の監督はできないと述べた。^[8]

オーウェン・ウィスターの『ヴァージニアン』第35章には、『真昼の決闘』の中心的な筋書きに非常によく似た事件の描写がある。その章では、悪役のトランパスが、銃撃戦に参加すれば花嫁を失うかもしれない新婦を待っているヴァージニアンを非難する。 『真昼の決闘』は、同じくゲイリー・クーパーが主演した1929年の映画版『ヴァージニアン』の「完全なリメイク」とさえ評されている。^[9]

『真昼の決戦』の製作と公開は、アメリカにおける第二次赤狩りと朝鮮戦争と重なった。1951年、この映画の製作中に、脚本家のカール・フォアマンは、映画産業における「共産主義のプロパガンダと影響」の調査のため、下院非米活動委員会（HUAC）に召喚された。フォアマンはかつて共産党員だったが、党員仲間や現在党員であると疑われる人物の名前を明らかにすることを拒否した。その結果、委員会から「非協力的な証人」とされ、映画産業からブラックリストに載せられる危険にさらされた。^[10]

フォアマンが名前を明かすことを拒否したことが公になった後、彼の制作パートナーであるスタンリー・クレイマーは、彼らのパートナーシップを即時解消するよう要求した。制作ローンの署名者としてフォアマンは『真昼の決闘』プロジェクトに残ったが、映画公開前に、彼はパートナーシップの持ち分をクレイマーに売却し、米国ではこれ以上の仕事が見つからないことを知りながらイギリスに移住した。^[10]

クレイマーは後に、フォアマンが共産主義者として彼をHUACに虚偽で告発すると脅したため、パートナーシップを解消したと主張した。フォアマンは、クレイマーは「連座制による有罪」により自身のキャリアに傷がつくことを恐れていたと述べた。フォアマンは確かに「非協力的な証人」というレッテルに加え、コロンビア映画社長ハリー・コーン、MPA社長ジョン・ウェイン、ロサンゼルス・タイムズの ゴシップコラムニスト、 ヘッダ・ホッパーからの圧力により、ハリウッドスタジオからブラックリストに載せられた。^[10]

ジョン・ウェインは当初、この映画の主役をオファーされたが、フォアマンの物語は彼が積極的に支持していたブラックリストに対する明白な寓話であると信じて断った。後に彼はインタビューで「フォアマンを国外に追い出すのを手伝ったことを決して後悔しない」と語った。^{[11]ゲイリー・クーパーはウェインの長年の友人であり、彼と保守的な政治観を共有していた。クーパーは}HUACの前で「友好的な証人」であったが、共産主義者の疑いのある人物として誰かを告発することはなく、後にブラックリストの熱心な反対者となった。^{[12]クーパーはその演技で}アカデミー賞を受賞し、当時ヨーロッパで仕事をしていたため、ウェインに彼に代わってオスカーを受け取るよう依頼した。ウェインがこの映画を軽蔑し、主役を断ったことはよく知られていたが、彼は「最もふさわしいだけでなく、我々の業界で長年にわたり我々全員が誇りに思えるような振る舞いをしてきた男にこの賞が与えられることを嬉しく思う...もう私はスポーツマン精神に欠けているので、ビジネスマネージャーとエージェントを探しに戻るつもりだ...そしてなぜクーパーではなく真昼の決闘を受けなかったのか調べるつもりだ...」と語った^[13]。

ウェインがウィル・ケイン役を断った後、クレイマーはグレゴリー・ペックにその役をオファーしたが、ペックは前年の『ガンファイター』での役柄とあまりにも似ていると感じて断った。ペックは後に、この役はキャリア最大の失敗だったと語った。 ^[14] マーロン・ブランド、モンゴメリー・クリフト、チャールトン・ヘストンもこの役を断った。^[13]

クレイマーはオフブロードウェイの演劇でグレース・ケリーを見て、クーパーとケリーの年齢差（それぞれ50歳と21歳）にもかかわらず、彼女をケインの花嫁役にキャスティングした。撮影中にクーパーとケリーが情事に及んだという噂は未だに立証されていない。ケリーの伝記作家ドナルド・スポトーは、タブロイド紙のゴシップ以外には恋愛関係の証拠はないと書いている。 ^[15]伝記作家ジーナ・マッキノンは「干し草の俵の中に1、2個あったかもしれない」と推測したが、ケリーの妹リザンヌがケリーがクーパーに「夢中」だったと述べたこと以外には証拠を挙げなかった。^[16]

リー・ヴァン・クリーフは『真昼の決闘』で映画デビューを果たした。クレイマーは『ミスター・ロバーツ』のツアー公演でヴァン・クリーフを見た後、鼻を整形して威圧感を少なくするという条件でハーヴェイ・ペル役をオファーした。ヴァン・クリーフは断り、代わりにコルビー役に配役された。これは彼のキャリアで唯一、セリフのない役だった。^[17]

『真昼の決闘』は1951年の晩夏から初秋にかけて、カリフォルニア州のいくつかの場所で撮影された。エンドロールの下にある冒頭のシーンは、ロサンゼルス近郊のアイバーソン・ムービー・ランチで撮影された。いくつかの町のシーンは、ソノラ近郊のゴールドラッシュの鉱山の町として保存されているコロンビア州立歴史公園で撮影されたが、通りのシーンのほとんどはバーバンクのコロンビア・ムービー・ランチで撮影された。トゥオルミ市のセント・ジョセフ教会は、ハドリービル教会の外観の撮影に使用された。鉄道は、コロンビアの数マイル南のジェームズタウンにある古いシエラ鉄道で、現在はレイルタウン1897州立歴史公園として知られており、映画やテレビ番組で頻繁に使用されているため、「映画鉄道」というニックネームで呼ばれている。鉄道駅は、南西約15マイルのワーナービルの給水塔の横にこの映画のために建設された。^{[18] [19]}

クーパーは背中の持病のためブリッジスとの格闘シーンの撮影を躊躇していたが、最終的にはスタントマンを使わずに撮影に成功した。クーパーは、出血性潰瘍の手術による痛みでさらに悪化したと思われるキャラクターの苦悩と恐怖を強調するため、ノーメイクで臨んだ。 [ ^20]

物語の進行時間は映画の進行時間とほぼ一致しており、悪役が正午の電車で到着することを登場人物（と観客）に思い出させるために時計のショットが頻繁に挿入されることで、その効果がさらに高まっている。^[21]

この映画の主題歌「真昼の決闘」（映画ではクレジットされている）は、冒頭の歌詞「私を捨てないで、ああ私のダーリン」でも知られ、テックス・リッターのカントリー・アンド・ウエスタン・チャートで大ヒットし、後にフランキー・レインのポップ・ヒットにもなった。^[13] この人気は、その後の多くの西部劇で取り上げられる主題歌の先例となった。^[22]作曲家ディミトリ・ティオムキンのスコアと歌、ネッド・ワシントンの歌詞はその後何年も人気を博し、ティオムキンは1950年代の『OK牧場の決闘』や『ガン・ヒルの最終列車』などの将来の西部劇でも引っ張りだこになった。^[23]

この映画は1952年に北米の興行収入で375万ドルを稼ぎました。^[24]

公開されると、追跡シーン、格闘シーン、壮大な風景、その他西部劇によくある要素を期待していた批評家や観客は、クライマックスの最後のシーンまで、感情的で道徳的なセリフがほとんどを占めていることに落胆した。^[25]批評家の中には、ヒロインによるヒーローの救出という型破りなやり方を嘲笑する者もいた。 ^{[26] [27] [自費出版の出典? ]}デイヴィッド・ビショップは、もしクエーカー教徒のエイミーが背後から男を撃って夫を助けていなかったら、そのような無策が平和主義を「アポロンの退廃へと」引きずり込んでいただろうと主張した。 ^[27] アルフレッド・ヒッチコックは、ケリーの演技は「かなり地味」で活気に欠けると考え、後の作品で初めて彼女が真のスター性を発揮したと語った。^{[28] [自費出版の出典? ] [29]}

『真昼の決戦』は歴代大統領のお気に入りとして挙げられている。 ドワイト・アイゼンハワーはホワイトハウスでこの映画を上映し^[10]、ビル・クリントンはホワイトハウスで過去最多の17回の上映を主催した^{[30] 。「政治家が}『真昼の決戦』のゲーリー・クーパーに自分を当てはめるのは偶然ではない」とクリントンは語った。「政治家だけでなく、民意に逆らわざるを得ない人なら誰でもそうだ。孤独で必要な支援が得られていないと感じるときはいつでも、クーパーのウィル・ケインが完璧な比喩となる」^{[31] [32]。} ロナルド・レーガンは主人公の義務と法律への強い献身を理由に『真昼の決戦』をお気に入りの映画として挙げた^{[33] 。}

対照的に、ジョン・ウェインはインタビューで『真昼の決闘』を「これまでの人生で見た中で最も非アメリカ的な作品」だと語った^[34] 。そして後にハワード・ホークス監督と組んで『リオ・ブラボー』を製作した。「『真昼の決闘』が気に入らなかったから『リオ・ブラボー』を作ったんだ」とホークスは説明する。「デューク（ウェイン）もそうだった。優秀な保安官が首を切られた鶏のように町中を走り回り、皆に助けを求めるとは思わなかった。そして誰が彼を救うのか？クエーカー教徒の妻だ。それは私の考える良い西部劇ではない」^{[35] 。}

ジンネマンは「ホークスをとても尊敬している。ただ、私の映画には手を出さないでほしい！」と答えた。 ^[36] 1973年のインタビューで、ジンネマンは「ホークスとウェインの考え方にはかなり驚かされた。保安官も人間であり、同じ人間は2人として存在しない。『真昼の決闘』は西部劇を舞台としているが、実際は男の良心の葛藤を描いた物語だ。この意味では『すべての季節の男』の親戚だ。いずれにせよ、『真昼の決闘』によって西部劇のヒーローへの尊敬の念が薄れたわけではない」と付け加えた。^[37]

この映画はソ連では「個人の美化」として批判された。^[10]

エンターテインメント・ウィークリー誌はウィル・ケインを「ポップカルチャー史上最もクールなヒーロー20人」のリストに選出した。 ^[40]

• 1998 AFI の 100 年...100 本の映画#33
• 2001 AFI の 100 年...100 のスリル#20
• 2003 AFI の 100 年... 100 人のヒーローと悪役:
  • ウィル・ケイン、ヒーロー #5
• 2004 AFI の 100 年...100 曲:
  • 「真昼の決闘（私を捨てないで、オー・マイ・ダーリン）」＃25
• 2005 AFI の 100 年にわたる映画音楽#10
• 2006 AFI 100 周年...100 回の歓声#27
• 2007 AFI の 100 年... 100 本の映画 (10 周年記念版) #27
• 2008 AFI のベスト 10西部劇第 2 位

『真昼の決戦』は、西部劇の修正主義の初期の例として考えられている。キム・ニューマンは、この映画を「1950年代の最も影響力のある西部劇」と呼んでいる。なぜなら、この映画の姿勢が、西部劇というジャンル全体の社会的イメージを微妙に変えたからだ。^[41]西部劇の伝統的な形式は、強い男性キャラクターが文明人を野蛮人に対して率いるというものだが、この映画では、文明人は（ジョン・ウェインが「非アメリカ的」と表現したように）町の保安官を支持していない。ニューマンは、「不気味なほどきちんとしていて文明的な」ハドリービルの町と、「住民が示す根性のない、利己的で、芯の無さ」との対比を描いている。住民は、ケインとその部下がかつて町を救った「野蛮な過去」に町を逆戻りさせてしまう。^[42]

ドン・グラハムは、論文「真昼の決闘の女性たち：修正主義的視点」で、男だけのテーマに加えて、真昼の決闘は「西部劇における女性の描写の顕著な進歩を表している」と論じている。^[43]初期の西部劇におけるステレオタイプな女性キャラクターの「陳腐な表現」と比較すると、真昼の決闘ではエイミーとヘレンのキャラクターに広い存在感が与えられており、2人は対照的である。^[44]ヘレンは社会的には劣っているが、コミュニティではかなりの経済的力を持っている。^[45]ヘレンとエイミーの出会いは重要で、ヘレンはエイミーに、もしケインが自分の男だったら決して彼から離れない、銃を手に入れて戦うだろうと告げており、エイミーの行動を予測していた。^[46]映画のほとんどの部分で、エイミーは「東部の処女の典型」だが、最初の銃声に対する彼女の反応は「ジャンルの役割の限界を超え」、町に戻ってピアスを殺す。^[47]

ギャングの行動は、女性に対する暗黙の、しかし非常に現実的な脅威を示している。最初の3人が町に乗り込むときにメキシコ人女性が十字を切ったことからもそれがわかる。グラハムは、女性に関する多くの言及を、ケイン以外の男性メンバーの失敗によって士気が低下したコミュニティとしてまとめている。^[48]彼は、女性たちは「プロトフェミニスト」である限り、性格の強さにおいてケインに匹敵すると主張する。^[49]

1989年、22歳のポーランド人グラフィックデザイナー、トマシュ・サルネツキは、マリアン・スタチュルスキが1959年に制作したポーランド版「真昼の決戦」ポスターを、共産主義ポーランドで初めて部分的に自由になった選挙のための連帯選挙ポスターに作り変えた。ポーランド全土に掲示されたこのポスターには、クーパーが右手に「Wybory」（選挙）と書かれた折りたたんだ投票用紙を持ち、連帯のロゴが保安官バッジの上のベストにピンで留められている様子が描かれている。ポスターの下部には「W samo południe: 4 czerwca 1989」と書かれており、これは「真昼の決戦：1989年6月4日」と訳される。

元連帯党指導者レフ・ワレサは2004年に次のように書いている。

「真昼に」という見出しの下には、赤い連帯の旗と投票日（1989 年 6 月 4 日）が掲げられている。これは単純だが効果的な仕掛けだったが、当時共産主義者には誤解されていた。実際、共産主義者はポーランドの自由運動を「ワイルド」ウェスト、特に米国の発明として嘲笑しようとした。しかし、ポスターは正反対の影響を与えた。西洋風の服を着たカウボーイはポーランド人にとって強力なシンボルになっていたのだ。カウボーイは正義のために戦い、悪と戦い、肉体的にも精神的にも自由のために戦う。連帯は選挙で共産主義者を圧倒し、ポーランドに民主的な政府を樹立する道を開いた。人々がこのポスターを持ってきてサインをもらうと、いつもとても感動する。彼らは何年もこのポスターを大切にし、私たち全員が共に戦った戦いの象徴となったのだ。^[50]

1981年のSF映画『アウトランド』はショーン・コネリーが惑星間採掘基地の連邦捜査官を演じており、テーマやプロットの類似性から『真昼の決闘』と比較されている。 ^{[51] [52]}

HBOのドラマシリーズ『ザ・ソプラノズ』では、 『真昼の決闘』が何度も言及されている。トニー・ソプラノはゲイリー・クーパーのキャラクターを、精神的にタフでストイックな男の典型だとしている。彼は頻繁に「ゲイリー・クーパーはどうなったんだ？」と嘆き、ウィル・ケインのことを「強くて寡黙なタイプ」と呼んでいる。映画の象徴的なエンディングは、第5シーズンのエピソード「夢の試練」の長い夢のシーンでテレビに映し出された。^[53]

『真昼の決闘』は、ラップアーティストのキネティクスによる2008年の同名のヒップホップソングに影響を与え、その中で『真昼の決闘』は他のいくつかの古典的な西部劇映画と共に言及され、ラップバトルと西部劇のストリート対決を比較している。^[54]

• テレビの続編『真昼の決闘 Part II ウィル・ケインの帰還』は1980年に制作され、同年11月に CBSで放映された。リー・メジャースとキャサリン・キャノンがクーパーとケリーの役を演じた。エルモア・レナードがオリジナルの脚本を書いた。^[55]
• 『アウトランド』は、ピーター・ハイアムズが脚本・監督し、ショーン・コネリー、ピーター・ボイル、フランシス・スターンハーゲンが主演した1981年のイギリスのSFスリラー映画で、映画『真昼の決闘』にインスピレーションを得たもの。
• 2000年、スタンリー・クレイマーの未亡人カレン・シャープ・クレイマーは、ケーブルテレビ局TBSのテレビ映画として『真昼の決闘』のリメイクを制作した。この映画ではトム・スケリットがウィル・ケイン役、マイケル・マドセンがフランク・ミラー役を演じた。 ^[56]
• 2016年、カレン・クレイマーはレラティビティ・スタジオと『真昼の決戦』のリメイク版の長編映画化契約を結んだ。これは現代のアメリカとメキシコの国境を舞台にした現代版だ。この契約はレラティビティが翌年に破産宣告をしたことで破談となったが、2018年にクレイマーはクラシカル・エンターテインメントがこのプロジェクトの権利を購入したと発表し、トーマス・オレイミーがプロデューサー、脚本・監督のデイヴィッド・L・ハントが手掛ける予定だ。^{[57] [58]} 2024年現在、それ以上の進展はない。

• ペイシストラトス—メトリック判事がケインに「公民の授業」で語った紀元前 5 世紀のアテネの暴君。

• アリソン、デボラ。「『Do Not Forsake Me: The Ballad of High Noon』と映画テーマソングの台頭」Senses of Cinema 28 (2003)。
• バートン、ハワード A.「『真昼の決闘』：エブリマン・ライズ・アゲイン」映画・ラジオ・テレビ季刊誌8.1 (1953): 80–86。
• フランケル、グレン（2017年）。『真昼の決戦：ハリウッドのブラックリストとアメリカの古典の誕生』ブルームズベリーUSA。
• グラハム、ドン (1980)。「 『真昼の決闘』の女性たち：修正主義的見解」。ロッキーマウンテン言語文学評論。34 (4  ) : 243–251。doi : 10.2307 /1347397。JSTOR 1347397。S2CID  194309692。
• ハミルトン、シンシア・S. 『アメリカにおける西部劇とハードボイルド探偵小説：真昼から真夜中まで』（シュプリンガー、1987年）。
• ニューマン、キム（1990年）。『ワイルド・ウェスト・ムービー』ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-07-47507-47-5。
• リチャード・スロットキン (1992)。「キラー・エリート: ガンファイターのカルト、1950-1953」。ガンファイター・ネイション: 20 世紀アメリカにおけるフロンティアの神話。ニューヨーク: ハーパー・ペレニアル。379-404 ページ。ISBN 0-06-097575-X。
• ラプフ、ジョアンナ E.「真昼の神話、イデオロギー、フェミニズム」。ポピュラーカルチャージャーナル23.4 (1990): 75+。

WikiquoteにHigh Noonに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 High Noonに関連するメディアがあります。

• IMDbの「真昼の決闘」
• TCM 映画データベースの「真昼の決闘」
• オールムービーの真昼の決戦
• AFI 長編映画カタログの「真昼の決戦」
• ロッテン・トマトの「真昼の決闘」
• ダニエル・イーガンによる『真昼の決戦』のエッセイ、A&C Black 著『アメリカの映画遺産: 国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド』、2010 年ISBN 0826429777、458～460 ページ 
• 「史上最高の政治映画34選」、アン・ホーナデイ、ワシントン・ポスト、2020年1月23日）第27位