ルイス・マイルストーン

ルイス・マイルストーン
1930 年、『西部戦線異状なし』撮影中のマイルストーン
生まれる	ライブ・ミルシュタイン ( 1895-09-30 )1895年9月30日 キシニョフ、ベッサラビア県、ロシア帝国
死亡	1980年9月25日(1980-09-25)（享年84歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
市民権	ロシア（1919年まで） アメリカ合衆国（1919年以降）
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1915–1964
配偶者	ケンドール・リー ​ ​ （ 1935年生まれ 、1978年死去）

ルイス・マイルストン（本名：ライプ・ミルシテイン（ロシア語：Лейб Мильштейн）^[1]、1895年9月30日 - 1980年9月25日）は、アメリカの映画監督。マイルストンは『アラビアン・ナイト』（1927年）と『西部戦線異状なし』（1930年）を監督し、両作品でアカデミー監督賞を受賞した。また『フロント・ページ』（1931年）、『将軍は暁に死んだ』（1936年）、『二十日鼠と人間』（1939年）、『オーシャンズ11』 （1960年）も監督し、 『叛乱』（1962年）では監督としてクレジットされているが、制作中はマーロン・ブランドが監督の責任をほぼ横取りした。 ^[2]

レフまたはライブ・ミルシテインは、ロシア帝国ベッサラビアの首都キシナウ（現在のモルドバ共和国キシナウ）で、裕福で名門のユダヤ系家庭に生まれた。^[3]ミルシテインは、両親のリベラルな社会的、政治的志向を反映して、ユダヤ人学校で初等教育を受け、数か国語を学んだ。ミルシテインの家族は、彼が幼い頃から演劇を好み、演劇芸術の道に進みたいという希望を阻止し、工学を学ぶためにザクセン州のミトヴァイダに送った。^[4]

ミルシュタインは地元の演劇を見るために授業を怠ったため、単位を落とした。演劇の道に進むことを決意した彼は、アメリカ行きの片道航空券を購入した。ミルシュタインは18歳の誕生日の直後、1913年11月14日にニュージャージー州ホーボーケンに到着した。 ^{[5] [6] [7]}

ニューヨークで生計を立てるのが困難だったミルシュタインは、清掃員、訪問販売員、レース編み機の操作員として働いた後、1915年に肖像写真と舞台の写真家としての職を見つけた。1917年、米国が 第一次世界大戦に参戦した直後、彼は陸軍通信部隊に入隊した。ミルシュタインはニューヨーク市とワシントンD.C.に駐留し、部隊の写真部隊に配属されて航空写真の訓練を受け、訓練用映画の助手を務め、戦闘のドキュメンタリー映像を編集した。通信部隊の同僚には、将来ハリウッドの映画監督となるヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグやヴィクター・フレミングがいた。^{[8] [9]} 1919年2月、ミルシュタインは軍を除隊し、すぐに米国市民権を取得し、法的に姓をマイルストーンに変更した。通信部隊時代の知人で、現在は独立系映画プロデューサーとなっているジェシー・D・ハンプトンは、マイルストーンにハリウッドで編集助手という初級職を確保した。^{[10] [11]}

マイルストーンがハリウッドに到着したとき、彼はまだ経済的に困窮していた。後に彼は、スタジオの仕事が始まるまで生計を立てるために、ロサンゼルス市の油田賭博場で短期間カードディーラーとして働いたと語っている。^{[12] [13]}

マイルストーンはハンプトン^（誰？）から週給20ドルで平凡な仕事を引き受け、アシスタント編集者から監督へと昇進した。1920年に彼はパテ・エクスチェンジでヘンリー・キング監督のジェネラル・アシスタントに選ばれた。マイルストーンの最初のクレジットされた仕事はキングの映画『運命のダイス』 （1920年）のアシスタントだった。^{[14] [15] [16]}

その後の6年間、マイルストーンはハリウッド映画業界で「あらゆる職に就き」、監督兼プロデューサーのトーマス・インスの編集者、ウィリアム・A・セイターの映画脚本のゼネラルアシスタント兼共同執筆者、コメディアンのハロルド・ロイドのギャグライターとして働いた。1923年、マイルストーンはセイター^{[誰? ]に続いて}ワーナー・ブラザース・スタジオに移り、 『角を曲がった小さな教会』 (1923)の助監督を務め、同作品の映画製作のほとんどの作業を行った。^{[17] [18]}マイルストーンは映画を救済する技術に長けた有能な「映画医師」としての評判が高く、ワーナーはマイルストーンのサービスを他のスタジオにも高額で提供し始めた。^[19]

1925年までに、マイルストーンはユニバーサルとワーナー・スタジオの映画の脚本を書いており、その中には『狂気の渦』、『危険な無罪』、『ティーザー』、『ボブド・ヘア』などがある。同年、マイルストーンはジャック・L・ワーナーに、監督を任せてもらえればストーリーを無償で提供するという提案を持ちかけた。ワーナーはマイルストーンの監督デビュー作『七人の罪人』（1925年）のスポンサーになることに同意した。^[20]

『七人の罪人』は、マリー・プレヴォスト、マック・セネット、元女性コメディアンと共同でマイルストーンが監督した3本の映画のうちの1本である。ジャック・ワーナーは脚本家にダリル・F・ザナックを任命した。この映画はスラップスティックの要素を取り入れた「やや洗練された」コメディであり、批評家や観客に十分な成功を収めたため、現在29歳のマイルストーンは追加の監督の仕事を受けることになった。^{[21] [22]}

マイルストーンのプレヴォスト作品2作目のコメディは『原始人』（1926年）で、すぐに「巧みな演出」で賞賛された。製作中、マイルストーンは「映画医師」として搾取されたとしてスタジオとの契約を破棄した。ワーナーは損害賠償を求めて訴訟を起こし、マイルストーンは破産を余儀なくされた。 『原始人』は『闇の淵』 （1943年）までワーナー・ブラザースで最後の映画となった。ひるむことなく、パラマウント映画はすぐにマイルストーンを買収した。^[23]

リング・ラードナーの小説を基にしたスポーツドラマ『新クロンダイク』 （1926年）はフロリダで撮影された。批評家からの「生ぬるい」反応にもかかわらず、パラマウントはマイルストーンの将来性に熱心で、プロモーション映画『魅惑の青春』 （1926年）で他の若いスタジオの才能とともに彼を紹介した。 『ファイン・マナーズ』（1926年）のセットで映画スターのグロリア・スワンソンと口論になり、マイルストーンはプロジェクトから離脱し、監督のリチャード・ロッソンが完成させた。 ^[24]

サイレント時代のマイルストーンの最高傑作とされる『アラビアン・ナイト2人』（1927年）は、アンダーソン＝スタリングスの舞台劇『栄光の代償』（1924年）と、ラウル・ウォルシュ監督による1924年の映画化作品にインスピレーションを得たものである。ハワード・ヒューズの『キャドー・カンパニー』との4年契約の第1作であり、マイルストーンが1927年に製作した唯一の映画である。この映画は、チャールズ・チャップリンの『サーカス』 （1927年）を抑えて、マイルストーンに1927年のアカデミー賞最優秀喜劇監督賞をもたらした。第一次世界大戦中、軍人ウィリアム ・ボイドとルイス・ウォルハイム、そして愛の対象メアリー・アスターが喜劇的な三角関係を形成する。 ^{[25] [26]}

エデンの園（1927年）は、ユニバーサル・ピクチャーズとのキャド配給契約に基づいて製作された。この映画は「シンデレラ物語のバリエーションであり 、辛辣な洗練さ」を特徴とし、脚本家のハンス・クラリーによって脚色された。脚本と映像の両方において、エルンスト・ルビッチの作品に似ている。このプロジェクトは、ウィリアム・キャメロン・メンジーズがデザインした豪華なセットとジョン・アーノルドの撮影技術。この映画の主演はコリンヌ・グリフィスである。 ^{[27] [28]マイルストーンは}『アラビアン・ナイト』と『エデンの園』を映画化したことで、彼を「荒々しくも洗練された」コメディの熟練した実践者として確立した。 ^[29]

マイルストーンは、コメディー監督というステレオタイプを恐れ、ギャングファンタジー『アンダーワールド』（1927年）で人気を博したヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク監督の新興ジャンルへと転向した。 ^{[30]ギャングに支配された警察署を「緊張感とリアリティに富んだ」描写とした}『ラケット』は、マイルストーンをこのジャンルの有能な監督として際立たせたが、1920年代後半に質の低いギャング映画が氾濫したことにより、その評価は低下した。『ラケット』は1928年のアカデミー賞で作品賞にノミネートされた。^[31]

マイルストーンの最初のサウンド作品『ニューヨーク・ナイツ』は不吉な結果となった。この映画は、無声映画のアイコン、ノーマ・タルマージ（彼女の配偶者はプロデューサーのジョセフ・シェンク）を主演させたものだった。マイルストーンは、ブロードウェイ作品『ティン・パン・アレー』を「ショービジネス」とギャングのジャンルを融合させたいというユナイテッド・アーティスツの要望に応えようとした。^[32]チャナムによると、『ニューヨーク・ナイツ』は「マイルストーンのサウンド技術への適応能力をほとんど示していない」という。^[33]映画史家ジョセフ・ミリチャップによると:

いくつかの点で、ニューヨーク・ナイツはマイルストーンの無声作品と並べて考えるのが一番だ。明らかに重要でない過渡期の作品のように見えるからだ。初期の多くのトーキー映画と同様に、いくつかのカメラ設定で撮影されており、キャストが隠しマイクに向かって話しているのがあまりにも明らかな静止シーンが満載だ。マイルストーンは最終カットに非常に不満で、クレジットから自分の名前を削除するよう求めた。この映画はマイルストーンの最初のトーキー作品として考える価値はない。^[32]

マイルストーンの反戦映画『西部戦線異状なし』は、彼の監督作品の最高傑作として、また第一次世界大戦中の戦闘中の兵士たちを最も説得力のあるドラマ化した作品の一つとして広く知られている。^{[34]この映画は}エーリヒ・マリア・レマルクの1929年の同名小説を映画化したものだ。マイルストーンは、小説の特徴である「厳しいリアリズムと反戦のテーマ」を映画で伝えた。ユニバーサル・スタジオの製作責任者カール・レムリ・ジュニアは、レマルクの本の国際的な成功に乗じて映画化権を購入した。^{[35] [36]}ストラゴ（2017）によると：

兵士となるドイツの少年生徒の視点から描いた痛ましい反戦映画『西部戦線異状なし』の撮影準備をしていたとき、ユニバーサル社の共同創設者で社長のカール・レムリは彼に「ハッピーエンド」を懇願した。マイルストーンは「ハッピーエンドは私が用意しました。ドイツに戦争に勝たせてあげましょう」と答えた。^[37]

『西部戦線異状なし』は、塹壕戦の恐ろしさに幻滅した愛国心の強い若いドイツ兵の視点から戦争を描いている。俳優のリュー・エアーズが、純真で感受性の強い青年ポール・バウマーを演じている。トンプソン（2015）によると、マイルストーンはクレジットされていないが、脚本家のマクスウェル・アンダーソン、デル・アンドリュース、ジョージ・アボットとともに、レマルクの小説の「簡潔で厳しい会話を再現」し、「戦争を美化するのではなく、戦争の本質を明らかにする」脚本を書いたという。^[38]当初は無声映画として構想されていたが、マイルストーンは無声版とトーキー版の両方を撮影し、それらを順番に撮影した。^[39]

『西部戦線異状なし』の最も重要な技術革新は、マイルストーンが当時の初歩的な音響技術と、サイレント時代後期に開発された先進的な視覚効果を統合した点である。録音後の音声同期を適用することで、マイルストーンは「いつもの撮影方法で撮影することができた ...とてもシンプルだった。トラッキングショットはすべてサイレントカメラで撮影した」^[40] 。この映画で最も衝撃的なシーンの1つで、マイルストーンはトラッキングショットと音響効果を使用して、前進する部隊に対する大砲と機関銃の効果を視覚的に表現した。^{[40] [41] [42]}

この映画は批評家や一般から好評を博し、マイルストーン・アカデミー賞で最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。^{[43] [44]} 『西部戦線異状なし』はマイルストーンを映画界の才能として確立させ、ハワード・ヒューズはベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーの1928年の戯曲『フロント・ページ』の映画化で彼に報いた。^[45]

マイルストーンがシカゴの新聞社タブロイド紙の裏方を描いた『フロント・ページ』（1931年）は、1931年で最も影響力のあった映画の1つとされ、ハリウッドの典型である経験豊富で早口の記者像を紹介した。この映画の脚本は、ベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーの1928年の舞台作品の「きらめく会話と、激しく、速く、容赦ないペース」を保っている。 ^[46] 『フロント・ページ』は1930年代のジャーナリズムのジャンルの始まりであり、他のスタジオもこれを模倣し、ハワード・ホークスの『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）やビリー・ワイルダーの『フロント・ページ』 （1974年）など、数多くのリメイク作品が作られた。 ^[47]

マイルストーンは、記者「ヒルディ」ジョンソン役にパット・オブライエンがキャスティングされたことに失望した。彼はジェームズ・キャグニーかクラーク・ゲーブルをこの役にキャスティングしたかったのだが、プロデューサーのハワード・ヒューズが、シカゴの舞台『フロント・ページ』に出演していたオブライエンを優先してこの選択を拒否した。^[48]

伝記作家チャールズ・ハイアム（1973年）によると、「『フロント・ページ』は『西部戦線異状なし』を凌ぐ傑作であり、その時代を代表する最も優れた映画の1つである。マイルストーンは映画と演劇の完璧な融合を実現した。その映画の鮮やかさは、新聞の題材としては『市民ケーン』まで匹敵するものがなかった」^[49]

ジョセフ・ミリチャップによれば:

マイルストーンは「いくつかのフレーミング装置、シーン間の素早いクロスカッティング、クローズアップと連動した移動カメラ、角度と距離の並置、そして数々のトリックショットを採用しています ...全体的に、写実的な演出と表現主義的なカメラの巧みな組み合わせにより、元の[劇]の写実的、メロドラマ的、喜劇的な要素を最大限に引き出しています...最も映画的に興味深い、あるいは最も面白いバージョンの『フロントページ』 を作り上げています。 」 ^{[50] [51] [52]}

マイルストーンの手法は、新聞社の印刷工場の冒頭のトラッキングショットや、モリー・マロイ（メイ・クラーク）と記者団の対決シーンで実証されている。^{[53] [54]} 『フロント・ページ』はアカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされ、フィルム・デイリー誌が300人の映画評論家を対象に行った投票では、マイルストーンは「ベスト・ディレクター10」に​​選ばれた。^[55]

マイルストーンは、スタジオシステム内での映画監督の統制力が低下していることに悩み、キング・ヴィダーの映画製作者協同組合の設立提案を支持した。映画監督組合の支持者には、フランク・ボーゼイジ、ハワード・ホークス、エルンスト・ルビッチ、ルーベン・マムーリアン、ウィリアム・ウェルマンなどがいた。1938年までに組合は法人化され、600人の監督と助監督が参加した。^{[56] [57]}

1930年代半ば、パラマウント映画は財政危機に陥り、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク、エルンスト・ルビッチ、マイルストーンといったヨーロッパの映画スタイリストとの契約が困難になった。^[58]このような状況下で、マイルストーンは魅力的な文学作品、制作支援、適切なキャスティングを見つけるのに苦労した。その最初の作品が『雨』（1932年）である。^{[59] [60] [61]}

アライド・アーティスツは、無声映画でフラッパー役を演じたことで知られるマイルストーンの新星ジョーン・クロフォードを、売春婦サディー・トンプソン役に起用した。クロフォードは、彼女の役の解釈に失望を表明した。 ^{[62] [63]}マイルストーンは、まだ製作コードや、過剰に興奮したピューリタン宣教師の牧師デイビッドソン（ウォルター・ヒューストン）の描写に影響されておらず、トンプソンをレイプする場面では、素早いカット割りを用いて、暴力と性的・宗教的象徴を融合させている。^[64] この映画は、「スローで舞台に縛られた」^{[65] 、「堅苦しくて舞台っぽい」 [66]}と評された。マイルストーンは『レイン』について次のように語っている。

私は、観客は劇的な形式を受け入れる準備ができていると考えていました。今ならスクリーンで三幕劇を上演できるだろうと。しかし、私は間違っていました。人々は物語のセリフを聞きません。舞台で使われるような説明を受け入れません。私はゆっくりと映像を開始しました。残念ながら、あまりにもゆっくりでした。映像をゆっくりと開始することはできません。起こっていることを示さなければなりません。^[67]

大恐慌の時期に公開された『ハレルヤ、私は浮浪者』 （1933年）は、ユナイテッド・アーティスツが3年間映画から遠ざかっていた歌手アル・ジョルソンを再び起用しようとした試みだった^{。 [68]この映画は}ベン・ヘクトの物語に基づいており、ロジャースとハートの音楽は「リズミカルな会話」を歌で表現している。ニューヨークの浮浪者という感傷的でロマンチックなテーマは、映画ファンに無関心で落胆した。 ^[69]映画史家のジョセフ・ミリチャップは、「この娯楽ファンタジーの問題は、観客を混乱させるほど現実を無視していることだ。1933年の冬のアメリカ人は、特に週給2万5千ドルのスターから、浮浪者の生活が真の幸福への道であるとアドバイスされる気分ではなかった」と述べている。 ^[70]マイルストーンが「社会意識の高い」ミュージカルを作ろうとした努力は、ニューヨークでの初演では概して不評で、彼はより真剣な映画プロジェクトを見つけるのに苦労した。 ^[71]

マイルストーンは、スターリン主義者イリヤ・エレンブルグの著作『ニコライ・クルボフの生と死』 （1923年）を基にロシア革命に関する映画（仮題『赤の広場』）を製作しようとしたが、またアレクサンダー・コルダが提案したHGウェルズの『未来の姿』（1933年）の翻案も製作しようとしたが、どちらのプロジェクトも実現しなかった。^{[72] [73]}これらの実現しなかった映画の代わりに、マイルストーンは1934年から1936年にかけて「一連の取るに足らないスタジオ作品3本」を監督した。^[74]

マイルストーンはジョン・ギルバート主演の映画を監督するという有利な契約を受け入れ、ユナイテッド・アーティスツを離れ、ハリー・コーンのコロンビア映画に移った。^[75] 『船長は海を憎む』(1934年)は、グレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、ジョン・バリモア主演の1932年の映画『グランド・ホテル』のパロディである。マイルストーンのほぼ即興の映画には、ビクター・マクラグレンや三ばか大将など、コロンビアの個性派俳優たちが出演している。ジョセフ・ミリチャップは『船長は海を憎む』を「非常に不均一で、まとまりがなく、まとまりのない作品」と評した。 『船長は海を憎む』の予算超過は、出演者の大酒飲みによってさらに複雑化し、マイルストーンとコーエンの関係を悪化させた。この映画はギルバートのキャリア最後の映画として注目されている。^{[76] [77]}

マイルストンがパラマウントのために制作した次の2本の映画『パリの春』（1935年）と『エニシング・ゴーズ』（1936年）は、彼のキャリアにおける唯一のミュージカル作品だが、その出来栄えは比較的平凡なものだった。マイルストンは、これらの作品を「取るに足らない」と評した。[ ^78]マイルストンは、ロマンチックなミュージカル茶番劇『パリの春』の監督を任された。主演のトゥリオ・カルミナティは、コロンビア・スタジオでグレース・ムーアとオペレッタ風の『ワン・ナイト・オブ・ラブ』（1934年）を終えたばかりだった。パラマウントはメアリー・エリスとカルミナティをペアにし、マイルストンはコロンビアの成功に匹敵する映画を監督することになった。^{[79] [80]美術監督の}ハンス・ドライアーとエルンスト・フェグテが作り上げたパリの再現は信憑性があったが、マイルストンの演出は「物語の本質的な平板さ」を克服できなかった。^{[81] [82] [83]}ビング・クロスビーとエセル・マーマン主演のミュージカル『エニシング・ゴーズ』は、コール・ポーターの1934年のブロードウェイ・ミュージカルを原作としており、「 I Get a Kick Out of You」、「You're the Top 」、タイトル曲など、不朽の名曲がいくつか収録されている。キャンハムによると、マイルストーンの演出は良心的だが、このジャンルに対する熱意は薄かったという。^{[84] [85]}

2本の冴えないミュージカルの後、マイルストーンは1936年に『暁に死んだ将軍』で復活した。この作品は、テーマ、舞台設定、スタイルにおいて、監督ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの『上海特急』（1932年）を彷彿とさせる。^{[86] [87]}

脚本は左派劇作家クリフォード・オデッツが執筆し、チャールズ・G・ブースの無名のパルプ小説に影響を受けた原稿を元にしている。極東を舞台とし、「民主主義と権威主義の緊張」という社会政治的テーマを扱っている。^[88]冒頭数分で、マイルストーンは共和主義に傾倒するアメリカ人傭兵オハラ（ゲイリー・クーパー）を登場させる。^[89]彼の敵は複雑な中国軍閥のヤン将軍（アキム・タミロフ）である。マデリン・キャロルは「分裂した社会勢力に挟まれ」自信のなさを克服しようと奮闘し、最終的にはオハラと共にヤンに対する農民反乱を支援する若い宣教師ジュディ・ペリー役に配役される。^[90]

マイルストーンは、この冒険メロドラマに、彼の映画的スタイルと技術力の「華麗な」展示をもたらしている。印象的なトラッキングの使用、5分割画面、そしてビリヤード台から隣の部屋に通じる白いドアノブへと移るマッチディゾルブの使用は広く知られている。歴史家ジョン・バクスターによれば、これは「記録上最も熟練したマッチショットの1つ」である。^[91]

マイルストーンは後から『将軍は夜明けに死んだ』を軽蔑したが、1930年代のハリウッド映画の「傑作」の1つと考えられている。マイルストーンは、撮影監督のヴィクター・ミルナー、美術監督のハンス・ドライアーとエルンスト・フェグテ、作曲家のヴェルナー・ヤンセンの協力を得て、バクスター（1970年）によれば、「人間的背景における社会的摩擦の最も有意義な考察ではないにしても、最も精巧で刺激的な作品」を作り上げている。^{[92] [93]}

『将軍は夜明けに死んだ』の完成後、マイルストーンは訴訟、プロジェクトの失敗、契約違反など一連の職業上の挫折を経験し、映画俳優としてのキャリアは3年間停滞した。^{[94] [95]}

この時期、マイルストーンはいくつかの本格的なプロジェクトに取り組んでいたが、その中にはヴィンセント・シーンの回想録『私生活』（1935年）の映画化の監督も含まれていた。この作品は後にアルフレッド・ヒッチコックが『外国特派員』 （1940年）として監督したが実現しなかった。もう一つの失敗したプロジェクトは、マイルストーンとクリフォード・オデッツが書いた、ブロードウェイでヒットしたシドニー・キングズレーの『デッド・エンド』（1935年）のサム・ゴールドウィン版の脚本で、マイルストーンと同じく文芸作品の監督であるウィリアム・ワイラーが手掛けた。 ^{[96] [97]}

マイルストーンは雇用を継続するために、パラマウントから、パット・オブライエン主演のショービジネスドラマ『ナイト・オブ・ナイツ』（1939年）の監督を引き受けた。これは「セカンドライン」スタジオ作品だった。ミリチャップ（1981年）によると、この映画の一番の魅力はハンス・ドレイアーがデザインしたセットだという。^{[98] [99]}

1937年後半にハル・ローチとエリック・S・ハッチの小説『ロード・ショー』（1934年）の映画化の監督契約を結んだ後、プロデューサーはマイルストーンを小説のコメディー要素から逸脱したとして解雇した。訴訟が起こり、ローチがマイルストーンにジョン・スタインベックの中編小説『二十日鼠と人間』（1937年）の映画化という別の企画を持ちかけたことで問題は解決した。 ^{[100] [101]}

マイルストーンはスタインベックの中編小説『二十日鼠と人間』と、1938年の舞台版『ダストボウル』を観て感銘を受けており、映画化プロジェクトにも熱心だった。^{[102]プロデューサーのハル・ローチは、}ジョン・フォード監督がスタインベックの別の作品『怒りの葡萄』（1940年）を映画化した際の期待された成功を再現したいと考えた。どちらの映画も、迫りくる1940年代やヨーロッパで迫りくる紛争ではなく、大恐慌の中で生まれた政治的、創造的な発展を描いていた。 ^{[103] [104]}マイルストーンはスタインベックに映画化への支援を求めた。スタインベックは「基本的に脚本を承認」し、ヘイズ・オフィスもシナリオに「わずかな」変更を加えただけだった。^[105]

ミリチャップ（1981）によれば、マイルストンは、スタインベックが中編小説に適用した「反全知」的超然とした態度を、作家の文学的リアリズムに合致する映画的な視点で維持している。^[106]マイルストンは、登場人物やテーマを展開させる視覚的および音響的モチーフを非常に重視した。そのため、彼は美術監督のニコライ・レミソフやカメラマンのノーバート・ブロディンと慎重に映像モチーフについて協議し、作曲家のアーロン・コープランドに音楽を提供するよう説得した。^[107]評論家のキングリー・キャンハムは、マイルストンが音響モチーフを重視したことを次のように指摘している。

アーロン・コープランドがマイルストーンのために作曲した数曲のうちの1曲であるこの音楽は、映画の形式において決定的な役割を果たした。自然の音と会話のシーケンスが音楽に挿入され、視覚的および物語の展開を補完するモチーフとして機能した。 ^[108]

この映画は批評家から高い評価を受け、コープランド・アカデミー賞の最優秀音楽賞と最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。^[109]

マイルストーンは「比較的無名の人物」をキャストすることを好み、この場合は予算上の制約もあって、子供っぽいレニー・スモール役にロン・チェイニー・ジュニア、彼の世話役ジョージ・ミルトン役にバージェス・メレディスを起用した。ベティ・フィールドは、彼女の最初の重要な長編映画で、ダミーのボスであるカーリー（ボブ・スティール）の不誠実な妻メイを演じている。 ^{[110] [111]}

『二十日鼠と人間』は1939年のアカデミー作品賞にノミネートされたが、その年の他の主要映画『オズの魔法使い』（ビクター・フレミング）、『駅馬車』（ジョン・フォード）、『チップスさんさよなら』（サム・ウッド）、『スミス都へ行く』（フランク・キャプラ）、 『嵐が丘』（ウィリアム・ワイラー）と競い合い、受賞作となった『風と共に去りぬ』（ビクター・フレミング）もノミネートされた。^[112]

『二十日鼠と人間』は批評家から絶賛されたが、運命のレニーが同志ジョージの手によって安楽死させられるという悲劇的な物語は観客を満足させるものではなく、興行的には失敗に終わった。^[113]

マイルストーンの監督としての評判は『二十日鼠と人間』の後もハリウッドの重役たちの間では衰えず、RKOはロナルド・コールマン主演の2本の軽いコメディの監督として彼と契約した。^[114]マイルストーンは自身の製作ユニットを与えられ、すぐに契約上の義務を果たし、ジンジャー・ロジャース主演の『幸運のパートナー』（1940年）や「完全に無防備な戯れ」アンナ・リー主演の『マイライフ・ウィズ・キャロライン』 （1941年）を監督した。^[115]マイルストーンによれば:

この2本のコメディ[ 『ラッキー・パートナー』（1940年）と『マイ・ライフ・ウィズ・キャロライン』（1941年）]は、映画界に留まりたいと望む人が、次の映画で名誉挽回できるかもしれないと期待して出演するタイプの作品だった。^[116]

マイルストーンは『西部戦線異状なし』 （1930年）の監督として名声を得ており、同作品は平和主義と反戦を強調した映画であったが、ハリウッドの「愛国的で利益を生む」反ファシズム戦争映画の製作において貴重な存在であった。^[117]映画キュレーターのチャールズ・シルバーは、マイルストーンの「戦闘の本質的なスペクタクルを捉える能力 ...映画の戦争には、映画製作者がどんな平和主義的意図を持っていたとしても、それに反する避けられない壮観さがある」と指摘した。マイルストーンは「戦争の暴力を描かずに平和主義映画を作れるだろうか」と述べた。^[118]マイルストーンは「戦時中のハリウッドの一般的な世論の風潮」に応えて、米国の戦争努力への関与に関するいかなる躊躇も捨て去り、映画産業の宣伝部隊に協力を申し出た。^[119]

『我らがロシア戦線』は、1941年のナチスによるソ連侵攻の際にソ連の市民ジャーナリストがロシア戦線で撮影した15,000フィート（4,600メートル）のニュース映画の映像から構成された1942年の戦争ドキュメンタリーである。1940年にオランダの映画監督ヨリス・イヴェンスと共同で、政府映画局と協力し、マイルストーンはドイツ軍の侵攻に抵抗するロシアの村人たちの闘争を描いた。俳優のウォルター・ヒューストンがドキュメンタリーのナレーションを担当し、作曲家のディミトリ・ティオムキンが映画音楽を提供した。 ^{[120] [121]}

ワーナー・ブラザースで『原始人』（1926年）を監督してから17年後 、マイルストーンは1本の映画契約でワーナーに戻った。^{[122] 『エッジ・オブ・ダークネス}』は脚本家ロバート・ロッセンと共同で製作した3本のヒット映画のうちの最初のものである。この映画では、エロール・フリンとアン・シェリダンがノルウェーの自由の闘士、ヘルムート・ダンティーンが社会病質のナチスの司令官を演じている。^[123]これは、マイルストーンの戦争映画に対する職業的および個人的な姿勢の変化を示している。^[124]マイルストーンは次のように述べている。

『エッジ・オブ・ダークネス』は幻滅感を払拭した。我々は戦っている敵を知っており、現在の戦争の厳しい現実に直面している。『エッジ・オブ・ダークネス』の教訓は「団結すれば我々は立ち向かう、分裂すれば我々は倒れる」である。これは我々の時代の偉大な教訓であり、民主主義の大義の勝利の要である。^[125]

メロドラマ的なファンタジー映画『エッジ・オブ・ダークネス』は、ノルウェーの辺鄙な村を舞台にしており、住民はナチス占領軍によって残虐な扱いを受け、住民の抵抗が起こり、ナチス占領軍は反乱を起こして排除される。マイルストーンは、住民が受けた虐殺を見せた後に回想で物語を明らかにする「アンチ・サスペンス」の手法を採用している。マイルストーンの「テーマの単純化」は、ハリウッドのメロドラマ的なプロパガンダへの傾向を反映している。^[126]

マイルストーンの次のプロジェクトはプロパガンダ映画『ノース・スター』で、ドイツ軍のソ連侵攻がウクライナの集団農場の住民に与えた被害をドラマ化したものだ。フランクリン・D・ルーズベルト米大統領は、戦時情報局映画局長のローウェル・メレットを派遣し、プロデューサーのサム・ゴールドウィンに、戦時中のアメリカとロシアの同盟を讃える映画を製作するよう依頼した。マイルストーンの製作スタッフには、脚本家のリリアン・ヘルマン、撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウ、舞台美術家のウィリアム・キャメロン・メンジーズ、作曲家のアーロン・コープランド、作詞家のアイラ・ガーシュウィン、そして有能なキャストが含まれていた。^{[127] [128]}

ヘルマンの脚本とマイルストーンの映画的構成は、この集団の住民を特徴づける牧歌的な設定と社会的結束を確立している。マイルストーンは、村を荷馬車に乗って走る年老いた喜劇役者カープ（ウォルター・ブレナン）を追うためにトラッキングショットを使用している。これは、マイルストーンが映画の主要人物を紹介するために使用した手法である。長いシーケンスでは、民族のオペレッタに似た、食べ物、歌、踊りで収穫を祝う村人たちが描かれている。マイルストーンは、頭上カメラを使用して、幸せな祝賀者たちの円形対称を記録した。^{[129] [130] [131]}村人たちがドイツの爆撃機の接近に気付くと、マイルストーンは「技術的熟練」を披露する。このシーケンスの一部はドキュメンタリー戦争映像に似ており、マイルストーンの西部戦線異状なし（1930年）やヨリス・イヴェンスの スペインの大地（1937年）を思い起こさせる。^[132]

『ノース・スター』は主流メディアから好意的なレビューを受け、この映画の親ロシア的なテーマを親共産主義のプロパガンダと解釈したのはハースト傘下の新聞だけだった。芸術科学アカデミーは『ノース・スター』をアカデミー賞の最優秀美術賞、最優秀撮影賞、最優秀特殊効果賞、最優秀音楽賞、最優秀音響賞、最優秀脚本賞にノミネートした。この映画は興行的にはほとんど無視された。^{[133] [134]}

戦後、サム・ゴールドウィンの『北極星』、ワーナー・ブラザースの『モスクワ大使』（1943年）、MGMの『ロシアの歌』 （1944年）が反共産主義の下院非米活動委員会の精査を受けた。^{[135] [136]}

1957年、『北極星』は大幅に編集された形で『アーマードアタック』として再公開され、スターリン政権下での生活を讃えるシーンは削除された。舞台は1956年のハンガリー蜂起で、共産主義を非難するナレーションが入った。 ^[137]

太平洋戦争を舞台にした『パープルハート』 （1944年）は、1942年7月18日のB-25爆撃機による日本上空へのドーリットル空襲に参加したことでジュネーブ条約に違反したとして大日本帝国に訴追された捕虜のアメリカ人飛行士たち。 ^[138]

この映画は実際の事件に基づいている。マイルストーンが航空兵の苦難を描写した技術は強力なプロパガンダだったが、米国の爆撃と反日愛国主義を正当化する危険があった。捕虜となった兵士たちが最終的に授与されるパープルハート勲章は、戦闘ではなく軍事機密を引き出すための拷問で負った傷によって授与された。^[139]ミリチャップ（1981年）によると、これは映画として優れた戦争映画であり、マイルストーンは米国の戦争努力にプロパガンダを提供するという自身の決意について「戦争中、この種の映画を作ることに躊躇はなかった」と語っている。^[140]

マイルストーンの次のプロジェクトであるユナイテッド・アーティスツ制作の『ゲスト・イン・ザ・ハウス』は、アルフレッド・ヒッチコック風の心理スリラーである。マイルストーンは撮影中に緊急の虫垂切除手術を受けたため、プロジェクトから外された。マイルストーンはいくつかのシーンで貢献したが、ジョン・ブラームが監督としてクレジットされ、アン・バクスターがジョセフ・L・マンキーウィッツの1950年の長編映画『イヴの総て』の主演に備えることになった。^{[141] [142]}

マイルストーンが脚本家ロバート・ロッセンと二度目に共同制作した 『陽だまりの散歩』（1945年）は、ハリー・ジョー・ブラウンの1944年の同名小説に基づいている^{。マイルストーンは自身の貯金から3万ドルを投じたが、これは小説とその映画化の可能性に対する彼の熱意の表れである。[143]} 『陽だまりの散歩』は1943年の連合軍によるイタリア侵攻中に設定されている。アメリカ兵の小隊はサレルノから内陸6マイル（9.7km）進軍し、ドイツ軍が占拠していた橋と農家を奪取する任務を負っている。^[144] 『陽だまりの散歩』で描かれたマイルストーンの戦争観は、戦争に対する感動的な告発である『西部戦線異状なし』のそれとは異なる。 ^[145]伝記作家ジョセフ・ミリチャップによると：

小説と映画の両方で『西部戦線異状なし』は、1個小隊という小宇宙を使って、戦争というマクロコスモスについて大きなテーマを表明した。『陽なたの散歩』のテーマは、プロパガンダの要求と映画のスタジオシステムによって抑えられている。^[146]

ミリチャップ（1981）によれば、こうした制限にもかかわらず、マイルストーンはハリウッドの戦争映画に典型的な「お決まりの英雄と見せかけの英雄」を避け、1930年の傑作[西部戦線異状なし]を彷彿とさせる本物のリアリズムを実現したという。マイルストーンのトレードマークであるトラッキングショットの扱い方は、アクションシーンで明らかである。^[147]

冷戦の始まりとともに、ハリウッドのスタジオは米国議会と同盟を組み、アメリカ映画における共産主義に影響を受けた内容を明らかにしようとした。マイルストーンの親ソ連映画『北極星』（1943年）は、枢軸国に対抗するためにソ連との戦時同盟に対するアメリカの支持を促すために米国政府の命令で制作されたものであったが、標的となった。 マイケル・カーティスの『モスクワ大使』（1943年）、グレゴリー・ラトフの『ロシアの歌』（1944年）、ジャック・ターナーの『栄光の日々 』 （1944年）など、その他の親ソ連戦時映画は、ソ連への同情の兆しがアメリカの理想を破壊しているとみなされたマッカーシー時代に「製作者たちを悩ませた」。^{[148] [149]}

マイルストーンが合衆国憲法修正第一条委員会などのリベラルな運動に同調していたことから、彼が赤狩りの時代に共産主義寄りの感情を抱いていたのではないかという疑惑が強まった。下院非米活動委員会(HUAC) はマイルストーンと他の映画製作者を召喚し、尋問した。ジョセフ・ミリチャップによると:

ロシア生まれのマイルストーンは、常に左翼的傾向を持つリベラルな知識人であり、HUAC の魔女狩りの格好の標的だった。1946 年 11 月には、マイルストーンは委員会に「非友好的な証人」として現れた。つまり、彼は証言しないという憲法上の権利を主張したのだ。1948 年、反共産主義の作家マイロン・フェイガンは、マイルストーンが赤軍の同調者であるとほのめかし、ヘッダ・ホッパーは全国紙のハリウッド コラムでこの主張を明言した。ハリウッド テンや他の多くの人々とは異なり、マイルストーンは仕事を続けることができた。^{[説明が必要] [150] [151]}

ハリウッドのブラックリストがマイルストーンの創作活動にどのような影響を与えたかは不明である。他の多くの同僚と違い、彼は仕事を見つけ続けたが、映画評論家のマイケル・バーソンによれば、彼の作品の量と質は業界の「グレーリスト」によって制限されていた可能性がある。ミリチャップは「マイルストーンは人生のこの側面についてコメントを拒否した。明らかに彼はそれを非常に苦痛に感じていた」と述べた。^{[152] [153] [154]}

マイルストーンが1940年代後半に監督した映画は、彼の創作活動における「最後の特徴的な時期」を表している。戦後最初のプロジェクトは、ハル・B・ウォリス制作の『マーサ・アイヴァーズの異常な愛情』（1946年）で、ジョン・パトリックの小説『愛は血を流す』に基づいている。^{[155]脚本家}ロバート・ロッセンとの共同制作で作られたこの映画は、ハイアムとグリーンバーグ（1968年）によると、戦後のハリウッド映画のジャンルであるフィルム・ノワールに「衝撃的な追加」をもたらし、19世紀の暗いロマン主義とドイツ表現主義の映画手法を組み合わせたものである。^[156]

ロッセンとマイルストーンの脚本は、バーバラ・スタンウィック、ヴァン・ヘフリン、そしてスクリーン初登場となるカーク・ダグラスをキャストに起用し、戦後のアメリカの都市部を腐敗し救いようのないものと批判する「緊張感のある厳しい」物語を描いた。^[157]撮影監督のヴィクター・ミルナーがフィルム・ノワールの特殊効果を担当し、音楽監督のミクローシュ・ローザがサウンドモチーフをマイルストーンの視覚的要素と融合させた。^{[158] [159]}

『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』の後、マイルストーンはパラマウントを離れ、独立系のエンタープライズ・プロダクションズに移籍した。エンタープライズでの最初の映画は、エーリヒ・マリア・レマルクの1945年の同名小説に基づいた『凱旋門』であった。^[160]

『凱旋門』は映画ファンや、このプロジェクトに巨額の資本投資を約束したエンタープライズ・プロダクションズから大いに期待されていた。^[161]この小説は1939年のパリを舞台としており、レマルクの自伝的作品は、ナチスの迫害から逃れてきた外科医ラヴィック博士（シャルル・ボワイエ）と、半地下の娼婦ジョアン・モダウ（イングリッド・バーグマン）という2人の避難民の個人的な破滅を描いている。2人は恋に落ち、悲劇的な運命をたどる。^[162]

レマルクのパリの暗黒街の描写は復讐殺人と安楽死を描いており、製作規則管理局の規制と矛盾していた。マイルストンは「バー、売春宿、手術室」と卑劣な結末を脚本から削除した。エンタープライズ・プロダクションの幹部は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの最近再公開された『風と共に去りぬ』（1939年）に匹敵する映画を望んでおり、シャルル・ボワイエとイングリッド・バーグマンを獲得していた。^[163]ボワイエとバーグマンをそれぞれドクター・ラヴィックとジョーン・マドゥに配役ミスしたことで、マイルストンは原作に忠実にこれらのキャラクターを発展させることができなくなった。^[164]マイルストンは次のように述べている。

一つ問題だったのは、この作品は現実的な作品であるはずなのに、主演に二人の主役がいたことだ。もしそのような二人の主役がいたら、現実味が半分失われてしまうだろう。^[165]

マイルストーンは、エンタープライズ・プロダクションズが承認した『凱旋門』の4時間バージョンを納品した。しかし、公開直前に幹部らはその決定を覆し、映画をより通常の2時間に短縮した。シーンや登場人物が丸々削除され、マイルストーンの作品の明瞭性と連続性が損なわれた。 ^[166]マイルストーンがこのプロジェクトに全体的に不満を抱いていたことは、映画技法を無関心に応用したことからも明らかであり、これが彼の映画化の失敗につながった。ミリチャップ（1981年）によると：

マイルストーンは、この惨事に対する責任を完全に免れることはできない ...最終プリントの断片的な状態を考慮しても、この映画は奇妙に無気力で生気がないように見える。主にスタジオ撮影で、以前の映画の慎重な演出が欠けている。2、3のシーンを除いて、構図は退屈で、カメラは静止しており、編集は予測可能 ...マイルストーンはほとんど諦めたようだ^[167]

ミリチャップは「どこに責任があるにせよ、『凱旋門』は明らかに失敗作であり、良い本から作られた悪い映画だ」と付け加えた。^[168]

『凱旋門』は興行的には失敗に終わり、エンタープライズ・プロダクションズは大きな損失を被った。マイルストーンはスタジオとの仕事を続け、ダナ・アンドリュースとリリー・パーマーのコメディ『無法地帯』 （1948年）の製作・監督のオファーを受けた。 ^{[169] [170] [171]} 『無法地帯』はマイルストーンの1941年のコメディ『マイ・ライフ・ウィズ・キャロライン』を彷彿とさせる「中途半端に洗練された」映画で、マイルストーンの作品にはほとんど貢献しなかった。^{[172] [173]}この映画の後、マイルストーンはエンタープライズを去った。^[174]

マイルストーンの次のプロジェクトは、リパブリック・ピクチャーズの小説家ジョン・スタインベックと共同で、20世紀初頭のカリフォルニア州の田舎のサリナス渓谷を舞台にした短編小説シリーズ『赤い小馬』（1937年）の映画化を監督することだった。マイルストーンとスタインベックは、1940年から少年と彼^の小馬の成長物語の映画化を検討していた。1946年、彼らは低予算西部劇で知られる「ポバティ・ロウ」スタジオの合併体であるリパブリック・ピクチャーズと提携したが、今や大作映画に投資する準備が整っていた。^[175]

スタインベックは『赤い小馬』の脚本を単独で担当した。4つの短編小説から成る彼の中編小説は「登場人物とテーマの連続性のみで統一されている」。^[176]若い観客をターゲットにした映画を主張したリパブリックにとって、この映画の市場を特定することは重要な懸念事項だった。 ^[177]連続的で一貫した物語を作り上げるために、スタインベックは主に「贈り物」と「人民の指導者」の2つの物語を映画化に限定し、中編小説のより厳しいエピソードのいくつかを省略した。スタインベックは喜んで映画に明るい結末を与えたが、ミリチャップ（1981）によれば、この調整は「 スタインベックの物語の主題の推進力を完全に歪めている」。^[178]

レッド・ポニーのキャスティングは、マイルストーン社にとって、スタインベックの登場人物とテーマを発展させるのに困難を伴った。その登場人物とテーマは、子供の「大人の現実への入門」を描いたものだった。^[179]年老いた牧場労働者ビリー・バックは、若々しく精悍なロバート・ミッチャムが演じ、そのキャラクターは、父親のフレッド・ティフリン（シェパード・ストラドウィック）に取って代わり、9歳のトム・ティフリン（ピーター・マイルズ）の男性指導者となる。少年の母親はマーナ・ロイが演じる。^[180]ミリチャップによると、「キャスティングの最大の問題は（若い）主人公だ。おそらく、この役の複雑さをとらえられる子役はいないだろう。大人が繊細な子供について書くのは、子供が演じるよりずっと簡単だからだ」という。^[181]

ミリチャップ（1981）によれば、マイルストーンの映画化は原作の文学作品に忠実とは言えないが、視覚的、聴覚的要素のいくつかは印象的である。冒頭のシーンは、1939年に彼が映画化したスタインベックの小説『二十日鼠と人間』の序文に似ており、登場人物の人生を支配し、影響を与える自然界を紹介している。^[182]

『レッド・ポニー』はマイルストーンの最初のテクニカラー映画である。カナム（1974年）によると、彼の「優雅な視覚的タッチ」は、カメラマンのトニー・ゴーディオによる田園風景の絵画的な描写によってさらに高められている。^[183]​​ バーソン（2020年）によると、作曲家アーロン・コープランドの高い評価を得ている映画音楽は、おそらくマイルストーンによるスタインベックの物語の視覚的表現を上回っている。^[184]

『レッド・ポニー』はエンタープライズに満足のいく「名声」をもたらし、批評家の称賛と立派な興行収入を生み出した。^[185]

マイルストーンは20世紀フォックスに移籍し、『モンテスマの館』（1951年）、『カンガルー』（1952年）、『レ・ミゼラブル』 （1952年）の3本の映画を制作した。^[186]

1951年1月に公開された『モンテスマの館』は、朝鮮戦争中のハリウッド映画に影響を与えた冷戦の必然性を反映している。マイケル・ブランクフォートが脚本を書き、マイルストーンが共同脚本家としてクレジットされていないこの物語は、 ^[187]第二次世界大戦中の日本占領下の島に対する米海兵隊の攻撃を題材にしており、日本軍のロケット発射基地の捜索中に1人の哨戒隊が経験した英雄的な苦難に焦点を当てている。^[188]マイルストーンの2つのテーマは、海兵隊の戦闘の英雄的行為を称賛するとともに、敵の戦闘員の拷問を含む現代の戦争の「恐怖」に参加する兵士の精神的ダメージの調査と対比している。^{[189]マイルストーンは}、『モンテスマの館』が戦争の本質に関する彼の「個人的な信念」に触れたことを否定し、金銭的な便宜としてこの映画の監督を引き受けた。^[190]

ホールズ・オブ・モンテスマは、マイルストーンの1930年の反戦映画の傑作『西部戦線異状なし』の要素を思い起こさせる。この映画のキャストは、前作同様、比較的無名の俳優から選ばれ、彼らの「複雑で説得力のある」キャラクター設定は、鍛えられた退役軍人と新兵の対比を明らかにしている。戦闘シーンの映画的な扱いも、海兵隊員が上陸用舟艇から展開し、敵の砲火の中、平地を前進する1930年の映画を彷彿とさせる。^{[191]マイルストーンは、}海兵隊賛歌の旋律を伴う標準的な「地獄に落ちろ」というクライマックスで、戦争映画の定型的なスタイルに戻っている。^[192]この映画は、彼の才能の衰えやスタジオによる搾取の始まりを象徴しているとよく言われる。^[193]

20世紀フォックスは『モンテスマの館』の完成後、同スタジオはマイルストーンをオーストラリアに派遣し、同国への再投資に限定された資金を使わせた。この考慮に基づき、マイルストーンは『カンガルー』 （1952年）を撮影した。 ^{[194] [195]}映画評論家のボズリー・クロウザーはこれを「対蹠的な西部劇」と呼んだ。映画評論家のジョセフ・ミリチャップ（1981年）によると、マイルストーンがスタジオと争ったのは「アメリカの平原からオーストラリアの奥地に転用された西部劇の決まり文句の寄せ集めで、まったく馬鹿げた脚本」だった。 ^[196]マイルストーンは、台詞を犠牲にしてオーストラリアの奥地の「風景、動植物」に集中することで、貧弱な文学的表現を避けようとした。チャールズ・G・クラークによるテクニカラーの撮影は、マイルストーンの特徴であるパンニングとトラッキングの手法を取り入れ、ドキュメンタリーのような品質を実現した。^{[197] [198]}

20世紀フォックスでの3本の映画のうち最後の作品として、マイルストーンはヴィクトル・ユゴーの同名の恋愛小説（ 1862年）の104分版である『レ・ミゼラブル』 （1952年）を製作した。フォックスのプロデューサーは、マイケル・レニー、デブラ・パジェット、ロバート・ニュートン、シルヴィア・シドニーを含む契約俳優をこのプロジェクトに提供し、豪華な制作支援を行った。カナム（1974年）によると、リチャード・マーフィーの脚本は「この決まり文句だらけの短縮版に、小説の有名な場面をすべて詰め込んでいる」という。^{[199] [200] 1968年、映画史家チャールズ・ハイアムとジョエル・グリーンバーグとのインタビューで、マイルストーンは}『レ・ミゼラブル』の撮影時のアプローチについて「まったく、あれはただの仕事だったんだ。やってしまえばいい」と語っている。ミリチャップ（1981）によれば、「彼が[ヒューゴの]文学的古典にほとんど手を加えなかったことは、マイルストーンの創造力が衰えていることを示しているようだ」^{[201] 。} 

マイルストーンの映画監督としての最後の数年間は、ハリウッド映画帝国の衰退と重なっており、彼の最後の8本の映画は、これらの歴史的展開を反映している。^{[202] 1962年、彼の最後のハリウッド映画}『叛乱』が公開される直前、Films and Filming（1962年12月）は次のように書いている。「多くのオールドガード監督と同様、ルイス・マイルストーンの評判は過去10年間で多少傷ついている。彼の映画には、初期の作品を特徴づけていたあの個性がもはやない。」^[203]

ジョセフ・ミリチャップ（1981年）によれば、マイルストーンのキャリアの最後の段階の映画は「監督の以前の業績の再現というよりは、仕事を続けるための必死の努力の連続だった。以前のキャリアよりもさらに顕著に、マイルストーンは設定、スタイル、成果が大きく異なる映画の間を熱狂的に行き来した。」^{[204] [205]}

1950年代初頭、マイルストーンは仕事を求めてイギリスとイタリアを旅した。彼は歌姫の伝記、第二次世界大戦のアクションドラマ、国際的なロマンスメロドラマを監督した。^[206]

ホライゾン・ピクチャーズで撮影された『メルバ』 （1953年）は、オーストラリアのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手ネリー・メルバの伝記映画である。この映画は、プロデューサーのサム・スピーゲルが、同時期に製作されたエンリコ・カルーソーやギルバート・アンド・サリバンの伝記映画の人気に乗じようと。メトロポリタン歌劇場のスター、パトリス・マンセルがメルバ役でスクリーンデビューを果たした。マンセルの演技は別として、マイルストーンは「価値のない脚本」と「味気ないキャスト」で仕事をせざるを得ず、メルバの人生を説得力のある形で表現することができなかった。キングスリー・カナムによると、『メルバ』は興行的には「悲惨な失敗作となった」。 ^{[207] [208]マイルストーンは1953年もイギリスに留まり、}メイフラワー・ピクチャーズ・ブリティッシュ・ライオン・フィルムズのために、ダーク・ボガード主演の戦時冒険『 They Who Dare』を撮影した。 ^{[209]この映画は、}ロードス島のドイツ軍飛行場の破壊を命じられたイギリスとギリシャの特殊部隊の記録をドラマ化したものだ。この映画はロバート・ウェスタービーの脚本に基づいている。マイルストーンは映画の最後の数分で、このジャンルでの彼の初期の作品を思い起こさせるアクション満載のクライマックスを演出したが、この映画は批評家や観客からあまり評価されなかった。キャンハム（1974年）によると、マイルストーンの連続した興行的失敗は「特に50年代の確立した監督にとって良い前兆ではなかった」という。 ^{[210] [211]}

マイルストーンの次の映画『未亡人（ラ・ヴェドヴァ）』 （1955年）は、1954年にイタリアでヴェントリーニ/エクスプレスのために撮影され、マイルストーンがスーザン・ヨークの小説を脚色した。この映画は「メロドラマ風の三角関係」で、パトリシア・ロック、マッシモ・セラート、アナ・マリア・フェレロが主演している。カナム（1974年）によると、「三角関係とその結末は予測可能であり、マイルストーンのこの映画での役割は、単に避けられない悲劇を映画に記録することのようだ」という。^{[212] [213]}

ミリチャップ（1981）によれば、メルヴィル・カンパニーのためにサイ・バートレットが製作した『ポーク・チョップ・ヒル』 （1959年）は、『西部戦線異状なし』 （1930年）、『陽だまりの散歩』（1945年）とともに「非公式の戦争三部作」の3番目の作品である。^{[214] [215]}この映画は、戦闘経験のあるSLAマーシャルによる朝鮮戦争の戦闘の再現とジェームズ・R・ウェッブの脚本に基づいている。ミリチャップ（1981）によれば、マイルストーンは、戦争中の男性を最終的に映画化する上で、現実的な文学的基盤を提供された。^[216]

この映画の筋書きは、アメリカの歩兵中隊が、はるかに規模の大きい中国軍大隊から目立たない丘を確保し防衛するために、戦略的に無意味な攻撃を仕掛けるというものである。^[217]キャンハム（1974）によれば、この筋書きは「朝鮮戦争の最後の数日間に、軍事的価値はほとんどないが道徳的価値は大きい戦略地点をめぐる戦いの物語」である。^[218]

マイルストーン社と、この企画に出資し、中隊長ジョー・クレモンス中尉を演じる俳優グレゴリー・ペックは、映画のテーマの表現をめぐって議論した。軍事作戦の無意味さを強調するよりも、ペックはより政治的なメッセージを好み、ポークチョップヒルの占領をバンカーヒルやゲティスバーグの戦いと同等のものとみなした。^{[219] [ 220]マギー}（2003 ）によると、スタジオによるディレクターズカット版の最終編集では、マイルストーン社の戦争の無益さに関するメッセージが鈍く^な

マイルストンの構想を台無しにしたのは、ペックの役柄に対する構想だった。ペックは役柄を第二次世界大戦時代の標準的なスーパーマンに変えてしまった 。また、マイルストンが慎重に作り上げた他の登場人物、対立する勢力の芸術的な対比、そして痛烈に皮肉な結末の多くもカットしてしまった。^{[説明が必要] [224] [225]}

マイルストンは映画の最終版から距離を置き、「『ポークチョップヒル』は誇りに思えない映画になってしまった ...単なるもう1本の戦争映画に過ぎない」と述べた。^[226]ペックに加え、マイルストンは士官と兵士の役に主に無名の俳優を起用した。その中にはウディ・ストロード、ハリー・ガーディーノ、成人役としては初となるロバート・ブレイク、ジョージ・ペパード、ノーマン・フェル、アベル・フェルナンデス、ギャビン・マクロード、ハリー・ディーン・スタントン、クラレンス・ウィリアムズ3世などがいた。^{[227] [228]}

マイルストーンはワーナー・ブラザースから、ドーチェスター・スタジオでコメディ強盗映画『オーシャンズ11』（1960年）の製作と監督の依頼を受けた。ジョージ・クレイトン・ジョンソンのストーリーは、ラスベガス最大のカジノで巧妙な強盗を計画する元軍人の仲間のグループに関するものである。この映画の主役はフランク・シナトラ率いるラット・パックで、監督と同じくシナトラは赤狩りの時代に憲法修正第一条委員会の支持者だった。マイルストーンが以前にコメディ映画や戦闘サーガで成功を収めていたことが、ワーナーがこの映画にマイルストーンを起用する決定に影響を与えたのかもしれない。^[229]

ミリチャップ（1981）が「非常識」と評したこの映画の脚本は、ハリー・ブラウンとチャールズ・レデラーが書いたものである。^[230]ミリチャップ（1981）は、マイルストーンがアメリカの強欲さを純粋に風刺したものか、それを称賛したものかの間で曖昧な映画を作ったと述べた。^[231]この映画は興行的には成功したが、批評家はマイルストーンの才能に値しないとして広く却下した。^[232]映画評論家のデイビッド・ウォルシュは次のように述べている。

歴史が彼にこのややあり得ないプロジェクトを降ろすように仕向けたにもかかわらず、マイルストーンはオーシャンズ11で誠実に取り組んだことは間違いない。おそらく彼に選択の余地はほとんどなかっただろう。スタジオシステムの末期でさえ、監督は多かれ少なかれスタジオのチーフの言いなりだった。より才能のある監督たちは、制度的な拘束具の中で、ジャンルのプロジェクトに個人的かつ社会的意味を吹き込むのに苦労し、成功の度合いはさまざまだった。^[233]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーによるフランク・ロイドの1935年の映画『戦艦叛乱』のリメイク版はクラーク・ゲーブルとチャールズ・ロートン主演で、1950年代後半のハリウッドの超大作製作の流れに沿うものだった。スタジオは「不運な」1962年の『戦艦叛乱』に2000万ドル以上のリスクを負い、回収できたのは半分にも満たなかった。^[234]

1961年2月、65歳のマイルストーンは、不十分な脚本、タヒチでのロケ地での悪天候、主演のマーロン・ブランドとの論争によりプロジェクトに幻滅したキャロル・リードから監督を引き継いだ。マイルストーンは、制作に秩序と規律をもたらし、ブランドを抑制するという任務を負っていた。ほぼ完成した映画を引き継ぐどころか、マイルストーンはほんの数シーンしか撮影されていないことに気づいた。^[235]

ミラー（2010）によると、1962年の『戦艦バウンティ号の叛乱』の製作史は、一貫した映画的試みというよりも、マイルストンとブランドの個人的、職業的な非難の記録である。ブランドは、反乱者フレッチャー・クリスチャンという役柄に対する創作上のコントロールを確立するため、マイルストンとは独立して脚本家やセット外で協力したため、マイルストンはいくつかのシーンやシーケンスから手を引き、ブランドに事実上コントロールを譲り渡した。^[236]ミリチャップはこの映画を「ブランド・マイルストン版『戦艦バウンティ号の叛乱』」と呼び、「このハリウッドの惨事の物語は長く複雑だが、あらゆる意味で中心人物はルイス・マイルストンではなくマーロン・ブランドだ」と指摘している。^[237]

『バウンティ号の叛乱』はマイルストーンがクレジットされた最後の完成作品だが、カナム（1974）によれば、マイルストーンの作品を代表する作品ではないと考えられている。^[238]

『未亡人』 （1955年）を完成させた後、マイルストーンは映画プロジェクトを求めてアメリカに戻った。ハリウッドのスタジオシステムが衰退する中、マイルストーンは仕事を続けるためにテレビに頼った。次の長編映画を完成させるまでに5年が経過した。^{[239] [240]} 1956年から1957年にかけて、マイルストーンは、マイルストーンの『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』 （1946年）でデビューした俳優兼プロデューサーのカーク・ダグラスと提携し、 『市民ケーン』のような大富豪についての映画を製作したが、 『キング・ケリー』と題されたこのプロジェクトは1年後に放棄された。^[241]

1957年、マイルストーンはテレビドラマシリーズのエピソードを監督した。その中には『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（2話）、『シュリッツ・プレイハウス』（2話）、『サスピション』（1話）などがある。1958年、マイルストーンはテレビ西部劇『銃を持て、旅を』（1952年）でデビューした俳優リチャード・ブーンを監督した。^{[242]マイルストーンはワーナー・ブラザースの}『PT 109』（1963年）の撮影に着手した。これは太平洋戦争で魚雷艇の艦長を務めたジョン・F・ケネディの体験を描いた伝記である。撮影が数週間続いた後、ジャック・L・ワーナーはマイルストーンをプロジェクトから外し、代わりに監督のレスリー・H・マーティンソンを起用した。マーティンソンがクレジットされた。^[243]

マイルストーンはテレビ番組に魅力を感じなかったが、1962年の『叛乱』を終えた後、テレビ業界に戻り、 1963年に『逮捕と裁判』の1エピソードと『リチャード・ブーン・ショー』の1エピソードを監督した。 ^{[244]マイルストーンの最後の映画作品は、}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズとの多国籍合弁事業『ラ・グエア・セノ-ダーティ・ゲーム』 (1965年)で、健康状態の悪化によりテレンス・ヤングに交代するまで1エピソードを監督した。 ^[245]

マイルストーンの映画のうちいくつか（『七人の罪人』、『フロント・ページ』、『ラケット』、『二人のアラビアン・ナイト』）は、2016年と2017年にアカデミー映画アーカイブに保存されました。 ^[246]

1935年、マイルストーンと俳優のケンドール・リー（フルネームはケンドール・リー・グレイズナー）は結婚した。リーとマイルストーンは1932年の映画『雨』のセット（リーはマクファイル夫人の役を演じていた）で知り合った。2人の間には子どもがおらず、リーが1978年に亡くなるまで結婚生活が続いた。伝記作家ジョセフ・ミリチャップによると、「長年にわたり、マイルストーン夫妻はハリウッドで最も優雅なホストであり、映画界の精鋭たちを招いたパーティーを開いていた」という。^[74]

マイルストーンは1960年代に健康状態が悪化し、43年間連れ添った妻ケンダル・リーの死後間もなく、1978年に脳卒中を起こした。^[247]

その後も病気が続いた後、マイルストーンは1980年9月25日、85歳の誕生日の5日前にカリフォルニア大学ロサンゼルス校医療センターで亡くなった。 ^{[248]マイルストーンが亡くなる前に最後に頼んだのは、ユニバーサル・スタジオに}『西部戦線異状なし』（1930年）をオリジナルの長さに修復することだった。 ^[要出典]アメリカ議会図書館の映画部門は、1998年にこの映画の完全修復版を公開した。 ^{[249] [250]}マイルストーンはロサンゼルスのウエストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地に埋葬されている。 ^[要出典]

ルイス・マイルストーンの作品は37年間（1925-1962）に及び、38本の長編映画から成っている。ミリチャップ（1981）によれば、彼はハリウッド黄金時代の映画芸術と娯楽に大きく貢献した一人であった。^[251]同時代のアメリカ人映画監督の多くと同様に、マイルストーンの作品には無声映画とトーキー映画の両方の時代が含まれており、それは彼のスタイルに表れており、表現主義の視覚的要素と、自然主義的な音響とともに進化したリアリズムを融合している。^{[252]ウォルシュ（2001）が引用したサリスの}アメリカ映画（1968）によれば、マイルストーンは「 『西部戦線異状なし』（1930年）と『フロントページ』 （1931年）の後、アメリカの[セルゲイ]エイゼンシュタインと称賛された左派の形式主義者」であった。^[233]

トーキー映画の黎明期、29歳のマイルストンはエーリヒ・マリア・レマルクの反戦小説『西部戦線異状なし』の映画化にその才能を発揮した。この作品はマイルストンの最高傑作であり、キャリアの頂点とみなされている。バクスター（1970年）によると、マイルストンのその後の作品は芸術的にも批評的にも同じような成功を収めることはなかった。^[253]伝記作家キングスリー・キャンハムは「キャリアの早い段階で名作映画を作ることの問題点は、それが将来のすべての作品の比較基準となることであり、それが場合によっては不公平である」と書いている。^{[254]マイルストンの映画は時折}『西部戦線異状なし』のような技術的な発明力と大胆さを見せるが、その映画の元となった文学作品や脚本に対するマイルストンのこだわりは欠けている。^[255]

ミリチャップ（1981）によれば、マイルストーンのその後のハリウッドでの作品には、折衷主義が特徴だが、明確な芸術的目的が欠けていることが多い傑作と凡作がある。最も予測可能な特徴は、彼の技術的才能の応用だったかもしれない。^[256]映画評論家のアンドリュー・サリスは、「マイルストーンの流動的なカメラスタイルは、常に個人的な視点から切り離されている。彼は、ほとんど無責任な監督の典型的な例である ...彼のプロ意識は、無意味であるのと同じくらい頑固である」と述べた。 ^[257]キングスリー・キャンハムは、「マイルストーンのキャリアは、仕事へのコミットメントや関与の欠如のために、何度も見捨てられてきた」と述べた。^[258]ミリチャップは、マイルストーンの「豊富で、折衷的で、不均一な作品群」をハリウッド映画産業の必然性と結び付けて、次のように述べている。

マイルストーンの創造性はスタジオシステムに根ざしていた。彼の最高 傑作も最低作も、制作システムが提示した文学的資産を映画化するという彼の実際的な取り組みから生まれたものだ...彼の長所も短所も、ハリウッドのシステムによって生み出されたものだ。彼が自分の映画スタイルを「強い文学的題材」に適用すると、記憶に残る映画が生まれたが、弱くて取るに足らない題材を与えられたときは、たいてい凡庸な作品になった。^[259]

映画評論家で伝記作家のリチャード・コザールスキーは、マイルストーンを「1930年代の独立心の強い監督の一人だ が、他の先駆的監督たちと同様に 、スタジオシステムの最高潮の権力との関係は生産的なものではなかった」と評している。^[260]コザールスキーは、マイルストーンが自身の最後の作品に当てはめた比喩を提示している。「マイルストーンのキャリアの後半は、創造性が散発的にひらめくだけで、1本か2本の孤独な樫の木が飾られた、まさに若木の森だった」。^[261]

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文献

• IMDbのルイス・マイルストーン
• Find a Graveのルイス マイルストーン
• バーチャルヒストリーのルイス・マイルストーン
• ルイス・マイルストーン文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー