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ノーマン・パーシベル・ロックウェル（1894年2月3日 - 1978年11月8日）は、アメリカの画家、イラストレーター。彼の作品は、アメリカの文化を反映していることから、アメリカで広く人気がある。ロックウェルは、50年近くにわたって『サタデー・イブニング・ポスト』誌のために制作した、日常生活を描いた表紙イラストで最も有名である。 [ 1 ]ロックウェルの作品の中で最もよく知られているものには、 『ウィリー・ギリス』シリーズ、『ロージー・ザ・リベッター』、『四つの自由』シリーズ、『感謝の祈り』、『私たちみんなが抱える問題』などがある。彼はまた、ボーイスカウトアメリカ連盟（BSA）との64年にわたる関係でも知られており、その間、同連盟の出版物『ボーイズ・ライフ』 （現在の『スカウト・ライフ』）の表紙、カレンダー、その他のイラストを制作した。これらの作品には、スカウトの誓いとスカウトの掟を反映した人気のあるイメージが含まれており、例えば「スカウトマスター」、「スカウトは敬虔である」[ 2 ]、そして「導く手」 [ 3 ]などがあります。
ロックウェルは多作な画家で、生涯で4,000点以上のオリジナル作品を制作しました。現存する作品のほとんどは公共のコレクションに収蔵されています。ロックウェルはまた、『トム・ソーヤーの冒険』や『ハックルベリー・フィンの冒険』など40冊以上の本の挿絵を依頼され、アイゼンハワー、ケネディ、ジョンソン、ニクソンといった歴代大統領、そしてガマル・アブデル・ナセルやジャワハルラール・ネルーといった外国の著名人の肖像画も描きました。彼の肖像画のモデルには、ジュディ・ガーランドも含まれています。ロックウェルのイラストレーターとしての作品は、1973年に描かれたカーネル・サンダースの肖像画が最後となった。1925年から1976年までのボーイスカウトのカレンダーへの毎年恒例の貢献は、彼の最も人気のあるカレンダー作品、ブラウン＆ビゲロー社の「四季」のイラストによってわずかに影を潜めただけだった。このイラストは1947年から17年間出版され、1964年以降はさまざまなスタイルとサイズで複製された。彼はコカ・コーラ、ジェロ、ゼネラルモーターズ、スコットティッシュなどの企業の広告のアートワークを制作した。[ 4 ]小冊子、カタログ、ポスター（特に映画の宣伝）、楽譜、切手、トランプ、壁画（「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」[ 5 ]や、1936年にニュージャージー州プリンストンのナッソー・インのために完成した「ゴッド・ブレス・ザ・ヒルズ」を含む）のイラストで締めくくられた。
ロックウェルの作品は、生前は真面目な美術評論家から酷評された。[ 6 ]現代の評論家は、彼の作品の多くは甘すぎると考えており、[ 7 ]特にサタデー・イブニング・ポストの表紙は、アメリカの生活を理想主義的あるいは感傷的に描く傾向がある。そのため、しばしば軽蔑的な形容詞「ロックウェル風」が使われるようになった。結果として、ロックウェルは、彼の作品をブルジョワ的でキッチュだと考える現代の芸術家からは「真面目な画家」とは見なされていない。一部の評論家は彼を芸術家ではなく「イラストレーター」と呼ぶが、彼自身もそう呼んでいたので、その呼称を気にしなかった。[ 8 ]
晩年、ロックウェルはルック誌の人種差別に関するシリーズなど、より深刻なテーマを選ぶようになり、画家としてより注目を集めるようになった。[ 9 ]このより深刻な作品の一例として、学校の人種統合の問題を扱った「我々全員が抱える問題」がある。この絵は、白人の連邦保安官に挟まれたルビー・ブリッジズが、人種差別的な落書きで汚された壁の前を通り過ぎて学校へ歩いていく様子を描いている。[ 10 ]この1964年の絵は、ブリッジズが2011年にバラク・オバマ大統領と面会した際にホワイトハウスに展示された。[ 11 ]
ノーマン・ロックウェルは、1894年2月3日、ニューヨーク市ハーレムで、ジャービス・ウォーリング・ロックウェルとアン・メアリー「ナンシー」（旧姓ヒル）ロックウェルの間に生まれ、セント・ニコラス・アベニュー789番地に住んでいた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼の父親は長老派教会信者で、母親は聖公会信者だった。 [ 16 ]婚約から2年後、彼は聖公会に改宗した。[ 17 ]ロックウェルの最も古いアメリカ人の祖先は、イングランドのサマセット出身のジョン・ロックウェル（1588年～1662年）で、おそらく1635年にホープウェル号に乗って植民地時代の北アメリカに移住し、コネチカット州ウィンザーの最初の入植者の1人となった。ロックウェルには、1歳半年上の兄、ジャービス・ジュニアがいた。[ 18 ] [ 19 ]ジャービス・シニアは、フィラデルフィアの繊維会社ジョージ・ウッド・サンズ・アンド・カンパニーのニューヨーク事務所のマネージャーであり、そこでキャリアのすべてを過ごした。[ 18 ] [ 20 ] [ 21 ]
ロックウェルは14歳で高校からチェイス美術学校（後のパーソンズ美術大学）に転校した。その後、国立デザインアカデミーを経て、最終的にニューヨーク美術学生連盟に進学した。[ 22 ]そこでロックウェルはトーマス・フォガティ、ジョージ・ブリッジマン、フランク・ヴィンセント・デュモンドに師事した。 [23 ]初期の作品は、セント・ニコラス・マガジン、ボーイスカウト・オブ・アメリカ（BSA）の雑誌ボーイズ・ライフ[ 24 ]、その他の青少年向け出版物に掲載された。学生時代、ロックウェルはメトロポリタン歌劇場のエキストラなど、いくつかの小さな仕事をした。[ 25 ] 18歳で初めて本格的な芸術の仕事に就いたのは、カール・H・クローディの著書『Tell Me Why: Stories about Mother Nature 』の挿絵を描いた時だった。[ 26 ]
その後、ロックウェルはボーイズ・ライフの専属アーティストとして雇われた。この役職では、完成した表紙1枚と物語の挿絵1セットにつき、毎月50ドルの報酬を受け取った。これがアーティストとしての最初の有給の仕事だったと言われている。[ 27 ] 19歳で、ロックウェルはボーイスカウト・オブ・アメリカが発行するボーイズ・ライフのアートエディターになった。彼は3年間その職を務め、[ 28 ]その間、ロックウェルはいくつかの表紙を描いた。最初の出版された雑誌の表紙は、ボーイズ・ライフ1913年9月号に掲載された「船の舵輪のスカウト」だった。
ノーマンが21歳のとき、ロックウェルの家族はニューヨーク州ニューロシェルに引っ越した。彼らは『サタデー・イブニング・ポスト』で働いていた漫画家のクライド・フォーサイスとスタジオを共有していた。フォーサイスの助けもあり、ロックウェルは1916年に『サタデー・イブニング・ポスト』に初めて表紙絵として採用された[ 29 ]「ベビーカーに乗った少年」（5月20日掲載）。その後、「サーカスの呼び込みと怪力男」（6月3日掲載）、「皿に座るおじいさん」 （8月5日掲載）、「ハッティ・パーキンスを愛する赤毛の女性」 （9月16日掲載）、「劇場のバルコニーの人々 」 （10月14日掲載）、「サンタクロース役の男」（12月9日掲載）と続いた。ロックウェルは最初の1年で8回も『サタデー・イブニング・ポスト』の表紙を飾った。最終的に、ロックウェルは47年間で『サタデー・イブニング・ポスト』に322枚のオリジナル表紙を寄稿した。[ 30 ]彼の作品「シャープ・ハーモニー」は、1936年9月26日号の表紙を飾りました。この作品は、理髪師と3人の客がアカペラの歌を楽しんでいる様子を描いています。このイメージは、SPEBSQSAが芸術の普及のために採用しました。
ロックウェルがポスト紙の表紙で成功を収めたことで、同時代の他の雑誌の表紙も手掛けるようになり、特にリテラリー・ダイジェスト、カントリー・ジェントルマン、レスリーズ・ウィークリー、ジャッジ、ピープルズ・ポピュラー・マンスリー、ライフ誌などが有名である。[ 31 ]
ロックウェルが1916年にサタデー・イブニング・ポストに入社したとき、彼はボーイズ・ライフの給料制の職を辞したが、ポストの表紙やアメリカ赤十字の月刊誌にスカウトを描き続けた。彼は1926年にボーイスカウト・オブ・アメリカとの仕事に復帰し、ボーイスカウト・オブ・アメリカの公式年間カレンダーのために51点のオリジナルイラストの最初の作品を制作した。これらの作品は現在もニューメキシコ州シマロンにある国立スカウト博物館のノーマン・ロックウェル美術館[ 32 ]で見ることができる。
第一次世界大戦中、彼はアメリカ海軍に入隊しようとしたが、身長6フィート（1.8メートル）に対して体重が140ポンド（64キログラム）と8ポンド（約3.6キログラム）も足りなかったため、入隊を拒否された。それを補うため、彼は一晩バナナ、飲み物、ドーナツをむさぼり食い、翌日には入隊できる体重になった。しかし、彼は軍事画家としての役割を与えられ、任務期間中に戦闘に参加することはなかった。[ 33 ]
1943年、第二次世界大戦中に、ロックウェルは「四つの自由」シリーズを描きました。これは7ヶ月で完成し、その結果、彼は15ポンド減量しました。このシリーズは、フランクリン・D・ルーズベルトの演説に触発されたもので、ルーズベルトはその演説の中で、普遍的な権利のための4つの自由について説明し、明確に述べました。ロックウェルはその後、 「欠乏からの自由」、「言論の自由」、「信仰の自由」[ 34 ]、そして「恐怖からの自由」 [ 35 ]を描きました。
これらの絵画は1943年にサタデー・イブニング・ポスト誌に掲載された。ロックウェルは、メイン州ブランズウィックの造船業を営むペネル一家を「欠乏からの自由」と「感謝する母」の2つの絵画のモデルにし、写真のモデルと自身のビジョンを組み合わせて理想主義的な絵画を制作した。「 欠乏からの自由」には、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」 を参照したディテールが含まれている。[ 36 ]ノーマン・ロックウェルが表紙に使用した2人の人物は、ビリー・ペインと、ノーマンと同じアパートに住んでいた友人のエディ・カーソンだった。[ 37 ]後に米国財務省は、16都市でオリジナルを展示して戦時国債を宣伝した。ロックウェルは4つの中で「言論の自由」が一番良いと考えていた。[ 38 ]
同年、彼のスタジオで火災が発生し、多数のオリジナル絵画、衣装、小道具が焼失した。[ 39 ]時代衣装や小道具はかけがえのないものであったため、火災によって彼のキャリアは2つの段階に分かれ、第2段階では現代のキャラクターや状況を描くようになった。漫画家アル・キャップの弟である作家エリオット・キャップリンから、3人で日刊コミックストリップを制作しようという提案がロックウェルに持ちかけられた。キャップリンと彼の兄が脚本を書き、ロックウェルが作画を担当するというものだった。キング・フィーチャーズ・シンジケートは、キャップとロックウェルのコラボレーションが大きな注目を集めることを知っていたため、週1,000ドルの契約を約束したと伝えられている。しかし、芸術家として完璧主義で知られるロックウェルが、日刊コミックストリップに必要な速さで素材を提供できないことが判明したため、このプロジェクトは最終的に中止された。[ 39 ]
1940年代後半、ノーマン・ロックウェルは冬の間、オーティス美術デザイン大学の客員芸術家として過ごした。時折、学生たちが彼のサタデー・イブニング・ポストの表紙のモデルを務めた。[ 40 ] 1949年、ロックウェルは図書館の資金調達のための抽選会に、ポストの表紙の原画「エイプリルフール」を寄贈した。
1959年、妻のメアリーが心臓発作で急逝した後、[ 41 ]ロックウェルは悲しみに暮れるために仕事を休んだ。その休養期間中に、彼と息子のトーマスはロックウェルの自伝『イラストレーターとしての冒険』を執筆し、1960年に出版した。ポスト紙はこの本から抜粋を8号連続で掲載し、最初の号にはロックウェルの有名な『三重自画像』が掲載された。[ 42 ]
ロックウェルがポスト誌に最後に掲載した絵は1963年に出版され、322枚の表紙絵を含む47年間の出版関係の終わりを告げた。[ 30 ]彼はその後10年間ルック誌に絵を描き、公民権、貧困、宇宙探査への関心を作品に表現した。
1966年、ロックウェルは映画『駅馬車』のスターたちの肖像画を描くためにハリウッドに招かれ、また自身も映画にエキストラとして出演し、「みすぼらしい老ギャンブラー」を演じた。[ 43 ]
1968年、ロックウェルはマイク・ブルームフィールドとアル・クーパーのアルバム『The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper』のジャケット肖像画の制作を依頼された。[ 44 ]
ロックウェルの生誕75周年を記念して、ブラウン＆ビゲロー社とボーイスカウトアメリカ連盟の関係者は、1969年のボーイスカウトカレンダーのイラストとして、ロックウェルに「イーゼルの向こう側」でポーズをとってもらうよう依頼した。 [ 45 ]
1969年、米国開拓局はロックウェルにグレンキャニオンダムの絵画制作を依頼した。[ 46 ]
ボーイスカウトアメリカ連盟（BSA）からの最後の依頼は、ロックウェルが82歳の時に完成させたカレンダーのイラスト「1976年の精神」でした。この作品は、定期刊行物、ガイドブック、カレンダー、販促資料など、471点もの作品を制作したBSAとのパートナーシップの締めくくりとなりました。BSAとの関わりは64年に及び、彼のキャリアの中で最も長い仕事上の関係となりました。BSAにおける彼の功績と作風は、ジョセフ・チャタリによって受け継がれています。
「我が国の生き生きとした愛情あふれる肖像画」により、ロックウェルは1977年にジェラルド・フォード大統領からアメリカ合衆国最高の民間人栄誉である大統領自由勲章を授与された。ロックウェルの息子、ジャービスが賞を受け取った。[ 47 ]
ヘビースモーカーだったロックウェルは、1978年11月8日、マサチューセッツ州ストックブリッジの自宅で肺気腫のため84歳で亡くなった。 [ 48 ]ファーストレディのロザリン・カーターはロックウェルの葬儀に参列した。
ロックウェルは1916年7月1日に最初の妻アイリーン・オコナーと結婚した。[ 49 ]オコナーは、1921年1月19日に『ザ・リテラリー・ダイジェスト』の表紙に掲載されたロックウェルの作品『母親が子供たちを寝かしつける』のモデルだった。二人は1930年1月13日に離婚した。[ 50 ]
落ち込んだロックウェルは、旧友のクライド・フォーサイスの客として、カリフォルニア州アルハンブラに一時的に移り住んだ。そこでロックウェルは、 『医者と人形』など、彼の最も有名な絵画のいくつかを描いた。滞在中、彼は教師のメアリー・バーストウと出会い、1930年4月17日に結婚した。 [ 51 ]結婚後まもなく、夫妻はニューヨークに戻った。彼らにはジャービス、トーマス、ピーターという3人の息子がいた。[ 52 ]一家はニューヨーク州ニューロシェルのボニー・クレスト地区にあるロード・キッチナー・ロード24番地に住んでいた。 [ 53 ]
ロックウェルと妻は、自宅近くの聖公会教会であるセント・ジョンズ・ウィルモット教会の会員ではあったものの、教会に定期的に通うことはなく、息子たちはそこで洗礼を受けた。 [ 54 ]ロックウェルは1939年にバーモント州アーリントンに移り住み、そこで彼の作品は小さな町の生活を反映するようになった。後に親友のジョン・カールトン・アサートンも彼と合流することになる。[ 51 ]
1953年、ロックウェル一家はマサチューセッツ州ストックブリッジに引っ越した。妻がオースティン・リッグス・センター（ロックウェルがスタジオを構えていた場所に近いメインストリート25番地にある精神病院）で治療を受けるためだった。[ 55 ]ロックウェル自身も精神科治療を受け、リッグス・センターのスタッフだった精神分析医のエリック・エリクソンに診てもらった。エリクソンは伝記作家のローラ・クラリッジに、ロックウェルは幸福を描いたが、それを生きていなかったと語った。[ 56 ] 1959年8月25日、メアリーは心臓発作で突然亡くなった。[ 57 ]
ロックウェルは1961年10月25日に、3番目の妻でミルトン・アカデミーの英語教師を退職したメアリー・リート・「モリー」・パンダーソン（1896年 - 1985年）と結婚した。 [ 58 ]彼のストックブリッジのスタジオは、建物の2階にあった。ロックウェルのスタジオの真下には、1966年に一時的に、有名な「アリスのレストラン」として知られるバックルーム・レストがあった。ストックブリッジに住んでいた間、警察署長のウィリアム・オバンハインはロックウェルの絵画のモデルを頻繁に務めた。[ 59 ]
1961年から亡くなるまで、ロックウェルはマサチューセッツ州ピッツフィールドを拠点とする男性文学グループ、マンデー・イブニング・クラブのメンバーだった。彼の葬儀では、クラブのメンバー5人がジャービス・ロックウェルと共に棺を担いだ。 [ 60 ]
彼の孫娘は翻訳家のデイジー・ロックウェルである。[ 61 ]
ロックウェルの自宅近くのマサチューセッツ州ストックブリッジに、彼のオリジナルの絵画や素描の保管所がロックウェルの協力のもと設立され、ノーマン・ロックウェル美術館は現在も通年開館している。[ 62 ]美術館のコレクションには、700点を超えるロックウェルのオリジナルの絵画、素描、習作が含まれている。ノーマン・ロックウェル美術館のロックウェル・センター・フォー・アメリカン・ビジュアル・スタディーズは、アメリカのイラストレーション・アートに特化した国立研究機関である。[ 63 ]
ロックウェルの作品は、 2001年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されました。[ 64 ] [ 65 ]ロックウェルの「Breaking Home Ties」は、2006年のサザビーズのオークションで1540万ドルで落札されました。[ 6 ]ロックウェルの作品の米国12都市ツアーは2008年に行われました。[ 28 ] 2008年、ロックウェルはマサチューセッツ州の公式州芸術家に任命されました。[ 66 ] 2013年の「Saying Grace」の4600万ドル（購入者手数料込み）での売却は、ロックウェルの作品の新記録となりました。[ 67 ]ロックウェルの作品は、2013年から2014年にかけて、リーディング公共博物館と教会歴史博物館で展示されました。
映画ではロックウェルの作品が参照されている。スティーブン・スピルバーグ監督の1987年の映画『太陽の帝国』では、主人公の少年ジェイミー・グラハム（クリスチャン・ベール演）が愛情深い両親に寝かしつけられるシーンもロックウェルの絵画にインスパイアされている。少年は後にその複製を捕虜収容所で保管する（「恐怖からの解放」、1943年）。[ 68 ] 1994年の映画『フォレスト・ガンプ』には、ロックウェルの「黒い目の少女」を再現した学校のシーンがあり、少女の代わりに幼いフォレストが登場する。この映画の多くはロックウェルの芸術から視覚的に大きな影響を受けている。[ 69 ]映画監督のジョージ・ルーカスはロックウェルの「桃の収穫」のオリジナルを所有しており、同僚のスティーブン・スピルバーグはロックウェルの「三重自画像」のスケッチを所有している。それぞれの作品はそれぞれの映画監督の作業スペースに飾られている。[ 6 ]ロックウェルは、ジョージ・ルーカスの『若きインディ・ジョーンズの冒険』のエピソード「人生への情熱」の主要キャラクターであり、ルーカス・ハースが演じている。[ 70 ]
アルバムや楽曲の中には、ロックウェルからインスピレーションを得たものもある。1981年、ロックウェルの絵画「鏡を見る少女」がプリズムの5枚目のスタジオアルバム「スモール・チェンジ」のカバーに使用された。[ 71 ]カナダのオルタナティブロックバンド、アワー・レディ・ピースの2009年のアルバム「バーン・バーン」に収録されている「ドリームランド」は、ロックウェルの絵画からインスピレーションを得たものである。[ 72 ]オインゴ・ボインゴのアルバム「オンリー・ア・ラッド」のカバーは、ロックウェルがイラストを手がけたボーイスカウトアメリカ連盟の1960年の公式ハンドブックのカバーのパロディである。[ 73 ]ラナ・デル・レイは、 6枚目のスタジオアルバム「ノーマン・ファッキング・ロックウェル！」（2019年）をロックウェルにちなんで名付けた。[ 74 ]
ロックウェルは、ベルシステムのためにスタンリー・メルツォフが制作した『Our Nation's 200th Birthday , The Telephone's 100th Birthday』（1976年）に描かれた人物の一人であり、メルツォフはこの作品をロックウェルの1948年の絵画『The Gossips』に基づいて制作した。[ 75 ]
日本の自動車メーカーであるスズキは、1986年に小型ピックアップトラック「マイティボーイ」のパンフレットでロックウェルの作品の一部を使用しており、その中には1922年4月29日号のサタデー・イブニング・ポストの表紙を飾った画像も含まれている。[ 76 ]
美術館館長のトーマス・S・ビュークナーは、ロックウェルの芸術は時の試練に耐える上で重要だと述べ、「未来が過去半世紀を探求するとき、いくつかの絵画は今日と同じ即時性と真実性をもって伝え続けるだろう」と語った。[ 77 ]
2005年、以前ターゲット社からマーシャル・フィールドを買収したメイ・コーポレーションは、フェデレーテッド・デパートメント・ストアーズに買収された。売却後、フェデレーテッドは、店内に展示されていたロックウェルの「時計修理人」が複製であることを発見した。 [ 78 ] [ 79 ]ロックウェルは、マーシャル・フィールド・アンド・カンパニー・ビルディングの時計の時刻を修理する修理工を描いたこの絵画を、1945年11月3日号のサタデー・イブニング・ポストの表紙に掲載し、1948年に同店に寄贈していた。 [ 78 ]ターゲットはその後、オリジナルをシカゴ歴史博物館に寄贈した。[ 80 ]
ノーマン・ロックウェルの誕生日である2010年2月3日、Googleはホームページにロックウェルの象徴的な作品である「月を見つめる少年と少女」（「子犬の恋」としても知られる）を掲載した。[ 81 ]その日の反響は非常に大きく、ノーマン・ロックウェル美術館のサーバーはトラフィック量で処理しきれなくなった。[ 82 ]
2017年、ロックウェルの最も有名な野球をテーマにした作品の1つである「タフ・コール」 （別名「雨天中止の試合」）の1948年の油彩習作が、ヘリテージ・オークションで168万ドルで落札された。この絵は、ロックウェルの作品と判明するまでテキサスの家族の家に何年も飾られており、ロックウェルの習作としては史上最高額の1つとなった。[ 83 ]
2025年11月2日、ノーマン・ロックウェル一家はUSAトゥデイの意見欄にエッセイを掲載し、ドナルド・トランプ政権の国土安全保障省が、反移民政策を推進する国家主義的なスローガンとともに、ロックウェルの絵画数点をソーシャルメディアの投稿で無断で使用したことを非難した。[ 84 ]
ノーマン・ロックウェルが今日生きていたら、自分の作品が移民コミュニティや有色人種に対する迫害のために利用されているのを見て、ひどく落胆するだろう。[ 85 ]
ロックウェルは数々の映画ポスターのイラストを手がけた。
彼は、マイク・ブルームフィールドとアル・クーパーのライブ・アドベンチャーズ（1969年）のアルバムカバーをデザインした。 [ 93 ]また、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイから1975年のアルバム『ヤング・アメリカンズ』のカバーアートワークのデザインを依頼されたが、ロックウェルがアルバムの絵を完成させるには少なくとも半年必要だと伝えたため、その申し出は撤回された。[ 94 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)しかし、改めて皆様一人ひとりにお祝い申し上げます。アーヴィング・バーリン、アレクサンダー・カルダー、故アレクサンダー・カルダー、ジョージア・オキーフが本日ここに出席できなかったことを残念に思います。もちろん、後日、ご本人またはご家族に勲章を授与いたします。