クローデット・コルベール

コルバートはジェシー・ボンステルが経営する劇団に入団し^{[ 22 ]}、シカゴ、ワシントンDC、ボストン、コネチカットで上演された『We've Got to Have Money』、『The Marionette Man』、『The Cat Came Back』、『High Stakes』、『Leah Kleschna』などの短命なショーに数多く出演し^{[ 13 ] [ 23 ]}、様々なジャンルの経験を積んだ。1924年、イギリス人俳優のレスリー・ハワードが彼女と出会い、彼女が中部大西洋岸とイギリス英語の両方のアクセントで話せることに感銘を受け、プロデューサーのアル・ウッズに連絡してフレデリック・ロンズデールの『The Fake』に彼女を起用しようとしたが、公演開始前にフリーダ・イネスコルトに交代させられた。^{[ 2 ] [ 6 ]}ウッズと5年間の契約を結んだ後、コルベールは1925年から1929年にかけてブロードウェイの11作品で女性役を演じた。^{[ 24 ]}この期間中、彼女はフランス人メイドのような型にはめられることを拒否した。^{[ 25 ]} 1925年までに、彼女はコメディ『A Kiss in a Taxi』で成功を収め、2か月間で103回上演された。^{[ 26 ]}コラムニストたちは、彼女の型破りな美しさと観客を魅了する力について称賛した。^{[ 27 ]}コルベールは再び『The Ghost Train』（1926年、スリラー）、^{[ 28 ]}と『The Barker』（1927年、カーニバルの蛇使い役）で称賛された。^{[ 29 ]}後者はブロードウェイで221回上演され、^{[ 30 ]}彼女はロンドンのウェストエンドで同じ役を再演した。^{[ 28 ]}彼女は演劇プロデューサーのリーランド・ヘイワードの目に留まり、サイレント映画『For the Love of Mike 』（1927年）のヒロイン役に推薦された。現在では失われたと考えられているこの映画は、^{[ 31 ]}興行成績は振るわなかった。^{[ 1 ] [ 32 ]}その後も彼女は舞台に出演し続け、『Fast Life』（1928年）や『Dynamo』（1929年）などのいくつかの演劇に出演した。^{[ 24 ]]}

1928年、コルベールはパラマウント・ピクチャーズと契約を結んだ。^{[ 3 ]}新しい「トーキー」で台詞をこなせる舞台俳優の需要があり、コルベールの優雅さと音楽的な声は彼女の最大の強みの一つだった。^{[ 1 ]}

彼女の特徴的な高い頬骨の美しさは『ザ・ホール・イン・ザ・ウォール』（1929年）で注目を集めたが、当初は映画演技が好きではなかった。^{[ 19 ]}共演者のエドワード・G・ロビンソンは後に「彼女は素晴らしい役者だった。まさにプロだった」と語っている。^{[ 33 ]} 彼女の初期の映画はニューヨークで製作された。舞台劇『See Naples and Die 』に毎晩出演しながら、彼女は『The Lady Lies』 （同じく1929年）の撮影も行っていた。この映画は興行的に成功した。^{[ 1 ]}これらの映画での彼女の演技は、後の作品よりもずっと自然に見える。当時、彼女の演技スタイルは「クローデット・コルベール風」として認識されていた。^{[ 34 ]}この時期、多くの映画評論家は、彼女がスクリーンの次の大スターになる可能性を秘めていると書いた。^{[ 27 ]}大恐慌でほとんどの映画館が閉鎖されたとき、彼女は他の映画を作ることにした。^{[ 35 ]} 1930年、コルベールはモーリス・シュヴァリエと共演した『ビッグ・ポンド』で主演を務めた。これは彼らの歌をフィーチャーした質の高いミュージカル映画だった。^{[ 6 ]}彼女は最初の夫ノーマン・フォスターと『ヤング・マン・オブ・マンハッタン』（1930年）で共演した。しかし、彼は彼女の最も弱い相手役の一人として否定的な評価を受けた。^{[ 15 ]}彼女は批評家から絶賛された犯罪ドラマ『マンスローター』 （1930年、フレドリック・マーチと共演）にキャスティングされた。 ^{[ 36 ] [ 37 ]} これは脚本家兼監督のジョージ・アボットが自身の作品の中で最も気に入っている作品だった。^{[ 38 ]} これらの以前の作品は、アメリカ映画製作を支配していたスタジオシステム内での彼女の地位を確立した。^{[ 13 ]}コルベールはヨーロッパ市場向けの『スライトリー・スカーレット』のフランス語版である『ミステリアス・ミスター・パークス』（1930年）で主演を務めたが、アメリカでの生活の後、彼女のフランス語にはイギリス訛りが混じっていた。この作品はアメリカでも上映された。彼女はドロシー・アーズナー監督のロマンティックドラマ『恋人たちの名誉』（1931年）で再びマーチと共演し、この作品は人気を博した。^{[ 39 ]}彼女はエルンスト・ルビッチ監督のミュージカル『微笑む中尉』で歌とピアノ／ヴァイオリン演奏を披露した。（1931年）は、アカデミー作品賞にノミネートされただけでなく、興行的にも批評的にも成功を収めた。^{[ 1 ] [ 40 ]}マーチは当初、（1931年）の共演者としてキャスティングされていたが、ゲイリー・クーパーに交代した。^{[ 41 ]}クーパーは、彼女の演技力が自分よりはるかに優れていると感じていた。^{[ 42 ]}その後数年間、彼女は、典型的な聡明な女性と機知に富んだ会話を交わす役柄を演じ、例えば、『秘書の秘密』（1931年、ハーバート・マーシャルと共演）、『賢い女』 （1932年、メルヴィン・ダグラスと共演）、『誤解を招く女』（1932年）などの作品に出演した。^{[ 4 ] [ 13 ]}マーシャルとダグラスは、1930年代後半までにそれぞれ3本の映画で彼女と共演している。ダグラスは後に、「クロデットは（映画製作の）全体のために尽力し、その結果（作品の質）にそれが表れた」と語った。^{[ 43 ]}

1932年、彼女は戦時ドラマ『昨日から来た男』とミュージカルコメディ映画『ファントム・プレジデント』に出演した。後者には有名なエンターテイナー、ジョージ・M・コーハンが出演し、ロジャースとハートが楽曲を手がけた。コルベールのキャリアは、セシル・B・デミルの歴史大作『十字架のしるし』（1932年）でフレドリック・マーチとチャールズ・ロートンの相手役としてローマ皇后ポッパエアを演じたことでさらに飛躍した。彼女の映画キャリアで最も記憶に残るシーンの一つは、ロバの乳で満たされた大理石のプールで裸で入浴する場面である。^{[ 44 ] [ 45 ]}この映画は、その年のアメリカで最も興行収入の高い映画となった。 ^{[ 46 ]}

コルベールは『Tonight Is Ours 』（1933年）でマーチと4度目にして最後の共演を果たした。その頃、彼女はパラマウントとの契約を再交渉し、他のスタジオの映画にも出演できるようにした。当時ベストセラーだった小説を原作としたロマンティック・メロドラマ『 I Cover the Waterfront』 （1933年）は、彼女の初期のキャリアにおけるハイライトの一つだった。 ^{[ 47 ] [ 3 ]}共演者のベン・ライオンは後に、「彼女は一緒に仕事をするのが楽しい人だった。いつもプロ意識が高く、独創的だった」と回想している。^{[ 48 ]}スクリューボール・コメディ映画の先駆けとなった^{[ 49 ] [ 50 ]} 『スリー・コーナード・ムーン』は、 1933 年のナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 で第 9 位を獲得した。^{[ 51 ]}彼女の歌声は、ビング・クロスビーの指導を受けたと脚注に記されているコントラルトで、リカルド・コルテスとデヴィッド・マナーズと共演した『トーチ・シンガー』（1933 年）でもフィーチャーされた。 ^{[ 52 ]}その結果、彼女はその年の興行収入で第 13 位にランクインした。^{[ 53 ] [ 54 ]} 1933 年までに、彼女は 21 本の映画に出演し、平均して年間 3 本に出演した。その後、彼女は冒険映画『フォー・フライトンド・ピープル』（1934 年）に出演した。彼女の初期の映画の多くはドラマで、彼女の演技は賞賛された。^{[ 3 ] [ 5 ]}彼女の主演は地に足の着いた多様な役柄で、彼女の多才さを際立たせた。^{[ 25 ]}

コルベールは当初、スクリューボール・コメディ『或る夜の出来事』 （1934年）への出演に消極的だった。スタジオは彼女に役の報酬として5万ドルを支払うことに同意し、彼女が予定していた休暇を取れるよう、撮影は4週間以内に完了することを保証した。^{[ 55 ]}彼女はこの映画でアカデミー主演女優賞を受賞した。 ^{[ 56 ]}

『クレオパトラ』 （1934年）では、コルベールはウォーレン・ウィリアムとヘンリー・ウィルコックスンと共演し、タイトルロールを演じた。同作は同年アメリカで2番目に興行収入の高い映画となった。 ^{[ 1 ] [ 32 ] [ 46 ]}その後、コルベールは露骨に性的な役柄を演じることを望まず、そのような役柄を拒否した。^{[ 57 ]}ユニバーサル・ピクチャーズに1作品限定で貸し出され、ジョン・M・スタールの有名なメロドラマ『イミテーション・オブ・ライフ』（1934年）に出演した。この作品もまた興行的に成功を収めた。^{[ 15 ] [ 32 ] [ 58 ]}これら3作品は翌年アカデミー作品賞にノミネートされた。コルベールは、同一年に作品賞にノミネートされた3作品に主演した唯一の女優である。^{[ 3 ]}

コルベールの国際的な知名度の上昇により、彼女は契約を再交渉し、ギャラを上げることができた。1935年と1936年には、クイグリーの毎年恒例の「トップ10稼ぎスター投票」で6位と8位にランクインした。^{[ 59 ]}ウェズリー・ラグルス監督の『ギルデッド・リリー』は人気があり、^{[ 1 ] [ 3 ]} 1935年に全米映画批評家協会によって英語映画で5番目に優れた作品に選ばれた。^{[ 60 ]}しかし、彼女はグレゴリー・ラ・カヴァの先駆的な心理ドラマ『プライベート・ワールド』（1935年） での役でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。 ^{[ 3 ] [ 61 ]}彼女はフランク・ロイドの冒険映画『アンダー・トゥー・フラッグス』（1936年、ロナルド・コールマン主演）に出演し、興行収入でも成功を収めた。^{[ 13 ] [ 62 ]}

1936年、コルベールはパラマウントと新たな契約を結び、ハリウッドで最も高給取りの女優となった。^{[ 63 ]} 1938年にスタジオが彼女との契約を更新した際、彼女は再びハリウッドで最も高給取りの女優となり、年俸は426,924ドルだったと報じられた。^{[ 64 ]} 1930年代後半の人気絶頂期には、映画1本につき15万ドルを稼いでいた。^{[ 65 ]} 1935年には、アメリカで最もおしゃれな映画女優に選ばれた。1937年と1938年には、アメリカで最も稼いでいる女性として、それぞれ14位と6位にランクインした。^{[ 3 ]} 1960年にテレビで放映された歴史ドラマ『メイド・オブ・セイラム』（1937年）は、彼女の評価を高めた。^{[ 66 ]}しかし、その時期の彼女の代表作は、現代コメディの『パリで彼に会った』（1937年）^{[ 13 ]}と 『青ひげの八番目の妻』 （1938年） ^{[ 1 ] [ 32 ]}だった。共演者の一人は後に、「彼女は声や姿勢、全体的な容姿を使って自分の最高の魅力を引き出す方法を知っていた」と回想している。^{[ 43 ]}

コルベールは1930年代の残りの期間、ロマンティック・コメディとドラマを巧みに交互に演じた。メルヴィン・ダグラスと共演した『シー・マリード・ハー・ボス』（1935年） 、フレッド・マクマレーと共演した『花嫁の帰郷』（1935年）、ハーバート・マーシャルと共演したジョージ・キューカー監督の 『ザザ』 （1939年）、そしてジェームズ・スチュワートと共演した『素晴らしき世界』（1939年）などである。1934年から1939年までの間に、彼女は17本の映画に出演し、年間平均2.5本以上を出演したことになる。

コルベールは身長165cm（5フィート5インチ）で、当時のアメリカ人女性の平均身長よりも高かった。^{[ 67 ]初期の共演者で頻繁に共演したフレドリック・マーチは、「彼女は素晴らしい知的な会話相手で、本当に頭の良い女性だった」と語っている。 [ 68 ]}彼女は控えめでスキャンダルとは無縁の生活を送っており、^{[ 69 ]}女優の中でも最も「女優らしくない」女優として知られていた。^{[ 13 ]}ある伝記作家は、彼女のスクリーン上のイメージは私生活の性格を反映していると書いている。^{[ 70 ]}   

コルベールはスクリーン上での自分の映り方に非常にこだわりがあり、自分の顔は照明や撮影が難しいと考えていた。子供の頃に鼻を骨折した際にできた小さなこぶがあるため、クローズアップ撮影の際には顔の右側をカメラから遠ざけるよう主張した。^{[ 71 ]}このため、映画のセットを再設計する必要が生じることもあった。^{[ 19 ]}『トヴァリッチ』 （1937年）の撮影中、監督のアナトール・リトヴァクはカメラアングルで彼女よりも共演者のシャルル・ボワイエを優先したため、彼女は非常に不満を抱いた。^{[ 72 ]}

ドン・アメチと共演した『ミッドナイト』（1939年）は、ミッチェル・ライゼン監督、ビリー・ワイルダーとチャールズ・ブラケット脚本による 、彼女の最高のコメディ映画の一つである。 ^{[ 6 ]}エルンスト・ルビッチとミッチェル・ライゼンは、彼女が特に一緒に仕事をしたお気に入りの映画監督だった。 ^{[ 73 ]}コルベールは、自発的で独創的な演技を引き出す、軽快で穏やかな演出スタイルを好んだ。 ^{[ 74 ]}彼女はかつて「結局のところ、私にとって何が一番良いかは私が知っている」と言ったことがあるが、 ^{[ 75 ] [ 76 ]}それ以外では、映画キャリアの初期から経験の浅い共演者に演技のアドバイスをしていた。 ^{[ 77 ]}

コルベールは照明と撮影技術について学び、自分が最も魅力的に映ると確信するまで撮影を開始しなかった。^{[ 78 ]}ジョン・フォード監督の 『モホーク族の太鼓』（1939年、ヘンリー・フォンダ共演）は彼女にとって初のカラー映画であり、同年アメリカで10番目に興行収入の高い作品となった。 ^{[ 79 ]}しかし、彼女は比較的新しいテクニカラー方式を信用しておらず、自分がうまく撮影されないのではないかと恐れ、その後は白黒で撮影されることを好んだ。^{[ 80 ]}

この頃、彼女はCBSの人気ラジオ番組「ラックス・ラジオ・シアター」に出演し始め、1935年から1954年の間に22回出演した。^{[ 81 ]}また、1939年から1952年の間にラジオ番組「スクリーン・ギルド・シアター」の13回にも出演した。 ^{[ 82 ]} 1929年から1950年にかけて、彼女は30本の映画で月間最優秀演技賞であるフォトプレイ賞に選ばれた。 ^{[ 83 ]}

1940年、コルベールはパラマウント・ピクチャーズから年間20万ドルの7年契約を提示されたが、フリーランスのアーティストとして1作品につき15万ドルを稼げることを知ってその申し出を断った。彼女は数々の名作映画で役を獲得し、この時期が彼女の収入のピークとなった。^{[ 63 ]}コルベールはMGMが公開した『ブーム・タウン』 （1940年、クラーク・ゲーブルとスペンサー・トレイシー主演）で助演を務め、同作はアメリカでその年の興行収入第1位となった。しかし、彼女は『アライズ、マイ・ラブ』 （1940年）が自分の出演作の中で一番のお気に入りだと語っている。 ^{[ 6 ] [ 84 ]}この作品はアカデミー賞最優秀ストーリー賞を受賞し、業界の出資者からの彼女の評価を高めた。^{[ 13 ]}

翌年、彼女は軽喜劇映画『スカイラーク』とヘンリー・キング監督の『リメンバー・ザ・デイ』（彼女が学校教師を演じた作品）の2本の映画で忙しく過ごした。^{[ 13 ]}

プレストン・スタージェスの円熟期の『パームビーチ物語』（1942年）は、長年にわたってコメディの古典として再評価されてきた^{[ 85 ]。}この作品で彼女は映画キャリアの中で最高の演技の一つを披露し^{[ 6 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}  、知性を物語る美しさというものを特徴としていた^{[ 89 ]} 。彼女は1942年に再び業界で最も高額なギャラを受け取るスターとなった^{[ 1 ]。}翌年には『恋する時間はない』が人気を博した^{[ 1 ] [ 3 ]。}

戦争ドラマ『So Proudly We Hail!』（1943年）も人気を博し、^{[ 90 ]}その中で彼女の演技は、映画が彼女をどれだけ中心に据えていても、誇張が少なく、より効果的だった。^{[ 13 ]} この映画での彼女の演技に感銘を受けたデヴィッド・O・セルズニックは、 『Since You Went Away 』（1944年）の主演に彼女を起用した。彼女は当初、10代の子供を持つ母親役を演じることに抵抗があったが、最終的にセルズニックに説得されて役を引き受けた。^{[ 91 ]}ジョン・クロムウェルの繊細かつダイナミックな演出によって制作されたこの壮大なドラマ映画は、 ^{[ 92 ]} アメリカの興行収入で約500万ドルを稼ぎ、その年の興行収入第3位となり、アカデミー作品賞にノミネートされた。その結果、彼女はアカデミー主演女優賞にノミネートされた。^{[ 93 ]}

その年の後半、彼女は再びマクマレーと共演した軽快な映画『プラクティカリー・ユアーズ』に出演した。彼女はそれまでの10年近くにわたり、彼と数々の映画で共演し成功を収めていた。^{[ 13 ]}彼は「私は彼女から、それ以降に学んだどの映画演技よりも多くのことを学んだ」と語った。^{[ 6 ]}

第二次世界大戦中、彼女は赤十字社でボランティア活動も行っていた。^{[ 27 ]}

1945年、コルベールはパラマウントとの契約を解消し、ドン・アメチと共演した『ゲスト・ワイフ』（1945年）などの映画でフリーランスとして活動を続けた。彼女はRKOの『ウィズアウト・リザベーションズ』（1946年）でジョン・ウェインと共演し、同作はアメリカで300万ドルの興行収入を上げた。撮影中、監督のマーヴィン・ルロイはコルベールを「興味深い」女性だと評し、彼女がどこを歩いているのか見ずにしょっちゅう物にぶつかる癖があったことを回想している。^{[ 94 ]}同年、『トゥモロー・イズ・フォーエバー』は彼女の映画キャリアにおける最高の演技の一つであり、^{[ 69 ]} 2番目の夫のお気に入りだった。^{[ 95 ]} 心理ドラマ『ザ・シークレット・ハート』（1946年）では、共演者のジューン・アリソンが後に、コルベールは「私に大きな違いを生む精神的な支えと演技のアドバイスをくれた」と書いている。^{[ 6 ]}これらの2本の映画も商業的に大成功を収め、^{[ 96 ] [ 97 ]} 1947年のコルベールの人気により、彼女はクイグリーの「トップ10の稼ぎ頭スター投票」で9位にランクインした。^{[ 59 ]}当時、ある批評家は「彼女の演技は平凡な映画でも一貫して優れている」と書いた。^{[ 13 ]} 

彼女はコメディ映画『卵と私』（1947年）でフレッド・マクマレーと共演し大成功を収めた。同作は同年2番目に興行収入の高い映画となり、後に1940年代のアメリカ映画で12番目に収益性の高い映画として認められた。^{[ 98 ]} ダグラス・サーク監督のサスペンス映画『眠れ、わが愛』 （1948年、ロバート・カミングス共演）はまずまずの成功を収めた。1949年になっても、彼女は依然として興行収入ランキングで22位にランクインしていた。^{[ 99 ]}

コルベールは、マクマレーと7度目にして最後の共演となる『ファミリー・ハネムーン』（1949年）に出演した。ロマンティック・コメディ『ブライド・フォー・セール』（1949年）では、ロバート・ヤングとジョージ・ブレントを含む三角関係の一角を演じ、好評を博した。^{[ 100 ]}太平洋戦争映画『スリー・ケイム・ホーム』（1950年）も成功を収め、^{[ 101 ]}ローレル賞の最優秀ドラマ演技賞（女性部門）を受賞した。 ^{[ 83 ]}しかし、 RKOスタジオが配給したミステリー・メロドラマ『ザ・シークレット・フューリー』（1950年）は賛否両論の評価を受けた。 ^{[ 100 ]}この時期、コルベールは医師の指示により毎日午後5時以降は仕事ができなかった。^{[ 102 ]}コルベールはまだ若い女性のように見えたが、^{[ 14 ]}中年期に入り、より成熟した役柄を演じることへの移行に苦労した。^{[ 103 ]}彼女は「私はとても優れたコメディエンヌですが、そのイメージとも常に戦っていました」と言いました。^{[ 65 ]}

コルベールは背中をひどく負傷し、それが原因で映画『イヴの総て』 （1950年）の主役を逃し、その後も怪我が再発したため、監督する予定だった別の映画も頓挫した。^{[ 104 ]}後年、コルベールは「私は意地悪な役を演じる幸運に恵まれなかった」と語った。^{[ 65 ]}

1951年、コルベールはハリウッド映画2本（『サンダー・オン・ザ・ヒル』と『レッツ・メイク・イット・リーガル』）に出演したほか、テレビ番組『ジャック・ベニー・プログラム』にゲスト出演し、コネチカット州で上演されたノエル・カワード作『アイランド・フリング』の舞台で主演を務め、成功を収めた。^{[ 3 ]} 1940年から1951年にかけて、彼女は21本の映画に出演し、年間平均1.5本以上を出演した。

From 1952 to 1954, she worked mostly in Europe for tax purposes,^[14] and made fewer films. The Planter's Wife (1952) was a big success in British market.^[6][105] She then did two French films, Daughters of Destiny (1954, segment "Elizabeth" in the trilogy) and Royal Affairs in Versailles (1954, as small role). The latter was a letdown for her with its heavy-handed and ponderous direction.^[74] It was screened in the United States in 1957.^[106]

In 1954, Colbert turned down a million-dollar broadcast deal with NBC-TV,^[14] but made a pact with CBS-TV to star in several teleplays. After a successful appearance in a television version of The Royal Family (1954, co-starring Fredric March)—a parody of the Barrymore family featured on The Best of Broadway series^[3]—she took on more than 25 television works, including talk shows, until 1960. She starred in major television adaptation of The Bells of St. Mary's in 1959,^[3] and guest-starred on such as anthology drama seriesRobert Montgomery Presents and Playhouse 90.^[107] Also, she got her share of praise from television critics in special productions of such as The Guardsman (1955), and Blithe Spirit (1956). A monthly information series The Women (for which she was host in 1959) did well enough.^[3][108]

One of her best TV roles was as a Seattle's widow on One Coast of White (1957), co-starring with Paul Henreid.^[109]

1957年、彼女はCBSのディック・パウエルのゼイン・グレイ劇場の「血まみれの塵」のエピソードで、教師のジム・ブラッドフォード（ジェフ・モロー）の妻ルーシー・ブラッドフォード役を演じた。物語では、ジムは銃を持った男に町を出るように命じられても引き下がらず、ジムが南北戦争以来銃を撃っていないことにルーシーは心を痛める。 [ ^{110 ]同} 番組の1960年のエピソード「野蛮な土地は若き」では、牧場主の夫ジム（ジョン・デナー）が財産を守るために暴力に訴えたことに幻滅するベス・ブレイデンを演じた。^{[ 111 ]} 1960年頃、彼女はアメリカの観客を楽しませるのは今やずっと難しいと語った。無料の（テレビ）演劇が家庭にたくさん入ってくるので、彼らは批評家になっている。^{[ 112 ]}

1956年、コルベールは第28回アカデミー賞授賞式の司会を務めた。同年、彼女はブロードウェイに戻り、マーガレット・サラヴァンに代わって『ジャナス』の司会を務めた。 ^{[ 13 ]}その後、1958年には舞台『ザ・マリッジ・ゴー・ラウンド』に出演し、トニー賞主演女優賞にノミネートされた。

彼女の最後の主演映画は西部劇『テキサス・レディ』 （1955年）で、デルマー・デイブスのソープオペラ『パリッシュ』 （1961年）に助演として一度だけ映画に復帰した。後者は商業的に成功したが^{[ 113 ]}、コルベールはほとんど注目されず、彼女はエージェントにテレビ女優としての彼女への関心を高めるためのさらなる試みを中止するように指示した^{[ 114 ]} 。この時期でさえ、彼女は実年齢よりも若く見えた^{[ 115 ]} 。同年、彼女が舞台で演じたもう一つの戯曲『ジュリア、ジェイク、そしてジョーおじさん』はわずか2回の公演で終わった^{[ 13 ] 。}

コルベールは、ブロードウェイやその他の劇場で成功を収め、シリル・リチャードと共演した『The Irregular Verb to Love』（1963-1964年）^{[ 13 ]}、マイアミでブライアン・アハーンと共演した『Diplomatic Relations 』（1965年） 、マンハッタンで『Fabulous Forties』（1972年）、フィラデルフィアで『A Community of Two』（1974年）^{[ 3 ]}、デトロイトでマイケル・エヴァンスと再演した『The Marriage Go -Round 』（1976年） ^{[ 116 ]} 、レックス・ハリソンと共演した『 The Kingfisher』 （1978年）、 『A Talent for Murder』（1981年）、そして同じくハリソンと共演したフレデリック・ロンズデールの『Aren't We All?』（1985年）に出演し、ロンドン、その後アメリカ（西海岸を含む）とオーストラリアで上演された。^{[ 1 ]}彼女はインタビューで、「観客はいつも私に会えて嬉しいと言ってくれているように聞こえるし、私も彼らに会えて本当に嬉しい」と語った。^{[ 1 ]}

彼女はまた、1963年から1965年にかけてマックスウェルハウスコーヒーのテレビCMにも出演した。 ^{[ 13 ]} 1969年には、友人のベネット・サーフのランダムハウス出版から『 How to Run a House』というタイトルの本を執筆する意向を表明した。このプロジェクトは完成しなかった。^{[ 3 ]}晩年、彼女は自伝を書かなかった理由を「私は幸せだったし、それは物語にはならないから」と説明した。^{[ 117 ]}

彼女の最後の出演作品には、オーディオブック『Gift from the Sea』（1986年、ナレーター）^{[ 118 ]}とテレビミニシリーズ『The Two Mrs. Grenvilles』（1987年、助演）がある。後者は視聴率的に成功を収め、彼女はゴールデングローブ賞を受賞し、エミー賞にもノミネートされた。

現代の批評家は、コルベールがハート型の顔、特徴的な顔立ち^{[ 3 ]}、巻き毛^{[ 1 ]}、貴族的な物腰、リラックスした演技、ミステリアスさや知的なスタイル^{[ 4 ]}といった独自の魅力を持っていたと指摘しており、それが1930年代から1940年代にかけての他の古典的な映画スターとは一線を画していた^{[ 75 ]} 。彼女のコメディでは、常に抜け目がなく自立した女性を演じたが、同時代の多くの女優とは異なり、身体的なコメディに携わることはほとんどなかった。彼女の演じるキャラクターは、観察者や評論家であることが多かった^{[ 119 ] 。}

長年にわたり、コルベールはマンハッタンのアパートとバルバドスのスペイツタウンにある別荘を行き来して生活していた。^{[ 1 ]}後者はイギリス人紳士から購入したもので、ベレリーブという愛称で呼ばれており、島で唯一ビーチに面したプランテーションハウスだった。^{[ 14 ]}彼女の定住地はマンハッタンのままだった。

1970年に母ジャンヌが亡くなり^{[ 3 ]}、1971年に兄チャールズが亡くなったとき、コルベールの唯一の存命の親族は兄の娘ココ・ルイスだった^{[ 14 ] [ 65 ]} 。その後、チャールズの未亡人で2番目の妻であるマリー・ウェンドリングがフロリダからバルバドスに移り住み、コルベールと同居した^{[ 125 ] 。}

コルベアは、1950年に初めて出会ったナンシー・レーガン^{[ 14 ]}や、テレビ番組「ゼネラル・エレクトリック・シアター」のエピソード「ダーク・ダーク・アワーズ」 （1954年）で共演したロナルド・レーガンと長年の友人だった。コルベアの他の有名人の友人には、カーク・ダグラス、ジャック・ベニー、スリム・キース、 リリアン・ヘルマン、フランク・シナトラ、ミア・ファローなどがいる^{[ 126 ]}。

コルベールは晩年の3年間、軽度の脳卒中を何度か患った。彼女は1996年にバルバドスで92歳で亡くなった^{[ 1 ]。}バルバドスでは家政婦と料理人2人を雇っていた。彼女の遺体は火葬と葬儀のためにニューヨーク市に運ばれた^{[ 14 ] 。}

その後、マンハッタンの聖ヴィンセント・フェレール教会で追悼ミサが執り行われた。^{[ 122 ]}彼女の遺灰は、バルバドスのセント・ピーター教区スペイツタウンのゴディングス・ベイ教会墓地に、母親と2番目の夫の隣に埋葬されている。 ^{[ 14 ]}

 コルベールには子供がいなかった。彼女は、マンハッタンのアパートやベレリーブを含む推定350万ドルの遺産のほとんどを、サックス・フィフス・アベニューの元企業広報部長である長年の友人ヘレン・オヘイガンに遺贈した。コルベールは1961年に最後の映画『パリッシュ』の撮影現場でオヘイガンと出会い^{[ 127 ] [ 128 ]}、1970年に親友になった^{[ 3 ]。}

オヘイガンは多額の遺贈がなくても経済的に困窮していなかったが、ベレリーブはデビッド・ゲフィン に200万ドル以上で売却された。コルバートの遺言では、姪のココ・ルイスに15万ドル、プレスマンを偲んでUCLAに10万ドル以上の信託、バルバドス出身の家政婦マリー・コービンに7万5000ドルも遺贈された。^{[ 14 ]}