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サミュエル・グロブナー・ウッド（1883年7月10日 - 1949年9月22日）は、アメリカの映画監督、プロデューサー。『オペラ座の夜』、『競馬狂時代』、『チップス先生さようなら』、『ヤンキースの誇り』、 『誰がために鐘は鳴る』といったハリウッドの大ヒット作の監督として、また『風と共に去りぬ』の一部の監督（クレジットなし）として知られている。俳優や脚本家としても活動していた。
若い頃からウッドは身体的な健康に熱中し、それは晩年まで続き、スポーツをテーマにした映画製作への関心に影響を与えた。[ 1 ]
ウッドは1920年代と1930年代には概ね有能だがありきたりな映画を製作していたが、1940年代には才能の絶頂期に高く評価される作品を数多く監督するようになり、その中には『キングス・ロウ』（1942年）や『アイビー』（1947年）などがある。[ 2 ]
ウッドは映画の仕事において迅速かつ効率的でプロフェッショナルな仕事ぶりを見せ、スタジオ幹部から高く評価された。彼は「傑出した」監督ではなかったものの、ウッドの功績は「長く尊敬に値する映画キャリア」と言えるだろう。[ 3 ]
サミュエル・グロブナー・ウッドは、1883年7月10日にペンシルベニア州フィラデルフィアで、ウィリアム・ヘンリー・ウッドとキャサリン（旧姓コーン）ウッドの間に生まれた。彼はM・ホール・スタントン・スクールに通った。ウッドの娘の一人、グロリア・ウッドは、映画やテレビ女優のKT・スティーブンスである。[ 4 ]
1900年頃の夏、友人たちとアトランティックシティのビーチで過ごした。
1901年の夏、ウッドが18歳になると、彼は仲間と共に1年間かけてアメリカ横断の旅に出発し、最終的にロサンゼルスに到着した。そこでウッドは不動産ブローカーとして成功を収めた。1906年までに、当時まだ黎明期だった南カリフォルニアの映画産業に惹かれ、ウッドは俳優としてこの新興産業に参入し、「チャド・アップルゲート」という芸名を採用した。彼は（当時）評判の悪い自分の職業を不動産関係の仲間や顧客には慎重に隠していた。[ 5 ]
1908年、ウッドはクララ・ルイーズ・ラウシュと結婚し、彼女は夫に映画界でのキャリアに専念するよう勧めた。不動産市場の崩壊に刺激され、ウッドは映画製作助手として働き始め、1914年までにセシル・B・デミルの助監督を務めるようになった。その後5年間、ウッドは主にパラマウント・ピクチャーズのために、助監督として数百本の短編映画の製作に貢献した。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
1919年末、ウッドはパラマウント映画『ダブル・スピード』で監督としての最初の仕事を得た。これは彼がスクリーン・スターのウォレス・リードと組んだ5本の映画の最初の作品であり、すべて1920年に撮影され公開された。ウッドは効率的で効果的な演出を披露し、パラマウントの幹部にとって魅力的な存在となった。これらの1時間アクションコメディの成功は、製作責任者のジェシー・ラスキーによって「流れ作業」のような生産性と収益性で高く評価された。[ 9 ]
1919年の撮影中に負傷したリードは、慢性的な痛みに苦しみ、モルヒネで治療していた（ウッドとの共同作業中は機能的な中毒者であり、中毒に関連する合併症により1923年に32歳で亡くなった）。[ 10 ]
リード主演作が大成功を収めたにもかかわらず、ウッドは他のプロジェクトに取り組みたいという希望を表明した。パラマウントは「おそらく不満の表れとして」ウッドを子会社の映画部門であるリアアートに降格させた。リアアートは、内容に乏しい低予算の「ありきたりなプログラム映画」を製作する場所だった。ウッドはこの任務に耐え、リアアートでエセル・クレイトンとワンダ・ホーレー主演の映画を4本製作した。いずれも1920年に撮影された。リアアートでのウッドの粘り強さは、スタジオにとって頼りになる人材としての評判をもたらした。[ 11 ]
サム・ウッドは悪くはなかったが、根っからの不動産屋だった…気難しい芸術家という感じは全くしなかった。私たちは『ザ・グレート・モーメント』以来、ひたすら映画を作り続けていたが、どれも前作より出来が悪かった。変わったのは、私が着るドレスの数と丈、そして主演男優の顔だけだった。
パラマウントは、ウッドの映画製作における「迅速かつ効率的な」手腕と、キャストやスタッフとの良好な関係を高く評価し、ウッドに、最近契約したばかりの女優グロリア・スワンソンの初主演作『ザ・グレート・モーメント』（1921年）の監督という栄誉を与えた。ウッドが1914年から1916年まで助監督を務めていたデミルと、ウッドの親しい友人であったスワンソンは、それぞれパラマウントの選択に影響を与えた。 [ 13 ] [ 14 ]
ミルトン・シルズが共演した『ザ・グレート・モーメント』が大ヒットしたことを受け（あるスキャンダラスなシーンでは、シルズがスワンソンの胸からガラガラヘビの毒を吸い出す）、パラマウントはその後2年間でさらに9本のスワンソンとウッドのコラボレーション作品に資金を提供した。1921年の『アンダー・ザ・ラッシュ』から始まり、1923年の『青ひげの8番目の妻』で終わった。カメラマンのアルフレッド・ギルクスは、10作品すべてを撮影した。[ 15 ]ウッドとスワンソンの映画シリーズでは、「衣装部門がハリウッドの豪華さの記録をすべて塗り替えた…」[ 16 ]
ウッドの作品にはさまざまなシナリオや設定が含まれており、スワンソンと彼女の主演男優たちが「さまざまな時代の衣装で着飾る」（例えば、ルドルフ・ヴァレンティノと共演した『ビヨンド・ザ・ロックス』 （1922年） ）機会や、ジャズエイジの「大胆な現代の服装」で登場する機会が豊富にあった（例えば、ラルフ・グレイブスと共演した『放蕩娘たち』 （1923年））。スワンソンのサイレント映画でのキャリアは、これらのウッド作品によって大きく向上した。しかし、1923年にスワンソンとウッドは双方の合意により、協力関係を終了することに同意した。[ 17 ]
サム・ウッドとスワンソンは、「ハンサムな主演男優たちと、終わりのない豪華なドレスのパレードが散りばめられた、結婚と陰謀を描いたこれらのロマンティック・コメディで、明らかに成功の方程式を見つけた」[ 18 ] 。
1923年後半、ウッドは担当するプロジェクトの質に不満を抱き、パラマウントとの関係が悪化し始めた。ウッドは1923年末に「説教臭い道徳物語」である『 His Children's Children 』を完成させ、アグネス・エアーズのスターとしての潜在能力を低く評価していたため、抗議の末に『Bluff』（1924年）をエアーズと共演させた。 [ 19 ]
ウッドは、新しく設立されたプリンシパル・ピクチャーズのプロデューサー、アーヴィング・“ソル”・レッサーから、「非常に珍しい映画」である、ベティ・コンプソン主演の南アフリカの草原を舞台にした『ザ・フィーメール』（1924年）と、ドロシー・マッケイル主演の西部劇でウッドにとってこのジャンルへの初挑戦となる『鉄の扉のある鉱山』（1924年）の2つのオファーを受け入れた。ウッドは、パラマウントでドロシー・マッケイルと再び映画『ネクスト・コーナー』（1924年）を製作することに同意したが、この作品は「高額な製作費」にもかかわらず「貧弱な筋書き」に悩まされていた。ウッドがアグネス・エアーズ主演の別の映画の監督を拒否したことで、ウッドとパラマウントは行き詰まった。ウッドはパラマウントと他の主要スタジオから1年間正式に活動停止処分を受けた。[ 20 ]
プリンシパル・ピクチャーズのソル・レッサーは、小説家ハロルド・ベル・ライトのソープオペラ『ブライアン・ケントの再現』の映画化を監督するようウッドに依頼した。ウッドの脚色が興行的に成功を収めると、パラマウントの幹部たちはウッドをスタジオに呼び戻そうと、巨額の資金を投じた作品『魅惑の青春』（1926年）を彼に与えた。ウッドはこの「軽喜劇」を完成させたが、パラマウントに将来はないと確信しており、契約解除の手配に成功した。[ 21 ]
ウッドがパラマウントを離れたことは、監督にとって幸運なことだった。実際、それは「彼のキャリアにおける大きな転換点」だった。1927年、彼はボストンの小規模な映画会社であるコール・ロバートソン・ピクチャーズで短期間映画を監督し、同時にハリウッドの有力スタジオであるメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）との長期契約を交渉した。[ 22 ]
ロバートソン・コール・ピクチャーズ（後にフィルム・ブッキング・カンパニー、FBOとなり、後にRKOラジオ・スタジオと提携）は、当時空いていたウッドをすぐに獲得した。製作マネージャーのジョセフ・P・ケネディは、有名なスポーツヒーロー「レッド」グランジと契約を結んでおり、アメフト愛好家のウッドは、魅力的なフットボール物語『ワン・ミニット・トゥ・プレイ』（1926年）を制作する機会を歓迎した。 [ 23 ]ウッドは、競馬を称える小規模な叙事詩でグランジを2度目に監督した。グランジのあまり印象的ではない演技よりもスポーツの美徳を強調した『ア・レーシング・ロミオ』（1927年）で、ウッドはコール・ロバートソンでの仕事を終えた。[ 24 ]
ウッドがMGMで最初に手がけた2作品、カール・デインとジョージ・K・アーサー共演の『ルーキーズ』とマリオン・デイヴィス共演の『フェア・コエド』はどちらもコメディで、1927年に製作され、彼はスタジオとの長期契約を獲得し、その後10年以上にわたりほぼ専らMGMの映画を製作することになった。[ 25 ]
ウッドは、持ち前のスピードと効率性をMGMにもたらし、トップスターを監督し、「極めて簡素な」脚本を提供した。ノーマ・シアラー主演の『パリからの最新情報』 （1928年）、ウィリアム・ヘインズ主演の『世界を語る』（1928年）、ダンカン姉妹主演の『素晴らしい人生』（1929年）などである。また、1929年の初のトーキー映画では、俳優ロバート・モンゴメリーを紹介した。
ウッドは、作品を「納期と予算を守って」完成させることで有名だったが、フロントオフィスを喜ばせたこれらの美徳は、「より価値のある仕事を得ることを妨げた」。[ 26 ] 1930年にはさらに2本のコメディ映画、『The Girl Said No』と『They Learned About Women』が公開された。後者は野球をテーマにした感傷的な作品で、ドイツ人俳優ルイス・マンが素晴らしい演技を見せ、ロバート・モンゴメリーが共演している。[ 27 ]
ウッドは、サイレント映画のマチネーアイドル、ジョン・ギルバートを主演に迎え、海洋ロマンス・アドベンチャー映画『船乗りの道』を監督した。ギルバートはこの作品で、台頭しつつあった「トーキー」映画界での名声を挽回したいと願っていた。しかし、ギルバートはウォレス・ビアリーの相手役であるタフな船乗り役には不向きだった。伝説によると、MGMのスタジオ責任者であるルイス・B・メイヤーが、ギルバートのイメージに合わない男らしい役に彼をキャスティングしたことに加担しており、ウッドは彼の演技を挽回することができなかった。ウッドは、外洋での難破や救助を描いたアクションシーンに重点を置き、『船乗りの道』にリアリズムをある程度しか与えなかった。[ 28 ] [ 29 ]
サイレント映画のフラッパーであり、トーキー映画で人気急上昇中のジョーン・クロフォードは、ウッドと共演した犯罪ドラマ『ペイド』（1930年）で、ウッドの「緊迫感のある」演出とチャールズ・ロシャーの撮影技術が功を奏した。[ 30 ]
ウッドはその後、あまり幸運とは言えない2つの仕事を引き受け、ウィリアム・ヘインズと組んで製作した4本の長編映画のうち最後の2本、『A Tailor Made Man』と『New Adventures of Get Rich Quick Wallingford』を製作した（いずれも1931年）。ヘインズはその後、俳優業を引退し、成功したインテリアデザイナーとなった。ウッドは、ロバート・モンゴメリーと組んで最後にして成功した映画『The Man in Possession 』を監督してその年を締めくくった。これは「ドタバタ喜劇」である。[ 31 ]この最後の映画ではプロデューサーとしてのみクレジットされており、ウッドは『The Man in Possession』 を監督したが、映画には監督クレジットはない。
1932年の『ハドル』は、ウッドがアメリカの大学フットボールを描写する才能を発揮するもう一つの機会となった。マッジ・エヴァンスは、サイレント映画時代のスターで、トーキー映画への移行に苦労した主演男優ラモン・ノヴァロと共演している。 [ 32 ]
ノヴァロのキャリアを活性化させるため、MGMはウッドに、サイレント映画時代のヒット作で「ロマンチックでエキゾチック」な『アラブ人』のリメイクを依頼した。この作品は、1915年にセシル・B・デミル監督がエドガー・セルウィン主演で、1924年には当時25歳だったノヴァロ主演で、どちらも同じタイトルで映画化されている。ウッドは、この映画でノヴァロの恋の相手役として新進気鋭の映画スター、マーナ・ロイを起用し、『野蛮人』をリメイクした。この映画は「魅力的な脇役」として注目を集めた。 [ 33 ]
舞台やボードビルでかつてスターだった62歳のマリー・ドレスラーと共演者のウォレス・ビアリーは、ジョージ・ヒル監督の1930年の映画『ミンとビル』でMGMに大ヒットをもたらし、ドレスラーはアカデミー主演女優賞を受賞した。ウッドは、田舎の銀行頭取（ドレスラー）が地方の隣人や顧客と対立する様子を描いたテンポの速い軽喜劇『繁栄』（1933年）でドレスラーを監督した。ウッドは1933年にドレスラーと再会し、貪欲のユーモラスな側面を描いた軽妙なバーレスク映画『クリストファー・ビーン』を製作した。 [ 34 ]
ウッドは『ホールド・ユア・マン』でプロデューサーと監督の両方を務めたが、1930年代の大手スタジオで主流だった「流れ作業」型の組織では、この二役を好まなかった。[ 35 ] しかし、この仕事はウッドにとって昇進であり、「感傷的で、生意気で、気の利いたジョーク」があり、いつものように「テンポが速い」犯罪ロマンスを製作する機会を与え、当時のMGMのトップスターであるジーン・ハーロウとクラーク・ゲーブルの二人を起用した。[ 36 ]
ドレスラー監督の2作品を終えた後、ウッドはマーナ・ロイと共演した3作品のうち2作目となる『スタンブール・クエスト』 （1934年）を製作した。これは第一次世界大戦中のトルコ領ダーダネルス海峡を舞台にしたスパイロマンスである。ロイは、スパイ対策部隊と献身的な恋人ジョージ・ブレントに追われるマタ・ハリのような女性を演じている。ウッドはジェームズ・ウォン・ハウの巧みな撮影技術を堪能した。 [ 37 ] ウッドはMGMに10年間在籍したが、他のスタジオ、エドワード・スモールのリライアンス・スタジオで製作した映画は1本のみである。『レット・エム・ハヴ・イット』（1935年）は、リチャード・アーレン主演の、アンダーワールド対Gメンをテーマにした物語で、ウッドは米国司法省の現代的な犯罪対策方法を描写するシーンを挿入することで、作品に深みを与えようと試みた。 [ 38 ]
1935年、MGMの高く評価されていた製作責任者アーヴィング・タルバーグは、パラマウント・ピクチャーズでキャリアを決定づける5本の映画を製作していたコメディ・コンビ、マルクス兄弟を雇った。しかし、パラマウントとの未払い金をめぐる争いや、今や古典となった「ダック・スープ」（1933年）の興行成績の不振により、5本の映画契約は更新されなかった。タルバーグはMGMとの映画契約を提示するにあたり、プロジェクトのあらゆる面においてかなりの支配権を要求した。マルクス兄弟はこれに同意した。ゼッポ・マルクスは1934年に他の事業に専念するためにコンビを離れており、残ったのはグルーチョ、ハーポ、チコ・マルクスの3人だった。[ 39 ]
タルバーグがマルクス兄弟の監督をウッドに依頼したことは、監督としてのキャリアにおける「転換点」となった。当時40代後半で、サイレント映画時代には「ほとんど目立った功績はない」ものの（「予想外の天才的な瞬間」を見せていた）、ウッドはMGMの「トップマン」の一人と見なされていた。[ 40 ] [ 41 ]
当初『オペラ座の夜』の製作に懐疑的だったタルバーグは、マルクス兄弟のコメディ要素と交互に展開される恋愛模様やミュージカルナンバーを盛り込むために、一貫性のある映画構成をウッドに約束した。ウッドの脚本とキャストに対する見事な統制力は、これらの要素を映画にうまく統合するのに役立った。歴史家のジョン・バクスターは次のように述べている。
ウッド監督による『オペラ座の夜』におけるニヒリズム的なマルクス兄弟の扱いは非の打ちどころがない。おそらく、他の監督とは異なり、アーヴィング・タルバーグが映画の商業的成功に必要だと考えたミュージカルやロマンスの場面のために脇役を疎かにしなかったからだろう。ウッド監督の演出の下、マルクス兄弟の見せ場は退屈な風景の中のハイライトではなく、映画の滑らかな構成から自然に生まれてくる。[ 42 ]
ウッドの『オペラ座の夜』の撮影に対する「完璧主義的」なアプローチは、毎日映像を確認し、シーンを編集するというもので、その過程で再撮影が必ず発生し、「ユーモアの自発性が損なわれる恐れがあった」。マルクス兄弟の重要なシーンを撮り直す際のウッドのしばしば退屈なアプローチは、キャストとスタッフに負担をかけ、ウッドはそれを温厚な言葉でなだめることで対処した。[ 43 ]
『オペラ座の夜』の大成功により続編の製作は確実となったが、タルバーグは期待の新作への世間の関心を高めるため、一時的な製作中止を宣言した。ウッドは事前に監督に指名されていた。[ 44 ]
MGMが次のマルクス兄弟のコメディ大作を計画している間、ウッドは2本の映画の仕事に追われていた。1本目はマーナ・ロイとスペンサー・トレイシー主演のロマンス犯罪ドラマ『ウィップソー』（1936年）だった。撮影中、ウッドとトレイシーの間でちょっとした衝突があり、トレイシーは監督が「細かすぎる」と反発した。[ 45 ]ウッドの2本目の作品は、ロレッタ・ヤングとフランショット・トーン、そして素晴らしい助演陣を擁する「MGMのスタイリッシュな装飾」を施した「洗練された光沢のあるメロドラマ」 『アンガーデッド・アワー』（1936年）だった。[ 46 ]
マルクス兄弟の『競馬狂時代』の撮影中、ウッドは兄弟の真面目さの欠如に苛立ちを募らせた。 ウッド：「粘土から俳優は作れない！」 グルーチョ・マルクス（叫び返して）：「ウッドから監督も作れない！」[ 47 ]
マルクス兄弟はバーレスク劇場で新しいネタを試してから『競馬場の一日』の撮影にやって来た。タルバーグとウッドはこのネタを使って『オペラ座の夜』の収益性を再現しようとしていた。撮影開始後まもなく、タルバーグは37歳で肺炎のため突然亡くなり、ウッドは個人的に大きなショックを受けた。ウッドは「ロマンスとミュージカルナンバー」とマルクス兄弟のシーンで提供される過剰なユーモアのバランスを取るという定石に忠実に、映画の撮影を続けた。[ 48 ]
「あまり良くないなら、次に進め。」—サム・ウッド監督がハリウッド映画製作の原則について語った言葉。[ 49 ]
マルクス兄弟を題材にした2本の映画が成功した後、ウッドはMGMに、より本格的なストーリーと脚本を要求し、それが認められた。ウッドは次の4作品でスタジオに「良質な娯楽作品」を提供したが、「記憶に残るものは何もなかった」。[ 50 ]
『ネイビーブルー・アンド・ゴールド』（1937年）：本作でウッドは大学スポーツに復帰し、ジェームズ・スチュワート、ロバート・ヤング、トム・ブラウン主演のこの「軽喜劇」に「熱狂的な」陸軍対海軍のフットボールの試合を盛り込んだ。フローレンス・ライスがヒロイン役を務める。 [ 51 ]
マダムX （1937）：アレクサンドル・ビソンによる人気舞台劇で、 1966年まで数多くの映画化作品が作られた。ウッドは、子供たちのために犠牲を払う苦労の多い母親役としてグラディス・ジョージを演出した。伝記作家のトニー・トーマスは、この女優はウッドが個人的に嫌いになった俳優の一人だったと報告している。 [ 52 ]
『ロード・ジェフ』（1938年）：イギリス海軍での見習い訓練に備える孤児の少年たちの感傷的な物語。人気子役のフレディ・バーソロミューは、ピーター・ローフォードの助けを借りながら、年上の孤児仲間ミッキー・ルーニーから矯正を受ける。
『ステーブルメイツ』（1938年）：ルーニーがウッド監督作品に2度目の出演を果たした本作では、「競馬場の浮浪者」として、アルコール依存症だが心優しい獣医のウォレス・ビアリーを更生させる。ウッドは、こうした本質的に感傷的な題材を扱うにあたり、「バトス」に陥ることを避けており、これは「彼がすべての作品で避けてきた誘惑」である。 [ 53 ]
1904年以来、映画製作者の間で根強い人気を誇る『ラッフルズ』は、 EWホーニングの人気短編小説「素人泥棒」（1899年）を原作とし、 1925年にキング・バゴット監督、1930年にハリー・ダラストとジョージ・フィッツモーリスによって映画化された。ウッドはこの作品のためにサム・ゴールドウィンに貸し出されていた際にこの映画を製作した。[ 54 ]
ラッフルズ監督作品にはオリヴィア・デ・ハヴィランドが出演し、デヴィッド・ニーヴンが紳士的な宝石泥棒役でデビューし、スコットランドヤードを陽気に翻弄する。ウッドはキング・ヴィダーをはじめとする多くの監督仲間と同様に、ゴールドウィンの撮影現場への干渉に悩まされた。[ 55 ] [ 56 ]
イギリスの小説家ジェームズ・ヒルトンの人気中編小説『チップス先生さようなら』の映画化権は、文学評論家アレクサンダー・ウールコットが同作品を絶賛したことでアメリカで人気が高まった後、MGMのアーヴィング・タルバーグが獲得した。ウッドは『チップス先生さようなら』の製作のためにイギリスへ渡った。これは彼のキャリアで唯一のプロとしての渡英であり、MGMがイギリスの労働組合の要求に応え、収益性の高いアメリカ映画輸出市場への参入を目指す試みの一環だった。[ 57 ] [ 58 ]
この小説は、孤独で内向的な生活を送っていたイギリスの教師（ロバート・ドナット）が、理解のある妻（グリア・ガーソン）の愛によって、何世代にもわたる生徒に愛される温厚な教師へと変貌していく姿を描いている。ウッド監督によるドナットの演出は、綿密かつ精緻なもので、俳優は若き日から老年期まで（24歳、40歳、64歳、83歳の4つの段階）の役柄を演じなければならなかった。ウッド監督は、感傷に陥ることなく、本質的に感動的な物語を説得力をもって語る抑制力を発揮した。[ 59 ]
女優のグリア・ガーソンは『チップス先生さようなら』でハリウッドデビューを果たした。MGMが彼女の映画出演オプションを取り下げた後、「まだ役が決まっていない」女優がイギリスに戻る数日前、ウッドは偶然彼女のスクリーンテストを見て、すぐにMGMにキャサリン役を演じてほしいと伝えた。[ 60 ]
『チップス先生さようなら』でドナートはアカデミー主演男優賞を受賞し、ウッドは監督賞で3度ノミネートされるうちの最初のノミネートを受けた。イギリスから帰国後、ウッドはMGMとの長年の関係を終わらせることを決意し、大手スタジオのどれでも独立して自分のサービスを提供すれば成功できると確信していた。[ 61 ]
ウッドがMGMで最後に担当した仕事は、監督のヴィクター・フレミングが撮影中に倒れて1か月間スタジオに戻らなかったため、『風と共に去りぬ』の撮影を引き継ぐことだった。この映画は、南北戦争を舞台にしたマーガレット・ミッチェルの人気小説に基づいている。フレミングは監督としてクレジットされているが、ウッドの正確な貢献、そしてジョージ・キューカー、レスリー・ハワード、デヴィッド・O・セルズニック、ウィリアム・ウェルマンなど他の数人の貢献者の貢献は完全には記録されていない。ジョセフ・ラッテンバーグ、ウィルフレッド・クライン、リー・ガーメスなど、クレジットされていない撮影監督も多数この映画の制作に携わっており、彼らはしばしば「広範囲に離れた場所に位置する第一班」で働いていた。[ 62 ] [ 63 ]
映画の複数のロケ地での大規模な運営を監督する以外にも、ウッドはスカーレット・オハラ（ヴィヴィアン・リー）が農園の屋敷に侵入したヤンキーの悪党（ポール・ハースト）を撃つ一連のシーンを間違いなく撮影した。ウッドはまた、アトランタの駅で負傷した南軍兵士を描いたいくつかのシーンも自ら担当した。どのように功績が帰属されるにせよ、キャストとスタッフの共同の努力により「素晴らしい映画」が生まれた。[ 64 ] [ 65 ]
ウッドは、1949年に亡くなるまでの次の10年間で、ハリウッドの主要な映画監督の一人として、最も重要な作品を監督・製作した。[ 53 ]
独立エージェントとして活動していたウッドは、かつての同僚でありプロデューサーのアーヴィング・“ソル”・レッサーから、ソーントン・ワイルダーの戯曲『わが町』の映画化のオファーを即座に受けた。ワイルダーのピューリッツァー賞受賞作であるこの戯曲は、1938年にブロードウェイで初演され、「1940年代のハリウッドが製作するとは考えられなかったタイプの作品」だったが、レッサーはこの作品の「異例な」特質を忠実に映画化することを決意していた。[ 66 ]
ワイルダーはウッドとレッサーと緊密に協力し、20世紀初頭のニューハンプシャーの田舎の2つの家族の生活をスクリーン上で観察するナレーターのフランク・クレイヴンを起用することで、舞台作品の特質を維持することに努めた。レッサーとウッドはワイルダーを説得し、彼の寓話劇に1つの大きな変更を加えることを許可させた。マーサ・スコットが演じるエミリー・ウェッブは出産で死ぬのではなく、夢の場面でのみ死ぬというもので、ワイルダー自身も映画化にはこの変更の方が望ましいと認めた。セットデザイナーのウィリアム・キャメロン・メンジーズが考案したシンプルな風景と、アメリカの作曲家アーロン・コープランドによる心に残る音楽スコアによって、映画の雰囲気は高められた。フェイ・ベインター、ビューラ・ボンディ、トーマス・ミッチェル、ガイ・キビーなどの優れた助演陣が、『わが町』のアカデミー作品賞ノミネートに貢献した。[ 67 ] [ 66 ]
クリストファー・モーリーの「キティ・フォイル：ある女性の自然史」という物語を原作とした本作では、ジンジャー・ロジャースが三角関係にある二人の男性の間で選択に苦悩する労働者階級の主人公を演じている。[ 68 ]
ウッドは『キティ・フォイル』の撮影に細心の注意を払い、カメラの向き、正確な脚本、そして「解釈に関するメモ」を詳細に記し、「最大限の明瞭さ」を実現した。ラブストーリーの物語がどれほど非現実的であっても、ウッドは、映画の「優しさと知性」と感傷主義を避ける確固たる演出のバランスを取るという、彼ならではのコントロールを維持した。監督は過剰な演技を強く嫌悪しており、「（過剰な演技は）リアリズムを破壊するので許せない。感情を表現する際に大げさな演技は許さない」と述べている。[ 69 ]ウッドは『キティ・フォイル』で3度目のアカデミー監督賞ノミネートを受け、作品賞にもノミネートされた。ジンジャー・ロジャースが主演女優賞を受賞した。[ 70 ] [ 71 ]
ウッドはパラマウント・ピクチャーズに戻り、西部劇のパロディに近いアクション満載の西部劇『レンジャーズ・オブ・フォーチュン』（1940年）を製作した。主演はフレッド・マクマレーとギルバート・ローランド、助演はアルバート・デッカーとベティ・ブリューワー。ウッドがストーリーテリングのスキルを駆使して、映画監督としてのウッドの「最も貴重な資産の一つ」である「バランス感覚」を主張することで、これらの無法者たちの突飛な冒険は「道化」の域には達しない。[ 72 ]
ウッドは、ノーマン・クラスナーのオリジナル脚本『悪魔とミス・ジョーンズ』を映画化するためにRKOピクチャーズを選んだ。この作品はジーン・アーサーとチャールズ・コバーン主演のコメディである。アーサーの夫であるフランク・ロス・ジュニアがプロデューサーを務めた。この「社会風刺」では、百貨店の販売員兼ストライキ組織者（アーサー）とスクルージのようなオーナー（コバーン）が対立し、スターたちは素晴らしい演技を披露した。ウッドの作品の多くと同様に、この作品でも一貫性、テンポ、バランスがストーリーと脚本の巧みな扱いを特徴づけている。[ 73 ]
ヘイズ・オフィスの検閲官に満足してもらえる脚本を作成するのに長期間苦労した後、ウッドとワーナー・ブラザーズは、ヘンリー・ベラマンのアメリカの小さな町の生活を描いた陰鬱で反ノスタルジックな小説『キングス・ロウ』の映画化を開始した。[ 74 ] [ 75 ]
ウッドの「ストーリーテラーとしての規律」は、キングス・ロウの「その誠実さを損なうことなく、問題のあるメッセージ」をスクリーンに伝える上で不可欠だった。[ 76 ] [ 77 ]
ウッド監督の質の高い演出は、ハリウッド屈指のプロフェッショナル3人、セットデザイナーのウィリアム・キャメロン・メンジーズ、撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウ、作曲家のエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトによってさらに高められ、彼らは力を合わせて「古典的なスケール」の映画を作り上げた。[ 78 ]
伝記作家のトニー・トーマスは、次のような評価を下している。
サム・ウッドは、これらの要素すべてを導き、世紀末頃のアメリカの町における愛、憎しみ、狂気、悲劇、幸福の魅力的な肖像へと形作った。キングス・ロウは間違いなく映画ファンにとって最高の選択肢の一つであり続けるだろう。[ 79 ]
愛されたニューヨーク・ヤンキースの野球選手ルー・ゲーリッグが1941年に37歳でALS （筋萎縮性側索硬化症）という致死性の神経筋疾患で亡くなったとき、ウッドは映画伝記が必要だと判断した。「謙虚で好感の持てる」ゲーリッグのキャリアは17年間（1923年～1939年）に及び、その間に2000試合以上連続出場した。[ 80 ]ゲーリッグはファンから崇拝されていたが、ウッドはアメリカの人口の半分、つまり男性スポーツファンにしかアピールしないであろう企画にスタジオ幹部から抵抗を受けた。熱烈なスポーツ愛好家であるウッドは、プロデューサーのサム・ゴールドウィンを説得して映画のスポンサーになってもらい、二人はこの映画がゲイリー・クーパーにとって「理想的な作品」であり、「アメリカ人男性のある種の理想化」であり、そして重要なことにゴールドウィンとの契約下にあることに同意した。[ 81 ] [ 82 ]
熱心なアウトドアマンであるクーパーは、プロスポーツとしての野球についてはほとんど無知だったが、契約を遵守した。ウッドのクーパーへの励ましとサポートは、ゲーリッグの満足のいく描写を生み出し、「完璧な俳優と完璧な監督」が結びつき、映画の成功を確実なものにした。[ 83 ] [ 84 ]
撮影現場で、ウッドは当初、クーパーの演技が下手に見えることに落胆した。しかし、実際の映像を見返すと、クーパーの「控えめな演技」がスクリーン上で効果的に伝わっていることに気づき、ウッドは安堵し喜んだ。[ 85 ]
クーパーはアカデミー主演男優賞にノミネートされ、この映画は作品賞を含むさらに9部門でノミネートされた。『ヤンキースの誇り』は「最も優れた、最も人気のある映画伝記の一つであり、野球映画の典型でもある」[ 86 ] [ 87 ]。
ウッドは1941年にワーナー・ブラザースで『キングス・ロウ』を撮影していた頃、パラマウントでの主要プロジェクトである小説家アーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』の映画化に取りかかっていた。ウッドは映画のキャストが選ばれる前に、シエラネバダ山脈で数多くの風景シーンを撮影した。ウッドが『ヤンキースの誇り』を製作している間、この映画の製作は中断され、そのプロジェクトが完了してから初めて『誰がために鐘は鳴る』に戻った。[ 88 ]
ウッドの1943年の作品『誰がために鐘は鳴る』は「彼のキャリアにおける主要なプロジェクト」だった。アーネスト・ヘミングウェイのスペイン内戦叙事詩を脚色することは、ウッドにとって個人的にも政治的にも重要な意味を持っていた。彼はヘミングウェイの理想主義的な主人公ロバート・ジョーダンと、彼が戦った共和派の大義に共感していたからである。[ 89 ]
パラマウント・ピクチャーズが悲劇の主人公をキャスティングすることは既定路線だった。原作者のヘミングウェイは、物語を構想した際に、友人であり俳優のゲイリー・クーパーをロバート・ジョーダン役に念頭に置いていたからだ。クーパーは都合よく既にスタジオと契約を結んでいた。ウッドは『誰がために鐘は鳴る』に完全に専念する前に『ヤンキースの誇り』 （1942年）を完成させる必要があった。『誰がために鐘は鳴る』は1941年末から既に製作が始まっていた。[ 90 ] [ 91 ]
ウッドは若いゲリラ戦士マリア役にバレエダンサー兼女優のヴェラ・ゾリーナを推していたが、この意見はヘミングウェイや「ウッド自身の家族」の意見と食い違っていた。ロケ撮影中、ゾリーナが役柄に馴染まなかったことでウッドは自分の間違いに気づき、この役を熱望していたイングリッド・バーグマンが、マイケル・カーティス監督の『カサブランカ』 （1942年）でイルザ・ルンド役を終えた後にオーディションを受け、「切望していた役」を勝ち取った。[ 92 ] [ 93 ]
観客や批評家は、 『誰がために鐘は鳴る』では「恋愛要素が過剰に強調され、スペイン内戦を特徴づける政治的問題、すなわちファシスト勢力と反ファシスト勢力の間の残忍で暴力的な闘争を明確にする妨げになっている」と感じた。[ 94 ] [ 95 ]
ウッドは、自身のキャリアにおける「最大のプロジェクト」がアカデミー賞ノミネートを得られなかったことに間違いなく失望した。この栄誉は、撮影監督のレイ・レナハン、セットデザイナーのウィリアム・キャメロン・メンジーズ、音楽監督のヴィクター・ヤング、そして4人の主要キャストに与えられ、革命家の女主人ピラール役のカティナ・パクシヌーは助演女優賞を受賞した。[ 96 ] [ 97 ]
アメリカが第二次世界大戦に参戦した直後に撮影された本作は、政府がハリウッドの新たな建築資材の入手を戦時下において制限したため、ウッド監督はこれらの制限を回避するため、シエラネバダ山脈の風光明媚なソノラ峠で屋外撮影を行うことを選択した。ウッド監督は『誰がために鐘は鳴る』の撮影における苦労を次のように回想している。
標高1万フィートの岩場をよじ登りながら撮影するという、あの過酷な状況下での撮影ほど困難な経験は他にありませんでした。テクニカラーカメラで撮影する際に、荒涼とした風景が「美しく」映らないように、野花や緑を根こそぎ抜き取り、代わりに古く節くれだった木の幹を置きました。岩石には石英や金属が含まれているため、ほとんどすべての屋外シーンの背景には、塗装工がスプレーで色を吹き付けなければなりませんでした。私たちは山に行っただけでなく、山を描いたのです。[ 98 ]
『誰がために鐘は鳴る』はパラマウントが期待していたほどの批評的成功を収めなかったものの、バーグマンとクーパーは自分たちの映画でのコンビネーションの可能性を認識し、ウッドに続いてワーナー・ブラザースに移籍し、西部劇ロマンス『サラトガ・トランク』（1945年）で主演を務めた。[ 99 ] [ 100 ]
Warner Brothers sought to exploit the "exciting potential" of a Bergman-Cooper pairing in Saratoga Trunk (1945), an "expensive and lavish" production that did not live up to expectations. (The "Trunk" refers to the Saratoga Trunk Line, owned by a railway baron played by John Warburton) Though filmed in early 1943, the picture was not given general release until early 1945, initially presented only to U.S. servicemen stationed overseas during the war.[101][102]
Wood's direction of Saratoga Trunk lacked his characteristic celerity and its "languid" tempo earned the film only an "admirable but dull" rating by critics, despite its "rich production values."[103] The director of Hollywood's Production Code Administration, Joseph Breen, registered some distaste for the characterization of Clio Dulaine (Ingrid Bergman) as a mixed-race (half-Creole) courtesan who seeks matrimony with wealthy white gamblers and capitalists. The only acting Academy Award nomination went to British actress Flora Robson, who wore blackface makeup to portray the mulatto servant Angelique Buiton.[104]
A commercial failure, Saratoga Trunk did not diminish the mutual esteem which Cooper and Wood held for each other. Their next feature was decidedly not of the epic-heroic proportions of their three previous collaborations, but a light comedy: Casanova Brown.[105]
Wood continued his collaboration with Cooper in a comedic vein after the delayed release of Saratoga Trunk with International Pictures' Casanova Brown (1944), a vehicle intended to appeal to female movie patrons. Cooper absconds with his own infant daughter from a maternity ward in order to prevent his former wife offering the child up for adoption. Wood's situation comedy was no more than a moderate success. Wood followed with Guest Wife (1946) starring Claudette Colbert and RKO's Heartbeat (1946) starring Ginger Rogers.[106]
映画としては「取るに足らない」作品だが、主演のコルベールの演技力によって大部分が支えられている。『ゲスト・ワイフ』は、ウッド監督の巧みなキャスト演出によっても恩恵を受けており、「それ自体が才能と言える」。伝記作家のトニー・トーマスは、ウッド監督の俳優統率の手法を次のように要約している。
監督として、ウッドは特に俳優の扱いが上手だった…彼は決して俳優を操り人形のように扱わなかった…ウッドの撮影は毎回、俳優たちと自分の役柄をどう捉えているかについて気軽に話し合うことから始まった。自分の構想と異なる俳優がいる場合、彼はしばしば両方の方法でシーンを撮影し、後で映写室で、自分のやり方が映画の構成上なぜ必要だったのかを説明した。ウッドは最も外交的な独裁者だった。[ 107 ]
ウッドは、ロマンス映画『キティ・フォイル』（1940年）での成功後、ジンジャー・ロジャースと再びタッグを組み、フランスの監督アンリ・デコワンの1939年の作品『バットマン・ド・クール』のリメイク版『ハートビート』を撮影した。ディケンズ風のテーマで、ロジャースはオリバー・ツイストのようなキャラクターを演じ、フェイギンのような人物（バジル・ラスボーン）にスリとして仕える。この映画は、ウッドの露骨なユーモアよりも「ギトリやルビッチのような狡猾なタッチ」を持っていれば、もっと良いものになっただろう。[ 108 ]
マリー・ベロック・ラウンズの短編小説を原作とし、イギリスのエドワード朝時代を舞台にしたこの1947年のメロドラマは、批評家の中には「小さな映画的傑作」と評する人もいるが、必ずしもそうではない。ウッド監督のこの犯罪ノワールでは、ジョーン・フォンテインが「冷酷」で策略家の成り上がり者を演じ、殺人行為が悲惨な最期を招く。[ 109 ] [ 110 ]
『アイビー』は、監督のウッドとプロデューサーであり著名なセットデザイナーでもあるウィリアム・キャメロン・メンジーズの共同作業の成果であり、メンジーズは本作のプロデューサーも務めた。ウッドとメンジーズは、 『風と共に去りぬ』（1939年）、『わが町』（1940年）、『誰がために鐘は鳴る』 （1943年）など数々の作品で素晴らしい仕事をしてきた。英国上流階級の雰囲気を巧みに描写したのは、クレジットされていないメンジーズによるところが大きいが、スクリーンクレジットはリチャード・H・リーデルとなっている。[ 111 ] [ 112 ]
カメラマンのラッセル・メッティによって「愛情を込めて」撮影されたフォンテーヌのオリー・ケリー風の衣装は、女優を「ゴージャスな工芸品」に貶めてしまい、彼女は後に、監督のウッドが彼女のキャラクターの潜在的なドラマティックな複雑さを発展させなかったと不満を漏らした。[ 113 ]
伝記作家のトニー・トーマスは、アイビーにおけるウッドの監督としての取り組みを次のように要約している。
この映画は雰囲気や謎、動きに優れていたが、ウッドのストーリーテリングがあまりにも露骨で、もっと繊細に表現していればさらに良い映画になっただろうと感じた人もいた。[ 111 ] [ 114 ]
1947年に出版されたウィリアム・ウィスター・ヘインズの第二次世界大戦ドラマを脚色したウッドの「戦時航空部隊の苦悩」の描写は、戦闘映像による「脚色なし」で、同名の小説に忠実である。[ 111 ]
この映画は、戦時中の軍事組織の描写において、最高司令部に内在する「狡猾な便宜主義と日和見主義」と「様々な軍人や政治家の英雄的行為と心からの懸念」とのバランスを取っている。この映画のシナリオは、クラーク・ゲーブル、ヴァン・ジョンソン、ウォルター・ピジョン、ブライアン・ドンレヴィ、チャールズ・ビックフォードが演じるアメリカ陸軍第8軍航空隊の将校や兵士を演じる男性キャストのみによって実現された、ウッドの「徹底的に男らしく、無駄のない映画製作スタイル」を披露する理想的な場を提供した。伝記作家のトニー・トーマスは、この映画を「現代の戦争機械を操作することのほとんど非人間的な機能を明らかにする点でかなり正直である」と評している。[ 115 ] [ 116 ]
映画の重要なシーンの一つは、クラーク・ゲーブル（戦時中は空軍戦闘将校を務めていた）のために特別に作られ、ウッドが見事に演じた、ゲーブル演じるKC・デニス准将が、着陸を試みる損傷したフライングフォートレスを劇的に「説得」する場面である。 [ 117 ] [ 118 ]
ウッドは、シカゴ・ホワイトソックスのメジャーリーグ投手モンティ・ストラットンの物語を監督する任務を与えられたとき、スポーツ映画の分野に戻った。野球界で最も若く、最も優れた投手の一人であるストラットンは、26歳のときに狩猟事故で片足を切断した。監督のウッドは、義足の使用に適応し、マイナーリーグでプロ野球に復帰しようとするアスリートの苦闘を巧みに描いた。本質的に「感傷的」な物語だが、ウッドは感傷に陥ることなく出来事を描写した。「それは真実の物語を語り、事実に忠実であった…」[ 119 ] [ 120 ]
モンティ・ストラットン役にはヴァン・ジョンソンとグレゴリー・ペックが候補に挙がったが、MGMはストラットン自身が自分の人生を最も効果的に演じられると感じていた俳優、ジェームズ・スチュワートに決定した。[ 121 ]
スポーツ映画は「興行的に不利」だというハリウッドのスタジオ幹部の通説に反して、『ストラットン物語』は「1949年の劇場興行収入第6位であり、スチュワートにとって第二次世界大戦からの帰還後初の正真正銘のヒット作となった」 [ 122 ] 。
サム・ウッド監督の遺作となったのは、1949年に撮影され、ウッドが心臓発作で急逝した後の1950年に公開された西部劇アドベンチャー映画『アンブッシュ』である。MGM製作の「A級」作品で、ロバート・テイラーがアメリカ陸軍の屈強なインディアン戦士ジョン・ホディアック役、そして敵対するサンダークラウド酋長役を演じた。
馬は跳ね回り、駆け回り、騎兵とインディアンは次々と倒れ、数十人の登場人物が撃たれ、頭皮を剥がされ、あるいは追い詰められた。兵士はインディアンを全滅させ、インディアンも兵士を全滅させた。そして客は大いに満足した。ウッドはこれを最後の任務だと考えていた。残念ながら、これが彼の最後の任務となった。[ 123 ]
ウッドはコロンビア・ピクチャーズ製作のマーガレット・サラヴァン主演映画『No Sad Songs for Me』の製作準備を進めていたところ、1949年9月22日に突然心臓発作を起こし、数時間後に病院で亡くなった。[ 124 ]
ウッドは、1940年代後半にマッカーシズムが台頭した時期に、熱心な反共主義者となった。ウッドがこの政治的見解を初めて示したのは1943年で、 『誰がために鐘は鳴る』の反ファシズム的な内容を大幅に縮小し、「もし彼らが反対側にいたとしても、同じラブストーリーだっただろう」と述べた時である。1944年には、アメリカの理想を守るための映画同盟を設立し、初代会長を務めた。この組織は「アメリカの利益に反逆的であると考える人々を探し出して追放することに専念していた」。[ 49 ] [ 125 ] [ 126 ]
「映画業界の経営陣と労働者で構成された」この組織は、映画業界における共産主義的要素とされるものを調査するよう、下院非米活動委員会に静かに働きかけ、委員会は1947年に調査を行った。ウッドは、自分が反体制的だと考えた人々の名前を書き留めた黒いノートを常に持ち歩いていた。彼の娘ジーン・ウッドは、彼の運動が「父を唸り声を上げる、理性のない野蛮人に変えてしまった」と語った。ウッドの長いキャリアを通しての個人的な態度や職業上の態度には、彼の反共産主義の激しい怒りを予感させるものは何もなかった。その怒りは「彼の友人たちを失望させ、家族を大いに心配させた」。[ 49 ] [ 125 ]
ウッドはハリウッド共和党委員会の創設メンバーだった。[ 127 ]
1949年、ウッドは映画俳優同盟の会合で、自身を中傷したとして同盟を訴えていたリベラル派の脚本家に対し抗議した直後、心臓発作で急逝した。彼は遺言に条件を付け加えていた。それは、子供たちを含め、誰も共産主義者であったことがないことを宣誓供述書で証明するまで、遺産を受け取ることはできないというものだった。ウッドの娘で女優のKT・スティーブンスは、父親の死について次のように述べている。
父が65歳で亡くなった原因は2つあると思います。1つは、ロケ地で映画『アンブッシュ』を撮影するために父が消耗したエネルギーです。彼らは数週間、標高9000フィートの場所にいましたが、父は休むことなく働き続けました。毎朝一番に起き、若い俳優たちは父が一日中走り回っている様子に驚いていました。もう1つは政治です。父の（反共産主義の）怒りは非常に深く、常にその怒りに燃え上がっており、それが健康に影響を与えたのだと思います。[ 124 ]
ウッドはハリウッドで心臓発作のため66歳で亡くなった。彼の墓はグレンデールのフォレスト・ローン記念公園墓地にある。
映画業界への貢献により、ウッドは1960年2月8日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード6714番地に星を授与された。 [ 128 ] [ 129 ]
伝記作家のトニー・トーマスは、次のような追悼の言葉を寄せている。
ウッドの死は世間にはほとんど意味をなさなかったが、長く立派な映画キャリアの終焉を告げるものだった。ウッドは40年間この業界に身を置き、映画が黎明期から一大産業へと成長するのを見てきた。彼はめったに才能の片鱗を見せることはなかったが、常に徹底したプロ意識を持っていた。作品こそが彼自身を映し出す。サム・ウッドは飾り気がなく、自信に満ち、明晰な頭脳を持ち、仕事を楽しんでいた。彼自身が理解する限りにおいて、彼はその道の達人だった。[ 130 ]