ランドルフ・スコット

ランドルフ・スコット
1930年代初頭のスコット
生まれる	ジョージ・ランドルフ・スコット ( 1898-01-23 )1898年1月23日 米国バージニア州オレンジ郡
死亡	1987年3月2日(1987-03-02)（享年89歳） 米国カリフォルニア州ビバリーヒルズ
休憩所	ノースカロライナ州シャーロットのエルムウッド墓地
職業	俳優
活動年数	1928–1962
配偶者たち	マリオン・デュポン ​ ​ （ 1936年結婚 、 1939年離婚）  パトリシア・スティルマン ​ ​ （ 1944年生まれ）
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1917–1919
ランク	少尉
ユニット	第2塹壕迫撃砲大隊
戦闘/戦争	第一次世界大戦

ジョージ・ランドルフ・スコット（1898年1月23日 - 1987年3月2日）は、1928年から1962年までハリウッドで活躍したアメリカの映画俳優である。映画俳優としてのキャリアの最初の3年間を除いて、スコットは主演男優として、ドラマ、コメディ、ミュージカル、冒険、戦争、 ホラー、ファンタジー、西部劇などに出演した。100本を超える映画出演のうち、60本以上が西部劇である。^[1]

身長6フィート2インチ（188 cm）で、細身で筋肉質なスコットは、その限界を補う南部訛りの話し方をしていた。^[2]

1950年代初頭、スコットは興行収入で安定した人気を誇った。毎年恒例のモーション・ピクチャー・ヘラルド紙の トップ10投票では、1950年から1953年まで4年連続でスコットの名前がランクインした。^[3]また、スコットは1950年から1953年まで、クイグリーのトップ10金儲け俳優投票にもランクインした。 ^[4]

スコットは1898年1月23日、バージニア州オレンジ郡で生まれ、^[5]ノースカロライナ州シャーロットで育ち、スコットランド系の両親のもと6人兄弟の2番目であった。父親はバージニア州フランクリン生まれのジョージ・グラント・スコットで、ノースカロライナ州で公認会計士（CPA）の資格を取得した最初の人物である。母親はバージニア州ルーレイ生まれのルシール・クレイン・スコットで、ノースカロライナ州の裕福な家庭に生まれた。 [ ^6]

ランドルフは家族の経済状況のおかげでウッドベリーフォレストスクールなどの私立学校に通うことができた。スコットは幼い頃から運動能力を発揮し、フットボール、野球、競馬、水泳で優秀な成績を収めた。^[6]

1917年4月、アメリカは第一次世界大戦に参戦した。7月、スコットはノースカロライナ州兵の部隊に加わった。彼は砲兵観測員としての訓練を受け、1917年10月に伍長、 1918年2月に軍曹に昇進した。 ^[7] 1918年5月、スコットは第2塹壕迫撃砲大隊の一員としてバージニア州フォートモンローで現役任務に就いた。 ^[8]大隊は1918年6月にフランスに到着し、トゥール地区とティヨクール地域でアメリカ第4軍団との戦闘に参加した。 1918年11月11日の休戦協定で戦争が終結した後、第2塹壕迫撃砲大隊はアメリカ第6軍団の一員として戦後のドイツ占領に参加した。^[7]

休戦後、スコットはソーミュールにある砲兵士官候補生学校に入学した。^{[8] 1919年5月に}野戦砲兵隊の少尉に任命され、その後すぐに米国に向けて出発した。6月6日にニューヨーク市に到着し、キャンプ・ミルズに報告し、6月13日に名誉除隊となった。^{[7]スコットは}馬術や銃器の使用の訓練など、戦時中の経験を俳優としてのキャリアに活かした。^[9]

軍務を終えたスコットはジョージア工科大学で学業を続け、カッパ・アルファ・オーダーのメンバーとなり、アメリカンフットボールの代表選手になることを目標にしていた。しかし、背中の怪我のせいでこの目標を達成することはできなかった。^[10]その後、スコットはノースカロライナ大学に転校し、繊維工学と製造を専攻した。^[8]最終的に彼は大学を中退し、公認会計士である父親が勤務していた繊維会社で会計士として働き始めた。^[11]

1927年頃、スコットは演技に興味を持ち、ロサンゼルスへ行き映画業界でのキャリアを積むことを決意した。幸運にもスコットの父親はハワード・ヒューズと知り合いで、息子が風変わりな億万長者の映画製作者に渡すための紹介状を用意していた。^{[10]ヒューズはそれに応えて、スコットに}ジョージ・オブライエンの映画「シャープ・シューターズ」 （1928年）の小さな役を与えた。この映画のプリントはUCLA映画テレビアーカイブに残っている。

その後数年間、スコットはリチャード・バーセルメスと共演した『 Weary River』（1929年）、『The Far Call』（1929年）、『The Black Watch』 （1929年）（ジョン・フォード監督、ジョン・ウェインもクレジットなし）など、いくつかの映画でエキストラや端役として働き続けた。また、ゲイリー・クーパーと共演した『The Virginian』（1929年）ではクレジットなしのライダー役で出演した。スコットは後者の映画でクーパーの方言コーチも務めた。^[12]

スコットは、セシル・B・デミル監督の『ダイナマイト』 （1929年）やフォードの『無謀にも生まれついて』 （1930年）にもクレジットされていない。

セシル・B・デミルの助言により、スコットはパサデナ・プレイハウスで舞台に出演し、必要な演技経験を積んだ。この時期の彼の舞台での役柄には以下のものがある。^[13]

• 紳士淑女の牧師
• 美しいモデル、ネリーの執事
• ウィリアム・シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』のメテルス・シンバー
• ジョージ・バーナード・ショーの『マン・アンド・スーパーマン』のヘクター・マローン

スコットは1932年にハリウッドのヴァイン・ストリート劇場で舞台『ヴァージニアの月の下で』に出演した。彼の演技は大手映画スタジオからスクリーンテストのオファーを数多く受けた。^{[10]スコットは最終的に}パラマウント映画と週給400ドル（2023年の価値で8,900ドルに相当）の7年契約を結んだ。^[14]

パサデナ プレイハウス時代とヴァイン ストリート シアターでの公演の間に、スコットは映画デビューを果たしました。

1931年、スコットは『Women Men Marry』（1931年）でサリー・ブレーンと共演し、初めて主役を演じた。この映画は現在では失われたようで、ポバティ・ロウのヘッドライン・ピクチャーズというスタジオで制作された。しかし、エドワード・ディロンが監督した1922年の同名の無声映画がアムステルダム映画博物館に保存されているようだ。^[15]

彼はその映画の後に、ワーナー・ブラザース制作のジョージ・アーリス主演『A Successful Calamity 』（1932年）で助演を務めた。

スコットがパラマウントとの新しい契約で最初に演じた役は、リチャード・アーレンとジャック・オーキー主演のコメディ『スカイ・ブライド』（1932年）での小さな脇役だった。

しかしその後、パラマウントは彼を『砂漠の遺産』（1932年）の主役に起用した。これは彼にとって最初の重要な主演であり、また彼を西部劇のヒーローとして確立させた役でもあった。 『Women Men Marry 』と同様に、サリー・ブレーンが彼の主演女優であった。ヘンリー・ハサウェイは『砂漠の遺産』で監督デビューを果たした。この映画は人気を博し、スコットはその後、ゼイン・グレイの小説を大まかにベースにしたB級西部劇を10本製作することになる。

グレイの映画化作品の多くは、以前の無声映画のリメイクや、最近の映画の改題版であった。製作費を節約するため、パラマウントは無声版のストック映像を活用し、レイモンド・ハットンやノア・ビアリーなど同じ俳優を何人か雇って同じ役を再演させたため、同じシーンでも年齢が8歳以上変わることもあった。1933年の映画『雷鳴の群れ』と『森の男』では、無声版の主演ジャック・ホルトの映像と簡単に一致させるため、スコットの髪は暗くされ、口ひげは整えられていた。

パラマウントは、スコットがゼイン・グレイの西部劇シリーズに出演する合間に、ナンシー・キャロルやケーリー・グラントと共演した『ホット・サタデー』（1932年）の「もう一人の男」など、いくつかの非西部劇の役にスコットを起用した。スコットは『ワイルド・ホース・メサ』 （1932年）でゼイン・グレイの西部劇シリーズに復帰し、続いて『ハロー、エヴリバディ! 』（1933年）でロマンチックな男性主人公を演じた。『ザ・サンダリング・ハード』（1933年）はハサウェイと共演したもう1本のゼイン・グレイの西部劇で、その後はライオネル・アトウィルと共演した『動物園殺人事件』（1933年）とキャロル・ロンバードと共演した『スーパーナチュラル』（1933年）という2本のホラー映画に出演した。 『ウェスタン・サンセット・パス』（1933年）の後、パラマウントはスコットをコロンビアに貸し出し、 『カクテル・アワー』 （1933年）という小さなロマンティック・コメディでビービー・ダニエルズの恋人役を演じさせた。

パラマウントに戻ったスコットは、西部劇『森の男』（1933年）と『最後の男』（1933年）に出演した。どちらもゼイン・グレイの小説のハサウェイと共演し、ノア・ビアリー・シニアが悪役を演じた。スコットはモノグラム・ピクチャーズに貸し出され、 『壊れた夢』 （1933年）に出演し、その後ハサウェイと再び共演して『最後の一攫千金』（1934年）に出演した。

スコットは、ハサウェイ抜きで、ゼイン・グレイの西部劇をさらに3本制作した。チャールズ・バートン監督の『幌馬車の車輪』（1934年、ゲイリー・クーパー主演の1931年『ファイティング・キャラバン』のリメイク）、アーサー・ジェイコブソン監督の『故郷への帰還』（1935年）、バートンと共演した『ロッキー山脈の謎』（1935年）である。

映画史家ウィリアム・K・エヴァーソンはゼイン・グレイシリーズを「一貫して優れている」と評している。^[16]彼はまた次のように書いている。

『トゥ・ザ・ラスト・マン』は、南北戦争後の時代に争う家族を描いた非常に力強い物語で、A級映画にふさわしいキャスト、ヘンリー・ハサウェイの優れた演出、そして悪役（ジャック・ラルー）とヒロイン（エスター・ラルストン、非常に魅力的な演技）の珍しいクライマックスの闘いなど、そのジャンルの模範ともいえる作品でした。 『サンセット・パス』は、ランドルフ・スコットとハリー・ケアリーを悪役として登場させたことで、最高の作品の1つであるだけでなく、最も意外な作品の1つでもありました。

ゼイン・グレイシリーズの映画はスコットにとって恩恵となり、「アクションと演技の両方の素晴らしい訓練の場」となった。^[17]

パラマウントは、ブロードウェイミュージカルの大人気映画化作品『ロバータ』（1935年）でフレッド・アステア、ジンジャー・ロジャース、アイリーン・ダンを応援するため、スコットをRKOラジオ・ピクチャーズに貸し出した。RKOはスコットを気に入り、ジョン・クロムウェル監督の『ヴィレッジ・テイル』（1935年）や、『キング・コング』の製作者によるH・ライダー・ハガードの小説の映画化作品『She』（1935年）にも彼を起用した。

スコットはパラマウントに戻り、マーガレット・サラヴァンと共演した『紅き薔薇』（1935年）に出演し、その後RKOでアステア、ロジャースと再会し『艦隊を追え』（1936年）に出演した。^[18]この作品も大ヒットした。^[19]スコットはパラマウントでバートン監督のカードラマ『突然の死』 （1936年）に出演し、その後独立系プロデューサーのエドワード・スモールに貸し出され、ジェイムズ・フェニモア・クーパーの1826年の小説を原作とした別の冒険活劇『モヒカン族の最後』でホークアイを演じた。この映画は大ヒットし、「スコットに主演として初の完全なA級映画の成功をもたらした」^{[20] 。}

この時点でパラマウントはスコットを「A級映画」にしか起用しなかった。彼は『Go West, Young Man 』（1936年）でメイ・ウエストの恋人役を演じ、ミュージカル『High, Wide and Handsome』 （1937年）でアイリーン・ダンと再会した。この最後の映画はルーベン・マムーリアン監督のミュージカルで、スコットは「最も野心的な演技」を見せた。^[21]

スコットは20世紀フォックスに移籍し、シャーリー・テンプルの映画『サニーブルック農場のレベッカ』（1938年）でロマンチックな男性主人公を演じた。パラマウントでは、ジョーン・ベネットと予算の潤沢な西部劇『テキサス人』 （1938年）を制作し、その後ユニバーサルで『リノへの道』（1938年）に主演した。

この頃、一つのチャンスを逃した。スコットは南部出身であったため、 『風と共に去りぬ』のアシュリー・ウィルクス役の候補に挙がったが、最終的にその役を得たのはレスリー・ハワードだった。

スコットのパラマウントとの契約が終了し、彼はフォックスと契約を結びました。フォックスは彼を『ジェシー・ジェームズ』（1939年）に起用しました。これは有名な無法者（タイロン・パワー）とその兄弟フランク（ヘンリー・フォンダ）を豪華かつ非常にロマンチックに描いた作品です。スコットはジェームズ兄弟に次ぐ4番目の同情的な保安官役として宣伝されました。これは彼にとって初のカラー映画でした。

スコットは、テンプルがフォックスで最後に興行収入を上げた映画『スザンナ』 (1939)でテンプルと再会した。スタジオは彼に『国境警備隊』 (1939 ) の主役を与え、ワイアット・アープを演じさせた後、彼はコロンビアに移り、中予算のアクション映画『沿岸警備隊』 (1939) で主演を務めた。フォックスに戻ると、彼は戦争映画『20,000 Men a Year』(1939) に出演した。

スコットはワーナー・ブラザーズに移り、エロール・フリン、ミリアム・ホプキンスに次ぐ3番目の出演者として『ヴァージニア・シティ』 （1940年）を制作した。フリンの敵役で南軍将校を演じたが、これは同情的な役であり、実際の悪役ではなかった（実際の悪役はハンフリー・ボガートが演じた）。監督のマイケル・カーティス、俳優、プロデューサーのハル・ウォリスの間で脚本の変更をめぐって頻繁に論争があった。しかしカーティスは、スコットがそうした論争に介入しないように努めたと回想している。「ランディ・スコットは完全に時代錯誤だ」とカーティスは語った。「彼は紳士だ。そしてこれまでこの業界で会った中では彼だけだ…」^[22]ノットによると、カーティスとスコットは個人的にも創作面でもうまくやっており、スコットはキャリアの中でも最高の演技を披露した。^[22]

スコットはRKOに戻り、アイリーン・ダンとケーリー・グラントのロマンティック・コメディ『私のお気に入りの妻』（1940年）で「他の男」役を演じた。この作品はRKOにとって大ヒットとなった。ユニバーサルでは、ケイ・フランシスと共演した『ダルトン家の恋人たち』 （1940年）に出演した。フォックスに戻ったスコットは、フリッツ・ラング監督のテクニカラー作品『ウェスタン・ユニオン』でロバート・ヤングと共演し、ゼイン・グレイの国に戻った。この映画でスコットは「善良な悪人」を演じ、最高の演技の一つを見せた。ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは次のように書いている。^{[23] [全文引用が必要]}

ランドルフ・スコットは、外見も行動もますますウィリアム・S・ハートに似てきており、ここで、党の斥候としての彼の経歴の中で最も真実味があり、最も評価すべき人物の一人を形成している。

1941年、スコットは別の西部劇『ベル・スター』で若き日のジーン・ティアニーと共演した。続いてエリザベス・バーグナーと共演したスパイ映画『パリは来る』（1941年）にも出演した。

スコットが本当に邪悪な悪役を演じたのは、ユニバーサル社の『スポイラーズ』（1942年）のみ。これは、レックス・ビーチの1905年のアラスカのゴールドラッシュの物語を映画化したもので、マレーネ・ディートリッヒとジョン・ウェインも出演している。ディートリッヒ、スコット、ウェインのコンビは、ユニバーサル社がその同じ年に戦時中のアクションメロドラマ『ピッツバーグ』で3人をキャストすることにつながった。スコットは両方の映画でウェインより上位にクレジットされていたが、実際にはウェインが英雄的な主役を演じ、それぞれの映画でより多くのスクリーンタイムを獲得した。

アメリカが第二次世界大戦に参戦して間もなく、スコットは海兵隊の士官に任命されようとしたが、数年前の背中の怪我のために拒否された。[10] しかし、彼はジョー・デリタ（後にスリー・ストゥージズのメンバーとなる）と一緒にビクトリー・コミッティーのショーケースでコメディアンとしてツアーに参加して戦争に貢献し、また^彼が所有する牧場で政府のために食料を育てた。^[24]

1942年と1943年にスコットはいくつかの戦争映画に出演した。有名なのはフォックスの『トリポリの岸へ』（1942年）、RKOの『ボンバルディア』（1943年）、カナダの軍艦ドラマ『コルベットK-225』 （1943年）（ハワード・ホークス製作）、ユニバーサルの『ガンホー!』 ^[25]、RKOの『チャイナ・スカイ』 （1945年）である。また、コロンビア映画初のテクニカラー長編映画『デスペラード』（1943年）も制作した。この映画はハリー・ジョー・ブラウンが製作し、スコットは数年後にブラウンと共同事業を行うことになる。

スコットは、 『少年たちを追え』(1944)にカメオ出演した多くのユニバーサル スターの 1 人でした。彼は『ジプシー ローズ リー』、『ユーコンの美女』 (1944) で「北部」に出演し、チャールズ ロートンとプロデューサーのベネディクト ボジョーズのために、安っぽい作品の『キャプテン キッド』 (1945) で活劇映画に出演しました。

スコットは1945年に2つのラジオ番組に出演した。スクリーン・ギルド・プレイヤーズの「 Belle of the Yukon」^[26]とオールド・ゴールド・コメディー・シアターの「A Lady Takes a Chance」^[27]である。

1946年、スコットは長年馬にまたがったり降りたりの役を演じた後、UA ^{[28]公開の『}アビリーン・タウン』に出演し、無法地帯の町を一掃する恐れを知らない保安官という、スコットの代表作の一つを演じた。この映画は「スコットのカウボーイヒーローとしての地位を確固たるものにした」^[29] 。そして、この時点から、彼が主​​演した映画は2本を除いてすべて西部劇となった。1940年代後半のスコットの西部劇は、1本あたり約100万ドルの予算で制作され、これは現在の価値で1560万ドルに相当する。スコットは主にワーナー・ブラザースのナット・ホルトやハリー・ジョー・ブラウンのプロデューサーのもとで西部劇を制作したが、パラマウントでは『アルバカーキ』（1948年） を制作した。

BFI Companion to the Westernは次のように述べています。

初期の西部劇では、スコットの人物像は、優雅で、気楽で、優雅だが、必要な強さも持ち合わせている。50代に成熟するにつれ、彼の役割は変化する。スコットは、あらゆることを経験してきた男、痛み、喪失、困難を経験してきた男、そして今や（しかし、どんな代償を払って？）変遷に対する冷静な抵抗を獲得した男へと徐々に変化していく。^[1]

スコットの西部劇以外の最後の出演作は、フォックスのペギー・アン・ガーナーと共演したミステリー『Home Sweet Homicide』（1947年）と、ボジョーズの家族ドラマ『 Christmas Eve 』（1947年）である。また、ワーナーの『 Starlift』（1951年） にもカメオ出演している。

スコットはRKOでナット・ホルトのために2本の西部劇『悪党の領土』（1946年）と『トレイル・ストリート』 （1947年）を手掛けた。その後、RKOでホルトのために『悪党の帰還』（1948年）と『カナディアン・パシフィック』 （1949年）を2本手掛け、その後フォックスで『平原の闘士』（1950年）と『カリブー・トレイル』（1950年）を手掛けた。

スコットはまた、 1955年にナット・ホルトのために『夜明けの怒り』を制作し、RKOによって公開された。スコットとフォレスト・タッカーが主演し、デンバー・パイル、エドガー・ブキャナン、J・キャロル・ネイシュ、マイロン・ヒーリーが出演した。これは、南北戦争直後にアメリカ中西部、特にインディアナ州シーモア周辺を恐怖に陥れた無法者ギャング、リノ・ブラザーズの実話を語ろうとしている。

スコットはコロンビアで『ガンファイターズ』（1947年）でプロデューサーのハリー・ジョー・ブラウンと再会した。彼らはスコットの西部劇の多くをプロデュースするようになり、その中には2色シネカラー方式で撮影された作品もいくつかあった。彼らのコラボレーションは、スコットが復讐心に燃えるカウボーイを演じた『コロナー・クリーク』（1948年）[30]と、ジョン・^スタージェス監督による現代の金採掘者の物語『ウォーキング・ヒルズ』 （1949年）につながった。

その後も『オクラホマのドゥーリンたち』（1949年）、『ネバダ人』（1950年）、『サンタフェ』（1951年）、 『鞍の男』（1951年）、『絞首刑執行人の結び目』（1952年）、『銃を持った見知らぬ人』（1953年）（3D撮影）、『十人の指名手配犯』（1955年）、『無法街』（1955年）（アンジェラ・ランズベリー出演）が続いた。

スコットはワーナー・ブラザーズで『コルト .45』 （1950年）に出演したが、そこでの彼の出演料は1作品あたり10万ドル（現在の130万ドルに相当）だった。彼はスタジオに残り、『シュガーフット』（1951年）、『フォートワース』 （1951年）、『カーソン・シティ』 （ 1952年）、『銃を向けた男』（1953年）、『雷鳴の草原』 （1953年） 、『ライディング・ショットガン』（1954年）、『トール・マン・ライディング』 （1955年）を手掛けた。これらのほとんどはアンドレ・ド・トスが監督した。

また、1955年に撮影され1957年に公開された『Shootout at Medicine Bend』も興味深い。これはスコットの最後の白黒映画となった。この映画ではジェームズ・ガーナーとアンジー・ディキンソンが共演している。^[31]

1955年、脚本家のバート・ケネディが『七人の男』の脚本を書き、バットジャック・プロダクションがジョン・ウェインを主演、バッド・ベティカーを監督として映画化する予定だった。しかし、ウェインはすでにジョン・フォードと共演した『捜索者』に出演が決まっており、スコットを代わりとして推薦した。^[32] 1956年に公開されたこの映画は、当時は大きな反響を呼ばなかったが、現在ではスコットの最高傑作の一つであり、スコットとベティカーが7本の映画でコラボレーションするきっかけとなった作品であると多くの人に評価されている。^[33]

各作品は独立しており、共通の登場人物や設定はないが、この一連の作品は、スコットとハリー・ジョー・ブラウンが運営する製作会社にちなんで、しばしばラナウン・サイクルと呼ばれている。この製作会社は、これらの作品の製作に携わっていた。^[34]ケネディはそのうち4本の脚本を書いた。これらの作品では...

ボエティカーは、カリフォルニア・シエラネバダ山脈の独特の風景を巧みに使い、非常に美しく、形式的にも構造的にも精緻で、視覚的にも優雅な作品を作り上げた。アンドリュー・サリスが「フローティング・ポーカー・ゲーム」と呼ぶこのゲームの主人公として、スコットは、その生来の悲観的な見方を静かでストイックなユーモアで和らげ、リチャード・ブーン（『トール・T』）やクロード・エイキンズ（『コマンチ・ステーション』）といった魅力的な悪役たちと知恵比べをする。^[1]

『7th Cavalry 』（1956年）の後、ベティカー、ケネディ、スコットは2作目の映画『The Tall T』 （1957年）で再びタッグを組み、リチャード・ブーンと共演した。シリーズの3作目は『Decision at Sundown』（1957年）だが、脚本はケネディのものではない。非公式シリーズは『Buchanan Rides Alone』（1958年）に続いた。『Westbound』（1959年）は、ベティカーが監督したにもかかわらず、公式シリーズの一部とはみなされていない。しかし、ケネディが脚本を書いた最後の2作は、『Ride Lonesome』（1959年）と『Comanche Station』（1960年） である。

1962年、スコットは『荒野の用心棒』で最後の映画出演を果たした。この映画はサム・ペキンパーが監督し、ジョエル・マクリーが共演したが、マクリーもスコットと似たスクリーンイメージを持ち、1940年代半ばからほぼ西部劇一筋にキャリアを捧げた俳優である。

スコットとマクリーの最後の西部劇は、古い西部の過ぎ去りし時代への郷愁、男同士の絆の感情や若者と老人の間の経験上の「ギャップ」への執着、そしてハモンド一家（映画の悪役）の形で、残忍で倒錯した形に変容したこれらの執着の恐ろしい喚起によって特徴づけられる。^[1]

マクリーのこの映画での役柄はスコットよりわずかに大きいが、華やかさでは劣るとも言える。しかし、監督がコインを投げてスコットに有利な結果となったため、スコットがマクリーより上位にクレジットされた。

『荒野の用心棒』の後、スコットは64歳で映画界を引退した。^[35]裕福なスコットは生涯を通じて賢明な投資を行い、最終的には不動産、ガス、油井、証券などを保有し、1億ドルとも言われる財産を築いた。^[36]

スコットと妻のパトリシアはビバリーヒルズに住み続けた。^{[37] [38]}引退後もフレッド・アステアとは友人関係を保ち、ドジャースの試合を一緒に観戦した。自宅の庭にパッティンググリーンを持つ熱心なゴルファーでもあったスコットは、カリフォルニア州インディアンウェルズのベルエアカントリークラブ、ロサンゼルスカントリークラブ、エルドラドカントリークラブの会員だった。^[39]ビリー・グラハム牧師とも友人になった。スコットは息子のクリストファーによると非常に信心深い人物だったという。^[40]彼は聖公会信者で、スコット一家はビバリーヒルズのオールセインツ聖公会教会^[41]とノースカロライナ州シャーロットのセントピーターズ聖公会教会の会員だった。^[42]

スコットはカリフォルニア州コロナにあるクレスタ・ヴェルデ・ゴルフコースを所有し、共同設計した。^{[43] [44]}

ランドルフ・スコットは2度結婚した。1936年に彼は、ウィリアム・デュポン・シニアの娘で、EIデュポン・ド・ヌムール・アンド・カンパニーの創設者であるエリューテール・イレネー・デュポン・ド・ヌムールの曾孫である相続人マリオン・デュポンの2番目の夫となった。マリオンは以前にジョージ・サマーヴィルと結婚しており、スコットは結婚式の介添人を務めた。スコット夫妻の結婚は3年後に離婚に終わった。この結婚の間には子供は生まれなかった。離婚したにもかかわらず、彼女は1983年に亡くなるまでほぼ50年間、彼の姓を使い続けた。^[45]

1944年、スコットは21歳年下の女優パトリシア・スティルマンと結婚した。1950年に2人はサンドラとクリストファーの2人の子供を養子に迎えた。^[46]

スコットは映画俳優として名声を得たが、私生活では目立たないようにしていた。オフスクリーンでは、フレッド・アステアやケーリー・グラントと親しかった。彼は『ホット・サタデー』（1932年）のセット上でグラントと出会い、その後すぐに一緒に住み始め、マリブのビーチハウスをシェアした。この家は「バチェラー・ホール」として知られるようになった。^{[47] [48]} 1944年にスコットとグラントは同棲をやめたが、その後も親しい友人であり続けた。^[35]

スコットは1987年にカリフォルニア州ビバリーヒルズで心臓と肺の病気のため89歳で亡くなった。彼の埋葬地はノースカロライナ州シャーロットのエルムウッド墓地である。^[46]彼と妻のパトリシアは43年間結婚生活を送っていた。彼女は2004年に亡くなり、夫の隣に埋葬されている。^{[46] [49]}彼らのミッドセンチュリーモダン様式の家は2008年に取り壊された。^[50]ランドルフ・スコットの書類（写真、スクラップブック、メモ、手紙、記事、家の設計図など）はUCLA図書館特別コレクションに寄贈された。

スコットの顔は1960年にオークランド・レイダースのロゴのモデルに使われたと伝えられており、ロゴは1963年に再デザインされた。50年以上にわたり、象徴的なレイダースのロゴはわずかな変更のみを受け、元のデザインと一貫していた。^[51]

トーマス・ピンチョンの 1963 年の小説『V』では、プロフェインという登場人物がランドルフ・スコットの映画を観て、自分を主人公と比べ、主人公を「冷静で、落ち着いていて、口を閉ざし、話す必要があるときだけ話し、適切なことを言い、行き当たりばったりで非効率的なことを言うことはない」と評している。

1963 年の映画「雨の中のソルジャー」で、マックスウェル・スローター曹長 (ジャッキー・グリーソン) が嫉妬深い求婚者からデート相手の女性の名誉を守る場面で、ボビー・ジョー・ペパーダイン (チューズデイ・ウェルド) は「あのね? あなたは『レイト・レイト・ムービーズ』のランドルフ・スコットみたいだったよ…太ったランドルフ・スコット」と叫ぶ。

トム・レーラーの 1965 年のライブ アルバム『That Was the Year That Was』に収録されている曲「Send the Marines」には、 「ジョン・ウェインとランドルフ・スコット、全員で送り込む」という歌詞がある。

1968年の映画『軍曹』では、ジョン・フィリップ・ロー演じる登場人物のガールフレンドの叔父が、アメリカ映画、特にランドルフ・スコット主演の西部劇がどれだけ好きかを語っています。

彼はラッキー・ルークの漫画アルバム『Le Vingtième de cavalerie 』（1965年）でマクストラグル大佐として風刺画化されている。^[52]

スコットは、スタットラー・ブラザーズの1973年のアルバム『キャリー・ミー・バック』に収録されている、西部劇映画の衰退を嘆く歌「ランドルフ・スコットに何が起こったのか?」の主題とされている。

1974 年のコメディ映画「ブレージング サドル」はスコットに敬意を表した。協力を拒否する群衆に直面したとき、保安官バート (クリーヴォン リトル) は「ランドルフ スコットのためならそうするだろう!」と叫ぶ。群衆は「ランドルフ スコット」と小声で繰り返す。見えない合唱団が突然その名前を歌い、町民は敬虔に帽子を脱いで頭を下げ、その後協力し始める。

スティーブン・キングとピーター・ストラウブによる1984年の小説『タリスマン』では、主人公がランドルフ・スコットに似ていると言われるバーの常連客に出会う。

スコットは、ギタリスト、レオ・コッケの1994年のアルバム『Peculiaroso 』に収録されている曲「Turning into Randolph Scott (Humid Child)」の主題である。

NYPDブルーの第7シーズン（エピソード「ジャッカス」）で、アンディ・シポウィッツは「僕はランドルフ・スコットじゃない」と言って、自分がハンサムではないことを認めている。

スコットは、 1981年のNBC特別番組「スターが大統領に敬礼」で語られたロドニー・デンジャーフィールドのジョークの対象となっている。デンジャーフィールドは、（出席していた）ロナルド・レーガンに暗に言及し、特別番組に出演するよう招待されたことに驚いたと述べている。なぜなら、彼は「ランドルフ・スコットに投票した」からだ（レーガンとスコットはどちらも西部劇俳優で、後に保守政治に関わるようになった）。^[53]

ホルトン/スティールの曲「ゲイリーの歌」はランドルフ・スコットについて言及している。

1975年、スコットは米国オクラホマ州オクラホマシティにある国立カウボーイ＆ウエスタン文化遺産博物館のウエスタンパフォーマー殿堂入りを果たした。また、西部劇での功績により イン・メモリアム・ゴールデンブーツ賞も受賞した。

映画産業への貢献により、スコットはハリウッド大通り6243番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。1999年にはカリフォルニア州パームスプリングスのウォーク・オブ・スターズに彼に捧げられたゴールデン・パーム・スターが刻まれた。 ^[54]

スコットは共和党員として活動し、ハリウッド共和党委員会の設立メンバーでもあった。^[55] 1944年、彼はロサンゼルス・コロシアムでデヴィッド・O・セルズニックが主催した大規模な集会に参加した。この集会はデューイ＝ブリッカー連合と、1948年にデューイの副大統領候補となるカリフォルニア州知事アール・ウォーレンの支持を目的としたものだった。集会には9万3千人が参加し、セシル・B・デミルが司会を務め、ヘッダ・ホッパーとウォルト・ディズニーが短いスピーチを行った。参加者の中にはアン・サザーン、ジンジャー・ロジャース、アドルフ・マンジュー、ゲイリー・クーパーらがいた。 [56]スコットはまた、1964年のアメリカ大統領選挙ではバリー・ゴールドウォーター、1966年のカリフォルニア州知事選挙ではロナルド・レーガンを支持した。 [ ^{57 ]}

ウィキメディア・コモンズには、ランドルフ・スコットに関連するメディアがあります。

• IMDbのランドルフ・スコット
• バーチャルヒストリーのランドルフ・スコット
• Find a Graveの Randolph Scott