フィリス・マーク

マークは1950年代初頭に表現主義の具象画家としてキャリアをスタートさせた。その10年の後半から1960年代初頭にかけて、彼女の絵画は次第に抽象的になり、植物や原始的な生命体を想起させる形、いわゆるバイオモルフィズムへと向かっていった。この時期のマークの絵画の進化は、彼女の故郷ニューヨーク市で開催された3回の個展で辿ることができる。1回目は1957年のヴァーナ・ウェア・ギャラリー、2回目と3回目は1962年と1964年のケイマー・ギャラリーである。 ^{[ 3 ]}

1960年代半ば、マークは初めて木彫りのレリーフを試作した。これらのレリーフのほとんどは、白い背景に黒い生物形態の隆起した形をしていた。レリーフの裏に小さなライトを隠したものもあれば、目に見えるライトを追加したものもあった。隆起したレリーフと追加されたライトによって、作品の影はギャラリーの展示における偶発的で受動的な要素から、形と影という構成の操作された要素へと変化した。アーティストは、1966年にニューヨーク州マンハッタンのルース・ホワイト・ギャラリーで個展を開き、この段階の作品を発表した。^{[ 4 ]}

1966年の個展後まもなく、マークは磨き上げられた陽極酸化アルミニウムを使った作品制作を始めた。これらの彫刻は彼女の生物形態への関心を引き継いだものであったが、彫刻の磨き上げられた表面は影を作り出し、光を反射した。形、影、反射。制作者はアーティストのデザインに基づき、彼女の監督の下でこれらの作品を制作した。一部は一点ものであったが、マークはこの頃から自身のデザインによる番号付きエディション、いわゆる「マルチプル」の制作を依頼し始めた。^{[ 5 ]}

マークの初期のキネティック・スカルプチャーは、回転する台座の上で動いていた。後の作品では、中央の平面的な形態を、円形、楕円形、または長方形のフレームの中に吊り下げ、内部の要素が回転するフレームの中で動くようにした。

動く要素のある彫刻、キネティック彫刻は、このアーティストのその後のキャリアを通して、彼女の主要な関心事であり続けた。彼女の最初のアルミニウムと初期のキネティック彫刻は、1968年にルース・ホワイト・ギャラリーで展示された。^{[ 6 ]}

1970年代初頭、マークは自身のデザインをミニチュアでジュエリーとして制作するというアイデアを思いつき、それを「身に着ける彫刻」と名付けました。彼女のキャリアにおける大きな転換点は1972年に訪れ、ニューヨーク近代美術館（MoMA ）が、ギフトショップでの販売用に、個別に番号が振られた23金メッキのアルミニウム製「身に着ける彫刻」100点の制作を依頼しました。この「キネティック・サークル」と題された作品に続き、MoMAギフトショップから2度目の依頼を受けた「クアドリール」も制作され、これも金メッキで100点限定でした。^{[ 7 ]} MoMAとの合意に基づき、アーティストはこれらの同じデザインをメッキなしのアルミニウムで、番号付きの250点限定版として制作し、他の場所で販売しました。同じ年に、アーティストは「シーホース・オーバル」、「アステカ・メモリー」、「アラベスク」、 「囲まれた三角形」など、100/250点限定の他の「身に着ける彫刻」デザインも制作し、全部で約10点のデザインを手がけました。これらは彼女の個展で販売され、マンハッタンのギンペル＆ワイツェンホッファー、ペンシルベニア州ナーバースのフォンタナギャラリー、フロリダ州ベイハーバーアイランズのギャラリー99、オハイオ州トレドのイメージズギャラリー、ミシガン州ロイヤルオークのルビナーギャラリーなど、数多くのギャラリーで常設展示されていた。^{[ 8 ]}

彫刻と並行して、マークは初期の二次元作品も制作し続けた。これらの作品の中で重要なのは、絵文字アルファベットで制作された一連の視覚詩である。彼女は、アルファベットの各文字に対応する、小さくシンプルで視覚的に区別できる構成をペアにし、詩や短いフレーズを視覚的に表現することで、この視覚言語を作り出した。形式の順序は難しく、元の文章に流暢に解読することはほぼ不可能である（鑑賞者を導くために、彼女は通常、元のテキストを片側または構成の余白に含めた）が、一般的な代名詞や前置詞の繰り返しは視覚的に明らかであり、一般的な文字のグループや言語のパターンが、全体を構造化する視覚的なリズムを生み出している。^{[ 9 ]}

マークの初期の大型金属彫刻は、屋外設置を明示的に想定して作られたものではないものの、屋外に適しており、1974年に初めてニューヨーク州ブリッジハンプトンのエレイン・ベンソン・ギャラリーでいくつか展示された。 ^{[ 10 ]}

その後すぐに、マークは屋外設置の運動的な可能性を積極的に探求し始めた。彼女は、当時活動していた非営利のアーティスト集団であるArtists Representing Environmental Arts (AREA)とニューヨーク市文化局の後援のもと、これらの作品の中で最も初期の作品であるWind Intervalsを完成させ、設置した。Wind Intervalsは1976年から1983年までニューヨークのルーズベルト島に設置されていた。 ^{[ 11 ]}

彼女の大型屋外キネティック彫刻の後期の作品である「ピラミッド・バタフライ」 （1985年）は、 1985年の春から1986年の秋まで、リンカーンセンターのフォーダム大学ロバート・モーゼス・プラザに設置されていた。 ^{[ 12 ]}

1989年頃から1990年代にかけて、マークは一連の大型彫刻作品を制作し、作品とその設置予定場所を写真に収め、フォトモンタージュで作品を配置した。これらの彫刻作品とフォトモンタージュは、1990年にニューヨーク州ニューヨーク市のSOHO20ギャラリーで開催された個展「 Improbable Sites（ありそうもない場所）」で展示された。 ^{[ 13 ]}この場所固有の芸術は、AREAでの彼女の作品にすでに存在していたものの、それほど明確ではなかった芸術形式と設置場所に関する概念的な考察を発展させたものである。