ネットアート

net.art は、 1994年以来インターネットアートという媒体で活動してきたアーティストのグループを指します。この運動の初期の採用者や主要メンバーには、Vuk Ćosić、Jodi.org、Alexei Shulgin、Olia Lialina、Heath Bunting、Daniel García Andújar、^[1]、Rachel Baker などがいます。^{[2]このグループは、Tilman Baumgärtel、Josephine Bosma、Hans Dieter Huber、Pit Schultz などの作家による}前衛運動のパロディとして結成されましたが、個々の作品に共通点はほとんどありません。

「ネット アート」という用語は、ネット アートまたはインターネット アートの同義語としても使用され、より幅広い芸術的実践を網羅しています。この幅広い定義では、ネット アートはインターネットを媒体として使用し、他の方法では体験できないアートを意味します。通常、ネット アートはインターネットとそれが生み出した特定の社会文化を主題としますが、これは必須ではありません。

ドイツの批評家ティルマン・バウムゲルテルは、アメリカの批評家クレメント・グリーンバーグの考えを基に、その著作の中でネットアートの「メディア特異性」を頻繁に主張している。彼の著書「ネットアート。ネット芸術の物質性」の序文によると、ネットアートの特質は「連結性、グローバルな広がり、マルチメディア性、非物質性、双方向性、平等性」である。^[3]

ネットアート運動は、インターネットアートの幅広い発展の文脈で生まれました。そのため、ネットアートは特定のジャンルというよりも、インターネットアートの歴史における運動であり、批評的かつ政治的なランドマークです。ネットアート運動の先駆者には、国際的なフルクサス（ナム・ジュン・パイク）運動やアバン・ポップ（マーク・アメリカ）運動があります。特にアバン・ポップ運動は、1993年からインターネット界で広く認知されるようになり、主に人気のAlt-Xサイトを通じて広まりました。

1995年、ネットタイムの創始者ピット・シュルツは「ネットアート」という用語を、ベルリンで1995年に開催された展覧会のタイトルとして使った。この展覧会ではヴーク・コシッチとアレクセイ・シュルギンの両名が作品を展示した。^{[4]この用語は後に、1996年5月に}トリエステで開かれたアーティストと理論家による「ネットアート・パー・セ」の会合でも使われ、1990年代前半に緊密に協力したアーティストのグループを指した。これらの会合から、このイベントを「記念」した偽のCNNウェブサイト、ネットアート・パー・セが生まれた。 ^{[5 ]}「ネットアート」という用語は、アレクセイ・シュルギンがネットタイムのメーリングリストにいたずらメールでこの用語の起源について書いた後、1997年にアーティストのヴーク・コシッチに誤って帰属させられた。^[7]シュルギンのメールによると、net.artは「技術的な不具合によってうまくいかなかった電子メール内の連結されたフレーズ（英数字のジャンクの泥沼、唯一判読できる用語は「net.art」）」から生まれた。^[6]

net.artists は、ウェブホスティングとウェブアートキュレーションの積極的な実践を通じて、デジタルアートコミュニティを構築してきました。net.artists は、国際的でネットワーク化されたコミュニケーションモード、交流の相互作用、共同作業と協働作業を通じて自らを定義してきました^[要出典]。彼らは、 Rhizome、File festival、Electronic Language International Festival、Nettime 、Syndicate、Eyebeamなどのいくつかのメーリングリストで大きな存在感を示しています。net.artists のアイデンティティは、彼らのデジタル作品とデジタルアートコミュニティへの批判的な関与の両方によって定義されています。これは、 2006 年初頭にNettimeで行われた、Wikipedia の「ニューメディア」のエントリで Olia Lialina が主導した論争から明らかです^[8]

ジョディのようなネットアーティストは、テキストの再処理とASCIIアートを通じて、特定の形式の電子メールアート、またはスパムメールアートを開発しました。「スパムアート」という用語は、ネット批評家でありネットアート実践者^{[10]であるフレデリック・マドレによって造られました[ 9]}。これは、一見無意味なテキストが単純なスクリプト、オンラインフォーム、または手で入力されたメーリングリストへのあらゆる破壊的な介入を説明するために使われました。

Mezや mi gaなどの「コードワークス」アーティストによる電子メール介入や、電子メールを分析して返信する Mailia などのロボットとの関連が考えられます。「コードワークス」とは、詩人のアラン・ソンドハイムが、偽コードや実行不可能なスクリプトやマークアップ言語で遊ぶアーティストのテキスト実験を定義するために作った言葉です。^{[引用が必要]}

ネット アートは、ソ連の終焉とベルリンの壁の崩壊後の 1990 年代初頭、東ヨーロッパの文化危機という状況の中で発展しました。ネット アートの実験に携わるアーティストは、現代の資本主義の神話としての民主主義という概念に答える「社会的責任」という概念と結びついています。インターネットは、優れた民主主義のツールとして宣伝されることが多いものの、既得権益のルールに大きく関与しており、「購入できる空間は、盗むことができる空間であると同時に、配布できる空間でもある」と主張するネット アーティストのターゲットになっています。ネット アーティストは、公共空間を共有する新しい方法を見つけることに重点を置いています。

ナビゲーション ウィンドウなどの構造に疑問を投げかけ、その機能性に異議を唱えることで、ネット アーティストは、ほとんどのインターネット ユーザーが当然だと考えているものが、実際には企業によって高度に構築され、制御されていることを示しています。Netscape NavigatorやInternet Explorerなどの企業ブラウザーは、ユーザー フレンドリな構造 (「ナビゲーション」や「探索」は社会慣習のランドマーク) を表示して、ユーザーに馴染みのある環境を提供します。ネット アーティストは、この馴染みのある環境を打破しようとします。Olia Lialina のMy Boyfriend Came Back From The War ^[11]や、一連のポップアップ介入やブラウザーをクラッシュさせるアプレットを制作した 2 人組 Jodi は、ナビゲーションの物質性を作品に取り入れています。彼らの実験は、「ブラウザー アート」と呼べるものを生み出し、これは英国の集団 I/O/D の実験的なナビゲーター WebStalker によってさらに発展しました。

アレクセイ・シュルギンとヒース・バンティングは、検索される可能性は低いが、それでもウェブ上に URL またはメタデータ コンポーネントとして存在するキーワードのリストを作成することで、広告ポータルの構造を操作しました。彼らはこのリレーショナル データを使用してナビゲーション パスを絡め、新しい読み取り可能なテキストを作成しました^[要出典]。ユーザーは、それ自体に意味と美的重要性を持つ 1 つのアート ウェブサイトを探索しているのではなく、常に目に見えない社会経済的勢力と政治的立場の集合体として、ネットワーク全体に接しています。

レイチェル・グリーンは、ネットアートをデトゥルヌマンの一形態である戦術的メディアと関連付けています。グリーンは次のように書いています。「企業ウェブサイトの転覆は、ハッキングやアジプロ活動と曖昧な境界を共有しており、これらはネットアートの重要な分野となり、しばしば「戦術的メディア」と呼ばれます。」^[6]

Jodi 集団は、コンピューター エラーの美学に取り組んでいます。これは、美的レベルでも実用的レベルでも、ハッカー文化と多くの共通点があります。ハッキング、コード トリック、偽コード、偽ウイルスを使用してブラウジング エクスペリエンスを疑問視し、混乱させることで、それらがエージェントであるコンテキストを批判的に調査します。次に、デジタル環境は、その内部構造に関心を持つようになります。集団0100101110101101.orgは、ヴェネツィア ビエンナーレなどのアート フェスティバルでコード介入や混乱を実行することで、「アート ハクティビズム」の概念を拡張します。一方、集団 irational.org は、現実世界に介入や混乱を実行し、社会再構築の可能性のある基盤として行動することで、「アート ハクティビズム」の概念を拡張します。

「ネットアートとハッキングの大半の間には表面的な違いがある。ハッカーは他のコンピュータシステムに侵入してそこに介入することに執着しているが、JTDDS の 404 エラー (例) は、他のシステムを意図的に間違った方法で操作して、エラー ログに「秘密の」メッセージを保存するだけである。アーティストを、文化システムに侵入して本来やるべきではないことをやらせようとするハッカー、つまり文化ハッカーと考えるのはよいことだ。^[12]

ネットワークの専門家がDNSサーバーをハッキングし、 Linuxのtracerouteコマンドを使ってスターウォーズIVの歴史を明らかにした。^[13]魅惑と楽しみのためにこの高度な技術を再利用した行為は、ネットアートのパフォーマンスとみなすことができる。

コンピュータワームは、インターネット全体をキャンバスとして利用する大規模な一時的な芸術作品として再利用される場合、意図的に善良で前向きなものになり得る。^[14]

ネットアート発展の全盛期、特にグローバルなドットコム資本主義の台頭期には、オンライン出版物テレポリスにドイツ語と英語で最初の批評コラムが掲載された。作家でアーティストのアーミン・メドッシュが編集したテレポリスに掲載された作品には、アメリカ人アーティストでネット理論家のマーク・アメリカの「アメリカ・オンライン」コラムが掲載された。^[15]これらのコラムは、控えめなネットアーティスト（彼自身も含む）が自分自身を真剣に受け止めすぎていることを風刺した。これに対し、ヨーロッパのネットアーティストは偽の電子メールでアメリカになりすまし、アート界での正当性を得るためにほとんどのネットアーティストが採用したマーケティング計画を彼が解明した内容を解体した。「この二枚舌の投稿は、ヨーロッパのエレクトロニックアーティストに対する米国の認識を高めるためのもので、嫉妬の要素さえ含まれている可能性がある」と示唆された。^[16]

こうしたネットアートの介入の多くは、アートをビジネスとして捉える問題にも取り組み、テート・モダンのような主流の文化施設を調査した。モングレル・コレクティブのメンバーであるハーウッドは、作品「Uncomfortable Proximity ^{」[17] （テートが委託した最初のオンラインプロジェクト）でテートのウェブサイトを模倣し、自身の経験、テートの作品の解釈、}テートのウェブサイトへの関心を示す宣伝資料からコラージュした新しいイメージやアイデアを提供している^[要出典]。

ネットアーティストは、アート市場の文脈におけるネットアートの定義に関する議論に積極的に参加してきました。ネットアートは、オブジェクトの作成としてのアートの概念とは対照的に、プロセスとしてのアート作品というモダニズムの考えを推進しました^[要出典]。 アレクサンダー・R・ギャロウェイは、e-fluxの記事「ジョディのインフラストラクチャ」で、コーディングを管理する構造そのものを含むジョディのネットアートへのアプローチは、独特のモダニズムであり、形式とコンテンツがアートワークに収束すると主張しています。^[18] アートの世界におけるこのプロセスの提示、つまり市場で販売されるべきか、機関のアート環境で展示されるべきかは、インターネット用に作成されたデジタル作品^[要出典]にとって問題です。Webは、市場性があるとはいえ、正当なアート分野、つまりイデオロギー的かつ経済的であるアート価値の正当化機関のイデオロギー的側面に限定することはできません^[要出典]。 Aliona のAll for Saleは、このような問題に取り組んだ初期のネット アートの実験です。1995 年に Alexei Shulgin が始めた WWWArt Award コンテストでは、インターネットで見つけた作品を、彼が「アート感覚」と呼ぶものに評価することを提案しています。^{[引用が必要]}

ヨアヒム・シュミットのArchiv、Hybrids、エヴァ＆フランコ・マテスのCopies （ 0100101110101101.orgというペンネーム）などのプロジェクトは、ウェブサイト上にアート関連またはドキュメンタリーデータを保存する方法の例です。Refresh Projectのように、クローン、盗作、共同創作は代替の答えとして提供されています。^[19]

オリア・リアリナは、ネットアート作品を宣伝・販売するオンラインギャラリーである自身のウェブプラットフォームTeleportacia.orgを通じて、デジタルキュレーションの問題に取り組んでいる。ネットアートの各作品は、複製や偽造に対する障壁として機能するURLによって構成される保証によって独創性が保護されている。リアリナは、これにより、作品の購入者が望むように作品を所有できると主張した。つまり、作品へのアクセスを制御する手段として、場所のアドレスを制御できるのだ。^[要出典]ネットアートに経済的アイデンティティとアート界における正当性を与えようとするこの試みは、ネットアート界内でも疑問視されたが、このプロジェクトはしばしば風刺として理解された。 [ ^20]一方、テオ・スピラーは、1999年5月にウェブアートプロジェクトMegatronixをリュブリャナ市立美術館に実際に売却し、プロジェクト全体をネットアート取引の販売と呼んだ。^[21]

Teleportacia.org は、極端なデジタル複製とリミックス文化の時代に、独創性という概念に関する曖昧な実験となりました。URL によって保護された独創性の保証は、すぐにEva & Franco Mattesによって異議を唱えられました。彼らは0100101110101101.orgという匿名でコンテンツを複製し、無許可のミラーサイトを作成し、net.art 作品をオリジナルと同じコンテキストと品質で表示しました。The Last Real Net Art Museum は、この問題に取り組もうとした Olia Lialina のもう 1 つの例です。

ネットアート運動以前^[22]に存在し、ネットアート運動に関与し^[23]、その後も存在し続けているPoietic Generatorなどのオンラインソーシャルネットワークの実験^[24]は、ネットアートのファッションスキームがいくつかの深い理論的問題を忘れていることを示しているのかもしれない。^[25]

• デジタル文化
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• サーフィンクラブ

• バランスキー・サンドリーヌ、「音楽の音楽」、「複雑な音楽」、欧州大学大学院、2010 年「音楽の音楽」
• ボスマ、ジョセフィン、 Nettitudes Let's Talk Net Art、Nai010 出版社、ロッテルダム、2011 年、ISBN 978-90-5662-800-0 
• (スペイン語) Martín Prada、Juan、Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales、エディトリアル AKAL、マドリード、2012 年、ISBN 978-84-460-3517-6 

• トーマス・ドレーア：コンピュータアートの歴史、第 VI.3 章 ウェブ上のネットアート ミュンヘン 2014
• Thomas Dreher: IASLonline の NetArt レッスン。