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テレサ・マルゴレス（1963年、クリアカン生まれ）は、メキシコのコンセプチュアル・アーティスト、写真家、ビデオグラファー、パフォーマンス・アーティストである。アーティストとして、彼女は死の社会的原因と結果を研究している。[ 1 ] [ 2 ]
マルゴレスは、故郷のメキシコシティの遺体安置所やラテンアメリカ各地の遺体安置所での観察結果、そして殺人による死がもたらす長期にわたる精神的苦痛や社会的影響について伝えている。遺体というテーマを中心に据えながらも、彼女の作品は犠牲者の家族、つまり愛する人の死を目撃する残された生存者にも及んでいる。[ 3 ]
彼女の作品の主な媒体は遺体安置所そのものであり、それを観客に記憶を呼び起こす感覚的な体験へと変容させる。マルゴレスは、遺体安置所内部の活動が外の世界の真実を反映していることに特に注目している。メキシコシティの場合、犠牲者の大多数が下層階級に属していることを彼女は指摘する。「死者を見ると社会が見える」[ 4 ] 。
マルゴレスはシナロア州で育ち、幼い頃から暴力や死に晒されてきた。十代の頃、姉とともに学校に通うためメキシコシティへ移り住んだ。写真に興味はあったものの、政治学を専攻することにした。その後、隣の医科大学で学ぶ研修医たちと交流するようになり、法医学に興味を持つようになった。[ 5 ]
マルゴレスはもともと法医学者としての訓練を受けており、メキシコシティのメキシコ国立自治大学で科学コミュニケーションと法医学の学位を取得している。また、メキシコのクリアカンにあるシナロア州地域文化振興局で美術研究も行った。[ 6 ]
彼女にとって死体安置所は社会、特にメキシコの都市部の経験を反映しており、そこでは麻薬関連の犯罪、貧困、政治的混乱、軍事行動が暴力と死をもたらしている。[ 7 ]
「テレサ・マルゴレスの作品は常に人体とその体液を主役としており、それらは世界全体、そして特に彼女の故郷であるメキシコにおける暴力の増大に対する容赦ない告発の媒体として機能している。」[ 8 ]レティツィア・ラガリア、2011年 「SEMEFOで活動していた頃、私は遺体安置所の中で何が起こっているのか、そして遺体安置所からほんの数メートル離れた場所で、家族や親族の間で何が起こっているのかに非常に興味を持っていました。しかし、メキシコはあまりにも激しく変化したため、遺体安置所の中から外で何が起こっているのかを説明することはもはや不可能です。痛み、喪失、そして空虚さは今や路上に存在しているのです。」[ 9 ]テレサ・マルゴレス、2009年
1990年、マルゴレスはSEMEFOというアーティスト集団を設立した。SEMEFOはメキシコの検死官事務所のアナグラムである。[ 10 ]この集団は「殺人事件の捜査の残骸を使って、国内の暴力に立ち向かう」ことを目指した。[ 5 ] SEMEFOの他の主要メンバーにはアルトゥーロ・アングロとカルロス・ロペスがいたが、グループのメンバー構成は緩やかだった。[ 10 ] SEMEFOはパフォーマンスやインスタレーション作品を通して、メキシコの社会的な暴力と死についてコメントした。
マルゴレスは1990年代後半にSEMEFOを離れた。[ 11 ]それ以来、彼女の独立した芸術活動は、特に法医学資料や人間の遺体を用いて、死、暴力、排除のテーマを探求し続けている。[ 12 ]彼女は、スタジオを構えている遺体安置所から回収した素材を使用している。[ 13 ]例えば、遺体を洗うのに使われた水などが、彼女の作品の基礎となっている。
「この水はメキシコシティの遺体安置所から来ています。殺人事件の被害者の遺体を洗うのに使われた水です。」[ 13 ]テレセア・マルゴレス、2006年
テレサ・マルゴレスがより多くの観客に知られるようになった最初の個展の一つは、2004年にドイツのフランクフルト近代美術館で開催された「Muerte Sin Fin（終わりなき死）」と題された展覧会でした。 [ 14 ]このインタラクティブなインスタレーション作品で、マルゴレスは死体安置所から持ち帰ったいつもの素材を使って、死、メキシコシティでの暴力的な殺人によって生じた匿名の遺体、そして人々が死や死にゆくことから距離を置こうとする傾向に注意を向けさせています。[ 15 ] この展覧会には、死の重要性についてのマルゴレスのメッセージを伝え、その重大さを強調し、真正面から向き合うのに役立つ7つの要素があります。[ 16 ]最初のインスタレーションは「En el aire」と題され、明るく平和な雰囲気を作り出す機械から出る石鹸の泡で満たされた廊下ですが、実際には、死体安置所で検死の前に遺体を洗うのに使われた水で作られています。[ 16 ]それは、人生がいかに儚いものであるかを思い起こさせると同時に、死に対する自身の意識と認識を肯定するものである。[ 16 ]この展示の有名な部分である「パペレス」は、さまざまな色合いの水彩紙が並んでおり、遺体安置所で使用された水だけでなく、展示されている遺体からの血や脂肪も含まれている。マルゴレスはこれらを一種の肖像画として制作し、失われたこれらの命の物理的な記念品としている。[ 17 ]
2009年、彼女は「他に何を話せるだろうか」というショーをヴェネツィア・ビエンナーレのメキシコ館で開催した。このショーは、メキシコの麻薬産業が暴力や殺人とどのように関わってきたかを探求したものであった。ショーの作品には、犯罪現場の血で染められたメキシコ館の外に掲げられた旗や、割れた窓ガラスで作られたジュエリーなどがあった。[ 18 ]
2023年、彼女はフェラン・バレンブリットがキュレーションを務めるエクアドルの第16回クエンカ・ビエンナーレに招待され、そこで作品「El poder」を発表した。[ 19 ]
2024年、マルゴレスはロンドンのトラファルガー広場の第四台座に「Mil Veces un Instante (一瞬で千回)」を設置した。この作品は、ブラジルとイギリスの「トランスジェンダー、ノンバイナリー、ジェンダー不適合者」から採取した726枚のフェイスマスクで覆われた3.3トンの立方体で構成されており、その多くはセックスワーカーである。[ 20 ]この作品はツォンパントルをモチーフにしており、 2015年にフアレスで殺害されたマルゴレスの友人であるトランスジェンダー女性のカルラ・ラ・ボラダに捧げられている。[ 21 ] [ 22 ] [ 5 ]ガーディアン紙はこの作品を「ロンドンの古い公共芸術の憂鬱な尊厳を模倣した」「心に残る」記念碑として称賛した。[ 21 ]
2012年、彼女はオランダのプリンス・クラウス賞[ 1 ]と国際現代美術の第5回アルテス・ムンディ賞[ 23 ]を受賞した。
彼女は世界中で作品を発表しており、テート・コレクションには2つの作品が収蔵されている。1つは、マルゴレスがメキシコ代表として2009年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品した作品のバージョンである「Flag I」[ 24 ]、もう1つは、短い外科用糸を結び合わせて1本の線状にし、メキシコの殺人犠牲者を追悼する「 37 Bodies」 [ 25 ]である。 [ 24 ] 彼女の作品は、2019年のヴェネツィア・ビエンナーレのメインキュレーション展「May You Live in Interesting Times」にも含まれている。[ 26 ]
2016年、彼女はロサンゼルス市文化局が主催するCurrent:LAビエンナーレに参加した。
マルゴレスは世界中の会場でプレゼンテーションを行っている。[ 27 ]
テレサ・マルゴレスの作品は、世界中の国際的なコレクションに収蔵されています。彼女の芸術活動のインスタレーションや実例は、[ 27 ]の常設コレクションに所蔵されています。
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