芸術とテクノロジーの実験

非営利かつ非課税の組織であるアートとテクノロジーの実験（EAT ）は、アーティストとエンジニアのコラボレーションを促進するために1967年に設立されました。このグループは、協力のための正式なプロセスを定義するのではなく、アーティストとエンジニアの個人間の接触を促進することによって運営されました。EATは、現代社会におけるアーティストの役割を拡大し、個人と技術の変化の分離を探求するプロジェクトを開始および実行しました。^[1]

EATは1967年に^[2]エンジニアのビリー・クルーヴァーとフレッド・ワルドハウアー、アーティストのロバート・ラウシェンバーグとロバート・ホイットマンによって正式に設立されました。^[3]これらの人々は1966年に、アーティストとエンジニアを結びつけるパフォーマンスアートのプレゼンテーションシリーズである「9 Evenings: Theatre and Engineering」^{を共同で企画した際にコラボレーションしていました。 [4]}ニューヨークのアーティスト10人が、世界的に有名なベル電話研究所のエンジニアや科学者30人と協力して、新しいテクノロジーを取り入れた画期的なパフォーマンスを作り上げました。「9 Evenings: Theatre and Engineering」に参加したアーティストには、ジョン・ケージ、ルシンダ・チャイルズ、オイヴィンド・ファールストローム、アレックス・ヘイ、デボラ・ヘイ、スティーブ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー、ロバート・ラウシェンバーグ、デイヴィッド・チ​​ューダー、ロバート・ホイットマンなどがいます。^[5]著名なエンジニアとしては、ベラ・ジュールス、ビリー・クルーヴァー、マックス・マシューズ、ジョン・ピアース、マンフレッド・シュローダー、フレッド・ワルドハウアーなどがいます。^[6]

ビデオ投影、ワイヤレス音声伝送、ドップラー ソナーは、1960年代の芸術では見られなかった。これらの芸術パフォーマンスは、アーティストとテクノロジーの密接で急速に進化する関係の先駆けとして、今日でも響き渡っている。パフォーマンスは、ニューヨーク市のレキシントンアベニュー25番街と26番街の間の69連隊武器庫で、1913年のオリジナルの歴史的な武器庫ショーへのオマージュとして開催された。^{[7] [8]}

EATの記者発表会は1967年10月10日、ラウシェンバーグのラファイエット通りスタジオで行われた。^[9]ロバート・ラウシェンバーグやベル研究所のジョン・ピアース所長らがスピーチを行った。会議の背景には、コンピュータアートの最も初期の例の一つであるレオン・ハーモンとケン・ノールトンの「コンピュータヌード（知覚の研究）」が展示された。^[10]

EATの活動の頂点は、一般的に大阪万博のペプシ館だと考えられている。この館では、EATのアーティストとエンジニアが協力して、中谷芙二子の霧の彫刻を含む没入型ドームを設計し、プログラムした。^{[11] EAT創設者のビリー・クルーヴァーとロバート・ホイットマンが企画したこのプロジェクトは、}ロバート・ブリアー、フロスティ・マイヤーズ、デビッド・チューダー、^[12]を含むコアデザインチームと、米国と日本の75人以上のアーティストとエンジニアのグループによって主導された。元の構造は、中谷芙二子が設計した水蒸気雲の彫刻で覆われたバックミンスター・フラースタイルのジオデシックドームで構成され、建築家ジョン・ピアースが構造内にマイラーミラーを取り付ける方法を考案した。 ^{[12] [13]}

球面鏡の光学効果により、ホログラムに似た実像が生成された。^[14]鏡が大きいため、像を見る観客は鏡の周りを歩き、あらゆる方向から像を見ることができる。ペプシ・パビリオンを囲むテラスには、ロバート・ブリアーのフロートが7体あった。フロートは高さ6フィートのキネティック彫刻で、音を発しながら毎分2フィート未満の速度で動き回る。^[15]フロートは障害物にぶつかったり押されたりすると方向転換する。^[16]

1960 年代後半、米国全土に 28 の EAT 地域支部が設立され、アーティストとエンジニアのコラボレーションを促進し、新技術に関連する社会の発展におけるアーティストの役割を拡大しました。2002 年、ワシントン大学は、これらの地域連携の歴史を祝い、21 世紀に新技術に取り組むアーティストにとっての EAT の遺産について考える同窓会を主催しました。

EATの活動は、パフォーマンスアート、実験的なノイズミュージック、演劇の規範に入り込み、 1960年代のダダ、フルクサス、ハプニング/アクションの時代から、マルチメディアとテクノロジーが当たり前の現在のデジタルアーティスト世代まで、ギャップを埋めています。1960年代のEATの実験から1990年代以降のメディアアートの探求につながった系譜は、2000年代のアートサイエンス運動につながったのと同じ歴史的経路です。後者は、EAT、環境/エコロジー運動、そして科学的実践が社会に及ぼす拡大する存在論的影響の融合です。最近では、EATは50周年を記念して、アーティストでありパイオニアでもあるビーティー・ウルフとのコラボレーションを行い、ベル研究所の無響室から世界初のライブ360˚拡張現実ストリームとしてアルバムをリリースしました。 ^{[17] [18] [19]}

1972年、ビリー・クルーヴァー、バーバラ・ローズ、ジュリー・マーティンは、大阪万博のEATペプシパビリオンの設計と建設を記録した本『パビリオン』を編集した。^{[20] [21]}

2001 年、ビリー・クルーバーは「EAT の物語: ビリー・クルーバーによる 1960 年から 2001 年までの芸術と技術の実験」と題した写真とテキストのパネルの展示会をプロデュースしました。この展示会は最初にローマで開催され、その後 2002 年にソナベンド ギャラリーで再び開催されました。この展示会は 2002 年春にラファイエット カレッジで開催され、その後イギリスのリーズで開催されたエボリューション フェスティバル、シアトルのワシントン大学で開催されました。 2003年に、パネルはカリフォルニア州サンディエゴのサンディエゴ州立大学に巡回され、その後、1970年にペプシパビリオンを管理していたアーティストであるアーディソン・フィリップスが運営するカリフォルニア州サンタマリアのギャラリーに展示されました。2003年4月から6月にかけて、東京のNTTインターコミュニケーションセンター（ICC）での大規模な展示会で日本語版が展示されました。この展示会には、クリューバーとEATが関わった芸術作品のほか、多数のオブジェクト/工芸品、文書、EATのポスターが含まれていました。^{[22]同様の展示が2004年9月にスウェーデンの}ノルショーピングにあるノルショーピング美術館で開催され、2008年にはスティーブンス工科大学で、芸術と技術の実験を祝うイベントの一環としてパネルの小型バージョンが発表されました。

2017 年 11 月、EAT プロジェクトはパリの国際芸術都市で開催されたVARIATION ArtJaws メディア アート フェアおよび展示会に参加し、すべてのパネルと下記のドキュメンタリーの一部が展示されました。

DVDシリーズ「 9つの夜：演劇とエンジニアリング」（監督：バーブロ・シュルツ・ルンデスタム）は、これらの新興技術を使用して革新的な作品を生み出したアーティストとエンジニアのコラボレーションの重要な記録です。^[23]

EATEX ディレクトリ

エキスポ '70以前、EAT は、中央の仲介者を必要とせずに、情報技術を使用してアーティスト、エンジニア、科学者間のコミュニケーションを促進するプロジェクトに取り組んでいました。これは、EAT のオフィスを介してアーティストと科学者やエンジニアをペアにする既存のマッチング プログラムによって作成された中央管理に対する不満から生まれました。このプロジェクトは、開発の過程でいくつかの異なる提案形式を経て、最終的に EATEX ディレクトリと呼ばれるようになりました。美術史家でキュレーターのミシェル クオが追跡したように、これらの形式には、タイムシェア コンピュータ データ バンク、直接テレックスネットワーク、ノッチ付きカード、印刷されたディレクトリが含まれていました。これらの提案のほとんどはロジスティックスの問題で放棄され、最終的な形式は印刷可能なディレクトリでしたが、このプロジェクトは、新興技術を通じて分散型通信ネットワークを促進することへの関心を示しました。 ^[24]この関心は、1970 年代初頭の後続のプロジェクトにも引き継がれました。

アート以外のプロジェクト

エキスポ '70の直後、EAT は「環境における実現可能なプロジェクト」の提案募集を開始した。このプロジェクトでは、「既存の技術と利用可能な科学的知識の活用、既存の社会的および環境的条件下でプロジェクトを効果的にするために必要な規模の認識、生態学的影響、実行に必要な組織的方法」が考慮された。^[25]都市農業、子供とコミュニケーション、エステティックシンポジウム、レクリエーションと遊びの4 つのプロジェクトが制作に選ばれた。^[26] EAT は 4 つのイベントすべての企画に取り組んだが、予算不足やその他のロジスティックス上の問題により、実現したのは 1 つのプロジェクトのみであった。^[27]これは子供とコミュニケーションプロジェクトであり、2 つの遠隔地、つまりイースト 68 番街のオートメーション ハウスとイースト 16 番街 9 番地の EAT ロフト (当時の別のワークスペース) の間で子供たちが通信するためのテレックス ネットワークを構築することが含まれていた。^{[28] [29]} 1970年12月18日に始まったこのプロジェクトは1971年4月8日まで続き、その間、一般の人々に加えて多くの学校グループが訪れた。2つの場所は、10台の電話、2台のテレプリンター、2台のファックス機、2台のテレライターなど、それぞれが少しずつ異なる形式のコミュニケーションを可能にする多くの技術で接続されていた。このプロジェクトは明確な教育目標を明確に否定していたため、子供たちはこれらのさまざまな視覚的およびテキスト的相互作用の手段を自由に探求するよう招待された。むしろ、情報化時代の感覚環境の訓練の場としての役割を果たした。^[29]

ユートピアQ&A、1981年（1971年）

1981年の「ユートピアQ&A」は、 「テレックスQ&A」としても知られ、再び通信技術を利用して人と人とのネットワークを構築した。この場合の目標は、マスメディアの中央集権化を避け、表面上は国家のアイデンティティによって個人を定義することを避ける非階層的な関係を構築できる国境を越えたネットワークを構築することであった。^{[30]このプロジェクトは、1969年の}山口勝弘の展覧会「エレクトロマジカ'69」のためのEATの提案から生まれたが、ポンタス・フルテンがEATに連絡し、1971年夏のモダン美術館での展覧会「ユートピアとビジョン：1871-1981」の提案を求めたことで、より大規模なプロジェクトに発展した。^[31] プロジェクトの構造は、世界中に 4 つのノード（ストックホルム、ニューヨーク、東京、アーメダバード）を設置し、 1971 年 7 月 30 日から 8 月 30 日にかけてテレックス端末を設置することでした。 ^[32]これらの端末は、各サイトを訪れる一般の訪問者の間でメッセージを送信し、中継します。東京とストックホルムの 2 つのサイトは公共の展示スペースとして組織されましたが、ニューヨーク サイトはオートメーション ハウス（洪水のためウォルドルフ アストリア ホテルを使用）で運営され、アーメダバード サイトは国立デザイン研究所に設置されました。^[31]どのサイトを訪れた人も、質問を入力することで、他のサイトの誰にでも質問することができ（その中には科学、文化、メディアの専門家もいました）、他のノードからの質問に答えることができました。^[32]質問は、近い将来、つまり 1981 年に何が起こるかを想像するように表現されていました。^[30]提出された質問の例は次のとおりです。

ニューヨークからの質問2: 1981年に少数派グループは完全な政治的代表権を持つことになるでしょうか?

ストックホルムからの質問 32: 1981 年に公開情報と非公開情報の違いを誰が決めるのでしょうか? (コンピュータ バンクに関して)…

ボンベイからの質問38: 音は音楽よりも意味があるのでしょうか？組織化された芸術はすべて時代遅れになるのでしょうか？^[33]

このプロジェクトの東京ノードは、中谷芙二子、小林白道、森岡悠二がこのプロジェクトのために結成したEATの支部であるEAT東京の公式設立を記念したものであり、特に注目に値する。これは、万博に続いて、中谷のEATへの関与をより正式な形で継続したものであった。^[34]翻訳の難しさや時差のため、質問と回答は1日2回送信され、午前中に海外の送信が翻訳され、夕方に東京からの投稿が収集され翻訳された。この翻訳インフラストラクチャに加えて、東京ノードは専門家、メディア関係者、その他の公人からの意見の募集にも積極的であった。^{[30]したがって}、1981年のUtopia Q&Aの東京ノードは、最も多作で組織化されたノードであった。^[35]銀座ソニービル内の商業ショールームである富士ゼロックスナレッジインに位置し、ニュースルームの美学を参考に設計された東京のスペースは、マスメディアの美学を前面に押し出しながら、情報技術をよりユートピア的な目的のために採用していました。^[30]

ヒューマンデジタルオーケストラは、デジタル通信技術と芸術表現を融合させることでベル研究所の科学者やエンジニアと芸術コミュニティを結びつける、芸術と技術の実験の一環として行われる現代的なコラボレーションシリーズです。ヒューマンデジタルオーケストラの初演は、2016年4月28日に開催された情報化時代の未来に関する第1回クロードシャノン生誕100周年記念会議で行われました。^[36]

ヒューマン・デジタル・オーケストラは、2016年5月20日にニュージャージー州ホーボーケンで開催されたプロペラ・フェスト・カンファレンスで、ビーティー・ウルフとのコラボレーションで2度目の演奏を行った。 [37 ^{] [38]}

• インターメディア
• システムアート
• デジタルアート
• コンピュータアート
• コンセプチュアルアート
• システム思考
• アルゴリズムアート
• 月の博物館

• スティーブ・ウィルソン『情報芸術：芸術、科学、技術の交差点』MIT Press、ISBN 0-262-73158-4 
• フランク・ポッパー『電子時代の芸術』（1993年）テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、ISBN 0-8109-1928-1 
• クリューヴァー・ビリー、J. マーティン、バーバラ・ローズ（編）、パビリオン：アートとテクノロジーの実験。ニューヨーク：EP ダットン、1972年
• ジョン・ロックウェル、「テクノロジーとアートを融合させた男」。ニューヨーク・タイムズ（後期版（東海岸））。ニューヨーク、ニューヨーク州：2004年1月23日。p. E.3
• チャーリー・ギア（2005）『芸術、時間、テクノロジー：消えゆく身体の歴史』、バーグ、pp. 134 & 137
• クリスティアン・ポール（2003年）。デジタルアート（ワールド・オブ・アートシリーズ）。ロンドン：テムズ＆ハドソン。16ページ
• ネクヴァタル、ジョセフ. (2012)ノイズへの没入. アナーバー: オープン・ヒューマニティーズ・プレス, 191

• ロイ・アスコット（2003年）『テレマティック・エンブレイス』（エドワード・A・シャンケン編）バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21803-5 
• バレット、リカルド、ペリシノット、ポーラ「内在の文化」、インターネット アート。リカルド・バレットとポーラ・ペリシノット (組織)。サンパウロ、IMESP、2002 年。ISBN 85-7060-038-0。 
• ジャック・バーナム、(1970)『近代彫刻を超えて: 今世紀の彫刻における科学技術の影響』ニューヨーク:ジョージ・ブラジラー社
• Bullivant, Lucy (2006)。Responsive Environments: 建築、アート、デザイン (V&A Contemporaries)。ロンドン: ヴィクトリア&アルバート博物館。ISBN 1-85177-481-5 
• Bullivant, Lucy (2005). 4dspace: インタラクティブ アーキテクチャ (建築デザイン). ロンドン: John Wiley & Sons. ISBN 0-470-09092-8 
• オリバー・グラウ『バーチャルアート、幻想から没入へ』MIT Press 2004、pp. 237–240、ISBN 0-262-57223-0 
• ピーター・ワイベル、ジェフリー・ショー『未来映画』MIT 出版 2003 年、472、572～581 ページ、ISBN 0-262-69286-4 
• ウィルソン、スティーブン 情報芸術：芸術、科学、技術の交差点ISBN 0-262-23209-X 
• キナストン・マクシャイン、「INFORMATION」、ニューヨーク近代美術館、1970年、初版。ISBN LC 71-100683
• ジャック・バーナム、「システム美学」、アートフォーラム（1968年9月）、ドナ・デ・サルボ（編）著『オープン・システム：アートの再考』1970年（ロンドン：テート、2005年）に再録
• エドワード・A・シャンケン、「情報化時代のアート：テクノロジーとコンセプチュアルアート」、マイケル・コリス編『コンセプチュアルアート：理論、神話、実践』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年）。
• マルガ・ビヴォート（1997）『探究としての芸術：芸術と科学の新たな連携に向けて』オックスフォード：ピーター・ラング
• Sjardijn, Martin (2012)。「デジタル技術と美術 - 複雑な関係」。AR[t]。ハーグ：王立美術アカデミー。ISSN 2213-2481  。

• EAT — 芸術とテクノロジーの実験の物語、ダニエル・ラングロワ財団。
• EAT、ダニエル・ラングロワ財団が発行した文書コレクション。
• ロバート・ラウシェンバーグの 1966 年の EAT パフォーマンス作品「オープン スコア」に関するドキュメンタリーの上映会がワシントン DC の国立科学アカデミーで開催されます。
• ロサンゼルスの芸術と技術の実験の記録、1969～1975年。ゲッティ研究所、ロサンゼルス。このコレクションは、ロサンゼルス EAT 組織による提案および完了したプロジェクトの調査を提供します。
• 芸術と技術の実験の記録、1966～1997年、大部分は1966～1973年。ゲッティ研究所、ロサンゼルス。資料には、プロジェクト ファイル、通信、提案、レポート、写真、ポスター、視聴覚資料、議事録、切り抜き、印刷物、その他の項目が含まれます。
• テクノロジーとアートのゴッドファーザー: ビリー・クルーヴァーへのインタビュー、ガーネット・ハーツ著、1995 年。
• ラウシェンバーグ財団 - ジュリー・マーティン
• ヒューマン デジタル オーケストラ、ノキア ベル研究所。
• ワシントン DC の国立科学アカデミーでロバート・ラウシェンバーグの 1966 年の EAT パフォーマンス作品「オープン スコア」のドキュメンタリーが上映される
• Discogsの Experiments in Art and Technology ディスコグラフィー