杉本博司

杉本博司
杉本博司
2008年の杉本
生まれる	( 1948-02-23 )1948年2月23日（76歳） 東京、日本
知られている	写真、建築、映画産業
Webサイト	杉本博志

杉本博司（すぎもと ひろし、1948年2月23日 - ）は、日本の写真家、建築家。東京を拠点とする建築事務所「新素材研究所」を率いる。^[1]

杉本博司は東京で生まれ育った。高校時代に映画館で上映されているオードリー・ヘプバーンのフィルムを撮影し、最初の写真を撮ったと言われている。 ^[2] 1970年、杉本は立教大学で政治学と社会学を学んだ。 1974年、アーティストとして再教育を受け、カリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで美術学士号を取得した。その後、杉本はニューヨークに定住し、すぐにソーホーで日本の古美術商として働き始めた。^[3]

杉本は自身の作品を「露出した時間」^[4]、つまり一連の出来事を時系列で記録したタイムカプセルのような写真の表現だと語っており、また、人生のはかなさや生と死の葛藤にも焦点を当てている。

杉本はマルセル・デュシャンの著作や作品、ダダイズムやシュルレアリスム運動全般に深い影響を受けており、20世紀後半の近代建築にも大きな関心を示している。

8×10の大判カメラと長時間露光の使用により、杉本は最高レベルの技術力を持つ写真家として名声を得ている。彼の作品の概念的、哲学的側面も同様に高く評価されている。 ^[要出典]

杉本は1976年に自然史博物館の展示物を撮影したシリーズ「ジオラマ」の制作を始めた。（偽の流氷の上のホッキョクグマが殺したばかりのアザラシを見つめている、ハゲタカが描かれた空の前で死肉をめぐって争っている、エキゾチックなサルがプラスチックのジャングルでホーホーと鳴いている。） ^{[5]当初、これらの写真は}アメリカ自然史博物館で撮影され、杉本はその後1982年、1994年、2012年にジオラマを制作するためにこの場所に戻った。^[6]初期の銀塩プリントの多くは―― 「ジオラマ」シリーズの最初の写真である「ホッキョクグマ」 （1976年）を含む――動物を写したものだが、 「混交落葉樹林」や「オリンピック熱帯雨林」を含む2012年の写真は自然の風景に焦点を当てている。^[7]カメラは常に現実を映し出すという文化的思い込みにより、多くの鑑賞者は写真を注意深く調べるまでは写真に写っている動物が本物だと思い込んでしまう。

1999年にグッゲンハイム美術館の委託を受けて制作を開始したシリーズ「肖像」^[8]も同様のアイデアに基づいています。このシリーズで杉本はヘンリー8世とその妻たちの蝋人形を撮影しています。これらの蝋人形は16世紀の肖像画に基づいており、杉本は写真を撮る際に画家が使用したであろう照明を再現しようと試みました。ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館、アムステルダムの分館、そして日本の伊東にある蝋人形館に焦点を当て、杉本は8×10インチのネガを使用して、最もリアルな蝋人形の斜めからの視点で写真を撮影しました。通常、これらの蝋人形は黒い背景で撮影されています。^[9] 「陰影礼賛」 （1998年）は、ゲルハルト・リヒターの燃えるろうそくの絵画に基づいた写真シリーズです。 ^[2]

1978年、杉本は「劇場」シリーズ^[10]で、折り畳み式の4x5カメラと三脚を使って、古いアメリカの映画館やドライブインを撮影した。カメラのシャッターを開き、長編映画の全編にわたってフィルムを露光し、映写機が唯一の照明を提供した。^[11]構図の中央にある発光スクリーン、建築の細部、劇場の座席は、各写真の長時間露光により記録される唯一の主題であり、独特の照明は作品にシュールな外観を与え、写真で時間を明らかにしようとする杉本の試みの一部である。^[12]杉本は、「映画によって明るさが異なる。楽観的な物語であれば、通常は明るいスクリーンになり、悲しい物語であれば暗いスクリーンになる。オカルト映画？非常に暗い」ことを発見した。^[13]

1980年、杉本は世界各地で海と水平線を撮影したシリーズ「海景」の制作を開始した。旧式の大判カメラを使い、最長3時間まで露出を変えて撮影した。 ^{[14] [15]}撮影場所は、イギリス海峡やモハーの断崖^[16]から北極海、イタリアのポジターノからタスマン海、ノルウェーのヴェステローレンからトルコのオズルーチェの黒海まで多岐にわたる。白黒写真はすべてまったく同じサイズで、水平線でちょうど半分に分割されている。^[17]杉本のプロジェクトの体系的な性質は、イタリアのアマルフィ海岸のプライアーノ沖のティレニア海の日の出と日の入りを撮影したソル・ルウィットの作品「プライアーノの日の出と日の入り」を思い起こさせる。^[18]

1995年、杉本は京都の三十三間堂を撮影した。撮影にあたり、彼は中世後期と近世の装飾をすべて取り除き、当時の蛍光灯も消した。^[19]高い視点から撮影し^[5]、建築上の特徴をすべてカットした 48 枚の写真は^[5]、建物内に積み重なった 12 世紀と 13 世紀に木彫りされたほぼ同一の等身大の金箔を施した菩薩像 1,000 体に焦点を当てている。^[20]

1997年、シカゴ現代美術館の委託を受け、杉本は世界中の著名な建築物の大判写​​真シリーズの制作を始めた。2003年、同美術館は、暗い色に塗られた何層にも重なった仕切りの上に写真を設置した、墓場のようなインスタレーションでシリーズを展示した。^[21]杉本の後の建築シリーズ（2000-03年）は、モダニズム建築の有名な例のぼやけた画像で構成されている。^[22]

2001年、杉本は日本中を旅し、三保松原、松島、天橋立などいわゆる松の名所を訪れた。^[23]東京の皇居では、杉本は16世紀の日本の伝統的な水墨画のスタイルを模して松の風景を撮影した。[ 24 ^]桃山時代（1568-1600）の画家、長谷川等伯（1539-1610）による松林図屛風（ 1590年頃）は、日本の国宝に指定されており、日本のイメージの成熟期を表している。

2003年7月、杉本はセントルイスに赴き、以前から何度も作品を撮影してきた安藤忠雄が設計したピューリッツァー芸術財団を撮影した。しかし、結局、屋外の中庭に置かれたリチャード・セラの彫刻「ジョー」 （「Torqued Spiral」シリーズの第1作）を、5日間にわたって夜明けと夕暮れに撮影することとなった。 ^[25]結果として得られた「ジョー」シリーズは、短時間露光で撮影された。ぼやけた効果は、大判カメラの柔軟性を杉本が型破りな方法で利用した結果であり、レンズとフィルムの距離を焦点距離の半分、彼の言葉で言えば「2倍の無限大」に設定した。^{[26]杉本は、これらの写真に「}建築」シリーズの通し番号を付した。注目すべきは、手作業で現像されたゼラチン銀塩写真はアルミ板に貼り付けられているが、それ以外は額縁に入れず、釉薬をかけず、ラミネート加工も施されていないことである。これは杉本が「三次元の鉄の彫刻から、私が「銀の彫刻」と呼ぶ薄い層への変容」と表現しているものに注目を集めるためである。 ^[27]ピューリッツァー芸術財団がこのシリーズに関する本を出版することを決定したとき、杉本は数年前に会ったジョナサン・サフラン・フォアに、選ばれた19枚の写真に添える文章を書くよう依頼した。^[25]

2004年のシリーズは、杉本が東京で見つけ、やや下から撮影した古い数学モデルや機械モデルの大きな写真で構成されています。^{[28]数学的形態（石膏の立体模型）は、複雑な}三角関数を視覚的に理解できるように19世紀に学生に提供するために作成されました。機械的形態（歯車、ポンプ、レギュレーターなどの機械モデル）は、現代の機械の基本的な動きを示すために使用される工業用ツールです。杉本は、マルセル・デュシャンの「独身者たちに裸にされる花嫁、たとえ（大ガラス）」への反応としてこのシリーズの制作を開始しました。^[29]

2007年のシリーズ「スタイライズド・スカルプチャー」では、京都服飾文化研究財団のコレクションから著名なクチュリエによる特徴的な衣服を選び、マドレーヌ・ヴィオネの早熟でモダンなTドレスやバレンシアガのウエストが細くふくらんだアンサンブル、イヴ・サンローランの厳密な幾何学模様のモンドリアン・シフトドレスやイッセイ・ミヤケの帆のようなスリップまで、頭のないマネキンに明暗法で撮影した。^[30]

2009年のシリーズ「ライトニング・フィールド」では、杉本はカメラの使用をやめ、40万ボルトのヴァン・デ・グラフ発電機を使ってフィルムに直接電荷を流し、写真を撮影した。^[11]感光紙の上に物体を置いて光に当てる代わりに、大きな金属製のテーブルの上に置いた7×2.5フィートのフィルムの表面に電気火花を噴出させることで画像を制作した。^[31]非常に精細な作品は、逆立った質感と枝分かれした火花を組み合わせた、非常に刺激的な画像を生み出している。

2009年、U2は同年3月に発売予定のアルバム『 No Line on the Horizo​​n』のジャケットに杉本の『Boden Sea, Uttwil 』（1993年）を選んだ。この画像は、サウンドアーティストのリチャード・シャルティエとテイラー・デュプリーが、杉本の『seascapes』シリーズにインスパイアされた2006年のCDで使用していたものだった。 ^[32]杉本は、この画像が両方のアルバムジャケットに使用されているのは単なる「偶然」だと指摘した。さらに、U2との契約は「石器時代の契約」、つまりアーティスト同士の契約だったと指摘している。現金のやり取りはなく、杉本がバンドの曲「No Line on the Horizo​​n」（「Boden Sea」の画像に一部インスパイアされた）を将来のプロジェクトで使用することを許可した物々交換契約だった。^[33]

2009年、杉本はヘンリー・フォックス・タルボットが1840年代に作成した希少なネガを入手し、非常に壊れやすいプロセスを経て「洞窟の中のプラトンの影に驚くほど似ている」ものを回収した。^{[34]杉本の}「All Five Elements 」（2011年）の作品は、光学品質のガラスと白黒フィルムで構成されている。^{[35] 2012年の}アート・バーゼルでは、杉本はフランスのファッションブランド、エルメスのために、新しいインクジェット印刷方法を使用して作成された、わずか7部限定の20種類のカラフルなスカーフデザイン「Couleurs de l'Ombre」を発表した。^[36]

杉本は優れた建築家でもある。レストランから美術館まで、さまざまな建築物の設計依頼を受けたことをきっかけに、東京で建築事務所を設立した。^[37]自身は建築士免許を持っていないため（正式な許可を得るには何年もの訓練が必要）、自分のビジョンを実現するのに3人の若い有能な建築家を雇った。^[37]彼はすべての作品にさまざまな視点からアプローチしており、建築は展覧会の会場をデザインする際に使用する要素の1つである。最近のプロジェクトには、日本の直島コンテンポラリーアートセンターの建築委託があり、杉本は神社を設計・建設した。 [ ^38]彼はまた、それらの横で行われるパフォーマンスアートにも関わっている。これにより、彼は自分の作品をまさに自分が望むように組み立てることができるのだ。

2013年、杉本は東京表参道のレストラン「サーシャ・カネタナカ」のために彫刻と石庭を制作した。また、山梨県清春芸術村にある木造家屋を改装した一流フランス料理レストラン「ストーブ」の設計も手がけた。^{[39] 2014年の}ヴェネツィア建築ビエンナーレ期間中に展示された「ヴェトロの間」美術館の一連のアーティスト設計による一時的な建造物の最初のものとして、杉本が設計したガラスの茶室がタイル張りのプールの上に置かれ、その中で伝統的な茶道が一般向けに披露された。^[40]

2011年、杉本はワシントンDCのハーシュホーン美術館からパリのカルティエ財団まで、彼の作品を展示した多くの美術館についての建築本を出版した。^[37]

ハーシュホーン美術館と彫刻庭園は、2018年に杉本がゴードン・バンシャフト設計の建物の内部を改修すると発表した。計画にはコーヒーバーの設置と窓の着色の除去が含まれていた。^[1]

杉本は、イエルバブエナ島のイエルバブエナヒルトップパークの頂上に、日時計としても機能する高さ約70フィートのステンレス製の針であるポイントオブインフィニティを設計した。^[41]

杉本は、ロサンゼルス現代美術館（1994年）、ニューヨークのメトロポリタン美術館（1995年）、ベルリンのグッゲンハイム美術館（2000年）、オーストリアのブレゲンツ美術館（2002年）、ロンドンのサーペンタインギャラリー（2003年）、パリのカルティエ現代美術館（2004年）など、世界各地の主要な美術館やギャラリーで積極的に展示を行ってきました。2005年には、東京の森美術館で杉本の30年間にわたる作品を振り返る大規模な展覧会が開催され、その後、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻の庭、テキサス州フォートワース近代美術館（2006年）を巡回しました。 2007年、ヨーロッパの回顧展がデュッセルドルフのノルトライン・ヴェストファーレン美術館K20で始まり（2007年）、ザルツブルクの近代美術館、ベルリンの新国立美術館、スイスのルツェルン美術館を巡回した。 （2008年）。 2011年、パリのガゴシアン・ギャラリーは、ロダンの彫刻「スリー・シェード」（1880年頃）、ヴィクトル・ユーゴー記念碑（1897年）、「ウィスラー・ミューズ」 （1908年）と並んで、杉本の「様式化された彫刻」シリーズを展示した。^[30]

2005年、ニューヨークのジャパン・ソサエティとワシントンのアーサー・M・サックラー・ギャラリーが、杉本博司が長年にわたり収集してきた東アジアと日本の工芸品を本人がキュレーションした「杉本博司 歴史の歴史」展のアメリカとカナダの巡回展を企画した（金沢21世紀美術館と国立国際美術館を巡回）。^[42] 2013年、杉本はパリのピエール・ベルジェ＝イヴ・サンローラン財団で自身のコレクションの作品とともに自身の作品を展示した。^[3]

2016年に東京都写真美術館で開催された展覧会「ロスト・ヒューマン・ジェネティック・アーカイブ」では、ジオラマ、海景、劇場、三十三間堂シリーズなどから厳選した画像が展示された。2018年にテルアビブ美術館で開催された展覧会では、杉本氏の中心的なシリーズから34点の大型写真が展示された。現在、シドニー現代美術館（2024年）で回顧展が開催されている。

杉本の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ストックホルム近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、東京現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、東京国立近代美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン協会、バルセロナ現代美術館、ロンドンのテート・ギャラリーなど、数多くの公共コレクションに収蔵されている。^[43]

2009年、杉本は日本文化の振興を目的とした小田原文化財団を設立した。^[44] 2014年、ジャパン・ソサエティは同財団に600万ドルの助成金を交付した。^[44]この資金は、東京から約60マイル西に位置する小田原市に多分野にわたる芸術複合施設を建設するために使われる。このプロジェクトは2016年春に完成する予定である。プロジェクトには、15世紀のオリジナルの入り口の門、ミニマリスト的な展示スペース、現代的な日本の茶室、そして海の上に浮かんでいるように見える舞台を備えた現代的な能楽堂が含まれる。^[37]同財団はジャパン・ソサエティとの共同制作や、新しい複合施設でのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムをプロデュースする予定である。両機関は、展覧会やパフォーマンスでも協力する予定である。^[44]

• 2001年 –ハッセルブラッド財団国際賞（ハッセルブラッド名誉賞）。
• 2009年 – 日本美術協会：世界文化賞「絵画」部門^[11]
• 2010年紫綬褒章
• 2013 –芸術文化勲章の役員
• 2014年 –イノベーション、グローバル意識、日米交流における同志のイサム・ノグチ賞^[45]
• 2017年:王立写真協会センテナリーメダル

• Seascapes.ロサンゼルス: 現代美術館、1994年。ISBN 0-914357-32-8 。
• 『タイム・エクスポーズド』ロンドン：テムズ＆ハドソン、1995年。ISBN 0-500-97427-6。 
• 『影の礼賛』ドイツ：シュタイドル、2000年。ISBN 4-7713-3414-5。 
• 劇場。ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ、2006年。ISBN 0-615-11596-9。 

杉本は2010年よりニューヨークのペースギャラリーに所属しており^[46]、ガゴシアンギャラリーでも定期的に展示を行っている。それ以前はソナベンドギャラリーに所属していた。

• 杉本博司公式サイト
• PBSシリーズ「Art:21 – Art in the Twenty-F​​irst Century – Season 3 (2005) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• ピューリッツァー芸術財団の「杉本博司：ジョーの写真」のインタラクティブ ウェブ カタログ
• ガゴシアンギャラリーの杉本博司 2012年9月6日アーカイブ -ウェイバックマシン
• Luminous Lint に掲載
• ベネッセアートサイト直島
• グリーノー、サラ; ネルソン、アンドレア; ケンネル、サラ; ワゴナー、ダイアン; ウレーニャ、レスリー (2015)。『時間の記憶：国立美術館の現代写真』。国立美術館。ISBN 978-0500544495. OCLC  900159020.