シェリー・レヴィン

シェリー・レヴィン（1947年生まれ）は、アメリカの写真家、画家、コンセプチュアル・アーティストです。彼女の作品の中には、ウォーカー・エバンス、エリオット・ポーター、エドワード・ウェストンなどの他の写真家の作品を正確に複製したものもあります。

シェリー・レヴィンは1947年にペンシルバニア州ヘイズルトンで生まれた。^[1]しかし、中西部が彼女のアイデンティティを形成し、幼少期と青年期のほとんどをミズーリ州セントルイス郊外で過ごした。^{[2]レヴィンは、絵を描くのが好きだった母親が8歳の時に}セントルイス美術館に連れて行ってくれて、芸術への興味を掻き立てられたと回想している。^{[3] [4]} レヴィンの母親はまた、定期的にアートハウス映画を見に連れて行ってくれ、それが後に彼女の作品に影響を与えた。^[5] 1965年に高校を卒業した後、彼女はウィスコンシン州で8年間過ごし、 1969年にウィスコンシン大学マディソン校で学士号を取得した。 ^[6] 1973年に、彼女は同じ大学で美術学修士号を取得した。^[6] 商業美術や教師の雑用をこなした後、レヴィンは1975年に芸術家としてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移った。^[4]

レヴィンの作品の多くは、ウォーカー・エヴァンス、エドガー・ドガ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシなどの有名なモダニズムの芸術作品から明らかに盗用されている。盗用アートは1970年代後半に悪名を馳せたが、その起源は初期のモダニズムの作品、特にコラージュを使った作品に遡ることができる。ルイーズ・ローラー、ヴィッキー・アレクサンダー、バーバラ・クルーガー、マイク・ビドロなどの他の盗用アーティストは、1980年代にニューヨークのイーストビレッジで目立つようになった。現代文化における盗用アートの重要性は、幅広い文化的イメージを全体として融合し、より狭い解釈の文脈に向ける能力にある。盗用作品、特にウォーカー・エヴァンスの大恐慌時代のイメージが批判された際、レヴィンの作品における盗用の役割は、彼女が「希少な芸術作品」と「大量生産された」作品を結びつけるのに役立ち、彼女は盗用作品を「アンディ・ウォーホルが盗用し複製したエルヴィスやリズ・テイラーのイメージに劣らない大衆文化の産物」と認識したほどであった。^[7]

1977年、レヴィンはダグラス・クリンプがキュレーションしたニューヨークのアーティスト・スペースでの「ピクチャーズ」展に参加した。^[8]この展覧会にはロバート・ロンゴ、トロイ・ブラウンタッチ、ジャック・ゴールドスタイン、フィリップ・スミスらが参加した。^[8]クリンプの「ピクチャーズ・ジェネレーション」という用語は後に、ミニマリズムから絵画制作へと移行した1970年代後半から1980年代前半の世代のアーティストを表すために使われた。^[8]

レヴィンは、1981年にニューヨークのメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーで個展を開催した写真シリーズ「アフター・ウォーカー・エヴァンス」で最もよく知られている。[9] この作品は、よく知られたウォーカー・エヴァンス^の写真をレヴィンがエヴァンスの展覧会カタログから再撮影し、画像に手を加えることなくレヴィン自身のアート作品として発表したものである。^{[9]エヴァンスの写真は、}ジェームズ・エイジーの文章を添えた著書プロジェクト「Let Us Now Praise Famous Men」で有名になり、大恐慌時代のアメリカの農村部の貧困層を撮影した典型的な写真記録であると広く考えられている。^[10]ウォーカー・エヴァンスの財団は、このシリーズを著作権侵害とみなし、レヴィンの作品を買い取って販売を禁止した。^[11]レヴィンは後にシリーズ全体を財団に寄贈した。現在、その全てはニューヨークのメトロポリタン美術館が所有している。 ^[12]レヴィンによるエヴァンスのイメージの流用は、ポストモダン運動の特徴となった。^[13]このシリーズを再撮影し、再び女性化することで、レヴィンは作者に焦点を当てるのではなく、イメージのメッセージをより透明にしている。このシリーズに彼女自身を含めることは、アーティストが被写体と連帯していることを示すジェスチャーと見ることができる。^[14]

レヴィーンはエリオット・ポーターやエドワード・ウェストンなど、他のアーティストの作品を数多く再撮影している。^[6]レヴィーンの作品のその他の例としては、ゴッホの作品集に掲載された写真、フェルナン・レジェの作品を直接ベースにした水彩画、節のあるベニヤ板に明るい単色で塗装したもの、そして1991年の彫刻作品『泉』がある。これはマルセル・デュシャンの1917年の作品『泉』をモデルにしたブロンズ製の小便器である。この作品は特に、独創性という概念と、アート作品を本来の姿とはかけ離れたものに作り変えるレヴィーンの能力に注目を集めている。『泉』の場合、レヴィーンは意図的に磨かれたブロンズ仕上げを選び、ブランクーシの作品を想起させている。そうすることで、レヴィーンは2人のアーティストの作品を比較し、独創性とコピーの問題を提起している。^[15]レヴィンはまた、 1989年のシリーズ「独身者たち（マルセル・デュシャンに倣って）」の制作を通じて、デュシャンの「独身者たちに裸にされた花嫁」を流用した。^[16]このシリーズは6つのすりガラスの彫刻で構成されており、それぞれがデュシャンのオリジナルにある異なるリンゴ型のデザインに従っている。^[16]彫刻は個別のガラスのショーケースに展示されており、互いに離れているため、デュシャンが最初に描いた権力構造を覆すことができ、レヴィンはシリーズを通じてより大きな社会的コメントを行うことができた。^{[16] [17]}

1993年、レヴィーンはフィラデルフィア美術館の常設コレクションとなっているコンスタンティン・ブランクーシの彫刻の鋳造ガラス複製を制作し、「ミュージアム・スタディーズ」と題された展覧会に出品した。^[18] 2009年、メトロポリタン美術館はレヴィーンの作品を特集した「ピクチャーズ・ジェネレーション」^{と題された展覧会を開催した。 [19] [20]} 2011年11月、ニューヨークのホイットニー美術館はレヴィーンのキャリアを振り返る展覧会「メイヘム」を開催した。^{[21] 2011年11月から2012年1月にかけて}ホイットニー美術館で開催された「シェリー・レヴァイン：メイヘム」は、レヴィーンの最も有名な写真から、より最近の作品であるクリスタル・スカル・シリーズ（2010年）までを網羅した、細心の注意を払って構成されたインスタレーションであった。 ^[22] 2016年冬、レヴィーンは冷蔵庫と組み合わせたモノクロームの絵画の新作を発表した。^[23] 2016年から2017年にかけて、彼女はニュルンベルク新美術館で「After All」を展示した。^[24]

2010年、アーティストはアルフレッド・スティーグリッツの『Equivalents 』 （空の抽象的な写真シリーズ）に基づいて、 「 Gray and Blue Monochromes 」と題された18枚のモノクローム作品シリーズを制作した。 ^[25]

レヴィンの作品は、1980年代の理論的なフェミニズムと最もよく関連付けられている。彼女は、 1984年にバーバラ・クルーガー、ジェフ・ウォール、メアリー・ケリーなどのアーティストとともに「差異：表現とセクシュアリティについて」展に出展された。この展覧会は、差異ではなくジェンダーの歪みとセクシュアリティの構築に焦点を当てていた。この展覧会には、レヴィンの「エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに倣って」シリーズから3点の絵画が含まれていた。男性アーティストの有名な作品の流用と、意図的な再女性化が組み合わさって、この展覧会が焦点を当てていた「差異の問題」に注目を集めている。^[26]レヴィンは、メディア文化ののぞき見的な性質に対する嫌悪感を表明しており、これはローラ・マルヴェイの男性の視線に関する分析と一致している。彼女の作品は、彼女の言葉を借りれば「芸術界は男性の欲望を称賛する場である」という事実と闘っている。^[2]

• シェリー・レヴァイン：ラ・フォーチュン（マン・レイに倣って）サンフランシスコ近代美術館（1991年）^[27]
• シェリー・レヴァイン：ニューボーン、フィラデルフィア美術館、ポルティクス（ドイツ、フランクフルト）、マリアン・グッドマン・ギャラリー（ニューヨーク）、メニル・コレクション（ヒューストン）、ロサンゼルス現代美術館（1993-1995）^[28]
• 招待者 5/ シェリー レヴィン、カジノ ルクセンブルク - 現代芸術フォーラム、ルクセンブルク (1997) ^[29]
• 写真を撮ること：シェリー・レヴィン、ウォーカー・エヴァンスを追って、フロリダ大学ハーン美術館、ゲインズビル（1998年）^[30]
• 新しい彫刻、1996-1999年、ヨースト・ファン・オスと、ジュネーブ近代・現代美術館（MAMCO）（二人展）（1999年）^[31]
• アブストラクション、シカゴ・アーツ・クラブ、シカゴ（その後、ジョージア・オキーフ美術館、サンタフェ（2006年）に巡回）^[32]
• 「ペアと所有」、クレーフェルト、ハウス・ランゲ博物館 (2010) ^[33]
• メイヘム、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2011）^[34]
• シェリー・レヴィン、ポートランド美術館、オレゴン（2013）^[35]
• After All、ドイツ、ニュルンベルク国立美術デザイン美術館（2016年）^[36]

レヴィンの作品は、以下を含む多くの公的機関に所蔵されています。

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー^[37]
• アレン記念美術館、オバリン大学、オハイオ州^[38]
• シカゴ美術館^[39]
• アストルプ・ファーンリー美術館、オスロ^[40]
• ボルチモア美術館、メリーランド州^[41]
• ザ・ブロード、ロサンゼルス^[42]
• CCSバード・ヘッセル美術館、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン^[43]
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ^[44]
• CAPC ボルドー現代美術館、フランス^[45]
• コルビー大学美術館、メイン州ウォータービル^[46]
• ラ・コレクシオン・ジュメックス、メキシコシティ^[47]
• ダラス美術館^[48]
• デイヴィソンアートセンター、ウェズリアン大学、ミドルタウン、コネチカット州^[49]
• ファルケンベルク コレクション、ダイヒトールハレン ハンブルク^[50]
• ヴィンタートゥール写真美術館、ヴィンタートゥール、スイス^[51]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン^[52]
• ボストン現代美術館^[53]
• ロサンゼルス郡立美術館^[54]
• ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク^[55]
• 近代・現代美術館 (MAMCO)、ジュネーブ^[56]
• メニルコレクション、ヒューストン^[57]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[58]
• シカゴ現代美術館^[59]
• 近代美術館^[60]
• 国立国際美術館^[61]
• フィラデルフィア美術館^[62]
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）美術館、プロビデンス^[63]
• ゲッツ・ザムルング、ミュンヘン^[64]
• サンフランシスコ近代美術館^[65]
• スミス大学美術館、マサチューセッツ州ノーサンプトン^[66]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[67]
• テートギャラリー、ロンドン^[68]
• タコマ美術館、ワシントン州^[69]
• ホイットニー美術館^[70]
• ウィリアムズカレッジ美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン^[71]
• ウォーカーアートセンター^[72]

• アプロプリエーションアート
• ネオコンセプチュアルアート
• 写真世代

• Juan Martín Prada、La Apropiación Posmoderna、Fundamentos、マドリード、2001、ISBN 978-84-245-0881-4 (スペイン語) 

• SherrieLevine.com より
• アートサイクロペディア
• ニューヨークタイムズ紙のホイットニー美術館のシェリー・レヴィン氏