ビリー・アップル

ビリー・アップル オンズ
2018年のアップル
生まれる	バリー・ベイツ ( 1935-12-31 )1935年12月31日 オークランド、ニュージーランド
死亡	2021年9月6日(2021-09-06)（享年85歳）
教育	ロンドン王立芸術大学、グラフィックデザイン大学院卒業
知られている	多くの芸術分野にわたる厳格なアイデア主導の作品
動き	ポップアート、コンセプチュアルアート

ビリー・アップル（ Billy Apple ONZM、本名:バリー・ベイツ^{[1] [2]} 1935年12月31日 - 2021年9月6日）は、ニュージーランド出身のアーティスト。その作品は1960年代のロンドン、オークランド、ニューヨークのポップアートの流派や、1970年代のニューヨークのコンセプチュアルアート運動と関連している。 1969年にニューヨークにある7つの非営利スペースのうち2つ目をオープンする前は、アンディ・ウォーホルやデイヴィッド・ホックニーなどのアーティストたちと活動していた。彼の作品は、テート・ブリテン、スコットランド国立近代美術館、フィラデルフィア美術館、グッゲンハイム美術館、クライスラー美術館、デトロイト美術館、オーストラリア国立美術館、テ・パパ、オークランド美術館、クライストチャーチ美術館、オークランド大学、ベルギーのステデリック現代美術館に永久コレクションとして収蔵されている。

バリー・ベイツは1935年12月31日、オークランド郊外のロイヤルオークで、マリヤ（旧姓ペトリー、本名はペトリチ、クロアチア出身）とアルバート・ベイツの長男として生まれた。^{[3] [4] [5]}マウント・アルバート・グラマー・スクールに通ったが、15歳で資格を取得せずに中学を中退。1951年に塗料メーカーの技術者として就職し、目視による色合わせではなく塗料を混ぜる比例システムを開発した。その後、デザインと広告のジュニアとして働き、特にファーマーズデパートのロゴをデザインした。ベイツはエラム美術学校の夜間部に通い、そこでロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの卒業生であるロバート・エリスと出会った。 [ ^4]

1959年にニュージーランド政府の奨学金を得てニュージーランドを離れ、ロンドンの王立芸術大学で1959年から1962年まで学んだ。 ^{[ 6] [7]} RCA在学中、アップルは同級生のリドリー・スコットやデイヴィッド・ホックニーと親しくなり、デレク・ボシャー、フランク・ボーリング、ポーリン・ボティらを含む新世代のポップアーティストの一人となった。この間、フランク・ボーリング、ジョナサン・キングドン、ビル・カルバート、ヤン・ベンセマン、ジェリー・ペシックらとともに、ヤング・コンテンポラリーズ展やヤング・コモンウェルス・アーティスト展に頻繁に出展した。 ^[要出典]。当時RCA絵画学校の事務局長だった小説家アン・クインやデイヴィッド・ホックニーとの関係は、アンソニー・バートの著書『鏡は終わったようだ：ロンドンの愛とポップ』（1962年）^{[8]の主題で}あり、ポップアートの発展に関するより興味深く複雑な姿を明らかにしている。

ベイツは新たな芸術的ペルソナを思いつき、1962年11月22日の感謝祭の日、レディ・クレロールのインスタント・クリーム・ホイップで髪と眉毛を脱色し、ビリー・アップルとなった。^{[9]彼は1963年にロンドンの}ビクター・マスグレイブのギャラリー・ワンで初の個展「アップル・シーズ・レッド：ライブ・スティルス」を開催し、この自己ブランディングによる改名を公に発表した。彼は1964年にニューヨーク市に移住した。^{[10] [2]}

彼のキャリアにおいて極めて重要な出来事となったのは、1964年にポール・ビアンキーニのアッパー・イースト・サイド・ギャラリーで開催された展覧会「アメリカン・スーパーマーケット」である。この展覧会は典型的な小さなスーパーマーケットの環境として提示されたが、農産物、缶詰、肉、壁のポスターなど、そこにあるすべてのものが、アップル、アンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグ、トム・ウェッセルマン、ジャスパー・ジョーンズ、メアリー・インマン、ジェームズ・ローゼンクイスト、ロバート・ワッツなど、当時の著名なポップアーティストによって作成されたものであった。^[4]

アップルは芸術にネオンを使う先駆者の一人だった。^[11]これは1965年にビアンキーニギャラリーで開催された「Apples to Xerox」と「Neon Rainbows」展で見られた。その後1967年には、エレクトロニック・アーツ・インターミックス（EAI）の前身であるハワード・ワイズギャラリーで、ネオンライト彫刻のコレクションを展示した「未確認蛍光物体（UFO ）」展が開催された。^{[12]アップルの}UFOの1つは、ハワード・ワイズギャラリーの影響を再考した2013年の展覧会に含まれていた。^{[13] [14]}

1969年、このアーティストはニューヨーク市西23丁目161番地に、ニューヨーク初のオルタナティブ展示スペースの一つであるアップルを設立した。彼の言葉を借りれば、「[彼]自身の作品と他者の作品を発表するための独立した実験的なオルタナティブスペースを提供する」ためであった。当初、展示スペースは彼自身のスタジオの一部であった。4年間で、アップルはこの会場で35点の作品を制作し、ジェフ・ヘンドリックス、マック・アダムス、デイヴィ・デット・ホンプソン、ラリー・ミラー、ジェリー・ヴィスなど他のアーティストの作品も展示した。このスペースは展示スペースであると同時に、芸術と談話のフォーラムとしても考えられていた。^[15]

1974年、アップルの最初の大規模な回顧展がロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催されました。 『バリー・ベイツからビリー・アップルまで』。1975年、アップルは16年ぶりにニュージーランドに戻りました。^{[16]滞在中、彼は}エリザベス2世芸術評議会の支援を受けて全国ツアーを行いました。同年、アップルは当時ロン・オライリーが館長を務めていたゴベット・ブリュースター美術館の中央階段にインスタレーション作品「ネオン・アキュムレーション」^[17]を設置しました。地元の消防署が撤去を求めたとき^{[18] 、オライリーが}「ネオン・アキュムレーション」を美術館の常設コレクションの一部にするよう手配したときにも論争が起こりました^{[19] 。アップルは1979年夏から1980年夏にかけて再びツアーに招待されました。彼が巡回した展覧会は}「政治的声明としての芸術としての与えられたもの」と呼ばれていました。各ツアー中、彼は国中のスペースで展示を行いました。^[20]

1980年代、アップルの作品はアート界の経済に焦点を当てていた。1980年にピーター・ウェッブ・ギャラリーで開催された展覧会「Art for Sale」は、アーティストに支払われた代金の領収書を実際に使用した一連の作品で構成されていた。この作品は「Transactions」というシリーズへと発展した。1980年代に始まったアップルの他の重要な作品シリーズには、 「Golden Rectangle」シリーズや「From the Collection」がある。1983年には、オークランド・コイン＆ブリオン取引所の元取締役レイ・スミスのために純金のリンゴを制作した。これは85,000ニュージーランドドルの価値があるもので、当時存命のニュージーランド人が制作した作品としては最も高額だった^{[21] 。また、}ダミアン・ハーストが2007年に制作したダイヤモンドの頭蓋骨「For the Love of God」の重要な先駆けとなった。この金のリンゴは、その後、常連のコラボレーターで作家のウィスタン・カーノウと共同で制作したインスタレーションの一部として、2004年にオークランドのアートスペースで展示された。 ^[22]

彼は1990年にニュージーランドに永住し^[2]、オークランドに住んだ。1991年、ウェリントン市立美術館は彼の10年間の作品の回顧展「As Good as Gold: Billy Apple Art Transactions 1981–1991」を開催した。現在、サーチ＆サーチとニュージーランド園芸研究センターの間で「ビリーアップル」と名付けられるリンゴを開発するための交渉が行われている。2001年、アップルは「ビリーアップル株式会社」という会社を設立し、この新しいリンゴの販売権のライセンスを確保することを見込んでいる。^[23]

2005年の新年叙勲で、アップルは芸術への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章オフィサーを受章した。 ^[24]

ブルースはモーターレースに長年興味を持ち、関わってきた。1991年の調査『 As Good as Gold』と付随する出版物には、自身のコレクションから2台の車両が掲載されている。^[25]この興味は、2007年にオークランド美術館前庭で上演された、有名なバイクとライダーを組み込んだサウンドパフォーマンス作品『The Art Circuit』で前面に押し出された。これに続いて、2008年に個展『The Bruce and Denny Show』が開催された。^{[26]これは}マクラーレンブランド、特に1967年から1969年にかけてのブルース・マクラーレンとデニー・ハルムのモータースポーツでの勝利に敬意を表して、2008年にTwo Roomsで開催された。この展覧会には、ハルムの150万ドルのマクラーレンM8A-2レーシングカーと、レースが行われたトラックと2人のドライバーの車のカラーリングに言及したテキスト作品が含まれていた。^[27]

2008年、アップルは『ビリー・アップルであること』という長編ドキュメンタリーの題材となった。スパシフィック・フィルムズが制作し、受賞歴のある映画監督リアン・プーリーが監督したこのドキュメンタリーは、ビリー・アップルのポップ・ミュージック時代から、1970年代のニューヨーク市におけるコンセプチュアル・アート運動への関わり、そして現在の「園芸/アート」アップルの取り組みまで、ビリー・アップルの人生を物語っている。^[28]

2009年、ウェリントンのアダム美術館は、ビリー・アップルが西23丁目161番地で運営していた非営利ギャラリーでの活動を網羅した回顧展「ビリー・アップル：ニューヨーク 1969-1973」を開催した。 ^[29]その後2009年、アムステルダムのヴィッテ・デ・ヴィット現代美術センター（現在はクンスティンスティチュート・メリーとして知られている）は、ニコラウス・シャーフハウゼンのキュレーションによる2部構成の大規模な展覧会を開催した。第1部「ビリー・アップル：ブランドの歴史」では、自身のブランドとしての始まりから現在までのアーティストの全活動を概観した。^[30]第2部「明らかにされた/隠された」では、建築的介入を通じて芸術の場所を批評する彼の作品に焦点を当てた。^[31]

2015年、オークランドのトイ・オ・タマキ美術館で、ティナ・バートンがキュレーターを務めた大規模な回顧展がアップルのテーマとなった。^[32]回顧展の期間中、アップルはオークランド市内全域で展示され、アートスペースNZ 、^{[33] 、}テ・ウル・ワイタケレ現代美術館、^{[34] 、}メラニー・ロジャー・ギャラリー、^[35]スタークホワイト、^[36]ゴウ・ラングスフォード・ギャラリー、^{[37] 、}スタークホワイトと提携したバーグマン・ギャラリー（クック諸島ラロトンガ島）など、市内の多くの施設やギャラリーが同時にアーティストの作品のプレゼンテーションを行った。^[38] 回顧展の機会に、ビリー・アップル・サイダーの商業発売と、アルバート・エデン地方委員会が開発した、アーティストの公共彫刻をナビゲートするために使用できるビリー・アップル・コンパスと呼ばれるアプリケーションも発表された。^[39]

2021年に死去して以来、アップルは世界中で個展を開催し続けている。例えば、2022年にはロンドンのメイヤーギャラリーで「ビリー・アップル®：レインボー1965」展、 ^[40]、2022年にはクック諸島ラロトンガのバーグマンギャラリーで「ニューヨーク・レインボー」展、[ 41 ] 、2023^年にはニュージーランドのオークランドのスタークホワイトで「ビリー・アップル®：神聖なる割合」展などがある。 ^[42]

ビリー・アップルは、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び始めてから、芸術作品やプロジェクトの構想と実行の間にある空間を探求し、テストしました。^[43]例えば、卒業論文のプレゼンテーションを書くことになったとき、彼は親しい友人のアン・クインにそれを書くように頼みました。 ^[44]彼はまた、広告業界での初期の経験から、業界の共同制作技術のいくつかを採用し、自分の作品の制作を高度なスキルを持つ専門家に外注し始めました。^[45] 

^{多くのアーティストが作品制作にファブリケーター[46]}を利用しているが、アップルはアーティストとアートインフラの間の従来の境界がより曖昧になることに常に魅了されていた。美術史家クリスティーナ・バートンが言うように、彼はアート制作だけでなく「アートの生態系全体」に魅了されていた。^[47]一例として、オークランドの看板職人テリー・メイトランドとアップルの関係の発展が挙げられる。メイトランドは、1981年に初めて広告の仕事でアップルと仕事をし、その後すぐに長い付き合いが始まり、その間にメイトランドはアップルの特徴的なスタイルのキャンバスをすべて制作したと回想している。^[48]

アップルの最長の協力者は、オークランド大学で教鞭をとっていた美術評論家、キュレーター、詩人のウィスタン・カーノウだった。彼らは1970年代後半に一緒に働き始め、カーノウはニュージーランド滞在中にアップルが制作した多くの作品で協力した。^[49]カーノウは「世話役」、アドバイザー、コピーライター、コメンテーターとして活動し、^{[50]アップルと協力して『}与えられたものを芸術の政治的声明として』 [ ^51]、『売れた』 ^[52]、『アーティストは他のみんなと同じように生きなければならない』^[53]などのアイデアや戦略を考案した。

アップルとカーノウが「アーティストは他のみんなと同じように生きなければならない」というフレーズを初めて作ったのは1985年のことだった。 ^{[54]このフレーズは、2009年にロッテルダム中心部の}ヴィッテ・デ・ヴィット現代美術センターで開催されたアップルの2部構成の回顧展の一環として、看板ほどの大きさの作品のテキストとしても使われた。6年後、同じ言葉がオークランド美術館でクリスティーナ・バートンがキュレーションしたアップルの回顧展のタイトルに選ばれた。アップルのおなじみの書体で書かれたこのテキストの大きなバージョンが、ギャラリーの入り口に掲げられた。35年にわたる制作と発表の背後にある密接な協力に感謝し、今回はクレジットにアップルの名前と並んでカーノウの名前が入った。^[32]（参照：ウィスタン・カーノウ、ビリー・アップルについて語る）

2009年にアップルはニュージーランドの芸術家で科学者のクレイグ・ヒルトン博士に血液を寄付し、ヒルトンによる3つの科学/芸術プロジェクトのシリーズにつながった。『ビリー・アップルの不滅化』（2010年）では、アップルの細胞から細胞株が作られ、ウイルスを使ってアップルの細胞を改変し、永遠に再生し続けるようにした。^{[55] [56]}正式にはビリー・アップルにちなんで名付けられたこの細胞株は、アメリカ合衆国バージニア州のオークランド大学生物科学部とアメリカタイプカルチャーコレクションに保管されている。2つ目の作品『ビリー・アップルのデジタル化』では、ヒルトンはオタゴ大学に本拠を置くニュージーランド・ゲノミクス社にアップルの全ゲノムの配列決定を依頼した。3つ目の作品『ビリー・アップルのゲノム分析』 （2014年）では、アーティストはアップルの個人遺伝情報をサーコス図で表現している。ヒルトンは、これらの作品は科学の進歩とそれがもたらす倫理的課題についての議論を喚起するために作られたものだと述べている。^{[57] [58] [59]美術評論家のアンソニー・バートは}メトロ誌に寄稿し、次のように述べている。 ^[60]「これは社名変更以来アップルが関わった最も複雑で過激なプロジェクトだ。また、ブランドが本体よりも長く存続する方法でもある。」

2018年、アップルはニュージーランド芸術財団からアイコンに選ばれました。これはニュージーランド在住者20名に限定された栄誉です。^[61]

アップルは2021年9月6日の朝、「短い闘病生活」の末に亡くなった。^[62]享年85歳。^[3]

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