ジェニー・ホルツァー

ジェニー・ホルツァー
生まれる	( 1950-07-29 )1950年7月29日（74歳） ガリポリス、オハイオ州、米国
教育	シカゴ大学 オハイオ大学( BFA ) ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン( MFA )
知られている	コンセプチュアルアート 現代アート

ジェニー・ホルツァー（1950年7月29日生まれ）は、ニューヨーク州フージックに拠点を置くアメリカのネオコンセプチュアルアーティストです。彼女の作品の主な焦点は、公共の場で言葉やアイデアを伝えることであり、大規模なインスタレーション、広告看板、建物やその他の構造物への投影、照明付き電子ディスプレイなどが含まれます。

ホルツァーは、1980年頃に登場した世代のアーティストのフェミニスト派に属し、この時期にはColabの積極的なメンバーであり、有名なタイムズスクエアショーに参加していました。

^{ホルツァーは1950年7月29日[1]に}オハイオ州ガリポリスで生まれた。もともと抽象画家を目指していた^{[2] 。ノースカロライナ州}ダーラムのデューク大学で一般美術コースを修了し(1968-1970)、シカゴ大学で絵画、版画、デッサンを学んだ後、オハイオ州アセンズのオハイオ大学で美術学士号(BFA)を取得した(1972)。1974年、ホルツァーはロードアイランド・スクール・オブ・デザインの夏期講座を受講し、1975年に同校の美術学修士課程に入学した^[3] 。 1976年にマンハッタンに移り、ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加し、言語、インスタレーション、パブリックアートで最初の作品を作り始めた^{[2] 。また、アーティストグループ}Colabの活動的なメンバーでもあった^[4]。

ホルツァーはネオコンセプチュアル・アーティストとして知られている。^[2]彼女の作品のほとんどは公共の場で発表されており、言葉やアイデア^[5]をワードアート^{[6] [7]}（テキストアートとしても知られる。^[8] ）の形で表現している。公共の側面はホルツァーの作品にとって不可欠なものである。彼女の大規模なインスタレーションには、広告看板、建物やその他の建築構造物への投影、照明付き電子ディスプレイなどがある。LEDサインは彼女の最も目立つ媒体となっているが、彼女の多様な実践には、街頭ポスター、ペイントサイン、石のベンチ、絵画、写真、音、ビデオ、投影、インターネット、ウィリー・スミスのTシャツ、 BMWのレースカーなど、幅広い媒体が組み込まれている。テキストベースの光投影は、1996年以来、ホルツァーの実践の中心となっている。^[9] 2010年以降、彼女のLEDサインはより彫刻的なものになり始めた。ホルツァーはもはやテキストの作者ではなく、その後数年間で、絵画という原点に戻った。^{[10] [いつ？ ]}

ホルツァーは作品の中で大文字のみを使用し、単語やフレーズは頻繁にイタリック体で表記する。これは「緊急感を示し、少し大きな声で話したい」からだと彼女は以前述べている。^[11]

ホルツァーは1980年頃に登場した世代のアーティストのフェミニスト派に属し、物語や解説を視覚的オブジェクトの暗黙の一部にする新しい方法を模索していた。彼女はこの時期にColabの活動的なメンバーであり、有名なタイムズスクエアショーに参加していた。他の同時代の女性アーティストには、バーバラ・クルーガー、シンディ・シャーマン、サラ・チャールズワース、ルイーズ・ローラーがいる。^[12]

ホルツァーの作品の主題は、フェミニズムや性差別と関係していることが多い。彼女の作品は、女性に対する性的暴行などの重いテーマを扱っている。彼女は、自分が経験した家庭内の機能不全と「喜びについて取り組む必要はない」という主張のために、このような主題に惹かれるのだと語った。^[11]

ホルツァーの初期の公共作品であるTruisms (1977–79) は、彼女の最もよく知られた作品の一つである。^[13]これらは最初、匿名の広告として発表され、彼女はそれを白い紙に大文字の黒いイタリック体で印刷し、マンハッタン周辺の建物、壁、フェンスに糊付けした。^[3]これらのワンライナーは、彼女が学生だったホイットニー独立研究プログラムの博学な読書リストを凝縮したものである。^[14]彼女は他のTruisms をポスター、T シャツ、ステッカーに印刷し、石のベンチに彫った。1980 年後半、ロンドンの現代美術館で開催されたルーシー・リパードのキュレーションによる「女性アーティストによる社会戦略」展に、ホルツァーのメールアートと街頭ビラが展示された。^[15]

1981年、ホルツァーは医療や政府の建物で使用されている展示形式であるアルミニウムとブロンズの銘板に印刷されたリビングシリーズを開始しました。リビングシリーズは、食べること、呼吸すること、眠ること、人間関係など、日常生活に必要なものについて取り上げています。彼女の簡潔で淡々とした説明には、アメリカ人アーティストのピーター・ナディンによる絵画が添えられていました。金属の柱に取り付けられた男性と女性の肖像画は、情報化時代の人生とメッセージの空虚さをさらに表現していました。^[16]

『炎症性エッセイ』は、ホルツァーが1979年から1982年にかけて制作し、ニューヨーク中に貼られたポスターで構成された作品である。^{[17] [18]}ポスターの文言は、エマ・ゴールドマン、ウラジミール・レーニン、毛沢東などの政治家の影響を受けていた。^{[17] 2018年にその作品からの抜粋が、}ロードがグラミー賞授賞式で着用したドレスの背面に縫い付けられたカードに印刷され、次のように書かれていた。「歓喜せよ！私たちの時代は耐え難い。勇気を出しなさい。最悪のことは最善の前兆である。悲惨な状況だけが抑圧者の打倒を促すことができる。正義が勝利する前に、古くて腐敗したものを滅ぼさなければならない。矛盾が激化するだろう。種の騒乱の演出によって清算が早まるだろう。黙示録が花開くだろう。」^{[18]グラミー賞授賞式では、}タイムズ・アップ運動への連帯を示すために白いバラや真っ白な服を着た人もいた。ロードは「私のバージョンの白いバラ - THE APOCALYPSE WILL BLOSSOM - 史上最高のジェニー・ホルツァーからの抜粋」と書いた。^[18]

1982年、ホルツァーはニューヨークのタイムズスクエアにあるスペクタカラーボードに初の大型電子看板を設置し、現代のコンピュータシステムという媒体を作品の重要な要素とした。^[19]パブリックアート基金プログラムの支援を受けて、発光ダイオード（LED）を使用したことで、ホルツァーはより多くの観客に作品を届けることが可能になった。1983年から85年にかけてまとめられた、その後の「サバイバル」シリーズのテキストは、現代社会に生きることの大きな苦痛、喜び、そしてばかばかしさについて語っている。^[20] 1986年、ホルツァーは石を使った作品を作り始めた。その年、ニューヨークのバーバラ・グラッドストーンギャラリーで行われた展覧会では、水平のLED看板と石のベンチが電子祭壇へと続く、絶え間ない視覚的な振動を鑑賞者に感じさせる総合的な環境を作った。この手法を継続し、1989年にグッゲンハイム美術館で行ったインスタレーションでは、163メートルの看板が欄干の壁を螺旋状に上る連続した円を形作るという特徴があった。^[19]

1989年、ジェニー・ホルツァーはニューヨークのディア・アート財団に「ラメンツ」シリーズを発表した。このインスタレーションは、色とりどりのライトの列と、彫刻された大理石と花崗岩の天板で構成され、嘆きを表現していた。 ^{[21]ホルツァーは、}ホイットニー独立研究プログラムに参加していたときに読んだ文章を、一般向けに簡略化し、自分のフレーズに当てはめて使用している。このシリーズは、死と悲しみを常に思い出させることで観客の思考を刺激するだけでなく、観客が普段は出くわさないような情報源に触れる機会にもなる。^[22]インタビューでホルツァーは、一人称「私」を使用するのは、単に死者が話しているという印象を与え、観客にとってより興味深いインスタレーションにするためだと述べている。^{[23] 「}ラメンツ」では、ジェニーは13人の死者に声を与え、生きている間には語ることができなかったかもしれないことをすべて語らせた。^[24]彼女は、母性、暴力、痛み、拷問、さらには死といったトピックを、これら13人の死者個人に対して個人的なレベルで触れている。『嘆き』は主に人類の闇と日々直面する悲劇に焦点を当てていますが、13の嘆きの中には楽観主義も隠されています。 ^[25]

1989年、ホルツァーはイタリアのヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカを代表する2人目の女性アーティストに選ばれた（最初の女性はダイアン・アーバスで、死後1972年に展示された）。1990年の第44回ビエンナーレでは、彼女のLED看板と大理石のベンチがアメリカ館の荘厳で厳粛な展示スペースを占めた。また、彼女はヴェネツィアの路上で販売されるポスター、帽子、Tシャツもデザインした。インスタレーション「母と子」でホルツァーは最優秀パビリオン賞である金獅子賞を受賞した。オリジナルのインスタレーションは、1990年のビエンナーレのアメリカ館を主催したバッファローのオルブライト・ノックス美術館のコレクションに完全に保存されている。

芸術界から一時離れた後、ホルツァーは1993年に物議を醸しながら復帰した。ホルツァーは「性殺人」を意味するドイツ語からタイトルを取った「ラストモルド ^」[26]シリーズを発表した。ホルツァーはこのシリーズをボスニア戦争、特に女性のレイプと殺人が蔓延したことへの反応として作った。この作品には、被害者、観察者、加害者の視点から性犯罪を語る3つの詩^{[27]が収められている。}ラストモルドは、青、黒、赤のインクで皮膚に書かれた文字から、銀の帯を巻き付けた木のテーブルの上に並べた体のさまざまな骨に3つの詩の文字を刻んだ「ラストモルド テーブル」まで、さまざま な形をとってきた。

ホルツァーは1977年から2001年の間に作品の大半のテキストを書いたが、1993年以降は主に他人が書いたテキストを使用しており、その中にはポーランドのノーベル賞受賞者ヴィスワヴァ・シンボルスカ、アンリ・コール（米国）、エルフリーデ・イェリネク（オーストリア）、ファディル・アル・アッザウィ（イラク）、イェフダ・アミハイ（イスラエル）、マフムード・ダルウィーシュ（パレスチナ）、カウラ・ドゥニア（シリア）、モフヤ・カフ（シリア系アメリカ人）などの作家の文学作品も含まれている。2010年現在、ホルツァーの作品はイラクと中東に関する政府文書に集中している。^[10]非常に異なる文脈からのテキストを使用する最近のプロジェクトでは、編集された政府文書^[28]やイラク戦争に関する機密解除された米軍文書の一部を使用している。例えば、アブグレイブ刑務所で人権侵害や戦争犯罪を犯したとして告発されたアメリカ兵の尋問記録の抜粋をLEDで映し出す大型作品は、かつては秘密だったことを公にし、「軍・商業・娯楽複合体」を暴露している。^[29]

ホルツァーの作品は、暴力、抑圧、セクシュアリティ、フェミニズム、権力、戦争、死をテーマにしていることが多く、現代の情報システムのレトリックを駆使して言説の政治を扱っている。 [30]彼女の主な目的は、沈黙の中で考えられ、隠されたままになっているものを啓蒙し、明らかにすることである。 [ ^{30 ]}

評論家のサミト・ハルブエナは、このアーティストの公的な言語やアイデアの使用は、しばしば衝撃的な対比を生み出していると書いている。例えば、ニューヨークの目立たない映画館の看板に「性差はこれからも残る」と書かれた性的アイデンティティやジェンダー関係についてのコメントなどである。また、時には正式な憤りの表現にまで及ぶこともある（タイムズスクエアのライトに映し出された「権力の濫用は驚きではない」など）。^[31]

• 炎症性エッセイ（1979-82年）は、テキストとマニフェストで構成されたインスタレーションで、もともとは色紙に印刷され、1970年代後半から1980年代初頭にかけてニューヨーク市の路上に貼り付けられました。炎症性エッセイは、マイアミ・ペレス美術館の常設コレクションに含まれています。^[32]
• リビングシリーズ（1980 年代初頭）、ブロンズ製の銘板や看板などの記念碑的な媒体を使用。
• 「Under a Rock」（1986年）は、電子メッセージと石のベンチや石棺に刻まれた詩的なフレーズを並べたシリーズ。^[33]
• Laments （1989年）、ディアアート財団のマルチメディアインスタレーションで、13個の石棺が展示されている。^[34]
• Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993)、南ドイツ新聞雑誌第 46 号の表紙写真とポートフォリオ。^[35]
• 「Please Change Beliefs」（1995年）^[36]は、インターネットアートギャラリーadawebのために制作されたインタラクティブ作品で、アーティストのTruismsのいくつかを取り入れています。^[37]
• 「Protect Me From What I Want 」は、 BMWアートカープロジェクトのために委託された15番目の作品です。BMW V12 LMRに描かれたこの車には、タイトルのフレーズが金属箔で書かれ、蛍光塗料で縁取りされています。車のサイドポッドには、「あなたはとても複雑なので、危険に反応しません」と「手の届かないものはいつでも魅力的です」というフレーズが書かれています。車のリアウィングには、「カリスマ性の欠如は致命的になる可能性があります」と「偏執狂は成功の前提条件です」と書かれています。この車は1999年のルマン24時間レースから撤退しましたが、2000年に米国で行われたプチルマンで積極的に競争し、総合5位に入りました。
• ターミナル5 — 2004年10月、ジョン・F・ケネディ国際空港にある、エーロ・サーリネン設計のTWAフライトセンター（現在はジェットブルーT5）で、ターミナル5と呼ばれるアート展が開催された。 ^{[38] キュレーターはレイチェル・K・ワード[39]}で、18人のアーティストの作品が展示された。 ^[40]ホルツァーの作品は、ターミナルの元々の出発・到着案内板に電子的に表示されていた。彼女は作品を建物の外側に投影することを望んでいたが、空港職員は投影が滑走路の運用を妨げる可能性があるとしてその要求を拒否した。 ^[39]
• 「フォー・ザ・シティ」（2005年）では、ニューヨーク大学ボブスト図書館の外壁に機密解除された政府文書を夜間投影し、マンハッタンのロックフェラーセンターとニューヨーク公共図書館本館の外壁に詩を投影した^{[41]。この作品は、}ワードアートの重要な例として引用されている。^[6]
• シンガポール（2006年）、シンガポール・ビエンナーレ2006の際にシンガポール市庁舎に投影された作品
• 国会議事堂（2007年）では、アメリカ社会における芸術と文化の役割について、ジョン・F・ケネディ大統領とセオドア・ルーズベルト大統領の言葉を夜間投影した。ワシントンDCのケネディ・センターからポトマック川とルーズベルト島に投影された^[42]
• 私はバグダッドにいた オーカー・フェード*（2007年）、イラク戦争の拷問文書の油彩画。ルネッサンス・ソサエティ2007グループ展「その間、バグダッドでは…」の一部。 ^[43]
• SAAM（2007年）は、ホルツァーの最初の円筒形の光と文字の柱で、白色の電子LEDで作られ、アーティストの4つのシリーズ「Truisms 」 、 「 Living（selections）」、「Survival（selections）」、「Arno」からのテキストが特徴で、スミソニアンアメリカ美術館の委託を受けた。^[44]
• 編集絵画（2008年）、機密解除されたメモを再現したもので、テキストの大部分は検閲官によって黒く塗りつぶされています。
• レナード・コーエン（2017年）は、モントリオールの最も象徴的な建築物の一つであるサイロ5に大規模な光の投影を行う作品で、モントリオール現代美術館の展覧会「レナード・コーエン - すべてのもののひび割れ」に合わせて制作された。このインスタレーションでは、レナード・コーエンの詩や歌のフレーズが、コーエンの死後一周忌の2017年11月7日から11月11日までの5夜限定でフランス語と英語で投影された。^[45]

• 不活発な体を踏み越えて、やろうとしていたことを実行できるようになるまでには、しばらく時間がかかります。ミネアポリス彫刻庭園の一部である、碑文が刻まれた白い花崗岩のベンチ 28 脚の「リビング シリーズ」(1989 年)より
• アーヘンのためのインスタレーション(真実とその他のシリーズからのセレクション) (1991)、ルートヴィヒ国際芸術フォーラム、アーヘン、ドイツ
• グリーン テーブル(1992)、カリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスにあるパブリック アートのスチュアートコレクションの一部である、碑文が刻まれた大きな花崗岩のピクニック テーブル
• スキポール空港のためのインスタレーション（1995年）、オランダ、アムステルダムのスキポール空港の常設インスタレーション
• エアラウフ平和記念碑（1995年）、オーストリア、エアラウフにある、第二次世界大戦で亡くなった人々の命と獲得した平和を記念する文章が刻まれた屋外インスタレーション
• アレンタウンのベンチ（真実と生存シリーズからの抜粋）（1995）、米国裁判所、アレンタウン
• ビルバオ・グッゲンハイム美術館のインスタレーション（1997年） ビルバオ・グッゲンハイム美術館のメインルームの脇に設置された常設インスタレーション。正面に英語（赤）と背面にバスク語（青）の文字が書かれた背の高いLED柱がある。
• オスカー・マリア・グラフ記念碑(1997)、文学の家、ミュンヘン
• 天井の蛇（1997年）、47.6メートルを超える赤色ダイオードを備えた138個の電子LEDサイン。ハンブルク美術館に常設されている。
• ベンチ(8 つのベンチのサバイバルシリーズより) (1997)、グリンネル大学のフォールコナー ギャラリーにある緑色の大理石で作られたベンチ。ポルトガル語の碑文: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA。 （夢の中であなたは生き残る方法を見つけ、喜びに満ちていました。）
• オハイオ州アセンズのオハイオ大学キャンパス内のゴーディホールの外にある恒久的なLEDディスプレイと石のベンチに刻まれた真実の選択。1998年に設置されました^[46]
• ノルウェーのオスロにあるテレノールビルの上部には、2002年に設置された常設のLEDサインがあります。^[47]
• 無題(1999)、スペイン、ポンテベドラのイスラ・デ・エスクルトゥラスのためのインスタレーション
• ブラックリスト（1999年）、ハリウッド・テンの名言が刻まれた10個の石のベンチで構成された常設展示。南カリフォルニア大学フィッシャー美術館の前に設置されている^[48]
• 歴史的演説（1999年）、琥珀色のダイオードを備えた4面の電子LEDサイン。ベルリンの国会議事堂に常設されている。この作品は国会と連邦議会で行われた演説の抜粋を表示し、12日間繰り返し再生される。
• ノルトホルンの黒い庭園では、芸術家は第二次世界大戦を含むドイツの過去3つの戦争の戦死者のための記念碑の再設計を依頼されました。彼女は既存の一枚岩の記念碑の隣に、同心円状の植栽と通路で構成された円形の庭園を設計しました。^[49]
• サクラメントの連邦裁判所と連邦ビル（1999年）のためのインスタレーション。カリフォルニア州サクラメントのロバート・T・マツイ連邦裁判所の1階にある99個の敷石に、さまざまな情報源から集められた法、正義、真実に関する声明のコレクションが刻まれている。 ^[50]
• ワノスの壁(2002)、スウェーデン、クニスリンゲのワノス城の敷地内の石に刻まれた碑文
• サーペンタイン（2002年）、青色ダイオードを使用した電子LEDサイン、大阪の東レビルに常設設置
• 無題(2002)、ノルウェー、ギムレモエンのアグデル大学でのインスタレーション
• 125年（2003年）、ペンシルバニア大学での女性の125年を祝うサイトワーク
• ピッツバーグ（2005年）は、米国におけるホルツァーの最大のLEDプロジェクトであり、ピッツバーグのデイビッド・L・ローレンス・コンベンションセンターの屋根の両端に688フィートの青色LEDチューブが取り付けられています。
• エリザベスのために（2006年）、ヴァッサー大学のキャンパスに設置された屋外常設作品。背もたれと肘掛けのない花崗岩のベンチ20脚で構成され、卒業生でピューリッツァー賞受賞者のエリザベス・ビショップの詩が刻まれている^[51]
• 7 ワールド トレード (2006) では、 7 ワールド トレード センターのロビーにある幅 65 フィート、高さ 14 フィートの壁に恒久的な LED を設置しました。
• ノバルティス（2006/07）、スイス、バーゼルのノバルティス本社に常設の LED を設置
• MCASD（2007年）のために、サンディエゴダウンタウン現代美術館のコプリービルのファサードに恒久的なLEDインスタレーションを設置した^[52]
• VEGAS (2009)、ラスベガスのアリアリゾート＆カジノの駐車場に委託された LED インスタレーション
• ベンチ（2011年）、バーナード大学の大理石のベンチ。英語の碑文：「愚かな人は繁殖すべきではない。」/「活発な空想生活を送ることは非常に重要です。」^[53]
• 715分子（2011年）、ウィリアムズ大学に委託されたインスタレーション。長さ16フィート半、幅4フィートの石のテーブルと4つのベンチで構成され、表面には715のユニークな分子がサンドブラストされている^[54]
• ニューヨーク市エイズ記念碑（2016年）、ウォルト・ホイットマンの「私自身の歌」の歌詞が刻まれた花崗岩の舗装石^[55]
• フィラデルフィア（2018年）では、ペンシルベニア州フィラデルフィアのコムキャストテクノロジーセンターに常設されました^[56]

2007年、マサチューセッツ現代美術館でホルツァーは一連のミクストメディアのシルクスクリーン版画を発表した。紫や茶色に染められた同じサイズの中～大サイズのキャンバス15点のそれぞれには、2002年にブッシュ大統領、ドナルド・ラムズフェルド国防長官らに米国中央軍のイラク侵攻計画を説明するために使用されたパワーポイントの図表が、すべて黒のシルクスクリーンで複製されている。ホルツァーはこれらの文書を、独立した非政府組織である国家安全保障アーカイブ（nsarchive.org）のウェブサイトで見つけた。同アーカイブは情報公開法を通じてこれらの文書を入手し、2004年以来、自身の作品のソース資料として使用している。^[57]その他の絵画には、あらゆる種類の囚人とその家族（軍に軍法会議ではなく除隊を嘆願する両親）からの告白や手紙、検死や尋問の報告書、拷問に関するやり取り、囚人の手形、バグダッドの地図などが描かれている。^[12]検閲マークは修正されておらず、隠されたテキストの大部分は、元の内容を反映した文の断片や単語のみを残している。^[58]ホルツァーは、検閲マークが部分的にまたはほぼ完全に削除された文書に焦点を当てている。^[28]

2014年の絵画シリーズは、アフガニスタンのガルデズ基地での米特殊部隊の活動に関する機密解除された報告書に基づいており、米軍の拘留中に死亡した18歳のアフガニスタン兵士、ジャマル・ナセルの物語を描いている。 ^[59]

ホルツァーの最初のダンスプロジェクトは、1985年にビル・T・ジョーンズと組んだ「ホルツァー・デュエット…トゥルーイズムズ」だった。2010年にはボストン現代美術館のCo-Labシリーズで振付師ミゲル・グティエレスとコラボレーションした。ホルツァーの言葉が壁に沿って投影された部屋で10人のダンサーがパフォーマンスを披露した。^[60]

• 小さな知識（1979）
• ブラックブック（1980）
• ホテル（ピーター・ナディンと共演、1980年）
• リビング（ナディンと共演、1980年）
• イーティング・フレンズ（ナディンと共演、1981年）
• 生きることを通して食べること（ナディンと共著、1981年）
• 真実とエッセイ（1983）^[61]
• ヴェネツィア・インスタレーション（1990年）
• 言葉の力 = (2006)

ホルツァーの個展は、リーエン/バーゼルのバイエラー財団、ニューヨークのホイットニー美術館(2009年)、シカゴ現代美術館(2008年) などの施設で開催されています。その他の個展としては、ロンドンの現代美術館(1988年)、ニューヨークのディア・アート財団(1989年)、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館(1989年)、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター(1991年)、ハンブルクのハンブルク美術館(2000年)、ベルリンの新国立美術館( 2001年、2011年)、ロンドンのバービカン美術館(2006年)、ゲーツヘッドのバルティック現代美術センター(2010年)、DHC/ART現代美術財団 (2010年) などがあります。彼女はまた、カッセルのドクメンタ8（1987年）にも参加したほか、オランダのデンボス市立美術館、オタワのカナダ国立美術館、ニューヨーク近代美術館などの主要な機関でのグループ展にも参加している。 ^{[62]ホルツァーは第9回}光州ビエンナーレ（2012年）に参加予定。 ^[63]バンクシーが主導した 2015年のアートインスタレーション「ディズマランド」のウェブサイトによると、ホルツァーはこのプロジェクトに作品を提供した。^[64]

ホルツァーは過去数年間にいくつかの個展を開催しました。2014年にはブラジルのサンパウロ近代美術館（MAM）で開催された「Jenny Holzer: Projecto Parede」や、ニューヨーク・チェルシーのCheim & Readで開催された「Jenny Holzer: Dust Paintings」に作品が展示され、政府文書を作品のソースとして使用していることを示す好例となりました。2015年には、英国ブルートンのハウザー＆ワース、サマセットで開催された「Jenny Holzer: Softer Targets」に出展し、過去30年間の新作とその他の作品を展示しました。また、2015年にはマサチューセッツ州ボストンのバーバラ・クレアコウ・ギャラリーで個展を開催したほか、イタリアのベニスにあるコッレール美術館で「War Paintings」を開催しました。そして2016年から2017年の冬には、ニューヨークのオールデン・プロジェクトでホルツァーの個展「REJOICE!」が開催されました。OUR TIMES ARE INTOLERABLE: Jenny Holzer's Street Posters, 1977-1982では、ニューヨークの路上に貼られた言語ベースのポスターが紹介されている。^[65]

ジェニー・ホルツァーとクリスチャン・レメルツ：ラストは、2017年2月から2017年5月までデンマークのランダースにあるランダース美術館で開催されていた展覧会です。ホルツァーは、2017年1月から2017年4月までバージニア州ロートンのワークハウス・アーツ・センターで開催された展覧会「Woman Now」にも登場しました。彼女の作品は、2016年11月から2017年3月までカリフォルニア州ロサンゼルスのザ・ブロードで開催された展覧会「Creature」で、アンディ・ウォーホルやヨーゼフ・ボイスなどと並んで展示されました。 2017年2月には、サンタモニカのアイコン社で開催されたパームスプリングス・ポップアップ展にも、リチャード・プリンス、エルズワース・ケリー、ブルース・ナウマンなどのアーティストと並んで参加しました。 2017年1月から2月にかけて、ニューヨーク・チェルシーのスカルシュテット・ギャラリーで開催された「フィッシュル、ホルツァー、プリンス、サール、シャーマン」展に参加した。また、2016年夏には、ベルギーのアントワープ現代美術館で開催された「THE EIGHTIES: A Decade of Extremes」展に参加し、80年代のニューヨークのアートシーンを探求した。^{[65] 2018年には、ロンドンの}テート・モダンで「Artist Rooms: Jenny Holzer」展を開催した。^{[66] 2019年3月22日から9月9日まで、}ビルバオ・グッゲンハイム美術館の2階全体（9つのギャラリー）を「Zera deskribaezina（それは不可逆的）」展で占めている。

ホルツァーは、2019年5月24日から2020年1月12日まで ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示される「Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection」の選考を行った6人のアーティスト兼キュレーターの1人です。

ジェニー・ホルツァー：ライト・ラインは、 2024年5月17日から9月29日までソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されます。

1990年のヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞したほか、 ^[67]シカゴ美術館のブレア賞（1982年）、スコウヒガン・メダル（1994年）、世界経済フォーラムのクリスタル賞（1996年）、ベルリン賞フェローシップ（2000年）、フランス政府芸術文化勲章シュヴァリエ（2002年）^[61]、バーナード勲章（2011年）^{[58]など、数々の名誉ある賞を受賞している。2010年、ホルツァーは}ロサンゼルス現代美術館（MOCA） から芸術界の傑出した女性賞を受賞した。この賞は、視覚芸術、ダンス、音楽、文学における女性のリーダーシップと革新性を表彰する年次賞で、1994年にホルツァーがデザインしたブロンズ製の盾で、彼女の真理の一つである「とても優しくある方法を見つけることは、あなた自身の利益になる」が刻まれている。^{[68]ホルツァーは、}ウィリアムズ大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ニュースクール、スミス大学 から名誉学位も授与されている。^{[58] 2018年、彼女は}アメリカ芸術文学アカデミーの新会員に選ばれた。^[69]

1980年代初頭、ホルツァーはニューヨーク州フージックに農場を購入した。[ 2 ] ^{[ 70]}そして、その農場とマンハッタンのエルドリッジ通りのロフトで時間を分け始めた。^{[2] [70]}彼女は1990年代後半にロフトを売却したが^{[71] 、}ブルックリンにスタジオを構え続けている。^[28]彼女の個人コレクションには、アリス・ニール、キキ・スミス、ナンシー・スペロ、ルイーズ・ブルジョワの作品が含まれている。^[2]

2021年のリテラリー・ハブとのインタビューで、ホルツァーは「抑圧された精神性を持っている」と述べ、「私は従来の意味では宗教的ではないが、正気を保ち、より良い行動につながる適切な感情を適用することには賛成だ」と述べた。^[72]自分自身を政治的な芸術家だと考えているかと尋ねられたとき、ホルツァーは次のように述べた。

私は芸術家であり、政治的な人間です。ここでは少し区別しています。芸術が投票や地域活動と同じくらい単純で即効性があると主張しているわけではありませんし、芸術が常に実用的で実利的であるべきだとも思っていません。しかし、時には芸術は恐ろしい、あるいは素晴らしい現実と恐ろしい、あるいは素晴らしい表現を融合させ、人々が現実を理解し、感じ、行動を起こすようにすることができます。^[72]

2024年のアメリカ大統領選挙を前に、ホルツァーは、収益のすべてがカマラ・ハリスの選挙運動に直接寄付されるオンライン販売である「アーティスト・フォー・カマラ」に作品を寄贈した165人の一流現代アーティストの一人でした。^[73]

• 芸術と言語
• バーバラ・クルーガー
• マーティン・フィレル
• ダイナミックな言語による文化とテクノロジーのベクタージャーナル
• シュプルト・マガーズ ベルリン ロンドン
• ロバート・モンゴメリー

• 「一味違うブルーライトスペシャルが、いい物語を語る」。Post -Gazette、 2005 年 7 月 20 日。
• 「グラウンドゼロの救い」。第 7 ワールド トレード センターでのインスタレーション。メトロポリス マガジン。
• ジェニー・ホルツァー。designboom.com。2005 年 1 月。
• ジェニー・ホルツァーの伝記。Art :21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century、 PBS、2007年より。
• ジェニー・ホルツァー展。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。
• 「ジェニー・ホルツァー：Protect Protect」日曜芸術番組。ニューヨーク市：PBS。
• ジェニー・ホルツァー：Protect Protect。ホイットニー美術館。2009 年 3 月 12 日～5 月 31 日
• ジェニー・ホルツァー、ビデオデータバンク
• 信念を変えてください。ウォーカーアート。
• 「プロジェクト『機密解除』」 2021年3月1日にWayback Machineにアーカイブされました 。zingmagazine。第20号。
• ワレストン、アミー。「現在上映中 | ジェニー・ホルツァー」。ニューヨーク・タイムズT マガジン。2009年 4 月 20 日。
• ハートニー、エレノア、ポズナー、ヘレイン、プリンセンタール、スー・スコット（2013）。革命後：現代アートを変えた女性たち。Prestel Publishing Ltd. p. 351。ISBN 978-3-7913-4755-4。

ウィキメディア・コモンズには、ジェニー・ホルツァーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ディズマランドで展示されている Truisms の看板のレプリカ