ハプニング

ハプニングとは、パフォーマンス、イベント、またはシチュエーション アートのことであり、通常はパフォーマンスアートと呼ばれます。この用語は、 1950年代にアラン・カプローによって、さまざまな芸術関連のイベントを説明するために初めて使用されました。 ^[1]

アラン・カプローは、 1959年春、ジョージ・シーガルの農場で開かれたアートピクニックで、パフォーマンスされるアート作品を説明するために「ハプニング」という用語を初めて作りました。^[2]この用語が初めて印刷物に登場したのは、1958年に出版されたカプローの有名なエッセイ「ジャクソン・ポロックの遺産」ですが、主に1956年に執筆されました。「ハプニング」は、ラトガース大学の学部生向け文芸誌「アンソロジスト」の1号にも印刷物として登場しました。^[3]この形式は模倣され、この用語は米国、ドイツ、日本のアーティストによって採用されました。ジャック・ケルアックはカプローを「ハプニングマン」と呼び、宇宙空間に浮かぶ女性を描いた広告には「私はメイデンフォームのブラジャーを着てハプニングに参加する夢を見た」と書かれていました。^[要出典]

ハプニングは、それぞれがユニークであることもあり、説明が難しい。ある定義は、ウォードリップ＝フルインとモンフォールが『ニューメディアリーダー』で述べたもので、「『ハプニング』という用語は、1950年代から60年代にかけてアラン・カプローらが企画した多くのパフォーマンスやイベントを説明するために使われてきた。その中には、伝統的に脚本があり、観客とのやりとりが限られていた演劇作品も含まれている」^{[4] 。83}別の定義は、「非マトリックス型のパフォーマンスを含む、多様な非論理的要素が区画化された構造に編成された、意図的に構成された演劇形式」である^[5] 。しかし、カナダの演劇評論家で劇作家のゲイリー・ボッティングは、自身もいくつかのハプニングを「構築」したことがあるが、1972年に「ハプニングは、ストーリーとプロットのマトリックスを放棄し、同様に複雑な事件とイベントのマトリックスを採用した」と書いている^{[6] 。}

カプローはジョン・ケージの弟子で、ケージは1952年にブラックマウンテン・カレッジで「ミュージカル・ハプニング」の実験をしていた。 ^{[7]カプローは演劇と視覚芸術を不協和音音楽と組み合わせた。「彼のハプニングには、}アルトーが示唆したものに似た巨大な建造物や彫刻が取り入れられていた」とボッティングは書き、それをダダの「非永続的な芸術」とも比較した。「ハプニングは、ケージが沈黙を探求したのと同じように、負の空間を探求する。それは象徴主義の一形態である。つまり、「今」に関わる行動、人生から生まれた空想、または典型的象徴的連想に訴えるイベントの組織化された構造である。」^[8]同じパフォーマンスの「ハプニング」でも、それぞれのパフォーマンスが観客の行動に依存するため、結果は異なる。^[9]

ハプニングは参加型のニューメディアアートの一形態となり、演者と観客の相互作用を強調する。ロバート・ホイットマンは『ウォーター』で、演者に色付きの水をかけ合った。「一人の少女が濡れたインナーチューブの間で身をよじり、最終的には大きな銀色の陰部を通り抜けようともがいた。」^{[10]革新的な彫刻で最もよく知られる}クレス・オルデンバーグは、空き家、自分の店、ロサンゼルスのアメリカ航空宇宙学会の駐車場を『インジャン』、『ワールドズ・フェア II 』 、『AUT OBO DYS』の制作に使用した。^[11] そのアイデアは、演者と観客の間にある第四の壁を壊すことだった。観客が演者として参加することで、客観的な批判が主観的な支持に変わる。一部のハプニングでは、その場にいる全員がアートの制作に関わり、アートの形態さえも観客の関与に左右される。なぜなら、観客は演者の自発性がどこへ向かうかの重要な要因だからである。^[12]

その後のハプニングには決まったルールはなく、パフォーマーが周囲の小道具に基づいて従う漠然としたガイドラインだけがあった。他の芸術形式とは異なり、偶然が入り込むハプニングは常に変化する。偶然がパフォーマンスの進む道を決定するとき、失敗の余地はない。カプローはエッセイ「ニューヨークのシーンにおける『ハプニング』」で次のように書いている。「ハプニングの訪問者は、何が起こったのか、いつ終わったのか、物事が『うまくいかなかった』ときでさえ、時々確信が持てない。何かが『うまくいかなかった』とき、はるかに『正しい』、より啓示的な何かが何度も現れてきたからだ」^{[4] : 86}

カプローの作品『6部構成の18のハプニング』（1959年）が最初のハプニングとしてよく挙げられるが、1950年代半ばにカプローの教師だったジョン・ケージが1952年にブラックマウンテン・カレッジで上演した『シアター・ピース第1番』がその最初のハプニングとされることもある。 ^[7]ケージは梯子の上で立って朗読し、チャールズ・オルソンは別の梯子から朗読し、ロバート・ラウシェンバーグは自身の絵画を何枚か披露してエディット・ピアフの蝋管をエジソンのホーン・リコーダーで演奏し、デイヴィッド・テューダーはプリペアド・ピアノで演奏し、マース・カニンガムは踊った。^[13] これらすべてが同時に、舞台上ではなく観客の間で起こった。ケージは、アントナン・アルトーの『劇場とその二重性』をMCリチャーズとデイヴィッド・テューダーと共同で精読したことが、このイベントのきっかけになったと語った。^[14]

ハプニングは1950年代後半から1960年代前半にかけてニューヨークで盛んに行われた。この形式に大きく貢献した人物には、キャロリー・シュネーマン、レッド・グルームズ、ロバート・ホイットマン、ジム・ダイン・ カー・クラッシュ、^[15] クレス・オルデンバーグ、ロバート・デルフォード・ブラウン、ルーカス・サマラス、ロバート・ラウシェンバーグなどがいる。彼らの作品の一部はマイケル・カービーの著書『ハプニング』（1966年）に収録されている。^{[16]カプローは「我々の中には有名になる者もいるだろうが、成功というのは成功が欠如していたときにのみ起こるということを我々は再び証明することになるだろう」と主張した。 [4] : 87} 1963年、ウルフ・フォステルはスモーリン・ギャラリーとの共同制作でヤム・フェスティバルでハプニング「TV-Burying」を制作し、1964年にはニューヨーク州ロングアイランドのグレート・ネックでハプニング「You」を制作した。^{[17] [18]}

1959 年の夏、レッド グルームズは他の出演者 (イヴォンヌ アンダーセン、ビル バレル、シルヴィア スモール、ドミニク ファルコーネ) とともに、のこぎりの音などの建設現場の音で始まる、物語のない「劇」ウォーキングマンを上演しました。グルームズは次のように回想しています。「幕を開けたのは、私が消防士を演じた時でした。私は、白のズボンと T シャツにポンチョのようなマント、スモーキー ストーバー風の消防士ヘルメットというシンプルな衣装を着ていました。ビルは、背の高い帽子と黒いオーバーコートを着た「スター」で、木製の大きな身振りで舞台を行ったり来たりしていました。イヴォンヌは、吊り下げられた消防車のそばの床に座っていました。彼女は盲目の女性で、アルミホイルで覆われたメガネとカップを持っていました。シルヴィアはラジオを演奏し、ぶら下がっているガラクタを引っ張りました。フィナーレでは、私は偽のドアの後ろに隠れて、ポップ コードを叫びました。その後、キャストが激しく走り回って終了しました。」^[19]グルームズはデランシー通り148番地にあるスタジオをデランシー通り美術館と名付け、そこでさらに3つのハプニング、『A Garden』、『The Burning Building』、『The Magic Trainride』（当初のタイトルは『Fireman's Dream』）を上演した。カプローがグルームズを「永遠に火の夢を見るチャーリー・チャップリン」と呼んだのも不思議ではない。^[19] 『The Burning Building』の初日の夜、出演者が誰も持っていなかったため、ボブ・トンプソンが観客に明かりを頼み、この自発的な演劇のジェスチャーはその後の8回の公演で繰り返された。^[19] 日本人アーティストの草間彌生は60年代後半にニューヨークでヌードハプニングを上演した。 ^{[20] [21]}

ハプニングは、芸術とその環境との有機的なつながりを強調する。カプローは、「ハプニングは、私たちがこれらの適切なマナーをしばらく捨て去り、芸術と人生の本質に完全に参加するように促す。それは荒々しく突然の行為であり、しばしば「汚い」と感じ、汚れもまた有機的で肥沃であり、訪問者を含むすべてのものがそのような状況に少しずつ成長できることに気づき始めるかもしれない」と述べている。ハプニングにはプロットや哲学はなく、むしろ即興的に具体化される。方向性がないため、結果は予測できない。「それは、頭の中に浮かんだアイデアによって行動として生み出される...そして、しばしば言葉があるが、それらは文字通り意味をなす場合もそうでない場合もある。意味をなす場合、その意味は要素全体が伝えるものを表すものではない。したがって、それらは短く、孤立した性質を持っている。意味をなさない場合には、言葉の音を認めるものであり、言葉が伝える意味を認めるものではない」^[23]

慣習の性質上、「失敗」という用語を適用することはできません。「何かが「間違って」いるとき、はるかに「正しい」、より啓示的な何かが現れるかもしれません。この種の突然の奇跡に近い出来事は、現在、偶然の過程によってより起こりやすくなっています。」結論として、出来事はそれが続く限り新鮮であり、再現することはできません。^{[4] : 86}

出来事に関して、レッド・グルームズは「何かが起きているのがわかった気がした。何かが起きているのはわからなかったから。それが最高の状態にあるときだと思う。何かを本当にやっているときは、全力を尽くしているが、それが何なのかはわからない」と述べている。^[19]

筋書きがなく、観客の参加が期待されていない点は、アウグスト・ボアルの「被抑圧者の演劇」に似ている。ボアルも「観客は悪い言葉だ」と主張している。ボアルは、観客が俳優になることで被抑圧者の演劇に参加することを期待していた。彼の目標は、抑圧された人々が自分たちを抑圧する力を演じることで、人々を政治活動に動員することだった。カプローとボアルはどちらも演劇を改革し、演劇をよりインタラクティブにし、伝統的な物語形式を廃止して、演劇をより自由で有機的なものにしようとしている。^[24]

1950年代と1960年代にこれらのハプニングを行ったアラン・カプローや他のアーティストは、「新しいメディア技術の発展を文脈の中に位置づける」ことに貢献しました。 ^{[4] : 83}これらのハプニングにより、他のアーティストは、表現したい問題に注目を集めるようなパフォーマンスを創作することができました。

1959年、フランスの芸術家イヴ・クラインは初めて「無形的感性絵画ゾーン」を上演した。この作品は、小切手の形をとった、空白の空間（無形的ゾーン）の所有権を証明する書類を金と引き換えに販売するもので、購入者が望む場合は、購入者が小切手を燃やし、クラインが金の半分をセーヌ川に投げ込むという手の込んだ儀式を行うことで作品が完成する。^[25]この儀式は、美術評論家または著名なディーラー、美術館館長、および少なくとも2人の証人の前で行われた。^[25]

1960年、ジャン＝ジャック・ルベルはヴェネツィアでヨーロッパ初のハプニング「L'enterrement de la Chose」を監督し、参加した。ルベルはそこでのパフォーマンス「反プロセスのハプニング葬儀式」で、観客を正装で儀式に参加するよう招いた。豪華な邸宅内の装飾された部屋で、布で覆われた「死体」が台座の上に置かれ、「死刑執行人」が儀式的に死体を刺し、「儀式」ではフランスの退廃作家ジョリス＝カール・ユイスマンスとサド侯爵の抜粋が読み上げられた。その後、棺担ぎ手が棺をゴンドラに運び、「遺体」であるジャン・ティンゲリーの機械彫刻が儀式的に運河に流された。^[26]

詩人で画家のエイドリアン・アンリは、1962年にリバプールでイギリス初のハプニングを企画したと主張している。 ^[27]これはマージーサイド芸術祭の期間中に行われた。^[28]ロンドンで最も重要なイベントは、1965年6月11日のアルバートホールでの「インターナショナル・ポエトリー・インカーネーション」であり、7,000人の観客が、当時のイギリスとアメリカの若手前衛詩人によるパフォーマンスを鑑賞し、参加した（ 「イギリスの詩の復興」および「アメリカの詩」を参照）。参加者の一人、ジェフ・ナットールは、その後も数々のハプニングを企画し、友人でサウンド詩人兼パフォーマンス詩人のボブ・コビングと協力することが多かった。

1964年、東京ではオノ・ヨーコが草月アートセンターで「カットピース」を上演し、ハプニングを巻き起こした。彼女は布をまとって舞台に上がり、観客にハサミを差し出し、パフォーマーが止めるまで徐々に布を切り取るよう観客に指示した。^{[29]この作品は1966年にロンドンの}デストラクション・イン・アート・シンポジウムで再び上演され、今度は彼女の街着を切り取ることが許された。

ベルギーでは、最初のハプニングは1965年から1968年頃に、芸術家のヒューゴ・ヘイルマン氏とパナマレンコ氏によってアントワープ、ブリュッセル、オステンドで開催されました。

オランダでは、1961年にオランダの芸術家兼パフォーマーのヴィム・T・シッパーズがペッテン近くの北海でソーダ水のボトルを空にしたという、記録に残る最初のハプニングが起こった。後に、彼はアムステルダム市内中心部でランダムウォークを企画した。プロヴォは1966年から1968年まで、アムステルダム中心部のスパイ広場にあるヘット・リーヴェルジェ像の周りでハプニングを企画した。警察はこれらのイベントに頻繁に強制捜査を行った。1960年代には、ヨーゼフ・ボイス、ヴォルフ・フォステル、ナム・ジュン・パイク、シャルロッテ・ムーアマン、ディック・ヒギンズ、HAシュルトがドイツでハプニングを上演した。

カナダでは、ゲイリー・ボッティングが1969年（ニューファンドランド島セントジョンズ）から1972年（アルバータ州エドモントン）にかけてハプニングを創作または「構築」した。その中には、掃除機が回るとそこから出る糸に「捕らわれた」観客が絡まる「エオリアン・ストリンガー」（カプローの「春の出来事」に似ており、彼は同様の効果を得るために電動芝刈り機と巨大な扇風機を使用した）、中央のアイコンが巨大な岩で、観客が予測できない方法で相互作用するゼン・ロック・フェスティバル、エドモントン美術館で開催されたブラック・オン・ブラック、男性用トイレを舞台に全員女性の「キャスト」が出演した「パイプ・ドリーム」などがある。^[12]オーストラリアでは、シドニーのイエロー・ハウス・アーティスト・コレクティブが1970年代初頭を通じて24時間ハプニングを開催した。

鉄のカーテンの向こう側にあるポーランドでは、芸術家で演出家のタデウシュ・カントルが1965年に最初のハプニングを上演した。1970年代後半には、画家でパフォーマーのクリストフ・ユングが、ポーランドでパフォーマンスアートを推進するギャラリー「リパサージュ」を運営した。^{[30]また、1980年代後半には、}ヴァルデマール・フィドリヒ少佐が創設した学生主体のハプニング運動「オレンジ・オルタナティブ」が、ヤルゼルスキ将軍率いる軍事政権と、1981年12月に戒厳令が敷かれて以来ポーランド社会を覆っていた恐怖に反対する、多数の参加者（一度に1万人以上）を集めたハプニングで知られるようになった。

1993年以来、芸術家イェンス・ガルショットは世界中で政治的なハプニングを行ってきた。1993年11月には「マイ・インナー・ビースト」というハプニングを開催し、ヨーロッパ各地で当局に知らせることなく55時間以内に20体の彫刻が設置された。「恥の柱」はガルショットの彫刻シリーズである。最初のハプニングは1997年7月1日のイギリスから中国への統治返還に先立つ1997年6月4日に香港で設置され、 1989年の天安門広場の抗議活動に対する中国の弾圧に抗議するものであった。1999年5月1日にはメキシコシティのソカロ^[31]に「恥の柱」が設置され、地域の先住民族への弾圧に抗議するため国会議事堂前に2日間立った。

非営利のアーティストが運営する組織 iKatun ^[32]のアーティスト グループ The Institute of Infinitely Small Things は、インターネットという媒体を取り入れながら、「ハプニング」の影響力を反映させています。彼らの目的は、「情報の政治への一般の関与を促進する」ことです。^{[全文引用が必要]} The International Database of Corporate Commandsと題された彼らのプロジェクトは、企業の過飽和な広告スローガンや「コマンド」を精査するものです。「The Institute for Infinitely Small Things」は、コマンドを使用してリサーチ パフォーマンスを行います。パフォーマンスでは、コマンドが指示する内容と場所を、可能な限り文字通りに実行しようとします。^[33]たとえば、ユーザーは Web サイトのデータベース セクションにある長いスローガンのリストを見て、スローガン/コマンドを最も文字通りに実行する方法についての自分の見解をテキストで提出することができます。 iKatunチームはその後、研究パフォーマンスに関連した方法でスローガンを演じます。このパフォーマンスアートの手段は、ウェブの世界と実世界のコラボレーションを利用して、新しい現代的な出来事を起こすことです。^{[34] [検証失敗]}

2010年頃から、 The Order of the Third Birdと呼ばれる世界的なグループがフラッシュモブ形式の芸術鑑賞イベントを企画し始めました。^{[35] [36]}

2018年、プラハを拠点とするパフォーマンスと詩学の集団OBJECT:PARADISEが、作家のティコ・セイとジェフ・ミルトンによって設立されました。^{[37]この集団はそれ以来、}詩の朗読を、同時に行われる様々な学際的な行為やパフォーマンスを伴う言語のハプニングに近づけることを目指してきました。 ^{[38] [39]}

カプローは、ハプニングは新しいスタイルではなく、道徳的行為、つまり人間の緊急の立場であり、芸術としての職業的地位よりも、究極の実存的コミットメントとしての確実性が重要だと説明する。彼は、アーティストが認められて報酬を得ると、彼らも束縛に屈し、パトロンの好みに屈する（たとえそれが双方の意図ではないとしても）と主張する。「状況全体が腐食性があり、パトロンもアーティストも自分たちの役割を理解していない...そしてこの隠れた不快感から、堅苦しい、あるいは単に反復的で、最悪の場合、シックな、不毛な芸術が生まれる」。誘惑を提供する人々を非難するのは簡単だが、カプローは、アーティストの自由を守るのは広報担当者の道徳的義務ではないこと、そしてアーティスト自身が、責任を負いたくないのであれば、名声を拒否する最終的な力を持っていることを私たちに思い出させる。^{[4] : 86}

アートや音楽のフェスティバルは、ポジティブで成功したイベントに大きな役割を果たしています。そのようなフェスティバルには、バーニングマンやオレゴン州ベネタ近郊のオレゴンカントリーフェアなどがあります。^{[40] [41]}アラン・カプローの有名な作品と同様、バーニングマンは観客がいるという考えを嫌い、誰もが参加して素晴らしいユニークなものを作ることの重要性を強調しています。両者は「観客」を体現しており、人々に見せるために何かを作るのではなく、観客はその瞬間に信じられないほど自発的なものを作るのを手伝うことになります。^{[42] [検証失敗]}これらのイベントは両方とも、毎年再現され特別なイベントであり、常に新しく有機的であると見なされています。これらのイベントは毎年5万人近くの観客を集め、メッセージと理想を参加者だけでなく多くの人々に伝えています。^{[43] [検証失敗]}

• アラン・カプロー『ニューヨークの出来事』アートニュース、1961年5月
• ユルゲン・ベッカーとウルフ・フォステル、ハプニングス、フルクサス、ポップアート、ヌーヴォー・レアリスム。アイネのドキュメント。ローホルト・フェルラーク、ラインベック、1965年。
• マイケル・カービー『ハプニングス：イラスト入りアンソロジー』EPダットン社、ニューヨーク、1965年。
• アラン・カプロー『アセンブリ、環境、出来事』 1966年。
• ハプニング＆フルクサス。ハンス・ゾームの資料集、ケルニッシャー美術館、1970 年。
• ハプニング。 Die Geschichte einer Bewegung。ハンス・ゾームの資料集、ケルニッシャー美術館、1970 年。
• Wolf Vostell、アクション、ハプニングとデモンストレーション、1965 年。 Rowohlt Verlag、Reinbek 1970、ISBN 3-498-07053-3。 
• ジェフリー・ヘンドリックス『クリティカル・マス：ハプニング、フルクサス、パフォーマンス、インターメディアとラトガース大学、1958-1972』。ニュージャージー州ニューブランズウィック、メイソン・グロス美術館、ラトガース大学、2003年。
• ジェフ・ケリー『チャイルドプレイ。アラン・カプローの芸術』カリフォルニア大学出版局、バークレー、2004年、ISBN 0-520-23671-8。 
• ニー・ヴィーダー・ストルングスフライ！ Aachen Avantgarde seit 1964、Kerber Verlag、2011、ISBN 978-3-86678-602-8。 ( 「ゲルダ ヘンケル財団」を参照。www.gerda-henkel-stiftung.de 。2017年9 月 25 日閲覧。 ）
• ボイス・ブロック・ヴォステル。 Aktion デモンストレーションへの参加 1949 ～ 1983 年。 ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie、Hatje Cantz、カールスルーエ、2014 年、ISBN 978-3-7757-3864-4。 ( 「ボイス ブロック ヴォステル – 2016 – ZKM」を参照。zkm.de 。2017 年9 月 25 日閲覧。 ）

• ベルギーでの出来事
• ポーランドの Orange Alternative の出来事 2006-04-09 にWayback Machineでアーカイブ
• Ubuwebの Allan Kaprow
• カプロウ氏へのインタビュー
• 出来事の報告、1963年
• 世界の出来事