ウォーリー・ヘドリック

ウォーリー・ビル・ヘドリック（1928年 - 2003年12月17日）^[1]は、1950年代のカリフォルニア・カウンターカルチャーにおけるアメリカの重要な芸術家、 ^[2]であり、1960年代初頭に有名になったギャラリスト、教育者でした。ヘドリックの芸術への貢献には、サイケデリック・ライト・アート、メカニカル・キネティック・スカルプチャー、ジャンク/アサンブラージュ・スカルプチャー、ポップ・アート、（カリフォルニア）ファンク・アートの先駆的な作品が含まれます。晩年には、ハプニング、コンセプチュアル・アート、バッド・ペインティング、新表現主義、イメージの盗用における先駆者として認められました。ヘドリックは、シックス・ギャラリー・リーディングの組織化に協力し、ベトナムにおけるアメリカの外交政策を初めて芸術的に非難した際、ビート・ジェネレーションの最初の重要な公の表現の重要人物でもありました。ウォリー・ヘドリックは、「コンセプチュアル・アート」という名称がアート界に登場してくるずっと前から「アイデア・アーティスト」として知られており、時には駄洒落に頼りながら、アートにおける言語の革新的な使用を実験していた。^[2]

ウォリー・ヘドリックはカリフォルニア州パサデナ 生まれ。軍隊と自動車文化の出身で、1940年代後半にサンフランシスコのボヘミアの解放の兆しを垣間見た後、朝鮮戦争（1950-1953）での戦闘を目の当たりにし、この街に永住した。^[3]ヘドリックは1946年にカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術館）を訪れた。この時期に、デビッド・シンプソン、ジョン・スタンレーらとともにプログレッシブ・アート・ワーカーズに参加した。プログレッシブ・アート・ワーカーズは社交クラブであると同時に協同組合としても機能し、メンバーはグループを通じて作品を展示することができた。この頃、サンフランシスコのノースビーチ地区にあるベスビオ・カフェは、ジャズ・コンボの演奏中にヘドリックをアクション・ペインターとして雇い、絵を描く仕事をさせた。

「それが彼の仕事だった。彼は絵を描き、その間ミュージシャンが彼と一緒に演奏していた。彼がこうやって演奏すると、ミュージシャンはドゥードゥードゥーと鳴く。ノースビーチではとても人気があった。彼は一晩で4、5枚の絵を描いていた。」^[4]

ヘドリックは、早くから芸術教育と芸術制作の慣習を打ち破りました。^[5]「当時、芸術家が進むべき方向は3つありました」とヘドリックは言います。「具象表現主義、抽象表現主義、そしてシュールレアリストとダダの伝統から外れた3つ目の方向です。」^[6]ヘドリックは「独自のダダの形を作り上げ」始めました。^[5]これは「おそらく、ベイエリアの芸術の進路に最も影響を与えた貢献、つまり手の込んだダジャレにつながりました。ダジャレはタイトルになっただけでなく、絵画自体にも現れました。」^[7]

ヘドリックの成熟した芸術家としての経歴は、ニューヨークのポップアートが勃興する何年も前に、アメリカの国旗、ラジオ、テレビ台、冷蔵庫といった大衆的なイメージを描いたことから始まった。^[8] ジョン・コプランズは、ポップアートの先駆者の年表に、ヘドリックが1951年に大衆的なイメージを使ったことを含めている。^[9]ヘドリックは「ニューヨークのジャスパー・ジョーンズよりも前の1950年代に国旗を描き始めた。その後すぐに、反出世主義者のヘドリックは、ベトナム戦争に抗議するため、それらの国旗の多くを黒く塗った。」^[10]

1950年代初頭、ビートの人気のたまり場だったベスビオ・カフェは、あごひげを生やし、タートルネックにサンダル姿で窓際に座り、即興の絵や絵画を描くヘドリックを雇った。ヘドリックの姿は、1950年代後半に急成長したビートのライフスタイルの先駆けとなった。1958年までに、サンフランシスコへの観光客は、ノースビーチのビートシーンを見るためにバスツアーに参加できるようになった。^[11]ヘドリックはかつて、生徒のジェリー・ガルシアに「自分と友人こそが真の ビート世代だ」と打ち明けたことがある。^[12]

当時、ヘドリックは1950年代初頭にサンフランシスコで金属のみで作品を制作した最初のアーティストの1人だった。^[5]彼は1952年に溶接を始め、これらの作品は最初のキネティックジャンクアサンブラージュと見なされている。^[13]ヘドリックは、廃品置き場で見つけたビール缶、照明、壊れたラジオやテレビ、冷蔵庫、洗濯機からアサンブラージュや彫刻を制作した。「私が興味を持っているのは、ゴミをアート、一種の皮肉なアートにすることです」と彼は後に語った。^[14]彼は、厚く塗り重ねたインパストとジェッソで表面を塗りつぶし、作品をアクションペインティングの美学に取り入れた。彼は、捨てられた電化製品を修理して少なくとも一部は機能するようにし、アサンブラージュを動く彫刻に変えることができたとき、特に満足した。^[15]

「彼の最も記憶に残る彫刻のいくつかは、ビール缶を潰して溶接したり、積み重ねて溶接したりして作られたものです...1956年に彼は私が今まで見た中で最初の光の彫刻を作りました。それは音に反応する器具でした。後に彼はクリスマスのお祝いの時にその作品を自宅で飾りました。その際、ウォーリーはマイルスとコルトレーンの曲をかけましたが、彫刻は狂ったように動きました！私はまた、光って踊った彼のクリスマスツリーの彫刻の組み立ても覚えています！」^[16]

ビール缶の使用は1960年にジャスパー・ジョーンズによって普及したが、ヘドリックはそれより何年も前の1950年代初頭に芸術に取り入れ始めた^{[17] 。 [18]}ヘドリックのお気に入りのビール缶彫刻の一つは「潰されたビール缶をピラミッド状に積み上げて山のようだったので、アメリカのエベレストと呼んでいた。」^[18]溶接されたビール缶彫刻は「1969年まで続けられた。」^[18]

1950年代、ヘドリックの活動は主に絵画と彫刻の2つの方向に進んだ。^[5]より具体的には、1952年^{[19]から1958年[20]}にかけて、ヘドリックはキネティックジャンクのアサンブラージュ、ビール缶彫刻、および「ブラックペインティング」シリーズを開始した。ヘドリックのジャンクキネティックビール缶彫刻は、現在はすべて紛失または破壊されているが、おそらく「キネティックジャンク彫刻...ティンゲリー以前に作られた」^{[21] の}重要な作品としてランク付けされるだけでなく、ヘドリックは南ベトナムへの米国の介入に反対した最初のアメリカ人アーティストの1人でもある。^[22]

当時の芸術家の中には、ヘドリックを「前概念主義者」とみなす者もいた。「ウォリーの心は、私が思うに、この点で最も重要なのです。彼はおそらく他の誰よりも前概念主義者だと思います。彼が作った絵画や物は、実際にはアイデアの表現なのです。」^[23]実際、マルセル・デュシャンは「常にウォリーの最大の神の一人でした。」^[24]

1951年、朝鮮戦争中、ヘドリックは自分の意志に反してアメリカ陸軍に徴兵され、両親に電話する暇も与えられず、米軍憲兵に連行された。「でも、ウォリーは両親にとって問題だったに違いない。なぜなら、ウォリーは軍隊の仕事を彼らが意図した通りにはやらなかったからだ...ウォリーにやめろと言ったら、彼はそうするだろう。」^{[25]彼は1952年まで}韓国に駐留していた。この間、彼の絵画やアサンブラージュは、ネオキュービズムから形而上学、そして漫画風に描かれた政治的な主題へと変化し、特にベトナム戦争の激化を扱った。^[26]

ヘドリックは1952年にスタジオ13ジャズバンドに加入した。このグループは1940年代後半にサンフランシスコ美術大学でベイエリアの具象画家であるデイビッド・パークとエルマー・ビショフの2人によって結成された。 ^[27]彼はバンジョーを演奏した。^[28]

1953年、ヘドリックの芸術家としてのキャリアにおける最も初期の作品の一つに、しわくちゃになったアメリカ国旗に「平和」という言葉を書いたものがある。トーマス・E・クロウはこの作品をジャスパー・ジョーンズの「匿名のステンシル」と対比し、ヘドリックがホットロッドカーの装飾に見られる派手なカリグラフィーを模倣している点に注目している。^[3]クロウはこの作品を、ジョーンズの寡黙さとは対照的に、朝鮮半島での人命の浪費、そして冷戦の冒険主義全般に対する抗議であると見ている。^[3]さらに、ピース（1953）は「現在のポストモダンの言語の使用より20年も前に遡る『記号としての言語』の直感的な理解を示している。^[29]ヘドリックのポップアート以前の絵画は、ジョン・コプランの歴史的な「ポップアート、USA」展に含まれていた。これは、1963年9月にオークランド美術館で開催された、米国におけるこの運動を総合的に見る最初の展覧会だった。^[30] ポップアートの段階を過ぎても、ヘドリックは「天使が踏み込むことを恐れる領域へのリスクを冒した進出」を続けた。^[31]

1940年代後半、彼は光の実験を行った。^[26] 1953年までに、彼はキーボード、ガラス、スピーカー、自家製プロジェクター、そしてピッチ、音域、音量の変化に反応する色付きのライトを組み合わせた「ライトマシン」を作成した。これは、60年代のサイケデリックなライトショーの先駆けであり^[26]、ヘイト・アシュベリーのライトショーの何年も前のことであった。^[32]

グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアは、サンフランシスコ美術大学でウォーリー・ヘドリックとエルマー・ビショフに師事した。ガルシアが通ったことを誇りに思う唯一の学校だった。^[12]ヘドリックは画家としてだけでなく、生き方の説明者としてもガルシアの手本となった。^[12]ガルシアにとって、ヘドリックは生粋のビートニクだった。ヘドリックはガルシアを聡明でヒップだと考え、ビートコミュニティの社交場であるコイグジスタンス・ベーグル・ショップなどノースビーチのコーヒーハウスでの詩の朗読会に参加するようガルシアに勧めた。^{[33]若きガルシアにアコースティック・ブルース[2]}とジャック・ケルアックの『路上』とその付随する態度を教えたのはヘドリックだった。 『路上』はガルシアの人生を永遠に変えた。^[12]「ウォーリーは私に、芸術はあなたが行うものではなく、あなたが何者であるかだと教えてくれた。」^[34]

「生粋のビートニク」であるヘドリックは、サンフランシスコのノースビーチの有名なたまり場であるベスビオカフェのバーにいる「ビートニク」のボヘミアンとして雇われていた。ベスビオカフェは、あごひげを生やし、タートルネック、サンダル姿のヘドリックを窓際に座らせ、即興の絵や絵画を描くよう雇っていた。そのため、ヘドリックの存在は、1950年代後半に急成長したビートライフスタイルの先駆けとなり、1958年までにサンフランシスコへの観光客は、ノースビーチのビートシーンを見るためにバスツアーに参加できるようになった。^[11]

ヘドリックはかつてガルシアに「自分と友人こそが真のビート世代だ」と打ち明けたことがあるが^[12]、ヘドリックを含め、1950年代のサンフランシスコの有力なビジュアルアーティストたちは「ビートニク」というレッテルを避けていた。彼らのうち誰も「ビーツ」と呼ばれることを好まず、特にサンフランシスコの有名なコラムニスト、ハーブ・ケインが作った蔑称「ビートニク」というレッテルを嫌っていた。ブルース・コナーは「自分をビートアーティストと呼ぶアーティストを私は知らない…もし誰かがそう呼んだら、その人は偽物、ペテン師だと思われるだろう」と述べた^{[2] 。}

「オープニングの夜はサンフランシスコでは大きな出来事でした。オープニングの夜、アーティスト全員、主にアーティストがそこに集まり、社交界に興味のある少数の人々も出かけました。そしてその後、平日にギャラリーに行っても誰もいませんでした。誰も気にしていませんでした。」^[35] -- ジョン・サッカロ

1954年、キング・ウブ・ギャラリー（「詩人だけのギャラリー」）として知られていたギャラリーを基盤として、ヘドリックは、デイビッド・シンプソン、ヘイワード・エリス・キング、ジョン・アレン・ライアン、デボラ・レミントン、ジャック・スパイサーとともに、カリフォルニア州サンフランシスコにザ・シックス・ギャラリー [36] を共同設立し、1955年までに「正式なディレクターになった」^。 [ ^20] 「6人組の活動はほとんど記録されていない」ものの、^[37]ザ・シックス・ギャラリーは、メンバーのアンダーグラウンド・アート・ギャラリーとして、また詩人や文学者の会合の場として機能した。 「ザ・シックス」は、重要な転換期にカウンターカルチャー活動の中心地となった。型破りなアーティストは地下深くに潜んでいた。その理由は、観客が彼らの表舞台に立つことを奨励しなかったことと、地下の方が安全だったことの2つがある。^[38]「ザ・シックス」は、権威に逆らう機会を喜んでいた。^[39]ギャラリーディレクターとして、ヘドリックは1960年代の「ハプニング」の先駆けとなった自発的な展示会/詩の朗読/パフォーマンスイベントを企画し、参加した。^[29]

「私たちは自分たちをグループだとは思っていませんでした。他のグループは非常に強いグループ意識を持っていて、彼らは集まって世界、少なくともベイエリアのすべてのアート部門を征服することについて話していました。」^[6]

ウブやシックスなどのアーティスト集団のギャラリーに続いて、専門家が運営するギャラリーが登場した。^[38]

「ヘドリックは、ポップアートの陽気な風刺を、より過激なファンクアートに変える上で重要な役割を果たした。」^[40]「カリフォルニアファンクアート」の誕生は、シックスギャラリーで見ることができます。^[41] ロバート・アーネソンは、いわゆる「セラミックファンクアート運動の父」です。^[42]ヘドリックを「ファンクアートのゴッドファーザー」とみなしました。^[43]

ヘドリックは1955年にサンフランシスコ美術大学で美術学士号を取得しました。

「シックス・ギャラリー朗読会」は1955年10月7日にシックス・ギャラリーで開催され、ヘドリックの招待を受けたアレン・ギンズバーグが^[44]初めて『吠える』を朗読した。 ^[45]この出来事は、1849年のゴールドラッシュや1906年の地震と同じくらい、この街の神秘性の一部となっている。^[46]

ヘドリックは1955年半ばにギンズバーグに近づき、シックス・ギャラリーで詩の朗読会を企画するよう依頼した。ギンズバーグは最初断ったが、「How」の下書きを書き上げた後、考えを変えた。^[47]その夜の出来事はジャック・ケルアックの小説『ダルマ・バムズ』に書かれており、観客から小銭を集めてヘドリックと一緒にワインを買ったと書かれている。

ヘドリックの「シックス・ギャラリー・リーディング」はビート・ジェネレーションの最初の重要な公の表現であり、サンフランシスコ・ルネッサンスとして知られる西海岸の芸術革命の先駆けとなった。

1950年代後半、サンフランシスコは世界のビート詩の中心地となったが、同じ時代に活躍した視覚芸術家たちはあまり称賛されていない。^[48]ヘドリックとジェイ・デフェオが住み、働いていたフィルモア2322-24番地の3階建ての建物は、1955年から1965年にかけての小さなサンフランシスコの芸術界の非公式の中心地だった。^[49]ヘドリックはカリフォルニア大学バークレー校の学生だった芸術家のジェイ・デフェオと出会い、1954年に結婚した。ジェイ・デフェオの最も有名な絵画「ローズ」^[50]は、フィルモア・ストリートのアパートで制作され、制作に約8年を費やし、重さは2,300ポンドあり、その全額を夫のウォーリー・ヘドリックが 支払った^{[51] 。}

1957年にサンフランシスコに着いたとき、マイケル・マクルーアと一緒にザ・プレイス・アット・ノースビーチに行ったのを覚えています。窓にはウォーリー・ヘドリックのアサンブラージュがありました。それはストーブの煙突の一部だったと思います。通気口には人形の頭があり、車輪が付いていて、杖をついたカートのようでした。^[52] --ブルース・コナー

「クリスマスツリー」は光で色を操るという内容だったはずだが、私が知る限りでは完全にランダムで、ただただ不条理だった。^[52] --ブルース・コナー

1958年、サンフランシスコ近代美術館の毎年恒例のクリスマスパーティーとホリデー展示会で、彼の機械的なアサンブラージュの1つが女性を「襲った」。^[53]彼の「クリスマスツリー」は「キネティックジャンク彫刻の最高峰のようなもので、これほど複雑なものは作ったことがなかった」。^{[14] この}作品は「ラジオ2台、蓄音機2台、点滅するライト、扇風機、のこぎりモーターで、すべてタイマーで制御され、これらすべてを循環させるように接続されていた」。レコードプレーヤーの1つは「I Hate to See Christmas Come Around」を演奏した。ヘドリックは出席を拒否したオープニングで、タイマーをセットし、作品が「突然ライトを点滅させ、クラクションを鳴らし、レコードを再生し始めた」。突然作品が点灯したとき、作品の横に立っていた1人の女性は、毛皮のコートが作品に絡まっていることに気づき、感電した。^[54]「芸術的価値があったからではなく、女性を攻撃したから、かなりのセンセーションを巻き起こしました。私はそれがとても素敵だと思いました...私は芸術作品としてそれを作ったわけではありません。私はむしろ「物」を作ることに興味がありました。そして、もしそれが人を攻撃したとしたら、まあ、私はそれが攻撃するだろうとわかっていたと思います...私は罠を仕掛けたので、それが攻撃するだろうとわかっていました。それでそれは私を楽しませてくれました。その夜は成功だったと思います。」^[15]

1955年、美術学芸員ドロシー・ミラーが西海岸にやって来た。彼女はヘドリックをニューヨーク近代美術館で開催された1959年の「16人のアメリカ人」展に招いた。[55] ヘドリックはオープニングに出席することの重要性を十分に理解していたため、参加せずにニューヨークの美術館での展覧会と^ショーの航空券を友人に譲った。^{[56]ヘドリックが再び}ニューヨークで目立つようになるのは、 1995年のホイットニー美術館の「ビート文化と新しいアメリカ：1950-1965」展のときで、それから25年後のことだった。 ^[57]

ヘドリックは1959年にニューヨーク近代美術館で開催された「 16人のアメリカ人」展のオープニングには出席せず、展覧会を見に行くことさえしなかっただけでなく、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェルなどの芸術家は形式的な伝統に固執しすぎていると断言して、主流の芸術界からさらに距離を置いた。その代わりに、ヘドリックは「人間に対する深い感覚と政治的な立場を持たなければならない。絵画は政治を超えるものではない。魂に関係するものは何でも、胃にも関係する」と主張した。^[2]

1959年、ヘドリックは再びアジアでの軍事経験を思い出し、ベトナムにおけるアメリカの政策を非難する最初の芸術作品「怒り」（または「マダム・ヌーのバーベキュー」）を描いた。^{[58] [22]} 「怒り」は、強制的な性的挿入行為と腐敗した政治的操作を視覚的に同一視している。爆発的な怒りと憤りは、行為を犯す男性と女性の性器の形として二重の役割を果たす原子雲によって象徴されている。" ^[59]

1959年、ヘドリックとデフェオの両名はブルース・コナーのラット・バスタード保護協会の創設メンバーとなった。^[60]

ヘドリックとデフェオがフィルモア2322番地で借りていたアパートは、1965年末に突然解約された（一部はデフェオの不品行が原因であった）。^[61]ヘドリックとデフェオは1969年に離婚した。

黒い絵画はベトナム戦争に対するヘドリックの抗議であった。^[10]ヘドリックは初期のキャンバスの「約50枚」^{[62]を黒く塗った。 [10]}ヘドリックの黒い絵画は1967年の「戦争室」で最高潮に達する。このシリーズは「特異な抗議であったが、情熱的なものであった。」^[10]

ウォー・ルームは「11フィート×11フィートの黒いキャンバス4枚が部屋の壁一面を占める」^[63]もので、その後「正方形に並べられ、部屋の形をしており、そこに入るためのドアも付いている」^[20]。このインスタレーションはベイエリアの美術史において重要な作品と評されている。^[64]

この間、ヘドリックは、自分が教鞭をとっていたサンフランシスコ美術大学からクリフォード・スティルのキャンバスを含む絵画を盗み、それを黒く塗ったり、その上に自分自身の破壊的な絵画を描いたりしたとして告発された。^[2]

2008年12月、LAウィークリーの美術評論家クリストファー・マイルズは、ウォー・ルーム（マラ・マッカーシーのザ・ボックスで3月21日から4月26日まで展示された^[65]）を2008年のベストショーにノミネートした。^[66]

また、2008年12月には、アートフォーラム誌の美術評論家ワリード・ベシュティが、2008年にロサンゼルスで最も注目された展覧会の一つとして、マーラ・マッカーシーのザ・ボックスで3月21日から4月26日まで展示された「ウォー・ルーム」を選出した。^[67]

1970年代初頭、ヘドリックはアメリカのベトナム戦争への介入に抗議する請願書を回覧した後 、サンフランシスコ美術大学の教職を解雇された^{[68] 。}

解雇後、ヘドリックは自ら課した芸術的亡命の期間に入り、カリフォルニア州サンジェロニモの町で家の修理会社（「ウォーリーの修理屋」という名がふさわしい）を経営することにほとんどの時間を費やした。^[68]これはヘドリックが「現代美術の混雑したハイウェイの外で活動する」方法の一例である。^[69]この小さな修理会社はそこそこ成功した。ヘドリックの修理技術が初めて認められたのは、朝鮮戦争のときで、ラジオの修理を任されたときだった。^[70]

1970年代の彼の絵画は、主に古い通信販売カタログのイラストを白黒で粗雑に表現したものだった。また、北カリフォルニアの道路標識に表示された「SKIDS」というタグの考案者でもあるという噂もあった。彼は後に絵画にもそのタグを取り入れた。

1980年代には、彼は荒々しく攻撃的なイメージ、しばしば性的なものを描く大規模なキャンバスに移行した。」^[26] 1988年から亡くなるまで、ヘドリックは長年のパートナーであるキャサリン・コンリンと共にカリフォルニア州ボデガベイに住み、仕事をした。 ^[71]コンリンのために『WWW（別名）Wiggy With Wings』が描かれた。^[72]その後、絵を描いたりコンセプチュアルアートの実践を続け、音楽という形で「悪いアート」を作る伝統を引き継ぎ、9ヶ月の構想期間を経て、彼女は自身のバンド、ベッドタイム・ストーリーを率いて『Dream Therapy』をリリースした。このアルバムはウエストコースト・パフォーマー・マガジンによって「年間最悪のアルバム」と評され、コンリンは今日までこのタイトルを誇らしげに宣伝している。

ヘドリックは湾岸戦争中に黒人の絵画をリサイクルした。リサイクルは彼の作品のもう一つの繰り返しテーマである。古い黒人の絵画に白いアクリル絵の具で「一体誰が正気なんだ？」といった新しいメッセージを塗りつけた。 ^[73]

25年後、リンカートの厚意により、2003年の第5回サンフランシスコ国際アートフェアの目玉として保管庫から取り出された『戦争室』 。この作品は「展示されている中で最も話題の作品」と評された。 ^{[64] 2003年、}ペルシャ湾で新たなアメリカの侵略が起こると、ヘドリックは再び黒一色の絵画を制作するようになった。^[63] 2003年12月17日、ヘドリックは75歳でソノマ郡の自宅でうっ血性心不全のため死去した^。[74]

「1959年か60年頃、市内の美術学校ではこんなジョークが流行っていたのを覚えています。『ガレージの男がヘドリックの絵を運び去って、『芸術が何なのか分からない』と言った。みんな大笑いしたよ。当時、ほとんどの人はウォリー・ヘドリックの芸術に共感していなかったからね。」^[35] -- テリー・セント・ジョン

1963年という早い時期に、後に『アートフォーラム』誌（1972年1月～1977年1月）の編集者となるジョン・コプランズは、「現代絵画の流行の世界」（つまり東海岸）が、独立心があり攻撃的な35歳のヘドリックに対して不快な反応を示したことを告白している。「ヘドリックが独創的であることにほとんど疑いはないが、現代絵画の流行の世界は、ウォリー・ヘドリックの作品を即座に拒絶する傾向がある。」^[75]したがって、「ヘドリックの状況の悲惨さは、すでに改心していない人はほとんどヘドリックの業績を目にすることができなかったということだ。」^[3]

美術学芸員のウォルター・ホップスは、サンフランシスコ美術館で開催された1985年のヘドリックのアデリン・ケント賞展カタログの序文で、ヘドリックは「同業者が目指す『キャリア』、『名声』、『偉大さ』といった理想を無視し、オープニングやギャラリー、カクテルパーティーに煩わされない、よりシンプルな生活を選んだ」と述べている。^[76]

アートウィーク誌によると、彼は創造的に前進することを決してやめなかったが、「同時代の他の偶像破壊者の多くは、自らの色あせた才能へのオマージュを次々と生み出し、自らが偶像となってしまった」という。^[77]

「ヘドリックは、彼が「ハイアートの外観」と呼ぶものに興味を持つことを一貫して拒否し、当時はそれを時間とエネルギーの無駄と考えていました。」^[78]さらに、彼の作品の主題とモチーフには、「荒々しく攻撃的なイメージ」^[26]「露骨な性的生々しさから鋭さを得た激怒で描かれたもの」が含まれることが多かった。したがって、ヘドリックの「大きくてタフな絵画は強力な薬であり...不気味なほど謎めいている。」^[79]

文化史家レベッカ・ソルニットは、1990年に出版した著書『The Secret Exhibition: Six Californian Artists』の中で、ヘドリックの芸術的業績を次のように再確認している。

ヘドリックは時代を先取りしていたと言える。ベトナム戦争に抗議した最初のアメリカ人であり、ジャスパー・ジョーンズが国旗を描く前に国旗を描いたアーティストであり、ティンゲリーよりも前に動くジャンク彫刻を作ったアーティストである。ヘドリックはポップアート、バッドペインティング、新表現主義、イメージ盗用の先駆者であった。ヘドリックを、独自の方法でその時代を体現したアーティスト、世界に対する反応が世界を異なる光で照らした異端者として見る方が有益かもしれない。^[80]

「おそらく、ウォーリーに関して最も重要なことは、彼があれほど裕福で、あれほど成功し、あれほど有名になれたということだ」とマリン・カレッジでヘドリックの同僚だったロリソン教授は語った。^[81]

彼はアンダーグラウンドな機関と評された。^[82] 「フィルモアにあるウォーリーとジェイ（デフェオ）の家は、国内外の芸術界で重要な人物にとって、芸術巡りの非公式な最初の立ち寄り場所だった。」^[83]とカルロス・ヴィラは語った。

ヘドリックの作品は、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、MHデヤング記念美術館などのギャラリーや美術館で展示されています。^{[84]彼の作品は、}スミソニアン協会、ニューヨーク近代美術館、ディローザ、^[85]サンフランシスコ近代美術館、MHデヤング記念美術館などの公共コレクションに収蔵されています。^[86]

ヘドリックはサンフランシスコ美術大学を卒業して間もなく、サンフランシスコ美術大学で教鞭を執った。 1959年には戦争への抗議の意を表して教職を辞し、最終的には解雇された。 ^{[26]その後、ヘドリックはサンフランシスコ美術アカデミー、}サンフランシスコ州立大学、カリフォルニア大学デービス校、サンノゼ州立大学、インディアンバレー・カレッジ（当時はマリン大学とは別の学校だったが同じ学区の管理下にあった）で教鞭を執り、^[87]名誉教授の地位にあった。彼の教え子には、グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシア、ウィリアム・ワイリー、ロバート・H・ハドソン、1980年代と90年代の女性の具象作品のモデルとなったアンジェラ・コンテ、ウィリアム・アレン、マイク・ヘンダーソンなどがいた。^[要出典]

• （1948）パサデナ美術館、年刊
• (1953) ロサンゼルス郡立美術館、年刊
• (1954、1957、1960、1966) サンフランシスコ美術館、年鑑
• (1956) サンタバーバラ美術館、第1回ビエンナーレ
• （1959）ニューヨーク近代美術館、十六人のアメリカ人、カタログ
• (1959–61) カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール、サンフランシスコ、冬季招待大会
• (1962) サンフランシスコ美術館、場所 - 4人のアーティストのコラボレーション
• （1962）サンフランシスコ美術館、サンフランシスコの芸術
• (2011) ウォーリー・ヘドリックとウィリアム・T・ワイリー、ザ・メイヤー・ギャラリー、ロンドン。カタログ。
• (2012) フィルモアのルネッサンス、1955-1965、マイケル・シュワガーによるキュレーション。ディ・ローザ・アート・プリザーブ、カリフォルニア州ナパ
• (2012) マラ・マッカーシーキュレーターによるヒストリカル・ボックス、ハウザー＆ワース、ロンドン、ピカデリー、5月23日～7月28日
• (2012) 絵画、ザ・ボックス、ロサンゼルス
• (2013) SIGHT / VISION : The Urban Milieu、ギャラリー ポール アングリム、サンフランシスコ
• （2016）「実話に基づく：ディ・ローザ・コレクションのハイライト」、ディ・ローザ、ナパ、2016年10月26日 - 2019年5月28日^[88]

• ジーナ・ドーレ（編集者）、LG ウィリアムズ（著者）、ケリー・ヤング（寄稿者）、レベッカ・ヤング・ショーンタール（寄稿者）; 『Envisioning The Dark Millennium: Wally Hedrick's Black Paintings: 1953 - 2003』（PCP Press 2003 & 2016）ISBN  1530215048

• ウォレス・バーマン
• デニス・ホッパー
• ジェス・コリンズ
• ウォー・ルーム（ウォーリー・ヘドリック）

• オルブライト、トーマス。『サンフランシスコ湾岸地域の芸術 1945-80、図解歴史』、カリフォルニア大学出版局、1985年出版。
• オルブライト、トーマス。「主流に代わるもの」サンフランシスコ・クロニクル、1982 年 3 月 26 日
• アンダーソン、ウェイン。「アメリカン・スカルプチャー・イン・プログレス」、1930-1970年、ニューヨーク・グラフィック・ソサエティ、1975年、マサチューセッツ州ボストン
• バール、ジェフ。「シェルドン ショーがベイエリアの展望を語る」、リンカーン スター、リンカーン ネブラスカ、1984 年 9 月 20 日
• ベイカー、ケネス。 「ポール・アングリムのウォーリー・ヘドリック」、サンフランシスコ・クロニクル、1994 年 3 月 8 日、p. E3 ベネッティ、デイビッド。サンフランシスコ審査官、1994 年 3 月 4 日。
• ベイカー、ケネス。「ベイエリア ビエンナーレ」、LA レビュー、1986 年 11 月 9 日
• ケネス・ベイカー、「大衆へのアピール：サンフランシスコ国際アートフェアであらゆる方向からアートが訪問者に迫る」サンフランシスコ・クロニクル、2003年1月18日土曜日[9]
• ボエッツァー、スザーン。「わいせつな絵画から綿菓子まで」サンフランシスコ・クロニクル、1982 年 7 月 1 日
• ブランズ、レベッカ。「批評家の選択」サンフランシスコ フォーカス マガジン、1985 年 5 月
• ブランソン、ジェイミー。「ウォーリー・ヘドリック」、カタログ用モノグラフ、「第 2 回ニューポート ビエンナーレ - ベイエリア」、ニューポート ハーバー美術館、ニューポート ビーチ、カリフォルニア州、1986 年。
• アン・チャーターズ『The Portable Sixties Reader』（ペンギンクラシックス）、2002年。
• ジョン・コプランズ「ありふれた物から生まれた新しい絵画」アートフォーラム、1962年12月、26ページ
• ジョン・コプランズ「西海岸のスタイルの輪」『アート・イン・アメリカ』1964年6月、28ページ
• トーマス・E・クロウ『60年代の台頭：反逆の時代のアメリカとヨーロッパの芸術』（ニューヨーク、1996年）
• カーティス、キャシー。「別の世界からの訪問：ベイ」、オレンジ カウンティ レジスター、1986 年 10 月 3 日。
• ドーレ、ジーナ、LG ウィリアムズ、「暗黒の千年紀を思い描く - ウォーリー・ヘドリックの黒い絵画 1953 - 2003」、2005 年。
• エガース、ロン。「ベイエリアのアーティスト」、オレンジ コースト マガジン、1986 年 10 月 14 日
• フリード、アレクサンダー。「芸術的ボードビルとビール缶問題」サンフランシスコ・エグザミナー、1962 年 9 月 16 日、38 ページ
• ジャイルズ、グレッチェン。「言葉遊び: アーティスト ウォーリー ヘドリックがキャンバスを広げる」。ソノマ カウンティ インディペンデント、1996 年 7 月 25 ～ 31 日。第 84 巻、第 3 号。
• ゴールドマン、リア。「北の眺め」、アートウィーク、第 17 巻、第 37 号、1986 年 11 月 8 日
• グリア、テッド。「ウォーリー・ヘドリック」、テッド・グリア・プロダクションズ制作のビデオ、インディアン・バレー・カレッジ、カリフォルニア州ノバト、1981 年
• グレイル、マーカス。「信じられないほど消えゆく芸術」サンフランシスコフォーカス、1991年10月。
• ハモンド、ミキ。「多様性の基調講演 ベイエリアからの 12 のワンマン ショー」アーバイン ワールド ニュース、1986 年 10 月 9 日。
• ヘドリック、ウォーリー。「アート バンク」、サンフランシスコ美術館のアーティスト協会発行のカタログ。
• ヘドリック、ウォーリー。「見えない絵画と彫刻」小冊子、1969 年 4 月 24 日～6 月 1 日、リッチモンド アート センター
• ヘドリック、ウォーリー。カタログ「Sixteen Americans」の声明、ニューヨーク近代美術館発行、1959年、13ページ
• ヘドリック、ウォーリー。カリフォルニア美術学校のモノグラフ、編集者：イザベル・フッド、1956 年 12 月 14 日 - 1957 年 1 月
• ヘドリック、ウォーリー。カタログ「Sixteen Americans」の声明、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、1959年、13ページ。
• ヘンドリックス、マーク。「ベイエリアの展示会は多様なスタイルと動きを描く」、デイリー・ネブラスカン、1984 年 10 月 4 日。
• ウォルター・ホップス『ロバート・ラウシェンバーグ：50年代初期 メニル・コレクション』ヒューストン・ファイン・アーツ・プレス、1991年。
• ウォルター・ホップス、「ぴったり合うようにカットすることはできない（ウォリー・ヘドリックの主題についての考えが少なすぎる）」
• フルテン、ポンタス・K.「機械時代の終わりに見た機械」、ニューヨーク近代美術館、1968年
• 池田、ジョン。「芸術への敬礼」、オレンジ カウンティ レジスター、1986 年 10 月 14 日
• キメルマン、マイケル、ニューヨークタイムズ、アートレビュー：ホイットニー美術館で、ビート文化の祭典（サンダルもすべて）、1995年11月10日
• ナイト、クリストファー、「太平洋標準時：ロサンゼルスの芸術、1945-1980」。ロサンゼルス・タイムズ、2011年9月18日 [10] 2011年10月31日アーカイブ、Wayback Machine
• カイン、バーバラ。「ベイエリア アートのベテランたち」。アートウィーク、1999 年 12 月。第 30 巻、第 12 号。
• ライダー、フィリップ「幻想の対象としての構築」、アートフォーラム、1962 年 11 月、40 ページ
• リンハレス、フィル。オークランド美術館で開催された「今ここ: ディ ローザ コレクションのベイエリアの傑作」展のカタログ。1994 年。
• ルーシー・リパード。ローレンス・アロウェイ、ナンシー・マーマー、ニコラス・カラスの寄稿による「ポップアート」、フレデリック・A・プレーガー社、ニューヨーク、1966年、144ページ
• マーティン、フレッド。カリフォルニア州ニューポートの美術後援会が 1967 年 5 月に発行したヘドリック/ヒンターライター カタログの声明
• マイケル・マクルーア。「カリフォルニア・アサンブラージュ運動に関する66のこと」『アートウィーク』1992年3月12日、第23巻第10号。
• モンテ、ジェームス。 「多色彫刻」、アートフォーラム、1964年11月
• モアハウス、ウィリアム。「ファンク・ダディ」展カタログの声明、1968年、2ページ
• フィリップス、リサ。「ビート文化と新しいアメリカ 1950-1965」
• プラゲンス、ピーター。『サンシャイン・ミューズ：西海岸の現代美術』、プラガー、1974年
• ポリー、EM「いくつかの視点」、アートフォーラム、1963年1月、41ページ
• リーガン、ケイト。「オイルの強力な薬」サンフランシスコ・クロニクル、1985 年 4 月 13 日。
• リーガン、ケイト。「キャンバスに描かれたタフな感性」サンフランシスコ・クロニクル、1984年。
• ルービン、デイヴィッド。「ウォーリー・ヘドリック（ハリー・ファリック・ファリックの秘密の人生）」カタログ、アデリン・ケント賞展、1985 年。
• サンフランシスコ美術館ウェブサイト、人物: ウォーリー・ヘドリック
• ソルニット、レベッカ。『シークレット エキシビション: 冷戦時代のカリフォルニアの 6 人のアーティスト』、City Lights Books、カリフォルニア州サンフランシスコ、1990 年。
• ピーター・セルツとスーザン・ランダウアー著『アート・オブ・エンゲージメント：カリフォルニアとその先の視覚政治』カリフォルニア大学出版局、2006年
• スミス、ディーン、バンクロフトアナ：バンクロフト図書館友の会ニュースレター、デフェオ、コナーの文書がバンクロフトのビートコレクションに追加、第 112 巻、1998 年春。
• スミス、リチャード・カンディダ『ユートピアと異議：カリフォルニアの芸術、詩、政治』カリフォルニア大学出版局、1995年。
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ：ジェイ・デフェオの自宅でのオーラル・ヒストリー・インタビュー、カリフォルニア州ラークスパー、1975 年 6 月 3 日
• スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アート、ポール・カールストロム、「ウォーリー・ヘドリック口述歴史インタビュー」、1974年6月10日。[11]
• スミソニアン・アメリカ美術館アーカイブ、サンフランシスコ美術館でのジョン・ハンフリーとの口述歴史インタビュー、1974 年 6 月 25 日。
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ: ウィリアム・T・ワイリーの自宅、カリフォルニア州ウッドエーカーでの口述歴史インタビュー、1997 年 10 月 8 日
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ、口述歴史インタビュー ウォルター・アスキン、カリフォルニア州パサデナのスタジオにて、1992 年 3 月 4 日
• ソルニット、レベッカ。「アイコンと偶像破壊者」、アートウィーク、1986 年 9 月 6 日、第 17 巻、第 29 号
• ソルニット、レベッカ。「ギャラリー ポール アングリム」、パシフィック サン、1985 年 8 月 29 日。
• スタイルズ、クヌート。『サンフランシスコ アンダーグラウンド アートの祭典: 1945-1968』(第 2 版) 1976 年、27 ページ。
• スタイルズ、クヌート。 「アート オブ サンフランシスコ、パート 2」、アートフォーラム、1964 年 11 月、p. 45
• ターシス、ジェローム。「サンフランシスコ美術館のウォーリー・ヘドリック」、アート・イン・アメリカ、1985 年 7 月、141 ページ
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• トゥーカー、ダン。アート・インターナショナル、ジェームズ・フィツィモンズ編、1975年10月15日、10ページ
• タックマン、モーリス。『芸術におけるスピリチュアル：抽象絵画 1980-85』、ロサンゼルス郡立美術館、アビービル・プレス社、ニューヨーク、ニューヨーク、1986年
• ヴァン・プロイエン、マーク。「非典型的なプロトタイプ：ウォーリー・ヘドリックの芸術」、アートウィーク、1985 年 4 月 27 日、第 16 巻、第 17 号、1 ページ
• ヴァン・プロイエン、マーク。「視覚：内なる視線」、アートウィーク、カリフォルニア州オークランド、1983 年 10 月 29 日
• Villa, Carlos、「Remembering Wally Hedrick 」 、www.stretcher.org/archives 「Stretcher | Features | Remembering Wally Hedrick」。2008年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月3日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク)
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• ウィルソン、ウィリアム。「ニューポートの湾の景色」ロサンゼルス・タイムズ/カレンダー、1986 年 10 月 26 日

• ウォーリー・ヘドリックの遺産
• Vernissage.tv、The Historical Box（ウォーリー・ヘドリックの戦争室を特集）、キュレーター：マラ・マッカーシー、ハウザー＆ワース、チューリッヒ、2011 年 11 月 11 日