マナブ・グプタ

マナブ・グプタ
生まれる	( 1967-12-29 )1967年12月29日（56歳） インド、コルカタ
国籍	インド人
教育	美術アカデミー
知られている	コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、パブリックアート、彫刻、絵画、壁画、パフォーマンスアート、映画、詩
注目すべき作品	生命の木の壁画、 川 雨 蜂の巣 タイムマシン 生命のベッド ノアの箱舟 環境映画 水-新たな金
動き	アバンギャルド、コンセプチュアルアート、現代アート、 パブリックアート
受賞歴	フランス大使からサンスクリット・サンナタン・サンギートを授与された最初の画家（2006年） インド政府文化省シニアフェローシップ（2019）

マナヴ・グプタ（1967年12月29日生まれ）は、環境意識と持続可能な開発に関する絵画、インスタレーション、大規模なパブリックアートプロジェクトで知られるインドの現代美術家です。彼は、インドの田舎の陶器のアイデンティティを再発明し^{[1] 、建設廃材などのさまざまな素材を再配置して、特定の場所に特化した現代美術[2]}や環境インスタレーション^[3]、彫刻を制作しました。彼は、インド出身の最も多才で博学な現代美術家の一人として認められており^[4]、「異端の天才」、「先見の明のある人」として広く知られています。^[5]

彼は、インスタレーションや展覧会、他の芸術形式との多層的な学際的な取り組み、学生、教育機関、一般大衆など社会のすべての利害関係者とのアウトリーチプログラムを概念化し、作成し、 「地球上の生命の真の豊かさを尊重する」というメッセージを掲げた持続可能な生活に関する「アース - アート・フォー・アース」プログラムを通じて意識を高め、さまざまなパブリックアートプロジェクトで「ウォーターフロントでの対話」のエピソードを繰り返し行っています。^[6]

2010年から2019年の間、アーティストは作品を開催する機関からの招待を通じて独立して活動しました。彼は次のような批評家から絶賛されたソロパブリックアートプロジェクトを次々と制作しました：『unsung hymns of clay – shrinking river bed on museum floor』（2013年）、国立ディツォン美術館、プレトリア、南アフリカ、^[7]『Rain the Ganga Waterfront along Time Machine』（2015年）、India Habitat Centre、ニューデリー、インド、^[8]『Excavated Museum in a Mall』（2017年）、DLF Mall of India Noida、インド、^[9]『arth – art for earth、travelling excavated museum』（2018年）IGNCA、インド政府文化省^[10] From Sand to Dust、^[11]『Public art museum on Water、Water- the New Gold、City in a city』（2019年）ラスルガル、ブヴァネーシュワール。^{[12] [13]}

この10年間は​​、グプタがインドで最も象徴的で革命的なパブリックアートプロジェクトのいくつかを作成したと評価されて終わりました。^[14]

彼は絵画、詩、音楽、音響における自身の芸術実践を、インド政府環境森林省（2005～2006年、2011年）の委託を受け、気候変動、^[15]、持続可能な開発、^[16]、生態系、代替エネルギーに関する公共広告メッセージのための1分間の映画を制作した。

彼は、世界中のミュージシャン、詩人、ダンサーとの「Jugalbandis」（コラボレーション）による共同創作の先駆者であり、舞台上でパフォーマンスアーティストの作品をキャンバスにライブで表現しています（2003～2011年）。

彼は、インドの元大統領APJアブドゥル・カラム博士と共著で詩と絵画集を出版し、ペンギン・インディア社から出版した（2002～2005年）。

グプタは、鉄、鋼、木材、廃棄された木の根、ガラス、リサイクルされた金属スクラップ、粘土など、さまざまな素材を使用して、企業や個人の空間の内外向けに、単品の機能的な彫刻や公共施設を制作しました。^[17]

この芸術家はコルカタの美術アカデミーでラティン・マイトラとその師であるヴァサント・パンディットのもとで学び、現在はニューデリーで活動している。

グプタはカルカッタの中流家庭に生まれ、6歳の頃からひとり親として育てられた。^[18]母親は大学教授で、父親はコルカタ国立図書館の副館長だった。^[19] 13歳の時、グプタは母親を支えるために1年生から8年生までの生徒を教え、補習授業を始めた。彼はプレジデンシー大学を卒業するまで、毎日3～4時間これを続けた。グプタの家族は国立図書館キャンパスの職員宿舎に住み、彼は幼少期と成長期を園芸園で過ごした。彼は自然に慰めを見出し、それが彼の芸術表現の形成に重要な役割を果たした。1歳の時に最初の絵の具箱を贈られ、詩や絵画の形で自分を表現し始めた。5歳までに、木の枝や幹など、自然の正確な要素をスケッチしたり描いたりした。^[18]

グプタの才能は、彼の人生の早い時期に認められた。^[20]彼は、1977年から1989年にかけて、教育機関や文化機関から絵画の分野でいくつかの賞や証明書を受け取った。同時期に、美術アカデミーで4つのグループ展に作品を展示した。グプタは、1986年から1991年にかけて、新聞や雑誌に作品が掲載されるようになり、詩と芸術で注目を集めた。グプタの詩「Echoing Parables」は、1988年にインドからロンドンブックフェアに出品された作品の雑誌に選ばれ、掲載された。1991年には、グプタの詩がカルカッタオブザーバーに掲載された。^[20]グプタはプレジデンシーカレッジを卒業し、家族を養うために民間企業で働き、1996年に正式にフルタイムの芸術家としてのキャリアを開始した。^[18]

1996年、グプタはコルカタのビルラ芸術文化アカデミーで初の個展を開催した。一般的な会場はすべて予約でいっぱいだったが、グプタはアカデミーの芝生で絵画を展示することを選んだ。当時、屋外で水彩画を展示するというアイデアはあまり一般的ではなかったため、この場所は異例だった。^[21]夕方、照明が灯ると、グプタの作品が際立ち、何百人もの来場者を集めた。この展覧会は、彼の初の個展が初の「完売」となったことで終わった。^[22]来場者の中には、BKビルラとサララビルラがおり、2人のグプタの作品を購入し、それらは後にアカデミーの永久コレクションとなった。^{[21] [18]} 1997年、2回目の個展として、8月15日から17日まで、コルカタのタージベンガルで「freedom to be different」展が開催された。それは、芸術を通して環境意識を公に広めたものでした。^[23]それは彼にとって身近なテーマであり、彼の子供時代に重要な影響を与えました。^[24]展示は、廃棄された根や木の幹から作られた単品彫刻とインスタレーションで構成されており、「アースシリーズ」と呼ばれるグプタのミニチュアアート作品のシリーズと一緒に展示されました。^[23]彼は美術評論家やインドのメディアハウスから批評家の称賛を受けました。^{[25] [26] [24]}

グプタは1998年に拠点をニューデリーに移し、^[27] 1999年にインドの現代アート市場での彼の躍進は、ニューデリーのタージ・パレス主催の「インドは待つ - 夢の永遠のメタファー」という個展が完売したことにより首都で起こった。^{[28] [29] [30]}その後、グプタの作品はインド政府人材開発省文化局の敷地内で展示された。^[19]彼はインド政府防衛省の共和国記念日祝賀専門委員会の委員に指名された。^{[31] [32]}グプタの作品は2001年にニューデリーの米国大使公邸であるルーズベルトハウスで展示されました。^[33]同年、彼はインド政府自然史博物館の形成諮問委員会に招待されました。

グプタは、インドでライブパフォーマンスアートの先駆者であり、「ジュガルバンディス」として、舞台上でミュージシャンのパフォーマンスを、白紙の状態から完成したキャンバスへと翻訳し、演奏者のリサイタルや楽器に合わせて筆使いを同期させた。^[34]彼は、シュバ・ムドガルによる少女についての歌の解釈を行い、その絵画はNGOのアミタシャへの資金集めのためオークションにかけられた。^{[35] [36]彼は、タイムズ・オブ・インディアとアミティ財団から、}クマール・マンガラム・ビルラとKVカマートの賞として、リーダーシップに関する特別に考案された2つの作品を依頼された。^{[37] [38]}同年、バンガロールのリーラ宮殿で彼の展覧会が開催され、インドの元法務大臣ラム・ジェスマラニ、シャトルガン・シンハ、バンガロールの元首相ラム・クリシャン・ヘグデが開会を祝った。^{[39] [40] [41]}

シーラ・グジュラルの俳句と絵画を収録した本「Sparks」も同時期に出版された。グプタはこの本のデザインを芸術作品として構想した。^[42]

2002年、グプタが元インド大統領のアブドゥル・カラム博士と関わりを持つようになったのは、彼が「国民の祈り」という詩をキャンバスに翻訳するよう依頼された時だった。完成した作品を見たカラムは、在任中^{ずっと、その絵を自分のオフィスに置き、その前には「チャルカ」のミニチュア}模型を置いた。この絵は、ペンギン社から出版された「生命の木」という本の表紙になった。この本は、カラムとグプタの広範囲にわたるコラボレーションを記念するもので、グプタがカラムの詩を解釈して描いた一連の絵画が収められている。グプタは、ムガル庭園を描くために1週間滞在し、プロジェクトに取り組むよう招待され、大統領官邸の初のアーティストとなっ^た。[ 46 ^]インド国立近代美術館の100周年記念式典でのインド大統領就任演説で、カラム氏は自身の経験を語り、この芸術家を大いに称賛した。^{[37] [48] [49]}

2003年、グプタは世界環境デーに環境意識に関する運動を開始し、持続可能な開発と気候変動への取り組みを確立した。^{[50] [51]}彼は、ニューデリーのパークホテルが主催した展覧会で、一般の人々の参加を得て、環境意識を高めた。彼は、社会のあらゆるステークホルダーに「私のキャンバスにサンプルを植えてください」と呼びかけるアウトリーチプログラムの先駆者となった。インド大統領から、元インド首相のIK・グジュラル博士^[52]、当時のデリー首相まで、彼は社会の大きな部分^[53]を動員し、政府、企業、芸術文化、教育機関、NGOの子供たちまで、地球資源の消費者としての責任を受け入れるという比喩として、彼と一緒に芸術を共同で創造した。^[50] 2004年、彼の作品はロンドンのビクトリア・ジョーンズで展示され、彼は「from beyond」という専用シリーズを制作した。^[54]

2005年にニューデリーのラリット・カラ・アカデミーで「stop a while」「from beyond」という展覧会を開催し、彼はアウトリーチ活動を継続し、デリーの様々な学校から数人の子供たちと教育機関の責任者を招いて運動をさらに進めた。^[55]同年、彼はラーストラパティ・バワン主催の作品にもアウトリーチ活動を広げた。^{[37] [48] [56]}彼はインド政府環境森林省から環境に関する公共広告メッセージとして1分間の映画の制作を委託された唯一のアーティストとなり、絵画、詩、音楽、ナレーションを駆使して気候変動、持続可能な開発、生態系、代替エネルギーに関する1分30秒のテレビ向け映画を構想・制作した。^{[34] [57]}

グプタ氏は2006年に駐インドフランス大使ドミニク・ジラール氏からサナタン・カラクリティ・プラスカル勲章を授与された。同式典で、グプタ氏はL・スブラマニウム博士とパフォーマンスアートコンサートを行った。^[57] クリスティーズは同年12月にニューデリーで彼の作品「地球の臍の緒」をオークションにかけた。^[58]

2007年、グプタはオマーンのマスカットで、絵画、環境映画上映、パフォーマンスアートからなる「巡回三部作」 ^{[59]の第1回を開催した。 [34]}彼のコンサートシリーズには、アヌプ・ジャロタ^[60] 、現代舞踊団および特別なニーズを持つミュージシャンとの「ジュガルバンディ」 ^[61]、およびラフル・シャルマ、ラケシュ・チャウラシア、ヴィジャイ・ガテ^[62]との3つの別々のパフォーマンスが含まれ、オマーンのゴヌ川の犠牲者への資金を調達した。グプタは絵画で批評家の称賛を受け、オマーンのあらゆる主要メディアで取り上げられた。^{[63] [47]}グプタのマスカット展はオマーンで大きな称賛を受けた。^[64]その展覧会からの選りすぐりの作品は、オマーン王室の常設コレクションにも収蔵されている。シハブ・ビン・ターリク・アル・サイード殿下は、オマーン美術協会主催のグプタ展で次の言葉を引用した^[65]。「オマーン美術協会の展覧会でマナブ・グプタの作品を拝見することができ、大変嬉しく思います。これはインドの有名な芸術家による素晴らしい作品であり、我々オマーン人にとっては文化的知識がさらに深まるものです。マナブのオマーン訪問が成功することを祈るとともに、彼の素晴らしい作品をもっと見るのを楽しみにしています。」OSFAでの展覧会^[57]は、財務大臣の事務総長ダルウィッシュ・ビン・イスマイル・ビン・アリ・アル・バルシ氏、バンク・マスカットのCEOアブドゥル・ラザク・アリ・イッサ氏、オマーン駐在インド大使アニル・ワドワ氏によって開会された。^[57]グプタはまた、バンク・マスカット主催の講演会で、芸術と持続可能性に関する講演や講義も行った。^[66]その年の初めに、彼の作品「Non Limiting Horizo​​ns」がロンドンのボナムズでオークションにかけられました。^{[67]その年の後半には、シンガポールの}日立からプラズマスクリーン用の限定版著作権の作品の制作を依頼されました。 ^{[68] [69]}

2009年、コペンハーゲン・サミットの機会に、CNN IBNは彼の制作中の作品の連載ドキュメントを発行した。その中で彼は気候変動への反応として「コペンハーゲン希望の壁」という絵画を制作した。^[70]その年の終わりに、インド文化関係評議会は彼をニューデリーの新しく改装されたギャラリーでの初の個展に招待した。これは、気候変動に関する彼の米国とヨーロッパへの2番目の三部作「私の目の前で - 熱帯雨林と永遠の夢のメタファー」の幕開けとなった。^{[71]パイオニアは、ヒンドゥスタン・タイムズ[34]}とデリー・タイムズ^[72]と共に、グプタと環境と気候変動運動に関するグプタの活動を認める展覧会の独占特集を報じた。パイオニアからの抜粋：コペンハーゲンでの気候変動サミットは終わったかもしれないが、この問題はアーティストのマナヴ・グプタの作品の中に存在し続けている。展覧会で展示された彼の絵画は、気候変動全般、私たちのルーツ、そして母なる自然と地球との関わりについて語っている。グプタは「全体的なアイデアは、政治問題、国籍、その他の問題をはるかに超えた気候変動を描くことです。それは全人類に関係しています」と語った。^[71]

2010年前半、グプタはバーティ・エアテルから依頼を受け、「生命の樹」を制作した。これは後にインドで最も高く、最も大きな屋内階段壁画となった。^{[73]この作品は}スニール・バーティ・ミッタルによって開所式が行われた。グルガオンのバーティ・エアテル本社での3か月のプロジェクトの後、グプタは巡回三部作の第二弾「オン・マイ・アイヨット - 熱帯雨林と夢の永遠のメタファー」を制作した。^[74]グプタの作品は、絵画、インスタレーション、映画、パフォーマンスアート、そしてキャンバスでの公的なコラボレーションにまで及び、ニューヨーク、デモイン、アマースト、サンフランシスコ、ベルリン、ロンドンで展示された。^[59]ツアー中、グプタはサンノゼ州立大学、ベルリン文化外交研究所、デモイン・ソーシャルクラブなどの地元の会場から講演やレクチャーに招かれた。^[75]

2011年、彼はインド外務省から、ブータンのプンツォリンにあるBIFA博物館へのインド政府の寄贈として、インドとブータンの友好関係を描いた壁画の構想を依頼された。彼は徹底的な調査を行った後、ブータンとインドの関係をアーカイブ資料として描写した。この作品は、両国の共通点である政治的、社会的、文化的、精神的、自然的地理を描いた高さ18フィートと12フィートのキャンバス一式から構成されている。この作品は現在、ブータンのプンツォリンにあるBIFAビルの常設コレクションとなっている。^[76]作品の設置後、彼は王妃陛下から宮殿に招待され、そこで国王はアーティストと王室夫妻のひとときを共有した。彼らの物語に触発され、グプタは王室夫妻の人生における慣用句を使って王妃陛下の肖像画を制作した。この絵画は現在、ブータン王室の常設コレクションの一部となっている。^[65]

グプタ氏は1996年に環境意識に関する運動「アース - 地球のためのアート」を立ち上げた。絵画、短編映画、彫刻からなる彼の運動は、2013年に現代の粘土インスタレーションとして形を成し、テラコッタ粘土でできた日常的な陶器をインスタレーションに再配置した。^[6]彼は、インド高等弁務官事務所とインクレディブル・インディアが主催し、南アフリカのディツォン国立自然史博物館で開催された展覧会「熱帯雨林と生命の循環」で、それらを使って「デュシャン」[4] [6] 風の「縮小する川」を制作し、「粘土の歌われざる賛歌」シリーズの「土のランプ」を反転させ^た。 [ 77 ]彼^はUNISAとプレトリア大学で講演に招かれた。この展覧会はBRICSサミットのアウトリーチとして拡大され、ケープタウンとグラハムズタウンを巡回した。^[78]同年、リムカ・ブック・オブ・レコードは2013年版でこのアーティストのレコードを4枚リリースした。^{[73] [79]}

2014年、グプタは土器のカップを使った砂時計「タイムマシン」を制作した。また、高さ20フィートのキャンバス作品「臍の緒」シリーズも制作し、ニューデリーのエアロシティで常設展示された。^[80] 2015年後半、グプタはミネアポリス、デモイン、ニューヨーク、ワシントンDC、マイアミで3か月間、インスタレーションシリーズのリサーチを行った。土器を再配置してさまざまな会場の観客の反応を観察し、人々や慣習とそれぞれの川との重要な社会文化的つながりの類似点を収集・描き出すためだった。「インディアンが土器のランプで川に敬意を表す方法や、人々がミシシッピ川への供物としてタバコを置く方法」などである。^[4]彼はミネアポリス芸術デザイン大学で学長レクチャーシリーズとパブリックアート予測の一環として講演を行った。 ^[2] 2015年初頭、彼は「雨、タイムマシン沿いのガンジス川のウォーターフロント」と題した展覧会で初の「川」を制作した。この展覧会では、長さ75フィート×幅60フィート×高さ45フィートのディヤ（土製のランプ）、クルハド（土製のカップ）、チラム（インドの田舎風葉巻）を制作し、プラザの階段にあるガンジス川を表現した。この場所特有の[ ^81] 前衛的な^{[5] [82]}インスタレーションと、空間と建築に対する彼のユニークな取り組みにより、グプタは現代アート市場で批評家の称賛と認知度が復活した。^[3]グプタのパブリックアートとしては過去最高の10万回の来場者数を記録した。^[83]このインスタレーションはグプタにとってゲームチェンジャーとなり、国際機関[2]、日刊紙や雑誌[3]、インドの全国紙から^{「思想家であり先見の明のある人物」であり「インドで最も博学で多才な現代芸術家の一人」[5] [84]}と評価された。Outlook （^インドの雑誌）は記事の中で彼を「芸術界の次の大物になるのは他より先」と評した。^[85] 外務省（インド）はツイッターでグプタをインドのソフトパワーと呼び、^[86]後に雑誌号でグプタの芸術について語った。^[84]グプタ氏は、自身の芸術を通じて社会のあらゆる関係者と関わり、気候変動、環境意識、持続可能な開発についての認識を高める有意義な対話を行うという、長年にわたるキャリアのプロセスを「ウォーターフロントでの対話」シリーズという形で開始した。これは、講義、講演、パネルディスカッション、詩の朗読、瞑想、そして現在では環境意識に関する自作の詩の朗読として形を成している「ジュガルバンディ」を網羅したイベントとワークショップであり、彼のインスタレーションの最前線で、現代舞踊家やインド古典舞踊家の演奏のビートにのせて行われた。^{[83] [6]}彼のウォーターフロントには、グプタ氏が招待した社会の関係者が数名参加した。インド政府の水衛生大臣によって開会されたこの展覧会には、 ^[87]リチャード・R・ヴァーマ、サクティ・バーマン、マイテ・デルテイル、キラン・カルニク、メグナド・デサイ、バロン・デサイ、カマル・ミートル、キラン・ナダール、BNゴスワミ、ヨゲンドラ・ナライン、その他数名が出席し、批評を行った。^[65]

2017年、グプタは、インドのDLFモールで「ミュージアム・イン・ア・モール」^[5]を開催し、ノアの箱舟、愛のベッド、タイムマシン、川沿いのウォーターフロントなど、他の4つのインスタレーション作品とともに、蜂の巣ガーデンプロジェクトを展示しました。これは後に、美術評論家やメディアから「ソロ・ビエンナーレ」^{[88] [89]と評されました。 [90]}展覧会のタイムラインは、一般の要望により延長されました。^[91]グプタは、ウォーターフロントを背景に、気候変動や持続可能な開発に関する問題について話し合うための「ウォーターフロントでの対話」シリーズに、社会の複数の利害関係者を招待しました。^[5]同年、グプタは、米国のウォーター・ヘルス・チャリティーへの資金調達のためにオークションにかけられた絵画を寄贈しました。^[92]

2017年後半、グプタ氏はニューデリーのアムリタ・シェルギル・マーグにあるコレクターの自宅を訪れた。^[6]グプタ氏は、コレクターの庭に木々や建築を取り入れた初の私設プロトタイプ美術館を作った。^[93]グプタ氏は、2012年に自身のスタジオで初めて構想を練り、制作した「Rain」を制作した。 ^[94]グプタ氏は、活動家は声高に主張する必要はないと強く信じていた。^{[6] [95]}そのため、社会の有力な利害関係者をスタジオに招き、環境意識と気候変動に関する運動を前進させるための有意義な対話を行うことで、気候変動、持続可能性、環境意識に関する運動に尽力した。^[74]彼はマックス・ローデンベック、アショク・チャウハン、マヘシュ・シャルマ、ハリ・バーティアとカビタ・バーティア、ウマ・シャルマ、アニタ・ミートル、そしてインド駐在の英国高等弁務官ドミニク・アスキス卿、インド駐在のカナダ高等弁務官ナディール・パテル、インド駐在のスペイン高等弁務官ホセ・ラモン・バラニャーノ・フェルナンデス、インド駐在のコスタリカ高等弁務官マリエラ・クルス・アルバレス、ニューヨーク駐在の元インド総領事ドニャネシュワル・ムレイといった駐インド大使たちを招待した。 ^[65]

2018年1月、グプタ氏は2017年後半に初めて制作した「Rain」をアムリタ・シェルギル・マーグのスタジオで公開した。^[94]彼の移動式美術館は^[82]インディラ・ガンディー国立芸術センターとインド政府文化省^{[96]が主催し、世界環境デー[97]}に開設され、7月5日に文化省閣僚のマヘシュ・シャルマ博士によって開館した。^[98]この展示は「Rain」、「Beehive Garden Project」、「ノアの箱舟」、「タイムマシン3台」、「生命のベッド」、「リバー・ウォーターフロント」で構成されていた。^[99]国民の要望により2018年11月25日まで延長された。ここでグプタは「チップコ運動」を再考し、ニームとアルジュナの木々を取り入れ、^[100]半エーカーの「雨」を植え、IGNCAでマティガルへの頌歌として川沿いに空間と建築を展開した。彼は慣用句のようにオーム（OM）の音を表現するために3つのタイムマシンを作り、マンシン芝生の前の噴水にノアの箱舟を作った。彼の「ビーハイブガーデンプロジェクト」の蜂の巣や蜂の巣が雨とともに木々に置かれた。グプタは環境アートインスタレーション^[101]で都市のためのキャンペーンを開始した。「都市には川が必要、私たちには木々が必要だ」ニューデリーの空気質指数が同市史上最悪の水準にある中、アーティストのメッセージは、都市の肺である樹木の重要性と、「雨」が樹木を養い、「川」がきれいでなければならないことを強調した。^[102]彼は「水辺での対話」シリーズを続け、持続可能な生活のための変革的な解決策を見つけるための対話を社会のすべての利害関係者に呼びかけた。^{[6] [95]}この展覧会には、ヴァンダナ・シヴァ、フェロザ・ゴドレジ、シャム・ベネガル、ロケシュ・チャンドラ、アミターブ・カント、ヨゲンドラ・ナライン、アンジョリー・エラ・メノン、その他数名が訪れ、批評した。 ^[65]

2019年、グプタはインド国道公社（NHAI）^[103]から、インド・オリッサ州ブバネシュワールのラスルガル高架道路の下にインスタレーションを制作するよう依頼された。グプタは「水は新たな金」と名付けられた「持続可能な都市の中の都市」^[104]を半エーカー制作し、そこには高さ20フィートのチューブ井戸、廃棄されたコンクリートブロックと高速道路建設の廃材で作られたインスタレーションと壁画があった。このプロジェクトにより、グプタは2010年から2019年の10年間にインドで6つの象徴的で革新的なアートプロジェクトを制作したとインドのメディアハウスから評価された。^[14]その年の後半、グプタはインド政府文化省から視覚芸術の分野で文化分野の傑出した人物としてシニアフェローシップを授与された。^[105]

グプタは2012年から2013年にかけて、土製のランプ（「ディヤ」）を比喩として用いて環境意識の問題を探求し始めた。^{[106] [59]}彼は、知覚と文脈がどのように相互作用するかについての研究をインスタレーションに展開した。^[107]彼の研究では、インドが国家として誕生して以来、そしてそれ以前（インダス文明）に、土製のランプがインドの文化的・宗教的構造にどのように織り込まれているかを探った。 [ ^{108]アーティストによると、この小さな土製のボウルは目立たない存在であり、 [109]}その瞬間の使用時にのみ「魂や感覚の欲求を満たす」媒体となる。マルセル・デュシャンに触発されたグプタは、土製のランプを逆さまにして水滴を象徴し、^{[6] [4]}、インド高等弁務官事務所とインクレディブル・インディアが南アフリカのプレトリアにある国立博物館で主催した展覧会で「縮小する川」を制作した。グプタの「川」に対するキャッチフレーズは「マアノ・トー・マイ・ガンガ・マー・フーン、ナ・マアノ・トー・ベッタ・パニ」^[110] 、 「もしあなたが私を神聖だとみなすなら、私は純粋です。そうでなければ、ただの流れる水です」^[3]であり、貧しい陶工が「土のランプ」を形作り、道端に山積みにして売る旅を象徴しています。「時にはゴミ捨て場や下水溝のそばに置かれ、それを購入した人々が家に持ち帰ります。家に持ち帰った後は、礼拝のときだけ、または一時的に廃棄される材料として、祭壇の道具として、またはつかの間で移り変わる出来事の多い存在のときに使用されます。それが認識され、価値が認められる唯一の時です。」グプタはさらに観察し、鑑賞者の注意を喚起しながら、次のように述べている。「人間の精神において意味も重要性も存在もなかった同じ土器が、突然、魂の願望を伝える媒体、または一時的な満足の器に変わる。祭壇やテーブルに置かれた時のみ神聖になる。土器のランプは、魂の祈りを神に運ぶ聖杯の地位を担い、私たちの精神は目覚める。祈りが終わると、土器のランプは再び捨てられ、ガンジス川に沈められる。」 ^{[2] [107]}グプタのインスタレーションに対する反応としてさらに批判されている。「女性や地球（インドの精神性では多くの方面で母なる地球と呼ばれている）の扱いや認識に関する複雑な問題を抱える今日の世界を考えると、アーティストはガンジス川を慣用句として使用して、人間の価値観の侵食のクロススペクトルの参照を描いている。」 – インドの美術史家および批評家、ウマ・ネール。^[80] 2013 年に縮小する川を作った後、グプタ氏は 2015 年にニューデリーのインド ハビタット センターに「リバー ウォーターフロント」を制作しました。広場の階段に長さ 45 フィート x 幅 6 フィート x 高さ 45 フィートのサイト固有のインスタレーションで、数千個の土製ランプが逆さまに数列に配置され、チラム (インドの田舎の葉巻) が壁から柱まで垂れ下がり、水の流れの錯覚を作り出しました。夕暮れになり、エリアがライトアップされると、観客やメディアは、使われていなかった広場の階段に静けさと平穏がもたらされ、波の音が聞こえてきそうだと感嘆しました。 「土の賛歌の発掘」シリーズのインスタレーション「川のウォーターフロント」は、滝を表現したもので、グプタはインドで崇拝されているガンジス川を慣用句として使い、土製のランプとチルムを比喩として使って、次の点を強調した。「もしあなたが私を神聖だとみなすなら、私は純粋であり、そうでなければただの流れている水に過ぎない」。批評家は次のように述べている。「このインスタレーションで最も印象的な要素は、グプタが土製のランプと吊り下げられたチルムを使って、実際に川が流れているような視覚的錯覚を作り出すことに成功したことだ。陶器とそれが置かれている壁との建築的な関わり合いは、通常の会場を川岸の風景に変えた。」^[111]「芸術と空間や構造との建築的な関わり合いは、私にとって関心事であり、芸術がそこに属するために非常に重要なことだ」とグプタは言う。^[3]彼によると、土製のランプやチラムの存在は無視できるほどで、一度使用すると廃棄される。ガンジス川やその他の自然資源も同様で、人類は驚くほどの無頓着さで使用し、廃棄している。^[112]ランプやチラムは比喩の必要性を満たすだけでなく、特に逆さまに置いたときに、岸のない川を描くために必要な表面を提供する。「これは典型的なインドの貧しい陶工の作品であり、マイクロファイナンスの状況の観点から、私は大量のディヤを購入して彼らを再建しようとしています。とても満足しています。」^[3]陶器は適切な効果を与えるために特定の場所に巧みに密集して配置されているため、インスタレーションでも波紋や波が認識できます。^[109] この川の配置は、社会のさまざまな利害関係者や異文化の世界との対話の機会の基盤です。^[5]

グプタは2012年にスタジオのテラスで最初の雨の作品を制作した。2017年後半には、ニューデリーのアムリタ・シェルギル・マーグにあるスタジオで正式に世界初公開を行った。^[94]グプタは雨を改訂して「雨、熱帯雨林、蜂の巣の庭」を制作し、2018年にインド政府文化省が主催したインディラ・ガンディー国立芸術文化センターのマン・シング・ローンズで半エーカーの雨を制作した。^{[6] [100]} グプタの作品である雨には、陶酔と関連づけられた伝統的な粘土製の喫煙パイプであるチルムが取り入れられている。チルムは細いワイヤーで複雑につなぎ合わされており、雨の詩的な表現を巧みに生み出している。グプタは、通常水の物質性と関連づけられる粘土を巧みに用いて、雨の流れるような性質を表現している。さらに、彼はワイヤーにディヤ（伝統的な石油ランプ）を配置し、雨とその幾何学模様の解釈に遊び心を加えています。それぞれのストランドとストリングの意味を強調することで、グプタは作品の複雑なディテールを際立たせています。この配置により、グプタは雨の本質を効果的に捉え、鑑賞者が滝のように流れ落ちる水滴を認識し、雨粒のリズミカルな音を体験できるようにしています。グプタは雨の断片的な幾何学を捉え、落ちる雨粒の質感を垣間見ることができます。グプタの作品の真の本質は、木の枝から垂れ下がる雨の中に立ったときに最もよく理解され、体験されます。この没入型の出会いにより、鑑賞者は雨というシンプルでありながら奥深い現象に対するグプタの巧みな描写を高く評価することができます。グプタのインスタレーションによって生み出される効果は、平行な鏡の間に置かれた物体の視覚体験に似ており、魅惑と没入感を呼び起こします。興味深いことに、この感覚はチルム自体に通常伴う陶酔感を超えている。グプタは観客に比喩的に「雨に濡れる」ことを促し、芸術的な出会いを存分に楽しむよう誘っている。^[102]批評家や日刊紙は次のように引用している。「グプタの作品が屋外で風雨にさらされる数ヶ月の間に進化し、変化し続ける様子は注目に値する。彼は木を実験室とみなしており、以前は倒れた木を彫刻の要素として利用していた。現在の展示では、木の枝から落ちる雨の象徴性が重要な意味を持っている。雨は木に依存しており、木が大地に雨を降らせるのと同じである。雨と木の相互作用は、グプタの作品の概念的な層をさらに深めている。」

グプタは2013年に初めて蜂の巣を作り、そこで彼は蜂の巣ガーデンプロジェクトのために2つの反復を作成した。1つはチルムで作られ、屋内に設置された単一の蜂の巣である。^[95]そして、2017年には、複数の単一エディションの蜂の巣と、クルハド（アーザンカップ）によって作成されたより大きなバージョンのインスタレーションが展示された。^[5]グプタはその後、2018年にこれらの蜂の巣を木々に囲まれた屋外に設置し、半エーカーのスペースをカバーする「雨、熱帯雨林、蜂の巣ガーデン」の一部とした。 見落とされがちなミツバチは、進化の連鎖と人類の持続可能性において重要であり、グプタの世界的な蜂の巣ガーデンプロジェクトで中心的な役割を果たしている。 この取り組みは環境ステートメントとして機能し、生物多様性の重要性と持続可能な開発との重要なつながりを強調している。 グプタの芸術は、環境に対する意識を高めることで、常に自身の存在を超越することを目指している。蜂の巣を作るために「チラム」（土製の田舎の葉巻）と「クラー」（土製のカップ）を革新的に使用することで、この作品は鑑賞者の感覚を魅了するだけでなく、立ち止まって蜂と生物多様性の保護における役割について考えるよう、日々穏やかに思い出させてくれる。^{[112] [100]} 批評家やダリーは次のように引用している。「グプタの蜂の巣は、アーティストの職人技、思慮深いデザイン、忍耐、制御、精密さ、そして美的に心地よい形状を象徴しており、蜂がまさに蜂の巣を作る際に同じことを実行することのメタファーとして機能します。インスタレーションの各要素は生命の活力を表しています。」グプタは、特に蜂の巣を表現する際に、自然の本質を捉えることの難しさを強調しています。蜂の巣の形状の信頼性を維持することは、彼にとって非常に重要な側面でした。蜂の巣は人工的に見えがちですが、人工的に見えないように細心の注意が払われました。グプタ氏が蜂の巣の自然な完全性を維持しようと尽力していることは明らかです。このアートプロジェクトは、型破りな材料で作られたこれらの蜂の巣が、あらゆる庭や家庭に場所を見つけることができることを示唆しています。蜂の巣は、たとえ小さな方法でも、蜂と生物多様性の保護に貢献することを常に思い出させ、最終的には広大な保護活動の海にプラスの影響を与える役割を果たします。^[5]

タイムマシンは、2014年にグプタによって初めて制作され、土器のカップを組み込んで砂時計の構造を作り出しました。彼は時間の概念とそのはかない性質を探求し、鑑賞者に熟考を促します。グプタによると、存在と持続可能性の生の本質を象徴する粘土は、時間の限られた性質を表すために比喩的に使用され、地球の資源の利用における私たちの役割について考えるように促します。^[4]「粘土の繊細な性質と「時間のカップ」の有限の性質を並置することで、急速に近代化され、資本主義的で消費者主導の社会における私たちの生涯の制約の中で、消費習慣、時間の認識、地球との関わりについての意識が高まります。」^[80] グプタは、人間の意識の目覚めと希望の可能性を象徴する光を導入しています。この彫刻インスタレーションは、人間の知性、感情の深さ、芸術鑑賞の複雑な関係を探求し、哲学的かつ精神的な熟考を呼び起こすことを目指しています。同時に、控えめな優雅さを保ちながら、大衆の芸術への関与を優雅に誘い、大量消費される芸術媒体としての陶器の革新的な使用法を展示しています。^[5]

マナヴ・グプタが制作したこの作品は、環境保護の重要性を強調するためにノアの箱舟の象徴性を取り入れている。地球と人類の創造、破壊、再生のサイクルのメタファーとして、アーティストは箱舟が果たした極めて重要な役割を探求している。彼の解釈では、ノアの箱舟は、ノアとその船が差し迫った大惨事から地球上の生命を救うことで歴史的意義を達成した古代文明を表している。^[5] グプタの芸術的ビジョンは、ノアの箱舟やタイムマシンなどの他の創造物が発見される、想像上の埋もれた博物館という概念を掘り下げている。これらの遺物は持続可能な生活の秘密を象徴し、人類が自らの干渉から自然を保護するという集団的責任を思い出させるものである。^[102] この作品は、鑑賞者に、自分自身だけでなく将来の世代や他の種を保護するという個人としての役割について考えるよう促している。それは、人間は粘土のように相互につながり、柔軟性があり、立ち止まって持続可能な慣行を採用することでノアの役割を果たすことができるという考えを強調しています。環境を保護するための意識的なアプローチを採用することで、自分の家族や他の種を進化した安全な生活へと導くことができます。^[101]

グプタはこのベッドを2回制作した。 2017年の「川辺で会いましょう、愛のベッド」^{[112]と2018年の「生命のベッド」 [100]}である。グプタはこのベッドの最初のプロトタイプを2012年にスタジオで制作した。グプタは愛とその繊細な性質というテーマを探求し、持続可能な開発の概念と絡み合わせている。男性と女性の要素の象徴的な表現を使用して、愛の親密な表現を伝え、その脆さと空気のような性質を強調している。

この作品では、土製のランプとカップで「川」の底が作られ、深い源から始まり、途切れることなく流れ落ちるように見える流れの視覚的描写を生み出しています。この川底は、歴史、愛、そして「川辺で会いましょう」というフレーズによって呼び起こされる特定の希望感を象徴的に表現しています。^[5]

ランプやカップなどの土製品の使用は、自然とのつながりと環境への深い理解を示唆しています。この側面は持続可能な開発という基本テーマと一致しており、地球の天然資源を保護し、人間と地球の調和のとれた関係を育むことの重要性を強調しています。

これらの象徴的な要素を通して、この作品は愛の儚さ、人間の存在の絡み合い、そして持続可能な成長と発展の可能性について熟考することを促しています。^[6]

グプタの絵画は、魂の内なる世界と自然界とのつながりを探求する瞑想的で精神的な性質で知られています。彼の作品は、水彩画、アクリル画、油絵、彫刻、マルチメディアなど、幅広い媒体を網羅しています。グプタの芸術的な旅は、彼のスタイルの成熟と発展につながりました。「環境意識」、「光」、「希望」は、グプタの作品の中心テーマです。彼の有名な絵画シリーズには、「親密なささやき」、「熱帯雨林」、「非制限的な地平線」、「光の歌詞」、「シューニャ-彼方から」、「地球、空気、水、火、宇宙の臍の緒」などがあります ^。

グプタの「熱帯雨林」と「臍の緒」シリーズ、彼の創作方法、作品、絵画スタイルをより深く理解するために、ケシャフ・マリクは次のように批評しています。「マナヴ・グプタの芸術は、前向きにも内向きにも、精神と自然の交わりを熟考したものです。そのため、彼のイメージは、それ自体が自己超越の手段である幻想的な世界の媒体として機能します。彼の性向は、魂の内なる世界を神の差し迫った段階として呼び起こすことです。彼の作品は大きく発展しました。成熟は明白です。」

インスタレーション、水彩画、アクリル画、油彩画、彫刻、マルチメディアなど、幅広い分野で活動する彼は、この媒体を斬新な創作活動に活用しています。技術的には、色彩と光に関して、彼は非常にプロフェッショナルです。さらに、彼は色彩を、自然が意味や価値を伝えようとする言語として正確に理解しています。彼にとって、色彩は視覚の機能であり、目に太陽のような性質を暗示しています。

ここに、色彩の音楽についての静かな談話があります。このようにして、彼は視覚的に音符と音階を作り上げ、メロディーとハーモニーを生み出します。初期の作品ですでに非常に洗練された色彩のハーモニーから、物体からの光が徐々に解放される、あるいは物体が光に分解されるというマナブの発展を追うことができます。この芸術家は、私たちが目にする物体が作られる源として光を理解するようになりました。

深い直感に導かれて、マナフの絵画言語は創造のプロセスから生まれ、それを克服して客観的に存在します。それは、内面で得た知識と知恵に関連する言葉で伝達可能なレベルの経験の手段です。色彩家としてのアーティストの技術的な知識は、それ自体のために使用されているのではなく、彼のテクニックに独自の瞑想的な内容があるために使用されています。

つまり、要するに、ここには自己霊化の想像力の証拠があり、画家は、本質的な現実との一体化をもたらすような経験の全体を統合しようとしている。画家は、外部の感覚を通じて目に見える世界を知覚することができる。内部の感覚を通じて、彼は肉体と魂の双子のレベルを含む小宇宙を知覚しようとする。画家は、平凡な自分に伝えるメッセージ、つまり私たちの最も深い存在に関するメッセージを持っている。それは、より高次の生活の次元への目覚めを意味する。最後に、彼の「臍の緒の雨林」は、生命の誕生の中心である神聖な源から宇宙が絶えず開かれるという顕現を象徴している。それは、顕現の表現であり、象徴でもある」^[113]

クラシック フィール誌のインタビュー「光の探求」からの抜粋では、グプタの絵画における「光」と「希望」の使用と重要性が強調されている。「光は、視覚芸術家の間で共通の関心事です。画家も写真家も、常に被写体をちょうど良い方法で照らす光を見つけ、それを捉えようとしています。つまり、媒体の物理的な制限内に何とか閉じ込めようとしています。しかし、マナブ グプタにとって、光への関心は媒体の問題を超えて、被写体そのものになっています。「私にとって、それは常に光の探求でした」と彼は言います。「私は光を求めています。熱帯雨林の隙間、裂け目、心室に。私にとって、光は希望です。それは暗闇の中であなたを探し出します。ですから、その一筋の光を探し、前進する道を見つけるプロセスは、私の人生と仕事の旅でした。」^[106]

グプタの絵画は、つかの間の瞬間や感情を捉えたものだと言われることが多い。それらは、自伝的ではないが、彼の心の奥底にある考えや出来事の日記のような役割を果たしている。^{[114] [115]}グプタの絵画は、集合的無意識とのつながりから普遍的な性質を持っていると評されており、彼の筆遣いは気楽さとリラックス感を示している。彼の色彩、特に青、黄褐色、緑、オレンジ、赤、藍色の使用は、魅惑的な色合いと形の相互作用を生み出している。^[25]

グプタの作品の注目すべき特徴の一つは、俳句風のタイトルの使用である。短い詩として書かれたタイトルは、彼の考えを説明するだけでなく、絵画全体の美的感覚にも貢献している。^[23]グプタの自然への愛は深く根付いており、幼少期の経験と地球や自然との密接なつながりに由来している。この側面は彼の作品に顕著に表れていると批評されている。^{[116] [117]}

グプタの「地球シリーズ」は自然の美しさに注目し、音楽と詩に対する彼の愛を反映している。シリーズの各作品には詩が添えられており、彼の絵画の神秘的で詩的な要素を強調している。^[118]グプタのスタイルは詩人と芸術家としての彼のスキルを自然に組み合わせており、彼の創作プロセスにおいて詩と絵画のどちらが先に来るのかが時々不明瞭であると批判されている。^[23]

グプタはまた、インド政府環境森林省の委託を受けて、気候変動、持続可能な開発、生態系、代替エネルギーに関する公共広告メッセージとして、詩と絵画を組み合わせた1分30秒の映画を制作した。^{[34] [70]}

グプタはまた、2013年に南アフリカでデュアルおよびトリプルチャンネルのビデオインスタレーションを制作し、2009年から2012年にかけて「デジタル視聴室」のプロトタイプを制作する際にも自身の絵画を使用しました^。[79]

彼は、2010年にインドのデリー近郊のグルガーオンにある大手通信会社の本社に依頼された、6階建ての高さ、5000平方フィートのファサードと10000平方フィートの総塗装面積を誇る、この種の作品としては初となる巨大な壁画^[119]で国際的な称賛を獲得しました。彼はそこで3か月間ライブで絵を描き、何千人もの従業員の筆使いを作品[120] 「生命の樹」に巻き込みました。 ^{[121] 「} 生命の樹」は、アーティストのマナブ・グプタによる最も高くて大きな立体的な屋内階段壁画^[122]です。ガラスのファサードを通して見える間口約5000平方フィートと、総塗装面積10,000平方フィートを覆っています。その重要性は、現代アート作品としての創作方法論にあり、コンセプチュアルアート、サイトスペシフィックアート、コラボレーションアート、パフォーマンスアートの4つの異なるアート手法を同時に使用した初めての作品です。^[123]

バーティ・エアテル社から本社の「階段アート作品」^[124]の制作を依頼されたとき、アーティストは、アートがビジネス環境にも貢献できることを確立し、従業員のソフトパワーの無形の質をリフレッシュすることで、企業体に独自の持続可能な開発プロセスを導入しました。コラボレーションの側面を追加して、彼は何千人もの従業員に筆使いを体験させることで、パブリックアートプロジェクトとして壁画を概念化しました。その過程で、従業員を指導し、やる気を起こさせる一連のロールプレイがパフォーマンスアートとして効果を発揮しました。プロジェクトの後半では、3次元のサイト固有の構成が形になりました。グプタは一日中一人で作業し、3500人の従業員とほぼ同数の訪問者を前に、企業のキャンパスサイトでライブで作業し、自然の5つの要素の進化するストーリーラインとして壁画を完成させるのに3か月かかりました。 60フィートの高さのガラスのファサードを通してキャンパス全体から階段が見えることを念頭に置き、^[125]サイト固有の介入により、背景の壁と5つのフロアの階段の正面のパースペクティブを1つのキャンバスに統合し、周囲の側面と屋根を1つの構成内に融合させました。

Wikiquoteにマナヴ・グプタに関連する引用句があります。