ヴィッキー・アレクサンダー

ヴィッキー・アレクサンダー RCA（1959年1月30日生まれ）は、現在モントリオールに住むカナダの現代美術家です。^[1]彼女はバンクーバー・スクールのメンバーであり、カナダのビクトリア大学の視覚芸術学部で写真の教授を務めていました。彼女は教職を引退し、現在は名誉教授の称号を持っています。

彼女は1981年以来、写真コンセプチュアリズムの分野の実践者として、また写真、ドローイング、コラージュを使ったインスタレーションアーティストとして国際的に展示を行っている。彼女のテーマには、流用されたイメージや自然と空間の欺瞞などがある。彼女の作品には、鏡、写真による風景壁画、ポストカード、ビデオ、写真などがある。彼女はピクチャーズ・ジェネレーションの一員である。^[1]

アレクサンダーはカナダのブリティッシュコロンビア州ビクトリアで生まれ、1979年にノバスコシア芸術デザイン大学を卒業し、美術学士号を取得しました。^[2]

アレクサンダーは、写真と彫刻を組み合わせた大規模な写真壁画インスタレーションやマルチメディアアートで知られています。これらの作品は、建築史、デザイン、ファッションの分野への強い関心を前面に押し出しており、ドローイングやコラージュの制作に支えられています。アレクサンダーは、モダニズム建築と工業デザインを用いて、技巧と表現の問題を探求してきました。^{[3]彼女の初期の作品は、1980年代初頭の}盗用芸術運動に影響を与え、リチャード・プリンス、ルイーズ・ローラー、バーバラ・クルーガー、シェリー・レヴィンと並んで、この傾向の最年少の革新者として歴史的に認められています。

アレクサンダーは最近の作品でも自然と文化の間の緊張関係を探求し続けている。^[4 ]最近のプロジェクトでは、消費主義によって促進されたライフスタイルの幻想や、美と人工物の交差点について考察している。^[4]

アレクサンダーは、バッファローの「CEPA」（1983年）、ニューヨーク市のニューミュージアム（1985年）、ベルン美術館（ 1990年） 、バンクーバー美術館（1992年と2019年）、サンフランシスコのアンセルアダムスセンター（1992年）、トロントのマーサーユニオン（1993年）、バンクーバーのプレゼンテーションハウスギャラリー（1996年）、ウィンザーのアートギャラリー（1998年） 、バンクーバーのコンテンポラリーアートギャラリー（1999年）、バンクーバーのカトリオナジェフリーズギャラリー（1999年）、オタワのカナダ国立美術館（2000年）、バンクーバーのステートギャラリー（2004年）、カルガリーのトレパニエベアギャラリー（2009年）、ウェリントンのマッシー大学（2010年）など、国内外で個展を開催してきました。彼女は、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨークのディアアート財団、横浜の横浜市民ギャラリーなど、数多くのグループ展に参加しています。2013年にはロンドンのバービカン美術館、台北市立美術館、シアトル美術館などで個展を開催した^[5]。また2021年には、エドワード・バーティンスキー、ジェーン・バイヤーズらとともに、ハリファックスのノバスコシア美術館で開催された「Making Space」に作品が展示された。 ^{[6] 2024年には、フランスのパリにあるギャラリー・アレンで}「Vikky Alexander, Dream Palace 」と題した個展が開催された。^[1]

彼女はまた、2004年にアントワープのMuHKAで開催されたバンクーバー派のアーティストの総合展覧会「Intertidal of Vancouver School artists」にも参加しました。この展覧会は、ニューヨーク（米国）とバンクーバー（カナダ）の2つの著名な芸術運動に影響を与えました。彼女の初期の作品はアプロプリエーション・アートから生まれたものですが、後期の作品は、国際的にバンクーバー派として知られる写真グループの一部であった写真概念主義の言語を深めました。

彼女の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨークの国際写真センター、オタワのカナダ国立美術館、アテネのデステ財団に所蔵されている。アレクサンダーの作品は、カルガリーのトレパニエ・ベア・ギャラリー、ロサンゼルスのワイルディング・クラン、トロントのクーパー・コール、ニューヨークのダウンズ＆ロスに所蔵されている。^[5]

バンクーバー派の アーティスト兼作家であるイアン・ウォレスは、彼女の作品を

「空想の表現であり、希望とユートピアの幻想が現実に疑問を投げかける白昼夢の中で演じられる。これらは集団的な幻想であり、日常を超越するイメージに対する大衆の嗜好と結びついている。商品文化に遍在する極端に美しいイメージは、日常からの逃避のカルトとして機能する。多くのコンセプチュアルアートの志向は、現実の力でこれらの幻想に反論し、打ち砕く批判的なイメージを提示することであったが、ヴィッキー・アレクサンダーの作品は、これらの幻想の内側に存在する生々しい耽溺を投影し、内側からそれらに対する私たちの不安と不安を高めている。」^[7]

コンセプチュアルアーティストであり批評家でもあるダン・グラハムは、 1980 年代の作品におけるデザインの文脈と観客との関係について語っています。

「2次元のデザインは、企業アイデンティティ、社会的/政治的アイデンティティ、個人のアイデンティティを反映するために使用できます。個人のアイデンティティのグラフィックマーカーの例（多くの場合、そのアイデンティティを企業または社会的/政治的利益と関連付けるのに役立ちます）には、パーソナライズされたTシャツ、個人用文房具や名刺、グリーティングカードなどがあります。（ロゴが刻印されたTシャツは、企業または社会的アイデンティティが個人のアイデンティティの兆候として個人によって使用されている良い例です。）これらの「個人的な」アイテムは、慣習や商業的な交換システムによって社会的に規定された「個人の」アイデンティティを示します。最近、アレクサンダーは、ルイーズ・ローラー、キム・ゴードン、マイケル・アッシャーとともに、個々のクライアント向けにカード、インテリア、マッチをデザインしました。これらの「製品」は、商業的な大量生産の一部ではなく、ギャラリーでの展示やアートオブジェクトとして販売するためにデザインされたものでもありません。アーティストとクライアントの間に独特で相反する関係を確立します...このように構築されるデザイナーとクライアントの関係は、本質的に「デザイン」と芸術作品の受託価値を、心理的、社会的、美的観点から問うものである。」^[8]

アメリカのキュレーター、ダン・キャメロンは、 1986年に彼女が制作した「Lake in the Woods」と題された大規模なインスタレーション作品のレビューで次のように書いている。

ヴィッキー・アレクサンダーの狭いギャラリー環境は、大きなプレハブの壁ユニットに面した牧歌的な写真壁画の二連画で構成されており、その壁ユニットは肩の高さの鏡のパネルの列を支えています。部屋の両端に立つことによってのみ、作品全体を見ることができます。自然は装飾的な人工物であり、普遍的に統合された意識の産物です。^[9]

• アレクサンダー、ヴィッキー、イアン・ウォレス。ヴィッキー・アレクサンダー：ヴォー・ル・ヴィコント美術館のパノラマ。バンクーバー：コンテンポラリー・アート・ギャラリー、1999年。
• アレクサンダー、ヴィッキー。ヴィッキー・アレクサンダー：森の中の湖。バンクーバー：バンクーバー美術館、1992年。
• アレクサンダー、ヴィッキー。『敷石の下』バンクーバー：チャールズ・H・スコット・ギャラリー、1994年。
• オーガイティス、ダイナ。『偵察：3つのパノラマビュー：ヴィッキー・アレクサンダー、レイ・アーデン、ジャメリー・ハッサン』。バンフ：ウォルター・フィリップス・ギャラリー、1987年。
• キャメロン、ダン.「ポストフェミニズム」.フラッシュアート.1987年2月/3月.
• ファーガソン、ブルース・W、ゲイリー・デュフォー。過去未来形: ヴィッキー・アレクサンダー、カリ・キャベン、ロナルド・ジョーンズ、ルイ・サンチェス、アーウィン・ワーン、クラウス・フォン・ブルッフ、デヴィッド・ディアオ、ジャック・レイナー、バーバラ・トッド。ウィニペグ：ウィニペグ美術館、1990年。
• ファーガソン、ブルース・W・ヴィッキー・アレクサンダー：ガラスの彫刻。ベルン:ベルン美術館、1990 年。
• グラハム、ダン。 「兆候。」アートフォーラム。 1981年4月
• ハーゲン、チャールズ。「商品のイメージ」 ニューヨークタイムズ。1993年。
• リンカー、ケイト。 "レビュー。"アートフォーラム。 1985 年 3 月。
• メラニー・オブライエン、ヴィッキー・アレクサンダー。ヴィッキー・アレクサンダー。バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州：カトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリー、2000年。
• ソロモン・ゴドー、アビゲイル。『ドックでの写真撮影：写真の歴史、制度、実践に関するエッセイ』。メディアと社会、4。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、1991年。
• ウォリス、ブライアン。ヴィッキー・アレクサンダー。カルガリー：ストライド・ギャラリー、1989年。
• ワトソン、スコット、ディーター・ロールストラエテ。『Intertidal: Vancouver Art & Artists』。バンクーバー：モリス・アンド・ヘレン・ベルキン美術館、2005年。

• 『カナダの写真、1839 - 1989: 図解歴史』、アート・カナダ・インスティテュートのサラ・バスネットとサラ・パーソンズ著。
• http://hereelsewhere.com/see/vikky-alexander/
• http://www.flaskpublishing.com/flask.html
• ヴィッキー・アレクサンダーの CCCA プロフィール
• トレパニエ・ベア ヴィッキー・アレクサンダーのプロフィール
• ビクトリア大学教授プロフィール
• http://huffingtonpost.com /annabel-osberg/the-collages-of-vikky-alexander_b_5907910.html
• http://museumofnonvisibleart.com/interviews/vikky-alexander/