デイヴィッド・チ​​ューダー

デイヴィッド・チ​​ューダー
1950年頃のチューダー
背景情報
生まれる	( 1926-01-20 )1926年1月20日アメリカ合衆国 ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1996年8月13日(1996-08-13)（享年70歳）米国 ニューヨーク州トムキンスコーブ
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ピアノ、エレクトロニクス、バンドネオン

デイヴィッド・ユージン・チューダー（1926年1月20日 - 1996年8月13日）は、アメリカのピアニスト、実験音楽の作曲家であった。

テューダーは、ペンシルバニア州フィラデルフィア生まれ。ピアノをイルマ・ウォルペに、作曲をシュテファン・ウォルペに師事し、前衛ピアノ音楽の第一人者として知られるようになった。 1950年にピエール・ブーレーズのピアノソナタ第2番をアメリカで初演し、1954年のヨーロッパツアーでその名声は大いに高まった。カールハインツ・シュトックハウゼンは、 1955年に発表したピアノ作品第6番をテューダーに捧げた。また、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、クリスティアン・ヴォルフ、ラ・モンテ・ヤングの作品も初期に演奏している。

チューダーと特に関係の深い作曲家はジョン・ケージです。ケージの『変化の音楽』、『ピアノと管弦楽のための協奏曲』、そして悪名高い『4分33秒』の初演はケージが行いました。ケージは、自分の作品の多くはチューダーが演奏するために、またはチューダーを念頭に置いて書かれたものだと語り、「必要なのは、彼が興味を持つような状況を作ることだった」とかつて述べています。それが彼の役割だった」。^[1] 2人はケージの多くの作品、ピアノ曲と電子音楽の両方で密接に協力し、スミソニアン・フォークウェイズのアルバム『Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music』（1959年）もその1つである。チューダーはケージの音楽のいくつかのレコーディングにも参加しており、その中には『Cartridge Music』のメインストリーム・レコード、 『Variations II 』のコロンビア・レコードでのレコーディング、『Variations IV』の2枚のエベレスト・レコードが含まれる。チューダーはジョン・ケージの音楽の25周年記念^{[何の？ ]}回顧コンサート（1958年5月16日）で演奏される作品を選び、そのコンサートのクロージング作品として演奏された『ピアノと管弦楽のためのコンサート』の初演で演奏した。さらに、チューダーは現代芸術財団のジョン・ケージ賞を受賞した（1992年）。^[2]

1956年から1961年までダルムシュタットで教鞭を執った後、テューダーはピアニストとしての活動を終え、作曲に専念し始めた。彼は主に電子音楽作品を書いたが、その多くはケージのパートナーで振付師のマース・カニングハムの依頼によるものだった。彼が自作した音楽回路は、ライブ電子音楽や作曲の一形態としての電子楽器製作における金字塔とみなされている。ローウェル・クロスと共同で書いた作品「Reunion（再会） （1968年） 」にはチェスのゲームがあり、各動きが照明効果や投影をトリガーする。初演では、ジョン・ケージとマルセル・デュシャンの間でゲームが行われた。ジェームズ・プリチェットの著書「ジョン・ケージの音楽」では、 「Reunion」がケージの作品と誤って記載されている。「Rain Forest」は、構築された彫刻と、金属の樽、ビンテージのコンピュータディスク、音楽の伴奏となるプラスチックのチューブなどの日用品で作られたサウンドインスタレーションである。 （デイヴィッド・チ​​ューダーと作曲家インサイド・エレクトロニクス社：レインフォレストV（ヴァリエーション1））

1969年、チューダーはアフマダーバードの国立デザイン研究所にインド初の電子音楽スタジオを設立した。^[3]

1992年にケージが死去すると、チューダーはマース・カニンガム・ダンス・カンパニーの音楽監督を引き継ぎました。カンパニーのために制作された数多くの作品の中で、チューダーは『オーシャン』の電子版である『サウンディングス：オーシャン・ダイアリー』 （1994年）を作曲しました。この作品はジョン・ケージとマース・カニンガムが考案し、マース・カニンガムが振付、アンドリュー・カルバーが管弦楽曲、マーシャ・スキナーがデザインを担当しました。

チューダーは一連の脳卒中により70歳でニューヨーク州トムキンスコーブで亡くなった^。[4]

1951年から1960年代後半まで、チューダーは（主にピアニストとして）ジョン・ケージの不確定作品を定期的に演奏した。この間、「ケージが作曲したすべての音楽は、ある人物を念頭に置いて書かれた」とジョン・ホルツァエフェルは主張しており、その人物とはチューダーだった。^[5]この時期の頂点は、演奏にチューダーの影響が強く表れる作品だった。例えば、 Winter Music（1957年）は20ページの楽譜で、各ページには1～61のクラスターコードが含まれており、演奏者はそのうちのどれを演奏するかを決める。^[6]これらの楽譜を演奏する際、チューダーは「蝶のようにそれらを固定」し、不確定なものを確定させたため、これらの作品の各演奏は前回の演奏と一貫していた。彼は自分の解釈を「固定」することを選んだため、 楽譜から即興演奏することはなく、むしろチューダーのWinter Musicの各演奏は時代を超えて一貫していた。^[7]マーティン・イドンは次のように説明しています。「テューダーのやり方は、大まかに言って、一つのバージョンを作り、その後のすべての録音でそのバージョンを使用するというものだった」^[6]

チューダーは創作活動において重要な役割を果たしていたにもかかわらず、「ピアニストとして活動していた間、チューダーは自分が演奏する音楽の作曲家、さらには共同作曲家であるとは決して考えていなかった」^{[5] 。}

しかし、ベンジャミン・ピエクートは、ブルーノ・ラトゥールの研究を引用して、異なる主張をしている。これらの固定された実現は、「与えられた作品の構想、意味、音世界が複数の主観性で共有される」という「分散した著作」の例である。^[8]ケージにとって、作品の構想と意味は常にテューダーを念頭に置いて作られ、したがってこの2人の俳優の主観性で共有されている。同様に、出力の「音世界」は、スコアを実現するテューダーの機能がケージの刺激（スコア）に基づく意思決定である点で共有されており、ケージの刺激はそれ自体では一貫した音世界を提示しない。ピエクートはさらに、この創造的分散をケージの仏教的な反自我の世界観と結び付けている。

• 前衛音楽
• 不確定性（音楽）
• ジョアン・ラ・バーバラ
• 9 夜: 演劇と工学
• シーテイルズ

• 中井 悠 (2021) 『楽器に思い出される：デイヴィッド・テューダーの音楽』 オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-068676-5。

• チューダーのウェブサイト
• デイヴィッド・チ​​ューダー文書の検索支援、ゲッティ研究所
  • デイヴィッド・チ​​ューダーの芸術: オーディオとビデオ
• 素敵な音楽伝記: デイヴィッド・チ​​ューダー
• 不確定性：インストゥルメンタルとエレクトロニック音楽の新たな形態スミソニアン・フォークウェイズでのアルバム詳細
• デイヴィッド・チ​​ューダーのインタビュー、1986年4月7日