レトリズム

レトリズムは、1940年代半ばにルーマニア移民のイシドール・イズーによってパリで設立されたフランスの前衛芸術運動である。^[1]数百冊に及ぶ著作の中で、イズーとレトリストたちは、その理論を芸術と文化のあらゆる分野、特に詩、映画、絵画、政治理論に適用してきた。この運動の理論的ルーツはダダとシュルレアリスムにある。イズーは、同胞のトリスタン・ツァラをダダ運動の最大の創始者であり正当な指導者とみなし、他のほとんどの人々を盗作者や偽造者として退けた。^[2]シュルレアリストの中では、アンドレ・ブルトンが大きな影響を与えたが、イズーは1940年代の運動の停滞と理論的破綻に不満を抱いていた。^[3]

フランス語では、この運動は「文字」を意味するフランス語に由来する「レトリズム」と呼ばれている。これは、彼らの初期の作品の多くが文字やその他の視覚的または口頭のシンボルを中心にしていたことに由来する。レトリストたち自身は、この英語化された用語を「レタリズム」と綴ることを好んでおり、彼らが著作の英訳を制作したり監修したりするまれな機会にこの綴りが使用される。しかし、「レトリズム」は少なくとも英語で同じくらい一般的に使用されている。この用語は、最初にグループに付けられた元の名前であり、その多くが文字とのつながりを失っても、彼らのすべての活動をカバーする包括的な用語として残っている。しかし、グループ全体または特定の領域での活動に対して、「イソウ運動」、「若者の反乱」、「ハイパーグラフィックス」、「クリエイティクス」、「微小芸術」、「エクスコーディズム」など、他の名前も導入されている。

1925年^[4]イシドール・ゴールドスタインは1月31日、ルーマニアのボトシャニでアシュケナージ系ユダヤ人の家庭に生まれた。1950年代初頭、ゴールドスタインは「ジャン＝イシドール・イソウ」と署名していたが、それ以外は常に「イシドール・イソウ」だった。「イソウ」は通常はペンネームとみなされていたが、イソウ/ゴールドスタイン自身はこの解釈に抵抗した。

私の名前はイソウです。母は私をイソウと呼んでいましたが、ルーマニア語では書き方が違います。そしてゴールドシュタイン：「私は自分の名前を恥じていません。ガリマールでは、私はイシドール・イソウ・ゴールドシュタインとして知られていました。イソウ、それが私の名前です！ルーマニア語ではIzuと書きますが、フランス語ではIsouです。^」[5]

• 1942年～1944年。イゾーはレトリズムの原理を発展させ、パリに移住した後に出版する本の執筆を始める。
• 1945年、20歳のイズーは6週間の秘密旅行を経て8月23日にパリに到着。11月、ガブリエル・ポメランとともにレタリスト運動を創設した。
• 1946年、イズーとポムランが、ヴュー・コロンビエ劇場でツァラの『La Fuite』の公演を妨害。 『La Dictature Lettriste: cahiers d'un nouveau régime artistique』 (レタリズム独裁: 新しい芸術体制のノート) を出版。シリーズ第1作として発表されたが、実際に出版されたノートは1冊のみ。サブタイトルには、レタリズムが「芸術的前衛の唯一の現代運動」であると誇らしげに書かれている。
• 1947年、ガリマール社からイズーの最初の2冊の本、『新しい詩と新しい音楽への序論』と『名前と救世主の集合』が出版される。前者はイズーの「増幅」段階と「彫刻」段階の理論を提示し、この枠組みの中で詩と音楽の過去の歴史と将来の方向性についての彼の見解を提示している。後者はより伝記的で、イズーの思想の起源について議論し、ユダヤ教を探究している。イズーとポメランにフランソワ・デュフレーヌが加わる。
• 1949年、イソウはエロトロジーに関する最初の著作『イソウ、あるいは女性のメカニズム』を出版。その中でイソウは、それまでの4年間に375人の女性と寝たと主張し、その方法を説明する（ 9ページ）。この本は発禁となり、イソウは短期間投獄される。また、政治理論に関する最初の著作『核経済学論文集：若者の反乱』も出版。

• 1950年、 モーリス・ルメートル、ジャン＝ルイ・ブロー、ジル・J・ウォルマン、セルジュ・ベルナがグループに加わる。イゾーは最初のメタグラフィック 小説『神々の日記』を出版し、その後すぐにポメランの『聖ゲットー・デ・プレ』とルメートルの『悪党』が続いた。また、レタリスト絵画の最初の宣言書も出版された。若手レタリストの一部が、国営テレビで生中継された復活祭のミサ中にノートルダム大聖堂に侵入し、会衆に神は死んだと告げた。ルメートルの雑誌『ウル』の創刊号に掲載されたレタリストに関するよくある質問の中で、CP-マトリコンは次のように説明している。「レタリストはスキャンダルを起こすのではない。彼らは、小心な見栄っ張り（ジャーナリスト）が仕掛けた沈黙の陰謀を打ち破り、自分たちの気に入らない人々の顔を打ち砕くのだ」（8ページ）。
• 1951年、イズーは最初の映画『泥と永遠についての論文』を完成させ、その後すぐにルメートルの『映画はすでに始まっているのか?』、ウォルマンの『反概念』、デュフレーヌの『最初の審判の太鼓』、ギー・ドゥボールの『サドへの遠吠え』が続く。4月、ドゥボールはカンヌ(当時はカンヌに住んでいた)へ行き、カンヌ映画祭で『泥と永遠についての論文』を上映する際にこのグループに加わる。ジャン・コクトーの後援により、特別に「最優秀前衛映画賞」が設けられ、イズーの映画に授与される。
• 1952年。レタリスト映画特集の『イオン』第1号（そして唯一の号）が刊行される。これはドゥボールの初登場を収めた号として重要な意味を持つ。また、10月にホテル・リッツで行われたチャールズ・チャップリンの記者会見での介入後、イスーのグループから離脱してレタリスト・インターナショナルを結成することになるウォルマンとベルナの作品も収録されている。

• 1953.イソーは、アモス、メタグラフィロジー入門（アモス、またはメタグラフィロジー入門）、Fondements pour latransformation intégrale du théâtre（演劇の統合的変革の基礎）で演劇、 Les nombres（ The Foundations of the Integrated Transformation of the Theater ）で写真の世界に移行しますNumbers )、そしてManifeste pour une danse ciselante ( Manifesto for forチゼルダンス）。
• 1955年、デュフレーヌは最初のクリリズムを開発しました。
• 1956. Isou は、 『 Introduction à une esthétique imaginaire (想像上の美学入門)』で無限小芸術の概念を紹介します。
• 1958年、 コロンビアレコードは、レタリスト詩『モーリス・ルメートルのレトリス詩集』の最初のオーディオ録音をリリースしました。

• 1960年、イズーは『L'Art supertemporel』で超時間芸術の概念を紹介。アスガー・ヨルンは『 Internationale Situationniste』第4号で『Letterism, Originality and Magnitude』（イズーのシステムについて）の批判を発表。イズーは『L'Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l'englobant 』で長々と反論。これは、イズーがドゥボール（彼の元弟子）とシチュアシオニスト・インターナショナル（イズーはシチュアシオニスト・インターナショナルをネオナチ組織とみなしている）に対して書く多くの作品の最初のものにすぎない。しかし、アンドリュー・ハッセーが報告しているように、彼の態度は最終的に和らぐ。「今やイズーは彼らを許し、結局彼らは皆同じ​​側にいると分かった（私がこれを理解することが重要だったとイズーは言った）」^[6]
• 60年代には、ジャック・スパカーニャ（1961年）、オード・ジェスマン（1962年）、ロベルト・アルトマン（1962年）、ローラン・サバティエ（1963年）、アラン・サティエ（1964年）、ミシュリーヌ・アシェット（1964年）、フランソワ・ポワイエ（ 1966年）、ジャン＝ポール・カーティ（1967年）、アントンペリッチ(1967)、ジェラール・フィリップ・ブルータン (1968)。
• 1964年。デュフレンヌとウルトラレタリスト、そして1952年から1957年までレタリストインターナショナル（内部規則によりイソウの活動へのいかなる関与も禁じられていた）に参加していたにもかかわらずイソウのグループとのつながりを維持していたウォルマンとの決定的な分裂。デュフレンヌとウォルマンはブローとともに第二レタリストインターナショナル（Deuxième internationale lettriste）を結成。
• 1967年、ルメートルは「青年と外界の連合」を代表してパリ地方議会選挙に立候補したが、落選した。
• 1968.建築に関する最初の仕事、Isou のManifeste pour le bouleversement de l'architecture (建築の総点検のための宣言)。

既存の流れの一般的な継続と、精神医学、数学、物理学、化学に関する新たな研究。

• 1972年、ドイツの画家、舞台デザイナー、作家の マイク・ローズ（画家）がレトリスト派と知り合い、彼らの一員となった。彼は1980年代まで彼らの展覧会に参加した。

70 年代にレトリズムに参加した他のメンバーには、ウッディ・レーマー、アンヌ＝カトリーヌ・カロン、80 年代にはフレデリック・ドゥヴォー、ミシェル・アマルジェなどがいます。

エクスコーディズムの発展。グループの方向性に不快感を覚えたルメートル（半世紀近くイソウの右腕だった）は、グループから距離を置き始める。^[7]彼は伝統的なレタリスト技法を追求し続けているが、今ではメイングループから比較的孤立している。

• 2007年、イソウが亡くなり、匿名のシチュアシオニスト・インターナショナルのメンバーによって『神性の時代の終焉』が出版され、イソウが真のメシア（救世主）であったと主張する。

イズーは、詩の歴史を調べることでこれらの段階を最初に考案しましたが、彼が開発した概念装置は、他のほとんどの芸術や文化の分野に非常に簡単に適用できます。詩では、最初の増幅段階はホメロスによって開始されたと彼は感じていました。実際、ホメロスは詩がどうあるべきかについての青写真を示しました。その後の詩人たちはこの青写真を発展させ、作品を通じてホメロスのパラメータ内で実行できるさまざまなことをすべて調査しました。しかし、最終的には、そのアプローチで実行できることはすべて実行されました。詩では、この点はヴィクトル・ユゴーによって達成されたとイズーは感じていました（絵画ではウジェーヌ・ドラクロワ、音楽ではリヒャルト・ワーグナー）。増幅詩が完成すると、古いモデルに従って構築された作品を作り続けることで得られるものは何もなくなりました。もはや真の創造性や革新性はなく、したがって美的価値もありません。これにより、芸術における彫刻段階が開始されました。詩という形式は、以前はその領域外の出来事や感情などを表現するためのツールとして使われていたが、その後は形式自体に目を向け、おそらくは暗黙的にのみ、それ自体が主題となる。シャルル・ボードレールからトリスタン・ツァラまで（絵画ではマネからカンディンスキーまで、音楽ではドビュッシーからルイージ・ルッソロまで）、その後の詩人たちは、ホメロスのモデルに従って何世紀にもわたって構築されてきた詩の壮大な体系を解体することになる。そして最終的に、この解体のプロセスが完了すると、新たな増幅期が始まることになる。イソウは、自らを道を示す人物だと考えていた。彼は、古い形式が粉砕された後に残った瓦礫を拾い、これらの最も基本的な要素を、先行する増幅期の詩とはまったく異なる、根本的に新しい方法で再利用するための新しい青写真を描くのだった。イソウは、詩的創作の最も基本的な要素を文字、つまり解釈されていない視覚的記号と音響的音であると特定し、新しい美的目標の名の下にこれらの要素を再結合する新しい方法のパラメータを設定しました。

イゾーの未来詩の考えは、意味内容を一切含まず、純粋に形式的なものであるべきだというものだった。レタリスト詩、またはlettrieは、多くの点で、特定のイタリア未来派（フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティなど）、ロシア未来派（ヴェレミール・クレブニコフ、イリアズド、アレクセイ・クルチェニフなど —ザウムを参照）、ダダ詩人（ラウル・ハウスマン、クルト・シュヴィッタースなど）がすでに行っていたこと、そして後続の音響詩人やコンクリート詩人（ボブ・コビング、エドゥアルド・オブチャーチェク、アンリ・ショパンなど）が後に行うことと似ている。しかし、レタリストたちは常に自分たちの急進的な独創性を主張し、自分たちの作品を他の表面上は同様の潮流と区別することに熱心だった。

視覚面では、レタリストたちは、文字と視覚芸術の新しい統合に、まず「メタグラフィックス」（メタグラフィー）という名前をつけ、次に「ハイパーグラフィックス」（ハイパーグラフィー）という名前をつけました。キュビズム、ダダ、未来派（イタリアとロシアの両方）の絵画や、マリネッティの「ザング・トゥムブ・トゥム」などのタイポグラフィー作品、またはアポリネールの「カリグラム」などの詩にいくつかの先例が見られますが、ハイパーグラフィーのような完全なシステムではありませんでした。

詩や絵画、音楽に比べると、映画製作の起源ははるかに新しいにもかかわらず、イソウは1950年に、その最初の拡大期はすでに終わったと感じていた。そこで彼は、映画の彫刻期の幕開けに取りかかった。最初の映画『スライムと永遠の論文』のナレーションで彼はこう説明している。

まず第一に、映画は豊かすぎると私は思う。映画は肥満体だ。限界、最大限に達した。映画が最初に広がる動きとともに、映画は破裂するだろう！混雑の打撃で、この脂ぎった豚は千個に引き裂かれるだろう。私は映画の破壊を宣言する。映画と名乗るこの肥大化した組織の分離、破裂の最初の黙示録的な兆候である。

レタリスト映画の2つの中心的な革新は次の通りである。(i) イメージの彫刻 ( la ciselure d'image )。これは映画製作者がフィルム自体に故意に傷をつけたりペイントしたりするものである。同様の技術はレタリストのスチール写真でも使用されている。(ii) 不一致な映画 ( le cinéma discrépant )。これはサウンドトラックとイメージトラックが分離されており、それぞれが異なる物語を語ったり、独自のより抽象的な道を歩んだりするものである。レタリスト映画の中で最も過激なウォルマンの『反概念』とドゥボールの『サドへの吠え』はさらに進んでおり、イメージをまったく放棄している。視覚的な観点から見ると、前者は大きな風船に投影された変動する光の玉だけで構成され、後者は空白の白いスクリーン (サウンドトラックにセリフがある場合) と真っ黒なスクリーン (完全な沈黙の時間がどんどん長くなる) を交互に表示していた。さらに、レタリストたちは他の映画から流用した素材を活用したが、この手法は後にシチュアシオニスト映画で（「デトゥルヌマン」というタイトルで）発展した。彼らはまた、しばしば映画にライブパフォーマンスを付け加えたり、「映画討論」を通じて観客自身を全体的な体験に直接巻き込んだりした。

超時間フレームは、観客を招き入れ、芸術作品の創作に参加させるための装置でした。最も単純な形では、読者が自分の貢献を追加できるように、本にいくつかの空白ページを含めるだけで済みます。

ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツの無限小、つまり概念的にしか存在し得ない量を思い起こしながら、文字主義者たちは、本質的には現実には決して創造できないが、知的に熟考することによって審美的な報酬を与えることのできる芸術作品という概念を発展させた。これは「無限美学」とも呼ばれる。コンセプチュアル・アートを参照。これと関連し、そこから生まれたのが、無限大と無限小の芸術として定義されるイソウ派運動の現在の具体化であるエクスコーディズムである。

イソウは、政治理論と経済学の増幅期をアダム・スミスと自由貿易の期、彫刻期をカール・マルクスと社会主義の期と位置づけた。イソウはこれらをそれぞれ「原子経済学」、「分子経済学」と名付け、その両方を修正するものとして「核経済学」を立ち上げた。イソウは、どちらの潮流も、人口の大部分、つまり、商品や資本を生産も交換もほとんど行っていない若者やその他の「外部者」を考慮に入れていないと感じていた。創造的衝動は人間の本質に不可欠な部分だが、適切に導かれなければ、犯罪や反社会的行動に転用される可能性があると彼は感じていた。レタリストたちは、これらの外部者が創造性をより前向きな方向に向けることができるように、社会のあらゆる側面を再構築しようとした。

• インターナショナル・レタリストは、1952年にギ・ドゥボール、ジル・J・ウォルマン、ジャン＝ルイ・ブロー、セルジュ・ベルナらレトリストによって結成された。1957年に、インターナショナル・イマジスト運動バウハウスおよびロンドン心理地理学協会と合併し、インターナショナル・シチュアシオニストを結成した。設立から5年の間、インターナショナル・レタリストは、ハイパーグラフィックスに強く反対しながらも、メタグラフィックスというレトリストの技法を実践し続け、代わりにメタグラフィックスをデトゥルヌマンへと発展させた。^[8]
• ウルトラ・レトリスムは1958年に誕生し、その宣言文は同年の第2号の『グラム』誌に掲載され、レトリスムのフランソワ・デュフレーヌ、ロベール・エスティヴァル、ジャック・ヴィルグレの署名が入った。メンバーはハイパーグラフィックを実践し、デュフレーヌのクリリズムとテープ録音への強い関心によって、イソウのグループが成し遂げた以上にレトリスムの音響詩を推し進めようとした。^[9]
• 第二レタリストインターナショナルは、1964年にウォルマン、デュフレン、ブローによって結成された一時的なグループでした。^[10]
• 新レトリスト・インターナショナルは、元のレトリスト自身には知られていないが、1990年代後半に結成された。元のレトリスト・グループとは直接の関係はないが、元のレトリスト・グループとレトリスト・インターナショナル、そしてフルーフィズム（アラビア語で「レタリズム」の意味）の両方から影響を受けている。^[要出典]

• イシドール・イソウ（1925年1月29日 - 2007年7月28日）。
• ガブリエル・ポメランド（1926年 - 1972年）、1945年からの会員。
• フランソワ・デュフレーヌ(1930–1982)、1947年から1964年まで会員。分裂してウルトラ・レタリズムと第二レタリスト・インターナショナルを結成。
• ヤン・クビチェク（1927年～2013年）は、1960年代初期に多大な貢献をしたメンバーです。
• モーリス・ルメートル（1926年～2018年）は1950年から会員であり、現在も積極的にレタリズムへの独自のアプローチを追求しています。
• ギル・J・ウォルマン(1929–1995)、1950年から1952年まで会員。1952年から1957年まで分裂してレタリスト・インターナショナルを結成したが、1961年から1964年までイソウアン・グループに時折参加し、その後再び分裂して第二レタリスト・インターナショナルを結成した。
• ジャン＝ルイ・ブロー（1930年 - 1985年）、1950年から1952年まで会員。1952年から1957年まで分裂してレタリスト・インターナショナルを結成。その後、1961年から1964年までイソウアン・グループに時折参加し、その後再び分裂して第二レタリスト・インターナショナルを結成。*
• ギー・ドゥボール（1931年 - 1994年）、1951年から1952年まで会員。分裂してレタリスト・インターナショナルを結成。
• アントン・ペリッチ（1945年-）、1967年から1970年まで会員。

• フルクサスのアーティスト、ベン・ヴォーティエは、イソウへの恩義を公言している。「1958年頃、私が初めて芸術について理論を立てたとき、イソウは私にとって非常に重要だったことを私は否定しません。芸術において重要なのは美しいものではなく、新しいもの、創造物であると気づいたのはイソウのおかげでした。1962年、私は『名と混乱の集合』を読んでいたとき、彼の自我、誇大妄想、虚栄心に魅了されました。その時私は自分に言いました。自我のない芸術はない、これが私の自我に関する研究の根源です。」^[11]
• ドイツの画家、舞台デザイナー、作家であるマイク・ローズは、1970年代から1980年代にかけてレタリズムに近い技法を開発し、パリのグループと何らかの交流を持っていました。
• 映画『イルマ・ヴェップ』（1996年）にはレトリストの美学を想起させるシーンが含まれている。^[12]
• マイケル・ジェイコブソンの中編小説『巨人の柵』 [1]（2006年）は、明らかにレタリストたちに触発されたハイパーグラフィック作品である。

レターリストたちはフランス語で何百冊もの本、雑誌、重要な記事を出版していますが、英語に翻訳されたものはほとんどありません。最近の例外は、次のとおりです。

• ポメランド、ガブリエル。『聖なるゲットー・オブ・ザ・ローン』（Ugly Duckling Presse、2006年）。

モーリス・ルメートルは自身の作品の翻訳を個人的に出版していますが、それらを見つけるのは決して容易ではありません。

• 文字主義についての会話。
• 対応。モーリス・ルメートル＝カーク・ヴァンドー。
• 映画はもう始まったんですか？
• レトリスト映画館。
• イシドール・イソウ著『トリスタン・ツァラの死と埋葬についての考察』（ダグ・スキナー訳）不条理主義テキスト＆文書シリーズ第8号、

ブラック スキャット ブックス: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

• アラン・サティ『散文で書かれたもの』 2010年。アセミック・エディションズ。[2]

• Acquaviva、Frédéric [monograph] Gil J Wolman、私は不滅で生きています、MACBA、140pp (英語) + カイラ・カバナスとバルトメウ・マリによるテキスト
• アクアヴィーヴァ、フレデリック・イシドール・イソウ著『ハイパーグラフィック・ノベルズ 1950-1984』ストックホルム・ルーマニア研究所、2012年、138ページ（英語）
• カバーニャス、カイラ M およびアクアヴィヴァ、フレデリック：「アルトーの亡霊」、ソフィア王妃芸術センター（英語）、2012
• カバニャス、カイラ・M.『オフスクリーン映画：イシドール・イソウとレトリスト・アヴァンギャルド』（シカゴ大学出版、2014年）。
• ジャン＝ポール・クルテイ『レタリズムとハイパーグラフィックス：知られざる前衛芸術、1945-1985 』（フランクリン・ファーネス社、1985年）。
• ギ・ドゥボールとギル・J・ウォルマン。なぜレトリスムなのか？
• フェルア、ピエトロ編『第一回国際文字論シンポジウム議事録』（ポートランド：アヴァンギャルド、1979年）
• フォスター、スティーブン・C.編『レトリズム：現在へ』（アイオワ大学美術館、1983年）。
• ホーム、スチュワート『文化への攻撃』（アポリア・プレス＆アンポピュラー・ブックス、1988年）。
• イソウ/サティエ/ジェラール・ベルモンド。Le peinture lettriste (バイリンガル版、ジャン=ポール・ロシェ、2000)。
• ジョラス、ユージン.「ジャバウォックからレトリズムへ」、トランジション48、第1号（1948年）。
• ヨルン、アスガー。「オリジナリティとマグニチュード（イソウのシステムについて）」『オープン・クリエーションとその敵』（Unpopular Books、1994年）より。
• マーカス・グレイル『口紅の跡』（ペンギン社、1989年）。
• モンセグ、シルヴァン。 「Lettrism」、アート・トライブス編、アキレ・ボニート・オリバ（スキラ、2002年）。
• シーマン、デイヴィッド・W.フランスのコンクリート詩（UMIリサーチ、1981年）。
• ロラン・サバティエ、「レトリスムの持続」、『欠落部分も含めた完全版：アヴァンギャルドとのインタビュー』。ルイ・E・ブルジョワ編、Vox Press、オックスフォード、2008年
• ファブリス・フラフテズ、カミーユ・モランド、『イシドール・イソウの図書館。レトリズムに関するある見方』（英仏訳）、パリ、アルトヴェニール、2014年（ISBN  978-2953940619）

• Acquaviva、Frédéric "Isidore Isou"、マルセイユ国際詩歌センター、カイエ デュ レフュージ n°163、2007
• Acquaviva、フレデリック「Isou 2.0」カタログ Isidore Isou、沈黙の陰謀を注ぐ、ICRF、2007
• フレデリック・アクアヴィヴァ「Lettrisme + bibliophilie : mode d'emploi」、Le Magazine de la Bibliophilie n°75、2008
• Acquaviva、フレデリック「ジル J ウォルマン」、マルセイユ国際詩歌センター、カイエ デュ レフュージ n°173、2007
• アクアヴィヴァ、フレデリック、ベルナール・ブリステーヌ「Bientôt les Lettristes」、パサージュ・ド・レッツ、2012
• アクアヴィヴァ、フレデリック「Lemaître, une vie lettriste」Editions de la Différence、パリ、2014
• Acquaviva、Frédéric "Isidore Isou" Editions du Griffon、ヌーシャテル、2018 (FILAF Awards for 2019 Best Contemporary Arts Book)* Fabrice Flahutez、Julia Drost et Frédéric Alix、Le Lettrisme et Son temps、ディジョン、Les presses du réel、2018、280p 。ISBN 978-2840669234。 
• バンディーニ、ミレッラ。Pour une histoire du lettrisme (ジャン=ポール・ロシェ、2003)。
• カーティ、ジャン＝ポール。La poésie lettriste (Seghers、1974)。
• デヴォー、フレデリック。Le Cinéma Lettriste (1951–1991) (パリ実験、1992)。
• Fabrice Flahutez、『Le lettrisme historique était une avant-garde』、Les presses du réel、2011 年。ISBN 9782840664055。 
• ルメートル、モーリス。さあ、レトリズムをしてみませんか？ (フィッシュバッハー、1954)。
• サバティエ、ローランド。Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions、nd [1988])。
• ローラン・サバティエ、イシドール・イソー : La problématique du dépassement、revue Mélusine n° XXVIII (Actes du Colloque de Cerisy « Le Surréalisme en héritage : les avant-gardes après 1945 »、2006 年 2 月 12 日)、Editions L'Age d'Homme 、ローザンヌ、2008。* サティエ、アラン。Le lettrisme、la Creation ininterrompue (ジャン=ポール・ロシェ、2003)。

• モーリス・ルメートル・プレセント・ル・レットリズム（コロンビアESRF1171、1958年）。 (7 インチ ep、45 rpm)。
• モーリス・ルメートル、「詩と音楽の詩」（Lettrisme、nouvelle série、no. 24、1971）。 (7 インチ ディスク 3 枚、45 rpm)。上記の増補再発行。2 つの抜粋はFutura poesia Sonora (Cramps Records CRSCD 091–095、1978) にも収録されています。
• モーリス・ルメートル、『詩と音楽の詩と詩』（1993）。 (オーディオ カセット) / Rédition 100ex en 2007 avec 2 CD、序文Frédéric Acquaviva
• Isidore Isou、Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033、1999)。 (12 インチ LP、33 rpm、500 部)。
• Isidore Isou、Musiques lettristes (Al Dante II-AD04、1999)。 (コンパクトディスク、フレデリック・アクアヴィヴァによる実現)。
• イシドール・イソウ、ユベナール（交響曲第4番）（アル・ダンテ、2004年）。（コンパクトディスク、フレデリック・アクアヴィーヴァによる演奏と編曲）。
• Gil J. Wolman、『L'Anticoncept』（Alga Marghen 11VocSon032、1999 年）。（12 インチ LP、33 rpm、400 枚）。
• ギル・J・ウォルマン、メモワール（Ou、no. 33、1967）。
• L'Autonomatopek 1 ( Opus International、第40～41号、1973年)。(7インチ ep) Isou、Dufrêne、Wolman、Brau、Spacagnaなどの作品が収録されています。
• 「ジャック・スパカーニャ」、ジャック・スパカーニャ、イタリアの航海、フレデリック・アクアヴィヴァ、エド・コンズ、ヴェローナ、2007 (本 + コンパクトディスク)
• Jean-Louis Brau」、ジャン・ルイ・ブラウ、口頭楽器、フレデリック・アクアヴィヴァによるライナーノーツ付きLP Alga Marghen、ミラノ、2010年

• 芸術運動
• 無気力な文章
• シチュアシオニスト・インターナショナル
• 超文人