ヴィト・アコンチ

ヴィト・アコンチ
1973年のアコンチ
生まれる	ヴィト・ハンニバル・アコンチ ( 1940-01-24 )1940年1月24日 ニューヨーク市、米国[1]
死亡	2017年4月27日(2017-04-27)（享年77歳） ニューヨーク市、米国
教育	ホーリークロス大学( BA ) アイオワ大学( MFA )
知られている	ランドスケープアーキテク ト インスタレーションアート パフォーマンスアート ビデオアート
注目すべき作品	0から9まで
Webサイト	ホームページ

ヴィト・アコンチ（イタリア語: [ˈviːto akˈkontʃi]、/ ə ˈ k ɒ n tʃ i / ; 1940年1月24日 - 2017年4月27日）^{[2] [3]}は、アメリカのパフォーマンス、ビデオ、インスタレーションアーティストであり、その多様な実践には彫刻、建築デザイン、ランドスケープデザインも含まれるようになった。彼のパフォーマンスとビデオアート^[4]は、「実存的不安」、露出、不快感、違反と挑発、そしてウィットと大胆さ^[3]を特徴とし、公と私、合意と非合意、現実世界と芸術の世界などの境界を越えることが多かった。^{[5] [6]彼の作品は、}ローリー・アンダーソン、カレン・フィンリー、ブルース・ナウマン、トレイシー・エミンなどのアーティストに影響を与えたと考えられている。^[5]

アコンチは当初、急進的な詩に興味を持ち、0 to 9 Magazine を創刊したが、1960年代後半には、身体と公共空間を探求する、路上や少人数の観客を対象としたシチュアシオニストの影響を受けたパフォーマンスを作り始めた。彼の最も有名な作品の2つは、ニューヨーク市の路上でランダムに通行人を選び、できる限り長く彼らを追いかけた「Following Piece 」（1969年）と、ソナベンド・ギャラリーの仮設床の下で自慰行為をしていたと主張し、上を歩く訪問者から彼の話が聞こえた「Seedbed」（1972年）である。 ^[7]

1970年代後半、彼は彫刻、建築、デザインに転向し、芸術界での知名度は高くなかったものの、作品の規模は大幅に拡大した。^[3]その後の20年間で、彼は公共の芸術作品や公園、空港の休憩所、人工島、その他の参加、変化、遊び心を取り入れた建築プロジェクトを開発した。 この時期の著名な作品には、オランダのズヴォレに設計された「パーソナル アイランド」 （1994年） 、ウィスコンシン州ミルウォーキーのウィスコンシン センターにある「ウォークウェイズ スルー ザ ウォール」（1998年）、オーストリアのグラーツの「ムリンゼル」（2003年）などがある。 アコンチの回顧展は、アムステルダム市立美術館（1978年）とシカゴ現代美術館（1980年）で開催され、作品はニューヨーク近代美術館やホイットニー美術館を含む多数の公共コレクションに収蔵されている。彼は全米芸術基金（1976年、1980年、1983年、1993年）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（1979年）、ローマのアメリカン・アカデミー（1986年）からフェローシップを授与されている。^[6]アコンチは、美術とデザインの仕事に加えて、多くの高等教育機関で教鞭をとった。アコンチは2017年4月28日にマンハッタンで77歳で亡くなった。

1940年にニューヨークのブロンクス区でヴィト・ハンニバル・アコンチとして生まれたアコンチは、ローマカトリックの小学校、高校（ニューヨーク市のレジス高校）、大学に通った。^[8] 1962年にホーリークロス大学で文学の学士号を取得し、アイオワ大学で文学と詩の修士号を取得した。「幼稚園から大学院まで、私のクラスには女性が一人もいなかった」と彼は述べている。^[9]その後、詩人としてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に戻った。^[10]

アコンチは詩人としてキャリアをスタートし、 1960年代後半にベルナデット・メイヤーとともに詩誌『 0 TO 9』を編集、自費出版した。謄写版印刷機で1号あたり100部から350部発行されたこの雑誌には、詩人と芸術家の両方の寄稿が掲載されていた。^{[11] [12] [13]}

1960 年代後半、アコンチは、写真、映画、ビデオ、パフォーマンスの題材として自身の身体を使用するパフォーマンスおよびビデオ アーティストに転身しました。彼の初期の作品の大半は、破壊的な社会的なコメントを取り入れたものでした。彼のパフォーマンスおよびビデオ作品は、対立と状況主義に大きく特徴づけられていました。1970 年代半ば、アコンチはオーディオ/ビジュアル インスタレーションの世界にその専門分野を広げました。

この時期のインスタレーション/パフォーマンス作品で、おそらく彼の最もよく知られた作品は、Seedbed（1972年1月15日〜29日）である。^{[14] [15] [16]} Seedbedで、アコンチはソナベンドギャラリーに設置されたギャラリー全体のスロープの下に隠れ、スロープの上を歩く訪問者についての空想を拡声器に向かって声に出して自慰行為をしている。 ^[17] Seedbed の背後にある動機の1つは、アーティストと鑑賞者の間に相互交流の状況を作り出すことで、観客を作品制作に参加させることだった。^{[18] [19]}

シンディ・ネムザーは1971年にアーツ・マガジンでアコンチについて書いた最初の美術評論家だった。^{[20]ネムザーは後にアコンチにインタビューも行い、それが}アーツ・マガジンの表紙となった。記事「ビデオ：ナルシシズムの美学」^[21]で、 ロザリンド・クラウスはアコンチのビデオ作品に見られるナルシシズムの側面について言及している。「アコンチの視界から始まる視線は、投影された彼の分身の目で終わる。」クラウスはこの説明を使って、ヴィトー・アコンチの作品「センターズ」におけるナルシシズムの側面を強調している。この作品でアコンチは自分自身を指している自分の姿を約25分間撮影している。そうすることでアコンチは無意味な身振りをしており、これは20世紀初頭までの芸術作品の批評的側面を例示している。クラウスはまた、オブジェ・アートの議論と比較して、ビデオの動作の背後にある心理学的根拠についても説明している。

1980年代、アコンチは常設の彫刻やインスタレーションに目を向けた。この頃、彼は観客にシェルターや標識を建てる機械を作動させてアート作品を制作するよう呼びかけた。こうした一時的なインスタレーションの最も顕著な例の1つが「インスタント・ハウス」で、 1980年に最初に制作されたが、最近では2012年の夏にサンディエゴ現代美術館で展示された。^[22]その後、1983年1月、アコンチはミドルベリー大学の客員アーティストとなった。その期間に、彼は初の常設インスタレーションとなる「ウェイ・ステーションI（スタディ・チェンバー）」を完成させた。 ^[22]この作品は大学のキャンパスで大きな論争を巻き起こし、最終的には1985年に放火され破壊された。^[22]それにもかかわらず、この彫刻はアコンチにとってパフォーマンス・アーティストから建築デザイナーへの転機となった。^[22] 1980年代後半に家具や家屋や庭のプロトタイプの制作に転向し、1988年に理論的なデザインと建築を専門とするアコンチ・スタジオを設立した。アコンチ・スタジオはブルックリンのジェイ・ストリートにある。アコンチは2003年に東京のユナイテッド・バンブー・ストアを設計し、2006年にはインタラクティブ・アート・ビークル「ミスター・アートゼー」のコンセプトデザインを手掛けたほか、オーストリア・グラーツで高く評価されている「ムリンゼル」などのデザインを手掛けた 。

このアーティストは、公共空間と私的空間を統合する建築と景観デザインに焦点を当ててきました。その一例が、ウィスコンシン州ミルウォーキーのウィスコンシンセンターの構造的境界を通り抜け、両端に座席を提供するWalkways Through the Wallです。私的/公共空間への関心の一例として、Storefront for Art and Architectureの共同建築プロジェクトを委託された際に建築家Steven Hollと行ったコラボレーションが挙げられます。このプロジェクトでは、既存のファサードを、垂直または水平に回転する一連の 12 枚のパネルに置き換え、ギャラリーの全長を道路に直接開きました。このプロジェクトは、内部と外部の境界を曖昧にし、パネルをさまざまな構成で配置することで、さまざまなファサードの可能性を多数生み出しており、現在では現代建築のランドマークと見なされています。彼の作品のもう 1 つの例は、コロラド州のアーバダ芸術人文科学センター彫刻庭園にあるDirt Wall (1992)です。壁はアーバダ センターの外から始まり、地面から 24 フィートの高さまで内部に伸びています。ガラスと鋼鉄の壁には、火山岩、さまざまな種類の砂、赤いドロマイト、表土が混ざっており、ガラスパネルを通して見ることができます。これは、地下にあるものを上に、外にあるものを中に持ってくるという試みを表しています。

彼の後期の作品の一つである「ロビー・フォー・ザ・タイム・ビーイング」は、ブロンクス美術館の北棟ロビーに設置されたインスタレーションである。2009年からそこに設置されている。このインスタレーションは、白いコーリアンの網でロビーを埋め尽くし、巨大な紙の雪の結晶のような長く波打つ壁を作り出している。^[24]

2008年、 Myartspaceのブライアン・シャーウィンとのインタビューで、ヴィトはSeedbedについて長々と語った。ヴィトはSeedbedというタイトルとパフォーマンスとのつながりについて語り、「自分の目標が何でなければならないかわかっていた。種を作らなければならなかった。自分がいる空間は種のベッド、種の畑になるべきだった。種を作るためには自慰をしなければならなかった。自慰をするためには、自分を興奮させなければならなかった」と述べた。^[25]

2010年、アコンチはブルックリンのグリーンポイントにあるニュータウンクリーク下水処理場のビジターセンターに水景作品「ウォーターフォール アウト＆イン」を完成させた。作品の一部は屋内にあり、一部は屋外にある。

2013年、アコンチの作品「ウェイステーションI（スタディチャンバー）」がミドルベリー大学のために建設された後、1985年に破壊され、大学の博物館に展示品とともに再設置されました。^[26]

2014年、アコンチはマーク・サントが制作したビデオセグメントに登場し、サンノゼのスケートパークや日本の市原市の針の博物館など、完成しなかったお気に入りのプロジェクトのいくつかについて語った。「建設不可能なものは、過去ではなく、これから起こることについての再検討につながる可能性があると思います」と彼はインタビューで語った。^[27]

アコンチは、ノバスコシア芸術デザイン大学（ハリファックス）、サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア芸術大学（バレンシア）、クーパーユニオン、シカゴ美術館付属美術大学、イェール大学、アイオワ大学、 プラットインスティテュート、パーソンズデザインスクールなど、多くの教育機関で教鞭を執りました。死去前は、ブルックリンカレッジの美術学部、パフォーマンスおよびインタラクティブメディアアートプログラムで教鞭を執り、プラットインスティテュートの大学院建築・都市デザイン学部 で非常勤准教授を務めていました。

アコンチは1960年代に芸術家のローズマリー・メイヤーと結婚していた。 ^[28]アコンチは2017年4月28日に亡くなった。享年77歳。 ^{[2] [3]}彼の死因は遺産相続人によって公表されていない。彼には妻のマリア・アコンチが残された。^[29]

• 「芸術のためにウィーン！現代アートショー」はピーター・ヌーヴァーが企画。161 名の優れたアーティスト、建築家、デザイナーが参加。13 の個展 / サイト固有の介入：ヴィト + マリア・エレナ・アコンチ、ザハ・ハディド、マグダレーナ・イェテロヴァ、ミヒャエル・キエンツァー、ハンス・クーペルヴィーザー、ヘルマン・ニッチュ、エヴァ・シュレーゲル、キキ・スミス、the next ENTERprise、イヴ・トーシャイン、アトリエ・ファン・リースハウト、コーエン・ファンメヘレン、マンフレッド・ヴァコルビンガー。冬宮殿 / ベルヴェデーレ・ウィーン。出発点：イマーゴ・ムンディ / ルチアーノ・ベネトン・コレクション、オーストリア国立アーカイブ、ピーター・ヌーヴァーがキュレーション、ウィーン、2015 年
• 「ヴィト・アコンチ。私たちの中にある都市」ピーター・ノエバー編/MAK、1993年

• ムリンゼル
• コンセプチュアルアート

• Peter Lodermeyer、Karlyn De Jongh、Sarah Gold、「Personal Structures: Time Space Existence」、DuMont Verlag、ケルン、ドイツ、(2009)、p. 282 – 287。
• 「ヴィト・アコンチ」 MoMA。 MoMA、ウェブ。 2013 年 5 月 9 日。<ヴィト・アコンチ | MoMA>。
• Lee, AC「70 代の 2 人のアーティストによる展覧会」ニューヨーク タイムズ。2012 年 4 月 26 日。Web。
• フレイザー・ワード、マーク・C・テイラー、ジェニファー・ブルーマー、ヴィト・アコンチ、ファイドン社、ロンドン、2002年。

• アレッサンドラ・オーラ​​ンドーニ「ヴィト・アコンチとのインタビュー」 –ザ・プラン020、2007年6月。
• フレデリック・モーフラスパラシュート 118、2005年 4 月～6 月。
• ロンドンを拠点とするZG Magazineの、Rosetta Brooks 編集による「Altered States」 。

Wikiquoteにヴィト・アコンチに関する引用があります。

• ヴィト・アコンチとの口述歴史インタビュー、2008年6月21日～28日、アメリカ美術アーカイブより
• イスラエル博物館のヴィト・アコンチコレクション。2016年9月閲覧。
• ヴィト・アコンチ展（ニューヨーク近代美術館）
• NYU の Fales 図書館の 0 TO 9 アーカイブのガイド
• ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジの小出版社コレクションに所蔵されている 0 TO 9 誌
• UbuWebの Vito Acconci が監督・出演したアート ビデオ
• UbuWeb フィルム & ビデオ: Vito Acconci - Willoughby Sharp ビデオビュー Vito Acconci (1973)
• アート・アン・ルート：MTA ネットワークのアートガイド。アコンチの作品を、西 8 番街 - ニューヨーク水族館駅と161 番街 - ヤンキー スタジアム地下鉄駅でご覧ください。
• パブリックアート基金:地球の顔