危険な音楽

デンジャー・ミュージックは、 20世紀および21世紀の前衛音楽およびパフォーマンスアートの実験的な形式である。これは、一部の音楽作品が聴衆または演奏者に危害を及ぼす可能性がある、または及ぼす可能性があるという概念に基づいており、問題の作品が演奏されるかどうかはわからない。^[2] カイル・ガンは著書「ミュージック・ダウンタウン：ヴィレッジ・ヴォイスからの著作」の中で、小杉武久の楽曲「革命のための音楽」が演奏者に「5年後に自分の片方の目をえぐり出し、5年後にもう片方の目も同様にえぐり出す」ように指示していると述べている。[ ^4]このような作品は、音楽の概念自体に反抗しているように見えることから、反音楽と呼ばれることもある。デンジャー・ミュージックは、フルクサス作曲派、特にデンジャー・ミュージックと題された一連の作品を作曲したディック・ヒギンズの作品と密接に関連していることが多い。^[5]

コンセプト ミュージックやパフォーマンス アートの多くの形式と同様に、「音楽」、「アート」、「演劇」、「社会的抗議」などのタペストリーの間に引かれる線は、必ずしも明確または明白ではありません。その結果、危険音楽は、マーク ポーリンやクリス バーデンなどのアーティストのパフォーマンス アートと共通する点がいくつかあります。たとえば、危険音楽の極端な例では、参加者の耳が聞こえなくなるほど大きな音を使用するようにパフォーマーに指示したり、観客に対人爆弾を投げるようにパフォーマーに要求したりします。

日本のミュージシャン、ヤマンタカ・アイのノイズプロジェクト、ハナタラシは危険なライブショーで有名で、最も有名なのは、この日本人アーティストがステージ裏でショベルカーを会場に突っ込んだときだろう。また、観客はライブ前に免責同意書に署名するよう求められ、バンドや会場が被害に遭った場合に訴えられないようにしていたという報告もある。 ^[6]パンクメタルバンドのGISMも、同じく日本のバンドだが、フロントマンのサケヴィがチェーンソーを持って観客に向かって走ったり、火炎放射器で最前列を襲ったり、観客に花火を投げつけたり、コンサートの観客と喧嘩したりするなど、様々な危険なスタントを披露するなど、暴力的なライブショーを特徴としていたと伝えられている。 [ 7 ^]

他の作品では、ナム・ジュン・パイクの「ディック・ヒギンズのための危険な音楽」のように、より象徴的な形で「危険」が表現されており、演奏者は「生きたクジラの膣に忍び込む」よう指示される。^[8]

• 音波兵器
• 20世紀のクラシック音楽
• 現代音楽
• 実験音楽

• コープ、デイヴィッド『現代作曲家の技法』（ISBN 0-02-864737-8） 
• フリードマン、ケン『フルクサス読本』 （ISBN 0-471-97858-2） 
• ヒギンズ、ハンナ『フルクサス体験』（ISBN 0-520-22867-7） 
• ナイマン、マイケル『実験音楽：ケージとその先』（ISBN 0-521-65383-5）