ギルバート＆ジョージ

ギルバート＆ジョージ
2023年のジョージ（左）とギルバート（右）
生まれる	ギルバート・プラウシュ1943年9月17日（享年81歳）イタリア、サン・マルティン・デ・トル ( 1943-09-17 ) ジョージ・パスモア1942年1月8日（享年82歳）イギリス、プリマス ( 1942-01-08 )
教育	セント・マーチンズ美術学校
受賞歴	ラツィオ州地域賞（1981年、トリノ） ターナー賞（1986年） 特別国際賞（1989年、ロサンゼルス） サウスバンク賞（2007年） ロレンツォ・イル・マニフィコ賞（2007年、フィレンツェ）

ギルバート・プラウシュ^{[1] [2]}、またはギルバート・プロッシュ^{[3] [4] [5]}（1943年9月17日生まれ）とジョージ・パスモア（1942年1月8日生まれ）は、共同制作のアートデュオ、ギルバート＆ジョージとして一緒に活動するアーティストです。彼らはパフォーマンスアートにおけるフォーマルな外見とマナー、そして色鮮やかなグラフィックスタイルの写真をベースにしたアートワークで知られています。2017年に、この2人は共同制作50周年を祝いました。^[6] 2023年4月、ギルバート＆ジョージは、定期的な展覧会で作品を展示するために、ロンドンE1のヘニッジストリートにギルバート＆ジョージセンターをオープンしました。^[7]

ギルバート・プラウシュはイタリア北部の南チロル地方のサン・マルティン・デ・トルに生まれ、母国語はラディン語でした。^[8]ヴァル・ガルデーナのセルヴァ美術学校、オーストリアのハライン美術学校、ミュンヘンのアカデミー・デア・クンストで美術を学んだ後、イギリスに移住しました。

ジョージ・パスモアはイギリスのプリマスで、低所得家庭のシングルマザーの元に生まれました。彼は15歳までに普通の学校を中退し、ダーティントン芸術大学、その後オックスフォード美術学校で美術を学びました。^[9]

二人は1967年9月25日、セント・マーチンズ美術学校で彫刻を学んでいた時に初めて出会った。二人はジョージがギルバートのかなり下手な英語を理解できる唯一の人物だったために付き合うことになったと主張している。2002年のデイリー・テレグラフ紙のインタビューで、二人は出会ったことについて「一目惚れだった」と語っている。^[10]二人は2008年に結婚した。^[8]二人がイースト・ロンドンを散歩しているところをよく見かける。^[11]

ギルバート＆ジョージは1968年以来、イーストロンドンのスピタルフィールズにあるフルニエストリートに住んでいます。彼らは、オリジナルの装飾に修復された18世紀の家に住んでいます。^[12]彼らの作品はすべて、ロンドンのイーストエンドで制作され、イーストエンドに焦点を当てており、彼らはイーストエンドを縮図と見ています。ジョージによると、「イーストエンドで起こらないことは、世界で何事も起こらない」とのことです。^[8]

ギルバートとジョージは、彼らの芸術に対するアプローチは常に反エリート主義的であったと主張している。彼らは「すべての人のための芸術」というスローガンを掲げ、芸術界の狭い範囲を超えて関連性を持つことを目指した。彼らはさまざまな媒体で作品を制作しているが、常にすべての作品を「彫刻」と呼んでいる。^{[引用が必要]}

1970年から1974年にかけて、彼らは「生きた彫刻」としてのアイデンティティをより具体的な形にするために、ドローイング（「木炭紙彫刻」と呼ばれる）や絵画を制作しました。^{[13] [14]}

彼らの最初の有名な芸術作品の一つは、トレードマークのスーツを着た自画像だった。「ジョージ・ザ・クソ野郎とギルバート・ザ・クソ野郎」というタイトルは、批判を未然に防ぐために付けられたものだった。^[15]

学生時代にギルバートとジョージは『歌う彫刻』を制作し、1969年のナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルと1970年のナイジェル・グリーンウッド・ギャラリーで上演された^。[16]このパフォーマンスでは、彼らは頭と手を多色の金属粉で覆い、テーブルの上に立ち、フラナガンとアレンの曲「アンダーニース・ジ・アーチズ」の録音に合わせて歌ったり体を動かしたりした。時には一日中それを続けた。^[17]このために着ていたスーツは彼らの制服となった。彼らがそれを着ずに公の場に現れることはほとんどなかった。

二人のうちどちらかが単独で見られることも珍しい。二人は自分たちを「生きた彫刻」とみなしている。自分たちの芸術を日常生活から切り離すことを拒否し、自分たちがすることすべてが芸術であると主張する。二人は2013年3月にガーディアン紙^{によって50歳以上のベストドレッサー50人に選ばれた。[18]}

この二人は、 The Picturesとして知られる大規模な写真作品で知られている。このスタイルの初期の作品は白黒で、後に手描きの赤と黄色のタッチが加えられた。彼らはより大胆な色彩を使い、時には逆光で、黒いグリッドを重ねた。彼らの作品は、宗教や愛国心など、多岐にわたる主題を扱っている。二人のアーティストは、しばしば彼ら自身の「写真」にも登場する。^[19]彼らは、自分たちの「写真」を、一種の「私たちから鑑賞者への視覚的なラブレター」と表現している。^[20]

1986年、ギルバート＆ジョージは、スキンヘッドなどロンドンのイーストエンドの「粗野な人々」を魅力的に描いた一連の写真で批判された。一方、アジア人男性の写真には「パキ」というタイトルが付けられていた。彼らの作品の中には、ヌード、性行為の描写、体液（排泄物、尿、精液）など（潜在的に）ショッキングなイメージが含まれているため、メディアの注目を集めた作品もあった。これらの作品のタイトル、例えば「Naked Shit Pictures」（1994年）や「Sonofagod Pictures」（2005年）も、注目の一因となった。

2人は1997年にLWTのドキュメンタリーシリーズで主演を務めた。この作品は、最優秀ドキュメンタリーシリーズとしてBAFTA賞を受賞した。 ^{[21] [22]} 2007年にテート・モダンから出版された「The Complete Pictures, 1971–2005」 という本には、彼らの作品が1000点以上収録されている。^[23]

2007年5月、ギルバートとジョージは、アラン・イェントブが司会を務めるBBCドキュメンタリー『イマジン』の題材となった。番組の最後には、「Planed」と題された写真が、 BBCとガーディアン紙のウェブサイトから48時間無料でダウンロードできるようになった。ファイルをダウンロードした人は、その写真を印刷して組み立てることができ、ギルバートとジョージのオリジナル写真を無料で所有することができた。^[24]

ジャック フリーク ピクチャーズは、ギルバート & ジョージがこれまでに制作した作品の中で、最も大規模なシリーズです。マイケル ブレイスウェルによると、 「ジャック フリーク ピクチャーズは、ギルバート & ジョージがこれまでに制作した作品の中で最も象徴的で、哲学的に鋭敏で、視覚的に暴力的な作品の 1 つです。」 ユニオン ジャックとギルバート & ジョージは、歪んでいたり、抽象化されていたり、時には完全な形で表現されている、2 つの主要な絵画イメージです。シリーズ全体は、旗、地図、道路標識、落書き、レンガや葉など、そこに見られる目立たないモチーフによって示されるロンドンのイースト エンドを舞台としています。

この展覧会は2009年にホワイトキューブのホクストンギャラリーとメイソンヤードギャラリーで展示された後、ザグレブのクロアチア現代美術館、オランダのクレラー・ミュラー美術館、スペインのマラガ現代美術館、ベルリンのアルント＆パートナーギャラリー、ブリュッセルのバロニアン・フランセイギャラリー、ブリュッセルのボザール美術センターを巡回した。^[25]

COVID-19パンデミックによるロックダウン中、ギルバート＆ジョージはオンラインビデオ日記を開始し、新たに制限された状況での生活について毎週更新を投稿しました。その速報は多くの場合短編映画で、社会の変化を記録するという彼らの通常の創作習慣の延長でした。^[26]

ギルバート＆ジョージは、英国、米国、フランス、オランダ、スイス、ドイツ、スペイン、オーストリア、デンマーク、フィンランド、ロシア、中国で多数の個展を開催し、高い評価を得ている。また、プリマス大学を含む学術機関から多数の名誉博士号を授与され、国際特別賞、サウスバンク賞、ロレンツォ・イル・マニフィコ賞などの賞も受賞している。1986年には、英国で最も権威のある現代美術賞と広く考えられているターナー賞を受賞した。2005年には、ヴェネツィア・ビエンナーレで英国代表を務めた。^[27]

2017年、ギルバート＆ジョージは王立芸術アカデミーに選出されたが、2020年に同アカデミーのギャラリーで開催予定だった展覧会の中止決定を受けて同アカデミーを辞任した。^[26]

主な受賞歴は以下のとおりです。

• 1981 –ラツィオ州地域賞（トリノ）を受賞
• 1986年–ターナー賞受賞
• 1989年–特別国際賞受賞（ロサンゼルス）
• 2005年–ヴェネツィア・ビエンナーレで英国代表
• 2007年、テート・モダンで行われた回顧展は、同地で回顧展を開催したアーティストの中で最大規模となった。^[8]
• 2007年-サウスバンク賞およびロレンツォ・イル・マニフィコ賞（フィレンツェ）を受賞。
• 2008年12月–ロンドンメトロポリタン大学より名誉博士号を授与される。^[28]
• 2010年10月–ゲント大学より名誉称号「マジスター・アルティウム・ガンデンシス」を授与される^[29]
• 2010年11月–イーストロンドン大学より名誉博士号を授与される^[30]
• 2012年3月–オープン大学より名誉博士号を授与される^[31]
• 2013年–プリマス大学より名誉博士号を授与される^[32]
• 2017年–ロンドンの王立芸術アカデミー^[33]により王立芸術家会員に選出、2020年に辞任^[34]

ギルバート＆ジョージは、公然と保守的な政治観とマーガレット・サッチャーへの賛美から、芸術界では異端者だと主張している。ジョージは、反体制派だったことは一度もないと主張している。「もちろん、芸術界で保守的であってはいけない」と彼は言う。「左翼は良い。芸術は左翼。ポップスターやアーティストは独創的であるべきだ。では、なぜ皆が同じ意見を持っているのか？…私たちはマーガレット・サッチャーをとても尊敬している。彼女は芸術のために多くのことをした。社会主義は皆が平等であることを望んでいる。私たちは違うことをしたいのだ。」^{[8] 2人とも}Brexitと保守党を支持している。^[35] 2人は君主主義者で、当時プリンス・オブ・ウェールズだった国王について「私たちもプリンス・オブ・ウェールズが好きです。彼は紳士です。」と語っている。 ^[8]ガーディアン紙のインタビューで、彼らはジョージ・フロイド抗議運動後の銅像の撤去に反対し、「銅像は街の一部」であり、撤去は「恥ずべきことだ」と述べた。^[36]

ギルバート&ジョージは、グラント・モリソンのコミックシリーズ『ザ・フィルス』に登場する科学ゲシュタポの警察長官、マン・グリーンとマン・イエローの2人のキャラクターに影響を与えた。この2人のキャラクターはギルバート&ジョージのアートワークのパスティッシュに登場し、イメージの別々のセクションが個別のコミックのパネルとして機能している。エレクトロニックミュージックバンドのクラフトヴェルクが1974年から1978年にかけて採用した、スーツにネクタイを締めた男性というスタイルは、ギルバート&ジョージに部分的に影響を受けている。ミュージシャンのフローリアン・シュナイダーとラルフ・ヒュッターは、1970年にデュッセルドルフでこのアーティストの展覧会を見て、「日常生活にアートを持ち込む」というアイデアに触発された。^[37] ヴィック・リーブスはインディペンデント紙に対して、ヴィック・リーブスのビッグ・ナイト・アウトは当初「ギルバートとジョージの歌う彫刻のようなパフォーマンスアート」として考えられていたと説明している。^[38] デヴィッド・ボウイは、このアーティストの作品のコレクターだった。^[39]

2023年4月1日、ギルバート＆ジョージ・センターがヘニエイジ・ストリート（アルドゲート・イースト駅近く）にオープンした。2017年にSIRS Architectsが持続可能性を念頭に再設計した建物には、 3つのギャラリースペース^{[40]がある。 [41]} Artsyに寄稿したタビッシュ・カーンとの会話の中で、センターの広報担当者は次のように述べた。「ギルバート＆ジョージの死後、彼らのアーカイブを含む彼らが住んでいたフルニエ・ストリートの物件は、ギルバート＆ジョージの芸術に関する研究と学術の場となる予定です。」^[42]

注記

さらに読む

• イザベル・バウディーノ。ゴーセロン、マリー編。 (2005)、Gilbert & George、E1、リヨン: ENS Editions (サンテティエンヌ近代美術館での展覧会に付随、フランス語と英語の併記)
• ダット、ロビン（2004）、ギルバート＆ジョージ：強迫観念と強迫行為。ロンドン：フィリップウィルソン出版社ISBN 0-85667-570-9 
• ファーソン、ダニエル(1999)、ギルバートとジョージ: 肖像画、ロンドン: ハーパーコリンズ
• ファーソン、ダニエル（1991）『ギルバート＆ジョージとモスクワで』ロンドン：ブルームズベリー
• フックス、ルディ（2007）、ギルバート＆ジョージ：完全な写真、テイト出版 ISBN 978-1-85437-681-7 
• ギルバート＆ジョージ（1987）『ギルバート＆ジョージの言葉』、バイオレットエディション、ロンドン、ISBN 978-1-900828-03-1 
• ヤーン、ウルフ（2023）『 地球の意味』ロンドン：ハートウッドプレスISBN 978-0-903696-53-1 
• ヤーン、ウルフ（1989）、ギルバートとジョージの芸術、または存在の美学、ロンドン：テムズ＆ハドソンISBN 978-0-500-23545-4 
• フランソワ・ジョンケ (2005)、「親密な会話」、ロンドン：ファイドン
• ローゼンブラム、ロバート（2004）、Introducing Gilbert & George、ロンドン：テムズ＆ハドソン

展覧会カタログ

• 1997年：リーマン・モーピン、ニューヨーク、ザ・ファンダメンタル・ピクチャーズ
• 2001年: ホワイトキューブ、ロンドン、ニューホーニーピクチャーズ
• 2004年: ギャラリー・タデウス・ロパック、パリ、ロンドン E1 ピクチャーズ
• 2004年：ギャラリー・ベルニエ/エリアデス、アテネ、フーリガン写真13枚
• 2004年: ソナベンドギャラリー/レーマン・モーピン、ニューヨークパーバーシブ・ピクチャーズ 2004
• 2006年: ホワイトキューブ、ロンドン、ソノファゴッド・ピクチャーズ
• 2012年：ホワイトキューブ、ロンドン、ロンドン写真
• 2017年：ホワイトキューブ、ロンドン、ザ・ビアード・ピクチャーズ
• 2021年：ホワイトキューブ、ロンドン、ニューノーマルの写真
• 2023年：ホワイトキューブ、ロンドン＆ウェストパームビーチ、ザ・コープシング・ピクチャーズ

ウィキメディア・コモンズには、ギルバートとジョージに関連するメディアがあります。

Wikiquote にギルバートとジョージに関する引用があります。

• ギルバート＆ジョージの個展がロンドンのバーモンジーにあるホワイトキューブギャラリーで開催され、THE SEEN Journal 誌の美術評論家コスタス・プラポグルーがレビューを寄せている（2016年2月）
• 2007年、ABC Arts誌のIndependent on Sunday誌のインタビュー
• ギルバートとジョージ：2007年ロンドンのテートモダンでの大規模展覧会
• 「ギルバートとジョージが新しいパーカーアートを発表」 – 英国ガーディアン ウェブサイト、2005 年 5 月 23 日
• グッゲンハイムコレクションのギルバート＆ジョージの作品