メル・ボクナー

メル・ボクナー（1940年生まれ）は、アメリカのコンセプチュアルアーティストです。ボクナーは、1962年にカーネギーメロン大学芸術学部で美術学士号を取得し、2005年には名誉美術博士号を授与されました。^[要出典]ニューヨーク市在住。^[1]

ボクナーは1940年にピッツバーグで生まれた。高校時代にはスコラスティック・アート＆ライティング賞で才能を認められ、ジョセフ・フィッツパトリックに師事した。カーネギーメロン大学で美術を学び、1962年に卒業した。ピッツバーグを離れた後、シカゴ近郊のノースウェスタン大学で哲学を学んだ。1964年にニューヨークに移り、ユダヤ博物館の警備員として働いた。^{[2] 1966年、影響力のある美術評論家}ドーレ・アシュトンにスカウトされ、ニューヨークの スクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術史を教えた。

ボクナーはユダヤ人であり、彼の作品にはユダヤのテーマが取り入れられていることもある。^[3] 1960年代から、彼はギャラリーの壁を作品の主題にしたり、一時的なパフォーマンス作品の写真記録を使用するなど、現在では当然とされているいくつかの展示戦略を発展させた。リチャード・カリナが1996年の「アート・イン・アメリカ」で書いたように、ボクナーはジョセフ・コスースやブルース・ナウマンとともに、アーティストが「彫刻というよりも、彫刻についての2次元作品を制作した」写真記録作品の最も初期の提唱者の一人だった。

1966 年にスクール オブ ビジュアル アーツで開催した彼の展覧会「作業用図面と紙に描かれたその他の目に見えるもの、必ずしもアートとして見られることを意図していないもの」は、コンセプチュアル アート運動における重要な展覧会とみなされている。^[要出典]ボクナーは友人の作業用図面をコピーしたが、その中にはドナルド ジャッドから受け取った 3,051.16 ドルの製作費請求書も含まれていた。彼はそのコピーを 4 つの黒いバインダーにまとめ、4 つの台座に展示した。この展覧会は1998 年にニューヨークのドローイング センターで再演された。^[要出典]

ボクナーは 1970 年代後半に絵画を描き始めました。彼の絵画は、言葉が書かれた非常にカラフルな作品から、彼が開拓したコンセプチュアル アートにもっと明確に関係する作品まで多岐にわたります。たとえば、1998 年の作品「イベント ホライズン」では、壁に沿ってさまざまなサイズのあらかじめ張られたキャンバスを配置し、それぞれのキャンバスに水平線と幅をインチで示す数字を記しました。線が合わさって地平線を形成しているように見え、ジェフリー ワイスが 2007 年のボクナーの展示会「イベント ホライズン」のカタログ エッセイで「定量化可能な真実のファンタジーとしての世界」の表現と呼んだものを作り出しています。ボクナーは1970 年代初頭にクラウン ポイント プレスで最初の版画を制作し、パラソル プレスから出版しました。

彼は1979年にイェール大学で絵画・版画の上級評論家として助手として、2001年には非常勤教授として教鞭を執った。^[要出典]

1985 年、カーネギー メロン美術館は「メル ボクナー:1973-1985」と題した大規模な回顧展を開催しました。エレイン A. キングがこの展覧会のキュレーターを務め、同名のカタログも出版されました。このカタログはアメリカ博物館協会から賞を受けました。キングは「言語の構築」というエッセイを書き、チャールズ スタッキーは「メル ボクナーとのインタビュー」という記事を寄稿しました。この展覧会はスイスのルツェルンにあるクンツ美術館とマイアミの美術センターを巡回しました。ジョン ラッセルはニューヨーク タイムズ紙の記事「アート ビュー: ピッツバーグで最高かつ最大のもの」で次のように書いています。

ボクナー回顧展は、大学のアート ギャラリーと、そこから歩いてすぐの美術大学のヒューレット ギャラリーで開催されています。カタログでは、ミス キングとチャールズ スタッキーがわかりやすく解説しています。二人の時間は有意義に過ごせました。

ニューヨークタイムズ、1985年11月17日

^[4]

1995 年、イェール大学美術館は回顧展「メル・ボクナー：思考は可視化 1966-1973」を開催しました。この展覧会はブリュッセルとミュンヘンを巡回し、カタログも出版されました。2000 年にニューヨークのソナベンド ギャラリーで行われた個展では、ボクナーはウィトゲンシュタインのテキストのドイツ語版と英語版を重ねました。エレノア・ハートニーは、 Art in America誌の展覧会レビューで次のように書いています。

ボクナーの作品では、知覚が常にアイデアに勝っており、最も概念的な芸術においても感覚的なものが不可欠な要素であるというアーティストの信念を再確認しています。

2004 年、ボクナーの作品はホイットニー ビエンナーレで展示され、 2005 年にはロンドンのテート モダンで開催された「OpenSystems: Rethinking Art c. 1970」展にも参加しました。彼の作品は、ニューヨーク近代 美術館を含むいくつかの主要な美術館のコレクションに収蔵されています。

2011年にはワシントンDCの国立美術館で回顧展が開催された^[5]。

メル・ボクナーの作品を振り返る展覧会「メル・ボクナー：色が変わるなら」が、2012年にロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ポルトのセラルヴェス現代美術館で開催された。約50年にわたる作品を振り返るこの展覧会は、ボクナーの言語と色彩への継続的な関心を凝縮した巨大な絵画「Blah, Blah, Blah」（2011年）で幕を開ける。^{[6]この展覧会には、}ライディングハウス社から出版された初の総合モノグラフが付随しており、アヒム・ボルチャート＝ヒューム、ブリオニー・フェル、ジョアン・フェルナンデス、マーク・ゴッドフリー、ウルリッヒ・ウィルメスによるエッセイが掲載されている。^[7]

• シンガー・ノーツ、1968年、132ページ、25.8 x 20.5 x 1.4 cm。限定版200部、番号入り、署名入り、アーティスト・プルーフ50部。2017年にミシェル・ディディエによって制作、出版。^[要出典]
• 測定周囲、壁（高さ 1.80 m）に貼られた黒の粘着テープ（厚さ 1.3 cm）。部屋の全体の寸法は、壁にレトラセットで示されています（厚さ約 6.5 cm）。寸法は部屋のサイズによって異なります。番号と署名が入った限定版 3 部。2017 年にミシェル・ディディエによって制作されました。^[要出典]
• 2008年の画期的なキャンバスから2012年まで、ボクナーは作品のテキスト内容をモチーフに「BLAH! BLAH! BLAH!」^{と題された絵画シリーズを制作した。 [8]}

• クラウス・カンポ

• Artcyclopedia の Mel Bochner
• 近代美術館のメル・ボックナー
• 2007年にメル・ボックナーを代表するピーター・フリーマン・ギャラリー
• メディアと退屈さ ボクナーによるコンセプチュアルアートとそのメディアに関する解説トリプルキャノピー（オンラインマガジン）
• ユダヤ博物館のメル・ボクナー