沈黙

沈黙とは、周囲の可聴 音の不在、注意を引かないほどの低強度の音の発せられること、または音を発しなくなった状態である。この後者の意味は、会話や他の媒体を介したあらゆる形態のコミュニケーションの停止または不在にも適用できる。^[1]無言状態が続くことは精神疾患の症状である可能性がある。

話者が言葉を探すのに躊躇したり、訂正する前に話をさえぎったりすると、沈黙することがあります。談話分析によると、人々は短い沈黙を、韻律単位の境界を示すため、交代のため、または反応的なトークン（不快感、不同意、当惑、考えたい気持ち、混乱などのサイン）として使用しています。比較的長い沈黙の間隔は儀式で使用できます。一部の宗教的規律では、人々は精神的変容のための禁欲的な手段として、長期間、または生涯にわたって沈黙を維持します。

知覚の哲学と知覚の科学では、人間が沈黙をどのように経験するかについて長年論争が続いており、「知覚的見解（私たちは文字通り沈黙を聞いている）と認知的見解（私たちは沈黙を判断または推測しているだけ）」があり、後者の見解を支持する有力な理論がある。^{[2]しかし、2023年に}米国科学アカデミー紀要に発表された研究では、音に関して経験されることが知られている時間的歪みが、沈黙の期間に関しても同様に経験されるかどうかをテストする実証実験に基づく調査結果が報告された。^[2]すべてのケースの実験結果は、少なくともこの文脈では、人間は沈黙の瞬間に音と同じように反応することを示唆しており、人間は文字通り沈黙を聞いているという知覚的見解を裏付けている。^[2]

人々が特定の目的のために沈黙することを選択した場合、沈黙は効果的な修辞的実践となる可能性がある。 ^[3]それは単に理論として認識されているだけでなく、実用的な利点を持つ現象としても認識されている。沈黙が修辞的になるとき、それは意味を反映しているため意図的である。修辞的沈黙は修辞家ではなく聴衆を対象としている。^[4]

ジョセフ・ジョーダニアは、社会的な動物（人間を含む）では沈黙が危険のサインになり得ると示唆している。多くの社会的な動物は、接触コールと呼ばれる一見無秩序な音を発する。^[5]これらはさまざまな音が混ざったもので、グループの日常業務（たとえば、採餌、摂食）に付随し、グループのメンバーとの音声による接触を維持するのに使用されている。社会的な動物の中には、警戒音を使わずに、接触コールをやめて固まることで、沈黙によって潜在的な危険の信号を伝える種がある。チャールズ・ダーウィンは野生の馬と牛との関係でこれについて書いている。 ^{[6]ジョーダニアはさらに、人間の}ハミングは初期の人類が沈黙を避けるために使用した接触方法であった可能性があると示唆している。 ^[7]彼の示唆によると、人間は長時間の沈黙を苦痛に感じる（危険を示唆する）。これは、比較的音的に孤立した孤独な人間が、ハミング、口笛、独り言、テレビやラジオをつけていることに安心感を覚える理由を説明するのに役立つかもしれない。

スピリチュアリティにおける「沈黙」は、しばしば内なる静寂の比喩である。思考や思考パターンの猛攻撃から解放された静かな心は、精神的発達における目標であり、重要なステップでもある。このような「内なる沈黙」は、音がないことではなく、神、究極の現実、または自分自身の真の自己、自分の神聖な性質との接触をもたらすと理解されている。^[8]多くの宗教的伝統は、変革的で統合的な精神的成長が起こるためには、心と精神が静かで静止していることの重要性を暗示している。キリスト教には、センタリング プレヤーやキリスト教瞑想などの瞑想的な祈りの沈黙があり、イスラム教には、内面の沈黙を見つけることの重要性を主張するスーフィーの知恵の書物がある。仏教では、沈黙の記述と心を静かにさせることは、精神的悟りの特徴として暗示されている。ヒンズー教では、アドヴァイタ・ヴェーダーンタの教えやヨガの多くの道を含め、教師たちは内面の成長のために沈黙、マウナの重要性を強調する。尊敬されるヒンズー教の賢者ラマナ・マハリシは、「真実のすべてを表現できる唯一の言語は沈黙である」と述べた。ユダヤ教の賢者の生き方の指針であるパー​​キー・アボットは、「伝統はトーラーへの安全柵であり、十分の一献金は富への安全柵であり、誓約は禁欲への安全柵である。知恵への安全柵は...沈黙である」と述べている。クエーカー教のいくつかの伝統では、共同体の沈黙は礼拝集会の通常の状況であり、神が心と心に語りかけてくれるのを辛抱強く待っている。^{[9] [10]}バハイ教では、バハオラは「知恵の言葉」の中で、「真の安全の本質は沈黙を守ることである」と述べた。^[11]エックハルト・トールは、内なる静寂が思考の不在、あるいは思考が知覚される空間として見られるのと同じように、沈黙は騒音の不在、あるいは音が存在する空間として見られることができると述べています。

悲劇的な事件を忘れず、その事件の犠牲者や負傷者を偲ぶ一般的な方法は、黙祷を捧げることである。^[12]

議論中の沈黙とは、討論中に相手が何かを言うことを期待しているときに何も言わない修辞的な慣習です。下手に実行すると、直接の質問に答えないのと同様に、相手を不快にさせる可能性があります。タイミングよく沈黙すれば、相手を混乱させ、討論者が優位に立つことができます。

沈黙からの議論（ラテン語：argumentum ex silentio）は、ある事柄についての誰かの沈黙は、その人がその事柄について無知であることを示唆する（非形式的誤謬）という仮定に基づく議論です。一般的に、ex silentio は、何かの不在が命題の証明を証明するという主張を指します。

黙秘権は、一部の国では警察の尋問や裁判を受けている人々が享受する法的保護である。この権利は法律で明示的に規定されているか、多くの法制度で認められている。^[13]

ドキュメンタリー映画『沈黙の追求』（2016年）は、沈黙がもたらす精神的・肉体的恩恵と、騒々しい世界のために個人的および集団的に支払われる代償を描いている。^[14]ナレーションは、ヘレン・リース（『Silence in Schools』）、ピコ・アイヤー（『The Art of Stillness』）、スーザン・ケイン（『Quiet』）、マギー・ロス（『Silence: A User's Guide』）、ジョージ・プロクニク（『In Pursuit of Silence』）の各作家が担当している。^[14]

音楽は本質的に、他の音の期間を区別し、強弱やメロディー、リズムにより大きな影響を与えるために、何らかの形で沈黙に依存しています。たとえば、ほとんどの楽譜には、沈黙の期間を示す休符があります。さらに、音楽における沈黙は、熟考の時間として見ることができます。聴衆は、前の音符やメロディーの効果を感じ、聞いたことを意図的に振り返ることができます。沈黙は音楽の卓越性を妨げるものではなく、特定の楽曲内の楽器やボーカルの音を高めることができます。^[15]

作曲家ジョン・ペインターは 著書『音と沈黙』（1970年）の中で、「沈黙の劇的な効果は作曲家によって長い間評価されてきた」と述べている。彼は例として「バッハのマタイ受難曲の『稲妻と雷鳴あれ』の合唱の真ん中の全体的な休止」を挙げている。^[16]

休止の後、音楽は「地獄よ、底なしの火の穴を開けろ！」という歌詞へと続きます。この沈黙は、底知れぬ暗闇を見つめる瞬間的な恐怖感を伝えることを意図しています。劇的な沈黙のもうひとつの例は、ヘンデルのメサイアのハレルヤ合唱のクライマックスの終わりの「緊張に満ちた休息」 ^[17]です。

音楽の沈黙もユーモアを伝えることがあります。ハイドンの四重奏曲変ホ長調作品33は、最後の楽章の終わりの休止のタイミングが滑稽だったため、「ジョーク」というあだ名が付けられました。

タラスキン（2010、552ページ）は、「このエンディングが演じられると、観客は正気を取り戻し、本当に作品が終わったと気づくまでに1秒ほど余計にかかる。その結果、必然的に笑いが起こる。それは、手品師の観客が『騙された』と気づいたときに起きる笑いと同じだ」と述べている。^[18]

バリー・クーパー（2011、38ページ）^[19]は、ベートーヴェンが沈黙を熟考や劇的効果、特に音楽のリズムの推進力を高めるために多用していることについて詳細に書いている。彼は、沈黙が力強い推進力に寄与している第九交響曲第2楽章の冒頭を引用している。「第1小節のリズムは不完全で、第2小節の冒頭に音符を必要とする。そのため、そのような音符を全小節休符に置き換えると、まるで人が話し始めたが最後の瞬間に控えたかのような、抑制された音の効果が生じる。「抑制された音」は第4小節で繰り返され、第7小節と第8小節で（2倍にされることによって）「発展」する。」グローブ（1898、355ページ）は、この楽章の「第6小節のリズムの奇妙な不規則性」について書いている。^[20]harvtxt エラー: ターゲットがありません: CITEREFGrove1898 (ヘルプ)

ロベルト・シューマンの歌曲集『詩人の恋』の「私は夢を見ている」は、沈黙を利用してゴシック調の雰囲気を伝え、夢見る詩人が恋人が埋葬されていると想像する墓の暗闇を暗示しています。「私は夢の中で泣いた、あなたが墓に横たわっているのを夢見た。」

ピアニストのジェラルド・ムーアは、ピアニストや歌手に解釈についてアドバイスした著書の中で、正確に記譜された休符を完全に守る必要性を強調している。特に4小節目では「何も起こらず、つまり沈黙以外に何も起こらず、その意味深い沈黙が短くなると、伝えようとしている苦しみが消えてしまう」と述べている。^{[21] [22]}

ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」の冒頭のハーモニーについては多くのことが語られてきたが、タラスキン（2010、p.540）はこれを「おそらくこれまで書かれた音楽の中で最も有名で、間違いなく最も論評された一節」と呼んでいる。フレーズ間の沈黙を戦略的に使うことで、音楽の厄介な曖昧さが強調されている。「聴き手の内耳に続く沈黙を満たす和音は、その調の暗示されていない、いや、決して明言されるべきではない、そして結局は明言する必要のない主音である。」^[23]

最も効果的な音楽の沈黙の中には、ほんの一瞬しか続かない非常に短い沈黙もあります。ブラームスは、交響曲第 2 番の活気に満ちたエネルギッシュな終楽章で、いくつかの箇所で沈黙を使用し、高まってきたリズムの勢いを強力に中断しています。(シンコペーションも参照)

20世紀には、作曲家たちは音楽における沈黙の表現力をさらに探求した。^[25]アントン・ウェーベルンの交響曲^[26] (1928) やストラヴィンスキーの『結婚』(1923) ^{[27]の瞑想的な終結小節は、意味深く雰囲気のある休止の使い方をしている。エリック・ウォルター・ホワイト (1947, p. 74) は}『結婚』の結末を次のように表現している。「声が歌い終わると、鐘の弦の規則的なストロークの間に沈黙の水たまりがあふれ、音楽は奇跡的に新鮮で輝かしい終わりとともに消えていく。」^[28]

ジョン・ペインター（1970、24ページ）は、メシアンの管弦楽曲『死者の復活』 （1964年）の第3セクション^[29]の強烈なインパクトに沈黙がどのように貢献しているかを鮮やかに伝えている。

木管楽器が跳ね、うなり、金切り声を上げる。静寂。8つの荘厳な鐘の音が響き、消える。再び静寂。突然、金管楽器が鳴り響き、トロンボーンの荘厳な音列から一定の轟音が鳴り響く。大きなゴングがタムタムで長く力強く響き、山々や谷間に響き渡る。これは高い丘の音楽、広大な空間のための音楽である。「死者が神の子の声を聞く時が来る」。アルプス山脈や大きな教会の畏敬の念と荘厳さを感じることができる。楽器の音は広大で、沈黙は深い。聖ヨハネの言葉は音楽の中で生きており、これらの音を通してメシアンは自分自身と彼のビジョンを明らかにしている。^[16]

1952 年の極端な例は、前衛作曲家ジョン・ケージによる実験的な音楽作品4′33″で、作曲家が予見できなかった周囲の音が組み込まれている。最初はピアノで演奏されたが、この作品は任意の楽器用に作曲され、 3 つの楽章から構成されている。各楽章の長さは作曲者によって固定されていないが、 3 つの楽章を組み合わせた全体の長さは固定されている。楽譜では、演奏者に作品全体を通して沈黙するように指示されている。^{[30] [31]}ジャズ には沈黙の使用例が数多くある。よく使われる「ストップタイム」と呼ばれる効果は、リスナーやダンサーが強いビートを期待する瞬間に沈黙を配置し、シンコペーションに貢献する。スコット・ジョプリンのRag-Time Dance (1902) には、ストップタイムの沈黙が特徴的である。

ラグタイムダンスの初期の録音^[32]は、ジョプリンの指示に従っている。「『ストップタイム』の望ましい効果を得るために、ピアニストは片足のかかとを床に強く踏みつけてください。」^[33]後期の録音^[34]ではこの指示は無視され、規則的なビートは明示されるのではなく暗示され、沈黙はより明白になっている。キース・スワンウィック（1979、70ページ）は、ジェリー・ロール・モートンのソロピアノ録音『ザ・クレイヴ』（1939年）のストップタイム効果によって生み出された「遊び心とユーモア」に魅了されている。^[35]「これを聴いて、ビートに合わせてタップしたりクリックしたりすると、終わり近くに2つの沈黙の部分に驚かされる。ビートは続くが、音が止まる。その効果は、車が突然停止したときに前方に投げ出されるようなものだ。繰り返されるビートからの小さな逸脱（シンコペーション）に満ちた魅力的な音楽作品の中で、最大の驚きである。」^[36]

他の例としては、ルイ・アームストロングの『 Struttin' with Some Barbecue』（1928年）^[37]の最後の小節や、マイルス・デイビスの『On Green Dolphin Street』（1959年）^{[38]のピアニスト}、ビル・エヴァンスのソロの最後の一瞬の休止などがある。デューク・エリントンの『シェイクスピア組曲『Such Sweet Thunder 』 （1957年）^[39]からの「Madness in Great Ones」は、音楽の流れを中断する突然の予測不可能な休止によって、ハムレット王子の偽りの狂気を表現している。レゲエバンドのブラック・スレートは、 1980年に「Amigo」という曲でヒットを飛ばした。インストルメンタルの導入部では、声が入る前に突然沈黙する。

• ウィキクォートにおける沈黙に関する引用
• 寡黙の辞書定義（ウィクショナリー）
• ウィキメディア・コモンズの沈黙に関連するメディア