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オラファー・エリアソン | |
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 2015年のオラファー | |
| 生まれる | オラファー・エリアソン 1967年2月5日（年齢 57) コペンハーゲン、デンマーク |
| 国籍 | デンマーク語 - アイスランド語 |
| 知られている | インスタレーションアート |
オラファー・エリアソン（アイスランド語：Ólafur Elíasson、1967年2月5日生まれ）[1]は、光、水、気温などの自然の素材を用いて鑑賞者の体験を高める彫刻や大規模なインスタレーションアートで知られるアイスランド系デンマーク人芸術家である。
1995年、オラファーはベルリンに空間研究の研究所、スタジオ・オラファー・エリアソンを設立しました。2014年、オラファーと長年の協力者であるドイツ人建築家セバスチャン・ベーマンは、建築とアートのオフィス、スタジオ・アザー・スペースを設立しました。
オラファーは2003年の第50回ヴェネツィア・ビエンナーレでデンマーク代表となり、同年後半にはロンドンのテート・モダンのタービン・ホールに「現代美術の画期的作品」と評される「ウェザー・プロジェクト」[2]を設置した。
オラファーは、1998年から2001年にかけて様々な都市で行われた介入プロジェクト「グリーンリバー」 、ノルウェーの建築家シェティル・トレーダル・トルセンと共同設計したロンドンの仮設パビリオン「サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン2007」 、2008年にパブリック・アート・ファンドの委託を受けた「ニューヨーク・シティ・ウォーターフォールズ」など、数多くの公共プロジェクトに携わってきた。オラファーはブレイクスルー賞のトロフィーも制作した。彼の作品の多くと同様に、この彫刻は芸術と科学の共通点を探求している。それはトロイドの形に成形されており、ブラックホールや銀河から貝殻やDNAのコイルまで、自然界に見られる形状を思い起こさせる。[3]
オラファーは2009年から2014年までベルリン芸術大学の教授を務め、 2014年からはアディスアベバのアレ美術デザイン学校の非常勤教授を務めている。彼のスタジオはドイツのベルリンに拠点を置いている。 [4] [5]
人生とキャリア
幼少期と教育
オラファー・エリアソンは1967年にコペンハーゲンでエリアス・ヒョルライフソンとインギビョルグ・オラフスドッティルの子として生まれた。[6]両親は1966年にアイスランドからコペンハーゲンに移住し、父親は料理人として、母親は裁縫師として働いていた。[6]両親が離婚したとき、彼は8歳だった。[7]彼は母親と株式仲買人の継父と暮らしていた。[6]当時芸術家だった父親はアイスランドに戻り、家族はそこで夏と休暇を過ごした。[7]
15歳のとき、オラファーはデンマークの小さなオルタナティブギャラリーで風景画とグワッシュを展示する初の個展を開催した。[7]しかし、オラファーは1980年代半ばの「ブレイクダンス」を自身の最初の芸術作品だと考えていた。[8]学校の友人2人とハーレム・ガン・クルーと名乗るグループを結成し、4年間クラブやダンスホールでパフォーマンスし、最終的にはスカンジナビア選手権で優勝した。[6]
オラファーは1989年から1995年までデンマーク王立芸術アカデミーで学んだ。1990年にデンマーク王立アカデミーから渡航費を授与され、ニューヨークに渡り、ブルックリンのウィリアムズバーグにある芸術家クリスチャン・エッカートのスタジオアシスタントとして働き、現象学やゲシュタルト心理学のテキストを読み始めた。[9]
芸術家としての経歴
オラファーは1993年に1年間ケルンに移り、その後ベルリンに移り、1995年にアカデミーの学位を取得しました。それ以来、彼はベルリンでスタジオを維持しています。[10]最初はハンブルク駅のすぐ隣にある3階建ての元鉄道駅舎にありました。[6] [9]スタジオは2008年に プレンツラウアーベルクの元ビール醸造所に移転しました。
1996年、オラファーは25歳年上の建築家で幾何学の専門家であり、バックミンスター・フラーの旧友でもあったアイナー・ソーステインと仕事を始めた。[11]彼らが最初に作った作品は8900054と呼ばれ、幅30フィート（9.1メートル）、高さ7フィート（2.1メートル）のステンレススチールのドームで、地面から生えているように見えるように設計された。この効果は錯覚であるが、その構造物が地中深くから発達しているはるかに壮大なものの一部ではないと信じることは難しい。ソーステインが持つ幾何学と空間に関する知識はオラファーの芸術作品に統合されており、幾何学的なランプの作品やパビリオン、トンネル、カメラ・オブスキュラのプロジェクトによく見られる。[12]
多くのプロジェクトで、アーティストは様々な分野の専門家と共同で作業しており、その中には建築家のソーステインとセバスチャン・ベーマン（両者とも頻繁に協力しており、ベーマンは2018年に完成したデンマークのヴァイレフィヨルドにあるカーク・カピタル本社ビルの設計に携わっている）、 [13]作家のスヴェン・オーゲ・マドセン（『The Blind Pavilion』）、造園家のギュンター・フォークト（『The Mediated Motion』）、建築理論家のセドリック・プライス（『Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même』）、建築家のチェーティル・トーセン（『Serpentine Gallery Pavilion』、2007年）などがいる。[要出典]アーティストが「空間研究の実験室」として設立したスタジオ・オラファー・エリアソンは、建築家、エンジニア、職人、アシスタント（2008年時点で約30名）のチームを雇用し、インスタレーションや彫刻などの芸術作品、大規模なプロジェクトや委託作品を構想・構築するために協力している。[14]オラファーはブルース・ナウマン[10]やジェームズ・タレル、ロバート・アーウィン[15]の影響を受けています。
ベルリン芸術大学の教授として、オラファー・エリアソンは空間実験研究所（Institut für Raumexperimente、IfREX）を設立し、2009年4月に自身のスタジオビル内にオープンした。ハフィントンポストはオラファーを「気候変動と環境保護を優先する18人のグリーンアーティスト」の1人に選んだ。[16]
選ばれた作品とプロジェクト
美しさ（1993年）
ナディーン・ウォジックは、2019年に開催された「イン・リアル・ライフ」展に参加した後、 「ビューティー（1993）」を「スポットライトで虹を想起させるシンプルだが力強い水のインスタレーション」と評した。[2]アンナ・サウターは、この作品を「自然界とその要素の非常に壊れやすい美しさを思い出させてくれる。[...] シンプルで素晴らしく美しい」と評した。[17]
人工呼吸器ピース
オラファーの初期の作品は、天井から吊るされた振動する扇風機で構成されている。ベンチレーター（1997年）は前後に揺れ、軸を中心に回転する。[18] クアドリブルライトベンチレーターモビール（2002-2007年）は、サーチライトと展示室の周囲に空気を送り、ライトコーンでスキャンする4つのファンを備えた回転する電動モビールである。[19] 2008年のテイク・ユア・タイム回顧展（ニューヨーク近代美術館）のレビューで、ピーター・シェルダールはベンチレーターを「MOMAアトリウムの空間を贅沢に使った壮大さをウィットに富んだ巧妙さで表現したもの」 と評した。
天気予報プロジェクト
この天気プロジェクトは、2003年に人気のユニリーバシリーズの一部としてロンドンのテートモダンに設置されました。このインスタレーションは、ギャラリーのタービンホールのオープンスペースを埋め尽くしました。
オラファーは加湿器を使って砂糖と水を混ぜて空気中に微細な霧を発生させ、また半円形のディスク（天井の鏡に反射して円形に見える）[20]も使用した。このディスクは黄色の光を放つ数百個の単色ランプでできている。ホールの天井は巨大な鏡で覆われており、訪問者は太陽を象徴するオレンジ色の光の塊を背景に、小さな黒い影として自分自身を見ることができた。[21]多くの訪問者は仰向けに寝そべり、手足を振ってこの展示に反応した。美術評論家のブライアン・オドハティはこれを「空に昇った自分自身について思いを巡らせ、自分のナルシシズムに酔いしれる」観客たちと表現した。[22]
ウェザー・プロジェクトは大成功を収めた。[15] 6か月間公開されたこの作品は、200万人の観客を集めたと伝えられ、その多くはリピーターだった。[6]オドハティは2003年にフリーズ誌に語った際、この作品について肯定的な見方を示し、「巨人の棺桶のような、この非常に陰鬱な空間が効果的な方法で社会化されているのを初めて見た」と述べた。[22] テレグラフ紙のリチャード・ドーメントは、この作品の「美しさと力強さ」を称賛した。[23]これは彼の最も有名な作品であり[6] [4] 、ガーディアン紙が2000年以降のベストアートを投票で11位にランクインし、ジョナサン・ジョーンズはオラファーを「今世紀で最も重要なアーティストの一人」と評した。[24]ウェザー・プロジェクトは、観客に雲の中の太陽の近くにいるような印象を与えようとしたが、実際には大きな半円が鏡の天井から吊り下げられており、反射が完全な円であるかのような印象を与えていた。天井の鏡は、下にある空間の映像を映し出していた。観客は、仰向けに寝転んだり、天井を見つめたり、自分の反射を観察するためにさまざまな動きをしたりすることで、この効果を完成させた。これは大人も子供も行っていた。[25]
照明設備
オラファーは展示空間における大気の密度に関する様々な実験を展開してきた。「Room For One Colour」 （1998年）では、低圧ナトリウムランプで照らされた廊下で、参加者は色の知覚に影響を与える単色の黄色い光で満たされた部屋にいることに気づく。別のインスタレーション「360 degrees Room For All Colours」（2002年）は、円形の光の彫刻で、参加者は空間と遠近感を失い、強烈な光に包まれることを体験する。[26]オラファーの後期のインスタレーション「Din blinde passager（あなたの盲目の乗客）」（2010年）は、アーケン近代美術館の委託により制作されたもので、90メートルの長さのトンネルである。トンネルに入ると、訪問者は濃い霧に囲まれる。視界はわずか1.5メートルなので、美術館の訪問者は視覚以外の感覚を使って周囲の状況を把握しなければならない。[27] 2019年の「In real life」展に参加した後、サウターは「Your blind passage」をオラファーの最高傑作の一つとみなし、「宇宙で一人ぼっちになったような気がした。[...] 自分の瞳孔が青い輪となって目の前で光り輝き、自分の心臓の鼓動が耳に聞こえるような気がした」と報告している。[17] 「Feelings are facts」は、オラファーが中国人建築家ヤンソン・マーと初めて協力した作品であり、中国での初の展覧会でもある。オラファーは、北京のウレンス現代美術センターのギャラリーに、人工的に作り出した霧の凝縮した塊を導入した。天井には、赤、緑、青のゾーンのグリッドとして、何百もの蛍光灯が設置されている。
グリーンリバー
1998年、オラファーは、配管システムの漏れを追跡するために使用されている、容易に入手可能な無毒の粉末であるウラニンが、川全体を不気味な蛍光グリーンに染めることができることを発見した。オラファーは、 1998年のベルリンビエンナーレ中にシュプレー川でテストランを行い、博物館島近くの橋から一握りの粉末をまいた。彼は、モス（ノルウェー）（1998年）、ブレーメン（1998年）、ロサンゼルス（1999年）、ストックホルム（ 2000年）、東京（2001年）の川に、常に事前の警告なしに、環境に安全な染料を投入し始めた。 [7]彼が最初に国際的に有名になったのは、ストックホルムの歩行者に、当初、街の水が汚染されているのではないかと心配させた「グリーンリバー」だった。 [28]
河床
2014年から2015年にかけて、デンマークのルイジアナ近代美術館で、オラファーは川床のインスタレーションを制作しました。彼は自然の岩、土、水を集めてギャラリーの空間を風景に変え、その作品に「川床」というタイトルを付けました。オラファーは、観客が参加したくなるような人工的な空間に収めながら、現実でありながら少し人工的に見える方法で物理現象を捉えています。川床は、五感すべてを使った没入型の体験となり、参加者はそれに従うことも、好奇心から離れることもできます。この両方の行動に自由があり、参加者はパラドックスを発見したり、空虚に入り込んだりして、設計されたシステム内で起こる真の自由と意志に疑問を抱くことができます。
2014年の展覧会のレビューで、スヴァヴァ・リエストとヘンリエッテ・シュタイナーは、オラファーは「私たちを周囲から切り離し、異なる荒々しい美しさを持ち込んでいる」と述べ、石の風景の眺めを「細心の注意を払ってフレームに入れている」と表現した。しかし、彼らはまた、オラファーは鑑賞者にルイジアナを違った見方をさせることを狙っていたが、ルイジアナとほとんど変わらない作品を作ってしまったと推測した。「[...] それが本当に私たちに物事を新しい方法で見るようにさせたのかという疑問は、まだ答えが出ていない。」[29]
アイスランドの写真
オラファーは定期的に、アイスランドで撮影されたさまざまなカラー写真のグリッドを発表している。各画像グループは、火山、温泉、荒野に孤立した小屋という単一の主題に焦点を当てている。[30]彼は最初のシリーズで、アイスランドのすべての橋を撮影しようとした。1996年の後のシリーズでは、ヴァトナヨークトル火山の噴火の余波を記録した。これらの写真は、地図製作者が伝統的に使用している小型のレンタル飛行機で上空から撮影されることが多い。[7]グリッドに配置された写真は、ドイツの写真家ベルントとヒラ・ベッヒャーの反復的なイメージを思い起こさせる。[7]
あなたの黒い地平線
このプロジェクトは、ヴェネツィア・ビエンナーレのためにティッセン＝ボルネミッサ・アート・コンテンポラリーがイギリス人建築家 デイヴィッド・アジャイと共同で委託した光のインスタレーションで、2005年8月1日から10月31日までイタリアのヴェネツィア近郊の潟湖にあるサン・ラザロ島で展示された。展示物を収容するために修道院の敷地内に仮設のパビリオンが建設された。黒く塗られた四角い部屋で、光源は1つで、部屋の4つの壁すべてに鑑賞者の目の高さで細い連続した光の線が埋め込まれており、上下を水平に区切る役割を果たしていた。[31] 2007年、パビリオンはクロアチアのドゥブロヴニク市近郊のロプド島に移転された。それ以来、何度か一般公開されている。[32] [33] [34]
モバイルへの期待: BMW H2R プロジェクト
オラファーは2007年にBMWからBMWアートカープロジェクトの16台目のアートカーの制作を依頼された。水素動力の[7] BMW H2Rコンセプトカーをベースに、オラファーと彼のチームは自動車の合金製ボディを取り除き、代わりに反射鋼棒とメッシュの新しい連結フレームに交換した。数日間にわたって約530ガロンの水を構造物に吹き付けて氷の層を作った。展示されている凍った彫刻は内側から光っている。BMW H2Rプロジェクトは、 2007年から2008年までサンフランシスコ近代美術館の温度制御室[35]で特別展示され、 2008年にはミュンヘンの ピナコテーク・デア・モデルネでも展示された。
ニューヨーク市の滝
オラファーはパブリックアート基金の委託を受け、ニューヨーク港に高さ90フィートから120フィートの人工滝4つ、「ニューヨークシティウォーターフォールズ」を制作した。このインスタレーションは2008年6月26日から10月13日まで行われた。1550万ドルのこのプロジェクトは、クリストとジャンヌ＝クロードによるセントラルパークの「ザ・ゲート」のインスタレーション以来、最も高額なパブリックアートプロジェクトとなった。[36]
現実の議会
2009年5月15日に除幕されたこの常設彫刻は、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのバード大学に設置されています。このインスタレーションは、世界最古の民主的なフォーラムの1つであるアイスランドの元国会であるアルシングに基づいています。アーティストは、このプロジェクトを、学生や訪問者が集まってくつろいだり、アイデアを話し合ったり、議論したりできる場所として思い描いています。現実の議会は、交渉があらゆる教育計画の中核であるべきだと強調しています。この人工島は、直径30フィートの円形の湖、24本の木、野生の草に囲まれています。直径100フィート（30メートル）の島は、切り出されたブルーストーンとコンパスのような床パターン（子午線と航海図に基づく）で構成されており、その上に川で洗われた30個の丸石が、学生や一般の人々が集まる屋外の座席エリアを作っています。島へは長さ 20 フィートのステンレス製の格子状の天蓋付き橋で行くことができ、まるで舞台や屋外フォーラムに入っているかのような印象を与えます。夜になるとカエルがこの金網に集まり、楽しいシンフォニーを奏でます。
色彩実験絵画(2009–)
2009年に始まった現在も続く色彩実験絵画シリーズでは、オラファーは顔料、絵の具の製造、色の塗り方を分析し、可視光スペクトルの各ナノメートルにぴったり合う色に絵の具を混ぜることを始めました。この作品群は、さまざまなスペクトルで作られたカラーホイールを特徴としています。彼はカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの作品も探求しています。[37] 2014年、オラファーはJMWターナーの絵画7点を分析し、ターナーの光と色の使い方を分離して記録するターナー色彩実験を作成しました。[38]
2023年4月、彼の作品「Colour experiment no. 114」が、ピーター・ガブリエルの同名アルバムに収録される 曲「i/o 」のアートワークとして使用されました。
ハルパ
オラファーは、2011年に完成したレイキャビクの新しいコンサートホール兼会議センターであるハルパのファサードを設計しました。スタジオチームと建物の設計者であるヘニング・ラーセン・アーキテクツと密接に協力して、オラファーは大きな準レンガ、積み重ね可能な12面のスチールとガラスのモジュールで構成されたユニークなファサードを設計しました。ファサードは都市生活と、太陽の動きと変化する天候によって構成されるさまざまな光を反映するでしょう。夜間にはガラスレンガがさまざまな色のLEDライトで照らされます。建物は2011年5月13日にオープンし、高い評価を得ました。[39]
あなたの虹のパノラマ
オラファーの作品「Your Rainbow Panorama」は、スペクトルのあらゆる色のガラスでできた、長さ150メートル（490フィート）、幅3メートル（9.8フィート）の円形の回廊で構成されている。直径は52メートル（171フィート）で、オーフスのARoSオーフス美術館の屋根の上にある高さ3.5メートル（11フィート）の柱の上に設置されている。2011年5月にオープンした。訪問者は回廊を歩いて街のパノラマビューを楽しむことができる。[40] 建設費は6000万デンマーククローネで、レアルダニア財団の資金提供を受けた。[41]
オラファーのアイデアは、2007 年に審査員団による入札プロセスで他の 5 つの提案の中から選ばれました。夜間には、床に設置されたスポットライトによって作品が内側から照らされます。[引用が必要]
月
2013年11月、フォーリング・ウォールズ・カンファレンスで、オラファーはアイ・ウェイウェイとのコラボレーション作品「 Moon」を発表した。これは、ユーザーがウェブブラウザを介して月のレプリカに描くことができるオープンデジタルプラットフォームである。エリアソンは、このプラットフォームを「マークを付けることができる球体。マークを付けるためだけではなく、自分にとって重要なマークを付けてください。願い事を書いて、夢を叶えてください。何かをしてください」と紹介した。誰でもアクセスでき、最初の6週間で35,000人以上の参加者を集めた。[42] [43]
接触
2014 年 12 月 17 日から 2015 年 2 月 23 日まで、パリのフォンダシオン ルイ ヴィトンで開催されます。作品は、旅の途中にある一連のイベントとして現れます。通路や広大なインスタレーションを通り抜けると、訪問者は暗闇、光、幾何学、反射の振り付けの一部になります。道中、光学装置、模型、隕石が、オラファーの知覚のメカニズムと空間の構築に関する継続的な研究を反映しています。
アイスウォッチシリーズ
身体反応とアートの関係、そして気候変動への意識向上は、「アイス・ウォッチ」（2014-2018年）で探求されている。オラファーは、世界各地（2014年コペンハーゲン、2015年パリ、2018年ロンドン）に巨大な氷のブロックを設置し、主要な気候変動会議や報告に応えている。2014年に始まったこのプロジェクトでは、グリーンランドのヌープ・カンゲルルア・フィヨルドからコペンハーゲンの街路まで12個の氷のブロックを運んだ。氷のブロックは円形に配置され、それぞれの氷のブロックの重さは1.5〜5トンである。[44] [45] 2015年11月、オラファーは地質学者のミニク・ロジングとともに、再びグリーンランドからパリのパンテオン広場まで12個の巨大な氷のブロックを運んだ。この設置は、パリで開催された国連気候変動会議に合わせて行われた。このインスタレーションは2018年に再び行われ、オラファーはロンドンの2か所、テート・モダン美術館の岸辺の24ブロックとブルームバーグ本社前の6ブロックに計30個の氷のブロックを分割して設置した。[44]
ティモシー・モートンは、アイス・ウォッチを、環境危機のさなか、人間が非人間との関係を理解する上で芸術がいかに役立つかの例として挙げ、「親しみやすくシンプルでありながら奥深い方法で、既成概念を深刻に拡張、あるいは超えた」と主張している。 [17]ルイーズ・ホーンビーは、アイス・ウォッチには「痛烈さ」があるが、「観客自身の経験を通じて時間と溶けていく氷を導く」とも主張している。[...] 見なければならないという命令は、経験する主体の中心的な行為を主張する」が、「私たちが見ているかどうかに関わらず、氷河は溶けていく」ので不適切である。[45]
垂直パノラマパビリオン（2022年）
2019年にカリフォルニア州ソノマのドナムエステートワイナリーのためにメイとアラン・ウォーバーグが委託した垂直パノラマパビリオンは、最大12人のゲストを収容できるように建てられ、円形のカレンダーの歴史にインスピレーションを得ています。パビリオンの屋根は24色のリサイクルガラスのラミネートパネル832枚で構成され、12本のステンレス鋼の柱で支えられています。遠くからは、半透明の虹色のガラスタイルの天蓋だけが見えます。[46]
その他のプロジェクト
2005年から2007年にかけて、オラファーとクラシックバイオリン製作者のハンス・ヨハンソンは、現代の技術と視覚的な美学を用いて17世紀と18世紀のバイオリン製作の伝統を再解釈することを目的とした新しい楽器の開発作業を完了しました。[47]
2006年にルイ・ヴィトンの委託を受け、 「Eye See You」と題されたランプがルイ・ヴィトンの店舗のクリスマス・ウィンドウに設置され、 「You See Me」と題されたランプはニューヨークのルイ・ヴィトン5番街に常設展示された。 [48]意図的にローテクに作られた装置はそれぞれ約400個あり、単周波光源と放物面鏡で構成されている。[49]このプロジェクトの収益はすべて、オラファーと妻が孤児院を改修するために設立した慈善団体、121Ethiopia.orgに寄付された。[49]ニューヨーカー誌のシンシア・ザリンは、「Your wave is」（2006年）を「主要な作品」と評した。 [6]
2007年、オラファーはベルリン国立歌劇場のオペラ『パイドラ』の舞台デザインを手掛けた。
2008年にニューヨーク近代美術館で開催された「Take Your Time 」回顧展のレビューで、ピーター・シェルダールはオラファーを同世代の他の「観客を喜ばせるインスタレーションアーティスト」よりはるかに優れていると評し、回顧展には多少の埋め草もあるが「愛らしく、微妙に方向感覚を失わせる効果」もあると書いた。彼は、オラファーが過度な政治活動やマシュー・バーニーの「神秘的な前兆の暗示」を避けていると称賛した。シェルダールは、オラファーを「私たちが見るもの、そして知っていると思っているものすべてに影響を及ぼす神経学的感受性」への意識を高めるアーティストと解釈した。[10]同じ回顧展を批評したタイムアウト誌のローレン・ワインバーグは、Beauty （ 1993年）や、1997年のRoom for one colourやVentilatorのような「不快感を与える」作品、そしてMoss wall（1994年）やSoil quasi bricks （2003年）のような嗅覚を刺激する作品を賞賛した。彼女は、Moss wallは「展覧会の1つの部屋を埋め尽くす、アイスランドの川や洞窟、その他の自然を撮影したエリアソンの数十枚の写真よりも、より強力にスカンジナビアを想起させる」と主張した。[18]
タニヤ・ボナクダール・ギャラリーで開催される彼の7回目の個展「火山とシェルター」は、自然、特にアイスランドをテーマにしている。ニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスは、この展覧会を「ここしばらくで最も奇をてらわない[展覧会]」と称賛した。「基本に立ち返った爽快な雰囲気は、彼の最近の知覚を変えるような環境の没入感あふれる複雑さからの歓迎すべき休憩だ」[30]
オラファーは、ジェームズ・コーナーの造園設計事務所フィールド・オペレーションズ、建築事務所ディラー・スコフィディオ+レンフロとともに、ニューヨークのハイライン・パークの設計チームの一員であった。[50]オラファーはもともと2012年夏季オリンピックのために屋外アート作品を制作する予定だったが、彼の提案した100万ポンド（160万ドル）のプロジェクト「Take A Deep Breath」（人々の呼吸を録音するプロジェクト） [51]は資金の問題で却下された。[52]
2012年にオラファーとエンジニアのフレデリック・オッテセンは太陽光発電LEDランプを製造する会社リトルサンを設立した。 [53]
2014年、2つの地球儀を表現した作品「Kissing Earth」が、オランダに新しく建設されたロッテルダム中央駅の前に設置されることが発表された。ロッテルダム住民の抗議と予想される費用に対する懸念の後、この不評なプロジェクトは2016年に中止された。駅前の広場は空のままだった。[54]
2019年10月、オラファーは2020年後半のドイツ欧州理事会議長国のために「汎ヨーロッパの芸術作品」を制作するようドイツ政府から委託されたと報じられた。[5]
ローラ・カミングは、In real life のアンケートに5つ星のうち4つを与え、特にYour blind passageを賞賛した。彼女は、グリーンランドの氷の巨石のようないくつかの芸術作品は教訓的だと感じたが、それでも「それぞれの作品は、アイスランドの奇妙な極限を、ソネットの凝縮された力で伝えている」と書いた。[55]一方、アンナ・サウターはHyperallergicでIn real life の展覧会について中途半端な意見を述べ、Room for one colourはロンドンのナショナル・ギャラリーでテート・モダンよりも力強く、Your uncertainty shadow (colour) (2010) は「巧妙な視覚的トリックにすぎないように感じられる」と書いた。彼女はまた、芸術界の一部の人々がオラファーの作品を不安に思うのは、「ほとんどの人がオラファー・エリアソンを好み、多くのキュレーターや批評家は、ほとんどの人が自分と同じものを好むことを好まない」からだと報告した。[17]
アプリを通じて利用できるオラファーのAR Wunderkammerプロジェクトは、ユーザーの環境にオブジェクトを配置するために使用されています。これらのオブジェクトには、燃える太陽、地球外の岩、珍しい動物などが含まれます。[56]
ガーディアン紙によると、彼がハイライトと考えるオラファーの作品は、ファイブ・ディメンショナル・パビリオン（1998年）、モデルルーム（2003年）、スフィア（2003年）、ユア・インビジブル・ハウス（2003年） 、ザ・パーラメント・オブ・リアリティ（2006〜09年）、ハルパのファサード（2005〜11年）、ユア・レインボー・パノラマ（2006〜2011年）、2007年サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン、カラー・アクティビティ・ハウス（2010年）、ザ・トライアングル・スカイ（2013年）、そしてサーケルブローエン（2015年）である。[57]彼は、ビューティー（1993年）とザ・プレゼンス・オブ・アバンダンス・パビリオン（2019年）を2019〜2020年のイン・リアル・ライフ展のハイライトとみなした。 [58]
展示会
オラファーは1993年にケルンでニコラウス・シャーフハウゼンとの最初の個展を開催し、その後1994年にベルリンに拠点を移しました。 [6] 1996年、オラファーはタニヤ・ボナクダール・ギャラリーでアメリカでの初の個展を開催しました。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）は、2007年9月から2008年2月まで、米国におけるオラファーの初の大規模な回顧展「Take Your Time: Olafur Eliasson」を開催した。[59]シカゴ現代美術館の館長マドレーヌ・グリンステイン（当時はSFMOMAの絵画・彫刻担当シニアキュレーター、エリーゼ・S・ハース）がアーティストと緊密に協力し、この大規模な回顧展は1993年から2007年までのアーティストのキャリアを網羅したものとなった。展示には、場所に特化したインスタレーション、大規模な没入型環境、独立した彫刻、写真、そして相互接続された一連の部屋や廊下を通して見られる特別委託作品が含まれていた。美術館の天窓のある橋は、「One-way colour tunnel」と題されたインスタレーションに変身した。[60]サンフランシスコでのデビューに続き、この展覧会は2008年にニューヨーク近代美術館、 PS1現代美術センターを巡回した。ダラス美術館（テキサス州ダラス、2008～2009年）、シカゴ現代美術館（ 2009年）、シドニー現代美術館（ 2009～2010年）。[要出典]
彼はまた、ブレゲンツ美術館、パリ近代美術館、カールスルーエのZKM (芸術とメディアセンター) (2001 年)などで大規模な個展を開催しました。シルン美術館、フランクフルト（2004）。原美術館、東京（2006）。石川県金沢市現代美術館（2009）。マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン（2010）およびランゲン財団、ノイスのインゼル・ホンブロイヒ美術館（2015）。[要出典]オラファーは、サンパウロ・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレ（1997年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1999年、2001年、2005年）、カーネギー・インターナショナル（1999年）、OPeヴェルサイユ宮殿（2016年）など、数多くのグループ展にも参加しています。 ）、サムスン美術館Leeumでの「可能性の議会」（2016-2017年）。[要出典]
2019年7月から2020年1月まで、テート・モダンは「In real life」展を開催した。[61]
2025年7月までMOCAゲフィンコンテンポラリーで開催される「Open」は、ロサンゼルスにおけるオラファーの初の大規模な展覧会であり、大きな鏡面球を含む光と幾何学のインスタレーションで構成されている。[62]
コレクション
オラファーの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[63]
- 国際光アートセンター（CILA）、ウンナ、ドイツ[64]
- ロサンゼルス現代美術館[65]
- コレクション・ジュメックス、メキシコシティ、メキシコ[66]
- ボルチモア美術館、ボルチモア[67]
- SFMOMA、サンフランシスコ[68]
受賞歴
1999年にヴェネツィア・ビエンナーレのために構想され、現在ビーレフェルト美術館で展示されているスパイラル・パビリオンは、オラファー・エリアソンにベネッセコーポレーションのベネッセ賞をもたらした。[69] 2004年、オラファーはニュークレディット建築賞[70]と絵画部門のエッカースベルク賞を受賞した。 [71]翌年、彫刻部門のプリンス・オイゲン・メダル[72]を受賞し、2006年には皇太子夫妻文化賞を受賞した。[73] 2006年、オーストリアの建築芸術部門のフレデリック・キースラー賞を受賞した。[74] 2007年、ジョアン・ミロ財団から第1回ジョアン・ミロ賞を受賞した。[75]
2010年、オラファーはクアドリガ賞を受賞した。2011年にウラジミール・プーチンが表彰されることが明らかになった1年後、彼は賞を返上した。 [76] 2013年10月、彼はゴスラー・カイザーリンクを受賞した。[77] [78]同年、オラファーとヘニング・ラーセン・アーキテクツは、アイスランドのレイキャビクにあるハルパ・コンサートホールと会議センターでミース・ファン・デル・ローエ賞を受賞した。
2014年、オラファーはMIT（マサチューセッツ工科大学）のユージン・マクダーモット芸術賞10万ドルを受賞した。この賞は特定のプロジェクトや生涯の功績に対する賞ではなく、受賞者の将来の創作活動への投資とみなされている。受賞者は一定期間MITのアーティスト・イン・レジデンスとなり、研究と教育を行う。 [79]
2013年6月のドイツ公式訪問の際に、アイスランドの大統領オラファー・ラグナル・グリムソンがベルリンのオラファー・エリアソン・スタジオを訪問した。[80]
ブラジルの映画監督カリム・アイノウズのドキュメンタリー作品『ドミンゴ』[81]は、第17回ビデオブラジル映画祭でのオラファーとの出会いを撮影したもので、2014年にリオ国際映画祭で世界初公開され、[82] 2015年にDVDでリリースされた。
私生活
2003年、オラファーはデンマークの美術史家マリアンヌ・クロッグ・イェンセンと結婚した。オラファーは、1997年のサンパウロ・アート・ビエンナーレでデンマーク館のキュレーターを務めた際に知り合った。[6]彼らは息子（2003年）と娘（2006年）をエチオピアのアディスアベバで養子に迎えた。家族はコペンハーゲン近郊のヘレルプにある建築家アンドレアス・ラウリッツ・クレメンセン[83]が設計した家に住んでいたが[6] 、オラファーとイェンセンはもう結婚していない。オラファーは現在ベルリンに住み、仕事をしている。オラファーはアイスランド語、デンマーク語、ドイツ語、英語を話す。[6]また、彼にはビクトリア・エリアスドッティルというシェフの異母妹がいる。[4]
2019年9月22日、オラファーは国連開発計画の親善大使に任命され、「気候変動と持続可能な開発目標に関する緊急の行動を提唱する」こととなった。[84]任命に際し、オラファーは前向きでいることの重要性を強調した。「実際にかなりうまくいっていることを見失わないことも重要だと思います。希望を持つ理由はあります。私は希望そのものを信じていますし、私は基本的に前向きな人間です。考えてみれば、例えば若いアフリカの女の子であることは、かつてないほど素晴らしいことです。」[85]
参照
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さらに読む
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{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ワイベル、ピーター：オラファー・エリアソン：囲まれた周囲。宇宙と科学に関するエッセイ（2001年）、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版、ISBN 3-928201-26-3
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、オラファー・エリアソンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- オラファー・エリアソンの会議のビデオ：サンにはお金がない
- MoMA 2008: オラファー エリアソン: じっくりとご覧ください (Flash Player が必要です)
- 1998年フリーズの記事
- テート・モダン：天気プロジェクト
- SFMOMA 2007: オラファー・エリアソン調査
- SFMOMA の「Take Your Time: Olafur Eliasson」(Flash Player が必要です)
- オラファー・エリアソン: モバイルへの期待
- Fundación NMAC でのオラファー・エリアソン
- 美術館内の川床。オラファー・エリアソンとのインタビュー、2014年ルイジアナチャンネルによるビデオ
- TEDでのオラファー・エリアソン
- オラファー・エリアソン: 空間と光で遊ぶ (TED2009)