システムアート

システムアートはサイバネティクスやシステム理論の影響を受け、自然システム、社会システム、そして芸術世界自体の社会的兆候を反映した芸術である。^[1]

システム アートは、1960 年代から 1970 年代にかけてのコンセプチュアル アート運動の第一波の一部として登場しました。密接に関連し重複する用語には、反形態運動、サイバネティック アート、生成システム、プロセス アート、システム美学、システム アート、システム ペインティング、システム 彫刻などがあります。

1960年代初頭までに、ミニマリズムは、マレーヴィチ、バウハウス、モンドリアンを通じた幾何学的抽象主義に根ざした抽象芸術運動として出現した。この運動は、関係的かつ主観的な絵画、抽象表現主義の表面の複雑さ、アクションペインティングに存在する感情的な時代精神と論争という考えを否定した。ミニマリズムは、極端なシンプルさが芸術に必要な崇高な表現のすべてを捉えることができると主張した。体系的芸術という用語は、1966年にローレンス・アロウェイによって、ケネス・ノーランド、アル・ヘルド、フランク・ステラなどの芸術家が抽象絵画を構成するために使用していた手法を説明するために作られた。^[2]

フランク・ステラなどの画家と関連のある絵画におけるミニマリズムは、他の分野とは対照的に、モダニズム運動です。文脈によっては、ミニマリズムはポストモダン運動の先駆けとして解釈される可能性があります。初期のミニマリズムはモダニズム運動として始まり成功し、先進的な作品を生み出しましたが、一部のアーティストが反形式運動に移行したときにこのプロジェクトを部分的に放棄したことを指摘し、ミニマリズムをポストモダン運動に分類する人もいます。

1960年代後半、ロバート・ピンカス・ウィッテン^[3]は、ミニマリズムが拒絶した内容や文脈的含意を取り入れたミニマリズム由来の芸術を表現するために、「ポストミニマリズム」という言葉を作り出した。この言葉は、エヴァ・ヘッセ、キース・ソニエ、リチャード・セラの作品や、ロバート・スミスソン、ロバート・モリス、ブルース・ナウマン、ソル・ルウィット、バリー・ル・ヴァなどかつてのミニマリストたちの新作に適用された。ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレ、アグネス・マーティン、ジョン・マクラッケンなどのミニマリストたちは、その後のキャリアを通じて 後期モダニズムの絵画や彫刻を制作し続けた。

オーディオフィードバック、テープループ、サウンド合成、コンピュータ生成の楽曲は、情報、システム、サイクルに対するサイバネティックな認識を反映しています。これらの技術は、1960年代の音楽業界で広く普及しました。電子フィードバックの視覚効果は、ビデオ機器が初めて消費者市場に登場した1960年代後半に芸術研究の焦点となりました。たとえば、SteinaとWoody Vasulkaは、「オーディオ信号とビデオ信号のあらゆる方法と組み合わせを使用して、それぞれのメディアで電子フィードバックを生成しました。」^[4]

エドワード・イナトヴィッツ、ウェンイン・ツァイ、サイバネティシャンのゴードン・パスク、そしてロバート・ブリアーとジャン・ティンゲリーのアニミズム運動学による関連研究は、生物とテクノロジーの内外における共有回路に関心を持つ1960年代のサイバネティック・アートの流れに貢献した。この時期には、サイバネティック・アートの理論も登場した。ジョナサン・ベンソールやジーン・ヤングブラッドなどの作家はサイバネティクスを参考にした。著名な貢献者には、イギリスの芸術家で理論家のロイ・アスコット(1966-67年に雑誌『サイバネティカ』に論文「行動主義アートとサイバネティック・ビジョン」を発表)や、アメリカの批評家で理論家のジャック・バーナムがいる。バーナムは1968年の著作『近代彫刻を超えて』で、芸術が生命を模倣し究極的には再生しようとする衝動を中心に据えたサイバネティック・アートの理論を展開している。^[5]さらに、1968年にキュレーターのジャシア・ライヒャルトはロンドンの現代美術館で 画期的な展覧会「サイバネティック・セレンディピティ」を企画しました。

ジェネレーティブ アートは、コンピュータ ソフトウェア、アルゴリズム、または同様の数学的、機械的、またはランダム化された自律的な方法で定義されたシステムを使用して、アルゴリズム プロセスを通じて作成されるアートです。ソニアランディ シェリダンは、コンピュータ ロボット通信革命によって部分的にもたらされた社会的変化に対応して、1970 年にシカゴ美術館付属美術大学でジェネレーティブ システム プログラムを設立しました。 ^[6]アーティストと科学者を結び付けたこのプログラムは、現代の科学技術システムと、それらのアートや生活との関係を探求することにより、アーティストの役割を受動的から能動的に変えることを目的としています。商業的なスピンオフであるコピー アートとは異なり、ジェネレーティブ システムは、一般の人々が創造的に使用することを目的としたエレガントでシンプルなシステムの開発に携わっていました。ジェネレーティブ システムのアーティストは、エリートと初心者の間のコミュニケーションを容易にすることで両者のギャップを埋め、第一世代の情報を幅広い聴衆に広め、従来の商業ルー​​トを回避しようとしました。^[6]

プロセス アートは、芸術や工芸の最終製品が主な焦点ではない芸術的な動きと創造的な感情です。プロセス アートの「プロセス」は、収集、分類、照合、関連付け、パターン化などの芸術を作成する行為を指します。プロセス アートは、実際の行為、つまり儀式、儀礼、パフォーマンスとしての芸術を重視します。プロセス アートには、固有の動機、論理的根拠、意図が含まれることがよくあります。したがって、芸術は単なる最終製品ではなく、創造的な旅またはプロセスと見なされます。

芸術論では、アクション ペインティングの一種であるジャクソン ポロックの作品は、プロセス アートの先駆けと見なされることがあります。偶然の幸運を利用するプロセス アートは、ダダとの類似点があります。変化と移ろいのテーマは、プロセス アート運動で顕著です。ソロモン R. グッゲンハイム美術館によると、ロバート モリスは 1968 年にこの運動を定義する画期的な展覧会を開催しました。美術館の Web サイトには、「プロセス アーティストは、身体、偶然の出来事、即興、およびワックス、フェルト、ラテックスなどの非伝統的な素材の解放的な性質に伴う問題に取り組んでいました。これらを使用して、彼らは、切る、吊るす、落とすなどのアクション、または成長、凝縮、凍結、分解などの有機的なプロセスによって生成された不規則または不規則な配置で風変わりな形状を作成しました」と記載されています。^[8]

チルヴァーズ（2004）によると、「1966年初頭、イギリスの美術評論家ローレンス・アロウェイは、非常に単純な標準化された形態、通常は幾何学的な特徴を持つ抽象芸術の一種を表すために「システミック・アート」という用語を作り出した。これは、単一の集中したイメージ、または明確に目に見える組織原理に従って配置されたシステム内で繰り返される。彼は、ケネス・ノーランドのシェブロン絵画をシステミック・アートの例とみなし、これをミニマル・アートの一分野とみなした。」^[9]

ジョン・G・ハリーズは、シリアルアート、システムアート、構成主義、キネティックアートなど、20世紀の芸術の発展の根底にある考え方に共通点を見出した。これらの芸術形態は、外部の自然環境の観察から直接生じるのではなく、描かれた形状とその関係性の観察から生じることが多い。^[10]ハリーズによると、システムアートは、より柔軟な参照枠を開発するためのアーティストによる意図的な試みを表している。押し付けられたモデルの制度化につながる認知システムではなく、システムアートは、その参照枠を模倣すべきモデルとして使用する。しかし、絵の意味をシステム構造内の位置に移すことで、システムの構成要素を定義する必要がなくなるわけではない。これらの定義がなければ、システムの構築は困難になる。^[10]

オーピング (1989) によると、「システミック ペインティング」は「1966 年にグッゲンハイム美術館で開催された、キュレーターのローレンス アロウェイが企画し、序文を書いた非常に影響力のある展覧会のタイトルです。この展覧会には、今日の多くの批評家がミニマル アートの一部と考えるような作品が数多く含まれていました。 」^[11]アロウェイはカタログで、「...この展覧会の絵画は、よく言われるように非人格的ではありません。個人的な要素は、巧妙な技法を使って消し去られるわけではありません。匿名性は、絵画を高度に仕上げた結果ではありません。」と記しています。^[12]「システミック ペインティング」という用語は、後に、絵を描き始める前にいくつかの美的判断を下すためにシステムを使用するアーティストを指すようになりました。^[13]

フェルドマン（1987）によると、「シリアルアート、シリアルペインティング、システム彫刻、ABCアートは、1960年代と1970年代の芸術スタイルであり、単純な幾何学的構成がほとんどまたはまったく変化せずに繰り返されます。数学や言語の文脈と同様に、シーケンスが重要になります。これらの作品は、基本的なボリュームとボイド、機械的に生成された表面、およびフォームの代数的な順列の単純な配置に依存しています。ただし、視聴者への影響は決して単純ではありません。」^[14]

• ウラジミール・ボナチッチ (1989)、「21 世紀のサイバネティック アートの超越的概念」、レオナルド、第 22 巻第 1 号、『アートおよび新しい生物学: 生物学的形態とパターン』(1989)、109 ～ 111 ページ。
• ジャック・バーナム（1968年）「システム美学」、Artforum（1968年9月）
• カレン・チャム、ジェフリー・ジョンソン (2007)、「複雑性理論: 文化システムの科学?」、M/C ジャーナル、第 10 巻第 3 号、2007 年 6 月
• フランシス・ハルソール (2007)、「システム美学と媒体としてのシステム」、システムアートシンポジウム、ホワイトチャペル美術館、2007 年。
• パメラ・リー（2004）『クロノフォビア』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT プレス。
• エディ・プライス（1974年）『システムアート：探究』バーミンガム市工科大学美術教育学部、ISBN 0-905017-00-5 
• エドワード A. シャンケン、「サイバネティクスとアート: 1960 年代の文化的収束」、ブルース ク​​ラーク、リンダ ダルリンプル ヘンダーソン編『エネルギーから情報へ: 科学、テクノロジー、アート、文学における表現』(スタンフォード: スタンフォード大学出版局、2002 年): 255–77。
• Edward A. Shanken、「情報化時代のアート：テクノロジーとコンセプチュアルアート」、SIGGRAPH 2001 Electronic Art and Animation Catalog、(ニューヨーク：ACM SIGGRAPH、2001)、8～15 ページ。Art Inquiry 3: 12 (2001)、7～33 ページおよび Leonardo 35:3 (2002 年 8 月)、433～38 ページに拡大・再掲載。
• Edward A. Shanken、「The House That Jack Built: Jack Burnham's Concept of Software as a Metaphor for Art」、Leonardo Electronic Almanac 6:10 (1998 年 11 月)。英語とスペイン語で再版。minima 12 (2005): 140–51。
• Edward A. Shanken、「システム美学の再プログラミング：戦略的歴史学」、Simon Penny 他編、『デジタル芸術文化会議 2009 議事録』、DAC：2009 年。
• Edward A. Shanken、『システム』、Whitechapel/MIT Press、2015年。
• ルーク・スクレボウスキー (2008)、「All Systems Go: ハンス・ハーケのシステムアートの再現」、Grey Room、2008年冬、第30号、54～83ページ。

Wikiquote にはシステムアートに関する引用があります。

• ウォーカー、ジョン。「システムアート」。1945年以降のアート、建築、デザイン用語集、第 3 版。
• 2007年ロンドンのホワイトチャペル美術館で開催されたシステムアートシンポジウム。
• フランシス・ハルソールによる「システム理論的観点からの『システムアート』の観察」: 2005 年の Chart 2005 でのプレゼンテーションの要約。
• Saturation Point: 英国で活動するシステム、非客観的、還元主義のアーティストのためのオンライン編集およびキュレーション プロジェクト。