ターナー賞

マルコム・モーリーは、ギリシャ旅行に触発された2枚の油彩画のインスタレーションで、第1回ターナー賞を受賞した。モーリーの受賞は、彼がそれまでの20年間ニューヨークに住んでいたため、物議を醸した。他の候補者には、リチャード・ロング、リチャード・ディーコン、ギルバート＆ジョージなどがおり、彼らは皆、後にターナー賞を受賞した。この賞は、当時芸術大臣であったゴーリー卿によって授与された。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ハワード・ホジキンは『 A Small Thing But My Own』でターナー賞を受賞した。他の候補者には、テリー・アトキンソン、彫刻家のトニー・クラッグ、イアン・ハミルトン・フィンレイ、ミレーナ・カリノフスカ、絵画・版画家のジョン・ウォーカーなどがいた。賞は著名なプレゼンター、リチャード・アッテンボロー卿によって授与された。^{[ 17 ] [ 18 ]}

物議を醸した芸術家デュオ、ギルバート＆ジョージは、1984年にノミネートされた後、この賞を受賞した。他のノミネート者には、アート＆ランゲージ（マイケル・ボールドウィンとメル・ラムスデンによる共同グループ）、彫刻家／版画家のヴィクター・バーギン、画家のデレク・ジャーマン、画家のスティーブン・マッケナ、彫刻家のビル・ウッドローなどが含まれていた。^{[ 19 ] [ 20 ]}

彫刻家のリチャード・ディーコンが受賞した。他の候補者には、グラフィック・スタイルの画家/版画家のパトリック・コールフィールド、ヘレン・チャドウィック、リチャード・ロング、デクラン・マクゴナグル、テレーズ・オールトンがいた。賞はジョージ・メリーによって授与された。^{[ 21 ] [ 22 ]}

彫刻家のトニー・クラッグはアラン・イェントブから賞を授与された。他の候補者には、具象画家/肖像画家のルシアン・フロイド、ポップアーティストのリチャード・ハミルトン、リチャード・ロング、デイヴィッド・マッハ（ダンカン・オブ・ジョーダンストーン美術大学卒業生）、印刷業者のボイド・ウェッブ、彫刻家のアリソン・ワイルディング、リチャード・ウィルソンがいた。テート館長のニコラス・セロタの就任により、コレクションの年次再展示の導入や、近代および現代美術の優先など、多くの変更が行われた。この時期、賞の将来は不確実であった。ターナー賞は、公表された最終候補者リストのないアーティストのみの賞に変更され、受賞者のトニー・クラッグに個展が授与された。^{[ 23 ] [ 24 ]}

彫刻家でありインスタレーション・アーティストでもあるリチャード・ロングは、過去3回のノミネートを経てこの賞を授与された。物議を醸したことに、ロングは1989年の作品展ではなく、生涯にわたる作品全体に対して受賞した。他のノミネート者には、画家ジリアン・エアーズ、具象画家ルシアン・フロイド、彫刻家ジュゼッペ・ペノーネ、画家ポーラ・レゴ、抽象画家ショーン・スカリー、リチャード・ウィルソンがいた。イタリア生まれのジュゼッペ・ペノーネは、イギリスでの展覧会の力強さでノミネートされた最初の外国人アーティストとなった。^{[ 25 ]}

スポンサー不足のため、賞は授与されませんでした。テート美術館館長でターナー賞委員長のニコラス・セロタの下で、最終候補者リストの公表、最終候補者4名の指名、テート美術館内でのノミネート作品の個展など、一般の人々がノミネートされたアーティストの鑑賞に参加できるように変更が加えられました。^{[ 26 ]}

アニッシュ・カプーアは、砂岩と顔料を用いた無題の作品で受賞した。他の候補者には、抽象画家のイアン・ダベンポート、フィオナ・レイ、彫刻家のレイチェル・ホワイトリードなどがいた。^{[ 27 ]}

グレンビル・デイヴィーは、それぞれ244cm × 122cm （96インチ× 48インチ）の2つの抽象的なスチール製オブジェからなる作品「HAL」で受賞した。他の候補者には、インスタレーション作品でヤング・ブリティッシュ・アーティスト（yBA）のダミアン・ハースト、写真家のデイヴィッド・トレムレット、彫刻家のアリソン・ワイルディングなどがいた。^{[ 28 ] [ 29 ]}      

レイチェル・ホワイトリードは、ロンドンE3、ローマン・ロード近くのグローブ・ロードにある家の内部をコンクリートで型取った作品「ハウス」で受賞した。K財団のジミー・コーティとビル・ドラモンドは、本物のターナー賞の最終候補者の中から投票で選ばれた「英国で最悪のアーティスト」に贈られる4万ポンドの「アンチ・ターナー賞」の授与でメディアの注目を集めた。レイチェル・ホワイトリードがこの賞を受賞した。彼女は最初は賞金を受け取ることを拒否したが、代わりに現金が燃やされると聞いて考えを変え、そのうち3万ポンドを経済的に困窮しているアーティストに、残りの1万ポンドを住宅慈善団体シェルターに寄付した。K財団はその後、自分たちの資金100万ポンドを燃やす映画を制作した（ K財団が100万ポンドを燃やす様子をご覧ください）。他の候補者には、画家のショーン・スカリー、ラオス生まれのヴォン・ファオファニット、印刷業者のハンナ・コリンズなどがいた。^{[ 30 ] [ 31 ]} 

人気彫刻家のアントニー・ゴームリーは1994年のターナー賞を受賞した。他の候補者には、北アイルランド生まれのビデオアーティスト、ウィリー・ドハーティ（彼の作品「The Only Good One Is A Dead One」は同賞にノミネートされた最初のビデオ作品だった）、画家のピーター・ドイグ、マルチメディアアーティストのシラゼ・ホウシャリーなどがいた。^{[ 32 ]}

ダミアン・ハーストは、悪名高い彫刻作品「母と子、分裂」を含む1995年のターナー賞を受賞した。他の候補者には、レバノン生まれのインスタレーション／ビデオアーティストのモナ・ハトゥーム、抽象画家のカラム・イネス、マルチメディアアーティストのマーク・ウォリンジャーなどが含まれていた。^{[ 33 ] [ 34 ]}

ダグラス・ゴードンは、ビデオアーティストとして初めてターナー賞を受賞した。他の候補者には、写真家のクレイギー・ホースフィールド、画家のゲイリー・ヒューム、インスタレーションアーティストのサイモン・パターソンなどがいた。^{[ 35 ] [ 36 ]}

優勝者のジリアン・ウェアリングは、1996年の映画『60 Minutes of Silence』を上映した。この作品では、俳優たちが警察官の制服を着て1時間じっと立っていなければならなかった（時折、こっそりと体を掻く様子が見られた）。

泥酔したトレイシー・エミンは、授賞式の報道の一環として放送されたチャンネル4の生放送討論番組から退席した。討論番組の司会はティム・マーロウで、ロジャー・スクルートン、ヴァルデマール・ヤヌシュチャク、リチャード・コーク、デイヴィッド・シルベスター、ノーマン・ローゼンタールも出演していた。^{[ 37 ]}エミンはこの出来事について2005年の著書『ストレンジランド』に書き、翌日ガーディアン紙の記事を読んで衝撃を受けたことを述べている。 ^{[ 38 ]}

これは、彫刻家のクリスティン・ボーランド、アンジェラ・ブロック、彫刻家のコーネリア・パーカーを含む、女性のみの最終候補者リストとなった歴史上唯一の事例である。^{[ 39 ]}

話題になったのは、クリス・オフィリがキャンバス上のミクストメディア作品に象の糞の玉を取り付けたり、床に置いて作品を支えるために使ったりしたことだった。あるイラストレーターは、彼の作品に抗議して階段に糞を置いた。オフィリは賞を受賞し、画家が受賞したのは12年ぶりのことだった。賞はフランスのファッションデザイナー、アニエスベーによって授与された。^{[ 40 ]}オフィリは「ああ、よかった！小切手はどこだ？」と冗談を言い、「何と言っていいかわからない。本当に嬉しい。信じられない。まるで映画みたいだ。家に帰ったらビデオを見るよ」と言った。^{[ 40 ]}オフィリの作品の一つである「No Woman No Cry」は、人種差別による襲撃で殺害されたスティーブン・ローレンスの殺人事件に基づいている。 ^{[ 40 ]}

審査員にはミュージシャンのニール・テナント、作家のマリーナ・ワーナー、キュレーターの南條史生、ブリティッシュ・カウンシル役員のアン・ギャラガーが含まれ、ニコラス・セロタが委員長を務めた。^{[ 40 ]}

他の候補者には、インスタレーション・アーティストのタシタ・ディーン、彫刻家のキャシー・デ・モンショー、ビデオ・アーティストのサム・テイラー＝ウッドが含まれていた。オフィリは、この賞を受賞した初の黒人であるだけでなく、1985年のハワード・ホジキン以来、画家として初めて受賞した人物でもある。^{[ 41 ] [ 42 ]}

賞は、バスター・キートンの映画を基にしたビデオでスティーブ・マックイーンに贈られた。トレイシー・エミンの展示「マイ・ベッド」はメディアの注目を集めた。それは、汚れたシーツで乱れたダブルベッドで、汚れた下着、コンドーム、スリッパ、空の飲料ボトルなどのゴミに囲まれていた。アーティストのユアン・チャイとジャン・ジュン・シーの2人がベッドに飛び乗り、下着姿になり、枕投げをした。警察は2人を拘束したが、彼らは自分たちのパフォーマンスを「2人の裸の男がトレイシーのベッドに飛び込む」と名付けた。他の候補者には、スティーブン・ピピンと、コラボレーションした姉妹デュオのジェーンとルイーズ・ウィルソンが含まれていた。^{[ 43 ] [ 44 ]}

この賞はヴォルフガング・ティルマンスが受賞した。他の応募作品には、数年前に発表されたSFイラストに非常に忠実に基づいたグレン・ブラウンによる大きな絵画が含まれていた。 ^{[ 45 ]}マイケル・レーデッカーと高橋智子もノミネートされた。

スタッキスト芸術家グループは、ピエロの格好をしてこの賞に対する最初の抗議デモを行い、これを「進行中の国家的な冗談」であり「チャールズ・サッチのための国費広告代理店」だと表現し、「ターナー賞を受賞する危険のない唯一の芸術家はターナー自身だ」と付け加え、「芸術的誠実さの破壊に対するデュシャン賞と改名されるべきだ」と結論付けた。ガーディアン紙は「ターナー賞受賞者がスタッキストを激怒させる」という見出しでターナー賞の受賞者を発表した。^{[ 46 ]}

受賞者のマーティン・クリードのインスタレーション作品「Work No. 227: The lights going on and off」は、照明が周期的に点灯したり消灯したりする空の部屋で構成されており、物議を醸した。アーティストのジャクリーン・クロフトンは、抗議としてクリードの作品が展示されている部屋の壁に卵を投げつけた。 ^{[ 47 ]}授賞式でマドンナは彼に賞を授与し、「政治的正しさが正直さよりも重視される時代に、私も『その通りだ、この野郎ども！』と言いたい」と述べた。^{[ 48 ]} これは午後9時の放送禁止時間帯前に生放送されており、ピー音で消そうとしたが手遅れだった。チャンネル4はその後、独立テレビ委員会から公式に非難された。^{[ 49 ]}

その他の候補者には、写真家のリチャード・ビリンガム、ビデオ／インスタレーション・アーティスト（現在は映画監督）のアイザック・ジュリアン、インスタレーション・アーティストのマイク・ネルソンなどがいた。

メディアは、フィオナ・バナーによる壁一面のテキスト作品「不思議の国のアスウーマン」でポルノ映画を詳細に描写した大規模な展示に注目した。ガーディアン紙は 「これはアートだが、ポルノなのか？」と問いかけ、「英国最大のポルノスター」ベン・ドーバーにコメントを求めた。^{[ 50 ]}文化大臣キム・ハウエルズは、展示を「概念的なナンセンス」と痛烈に批判した。チャールズ皇太子は彼に「恐ろしいターナー賞についてのあなたの爽快な常識を聞けてよかった。それは長い間、美術界を汚染してきた」と手紙を書いた。^{[ 51 ]}グラフィティアーティストのバンクシーはテート美術館の階段に「Mind the crap」とステンシルで書き、美術館はそれを消すために緊急清掃業者を呼んだ。^{[ 47 ]}賞はキース・タイソンが受賞した。

他の候補者には、リアム・ギリックとキャサリン・ヤスが含まれていた。

ジェイクとディノス・チャップマン兄弟は、安っぽいプラスチック製の空気注入式セックスドール2体とディルドーのように見える彫刻作品「死」でマスコミの注目を集めた。実際にはブロンズ製で、プラスチックのように見えるように塗装されていた。

グレイソン・ペリーも注目を集め、性的なイメージで装飾された陶器を展示し、賞を獲得した。彼はフリルのスカートを身に着けて賞を受け取り、ピーター・ブレイク卿が発表した。ブレイク卿は、ニコラス・セロタ卿の紹介を受けて、「ニック、どうもありがとう。今夜ここにいることにとても驚いています。2日前に電話があり、ノット・ザ・ターナー賞の審査員をしてほしいと頼まれたからです。2年前にはスタッキストからピエロの格好をして外の階段に来てほしいと頼まれたので、ここにいることに興奮と少しの驚きを感じています。」と述べた。^{[ 52 ]}

その他の候補者には、ウィリー・ドハーティ（1994年以来2度目のノミネート）とアーニャ・ガラッチオが含まれていた。

メディアは、ベン・ラングランズとニッキー・ベルによるオサマ・ビン・ラディンのかつての隠れ家の大規模なコンピューターシミュレーションと、彼らの展示品の1つであるカブールの法廷での映画が、アフガニスタンの軍閥容疑者の進行中の裁判に関連しているため撤回されたという事実に注目した。 ^{[ 13 ]}賭けの優勝候補だったジェレミー・デラーは、ジョージ・W・ブッシュの故郷であるテキサス州クロフォードと、その近くのウェーコでの包囲戦を記録した映画「メモリー・バケット」で賞を受賞した。今年の賞金は、優勝者に2万5000ポンドに増額され、初めて他の候補者にも賞が贈られた（それぞれ5000ポンド）。

他の候補者には、クトゥルグ・アタマン氏や、インスタレーション／写真／彫刻家であるインカ・ショニバレ氏が含まれており、ショニバレ氏は他の候補者の中で一般投票による人気が最も高いと予想されていた。

サイモン・スターリングの受賞作品は、小屋を改造してボートにし、ライン川を下って再び小屋に戻したもので、マスコミで大々的に取り上げられた。2つの新聞社は小屋を購入し、それを水に浮かべて作品をパロディ化した。賞は文化大臣のデイビッド・ラミーによって授与された。ニコラス・セロタ卿は、彼を紹介する前に、「異例で、おそらく前例のない」行動として、テート美術館による「アッパー・ルーム」の購入を「怒りを込めて擁護」する機会を得た。^{[ 53 ] [ 54 ]}

候補者は2006年5月16日に発表された。候補者の作品展は10月3日にテート・ブリテンで開幕した。その年のセレブリティ・アナウンサーに選ばれたオノ・ヨーコは、12月4日にチャンネル4の生放送でトマ・アブツを受賞者と宣言したが、これは近年のような専用番組ではなく、夕方のニュース番組の一部として放送された。賞金総額は4万ポンドで、受賞者に2万5000ポンド、他の3人の候補者にそれぞれ5000ポンドが贈られた。この賞はゴードンズ・ジンの製造元がスポンサーを務めた。

情報公開法に基づき、サンデー・テレグラフ紙はテート美術館と審査員リン・バーバー氏の間で交わされた電子メールを入手した。そのメールには、審査員にはアーティストから展覧会のリストが送られてきたが、実際に作品を見るには遅すぎたため、代わりにカタログや作品の写真が送られていたことが明らかになった。^{[ 55 ]}

バーバーがオブザーバー紙に判事としての苦労について書き、「これはすべて仕組まれたことなのか？」と問いかけたことで、さらに論争が巻き起こった^{[ 5 ]}。このコメントは後にスタッキストのデモのプラカードに掲げられ、彼女はひどく不愉快な思いをした^{[ 56 ] 。}

審査員は以下の通りでした。

リン・バーバー、ジャーナリスト、オブザーバー紙

マーゴット・ヘラー、サウス・ロンドン・ギャラリー館長

マシュー・ヒッグス、ホワイト・コラムズ（ニューヨーク）ディレクター兼チーフキュレーター

アンドリュー・レントン（作家、ゴールドスミス・カレッジ・キュレーション部門ディレクター）

ニコラス・セロタ、テート美術館館長兼審査委員長

25,000ポンドの賞金の受賞者はマーク・ウォリンジャーだった。^{[ 57 ]}ターナー賞の展覧会での彼の展示は、クマの着ぐるみを着て空っぽの美術館を歩き回る映像作品「スリーパー」だったが、賞は正式には、ロンドンのパーラメント・スクエアで行われたブライアン・ホーの反戦展示のすべてのオブジェを再現した「ステート・ブリテン」に贈られた。^{[ 57 ]}審査員はウォリンジャーの作品を「即時性、本能的な激しさ、歴史的重要性」で称賛し、「人間の根本的な真実を表現する芸術の力による大胆な政治的声明」と評した。^{[ 57 ]}賞はデニス・ホッパーによって授与された。^{[ 57 ]}

創設23年の歴史の中で初めて、ターナー賞はロンドン以外の都市、テート・リバプールで開催された（リバプールが2008年の欧州文化首都に選ばれたことを記念して）。これは、ギャラリー職員のジェイソン・リチャードソンの提案によるものだった。同時に、ロンドンのテート・ブリテンでは、過去の受賞作品展が開催された。

近年とは異なり、ニコラス・セロタ卿は審査委員長ではなく、代わりにテート・リバプールの館長であるクリストフ・グルーネンベルクが委員長を務めた。審査員は以下の通り：^{[ 58 ]}

フィオナ・ブラッドリー、エジンバラのフルーツマーケット・ギャラリー館長

マイケル・ブレイスウェル（批評家、作家）

テルマ・ゴールデン、ハーレム・スタジオ美術館館長兼主任学芸員

ミランダ・ソーヤー、作家兼放送作家

クリストフ・グルーネンベルク、テート・リバプール館長（審査委員長）

候補者は以下の通りでした: ^{[ 59 ]}

マーク・ウォリンジャーによるテート・ブリテンでのインスタレーション作品「ステート・ブリテン」

グラスゴー出身のアーティスト、ネイサン・コーリーは、建物をモチーフにしたインスタレーション作品を制作している。

ウガンダ出身のアジア系写真家兼映画監督、ザリーナ・ビムジ

インスタレーションアーティストのマイク・ネルソン

ネルソンとウォリンジャーは、いずれも以前に同賞にノミネートされていた。

スタッキストは、2000年以来初めてデモを行わないと発表した。 ^{[ 60 ]}その理由は、「今年のショーはつまらないので、伝統的なデモの栄誉に値しない」からである。^{[ 61 ]}代わりに、アートグループAASは、ロイヤルスタンダード・ターナー賞エクストラバガンザでの自分たちの活動に抗議するため、過去のスタッキストのデモを再現した。^{[ 62 ]}

マーク・レッキーは2008年のターナー賞受賞者である。

2年連続で、サー・ニコラス・セロタはターナー賞の審査委員長を務めず、代わりにテート・ブリテン館長のステファン・デューチャーが委員長を務めた。他のメンバーは、フリーズ誌編集長のジェニファー・ヒギー、フランクフルトのシュテーデルシューレ国際美術アカデミー学長のダニエル・バーンバウム、建築家のデイヴィッド・アジャイ、オックスフォード近代美術館上級キュレーターのスザンヌ・コッターであった。^{[ 63 ]}受賞者には2万5000ポンド、他の3人の候補者にはそれぞれ5000ポンドが贈られた。近年、この賞は商業スポンサーを獲得しているが、2008年のイベントではスポンサーはいなかった。^{[ 63 ]}候補者はルナ・イスラム、マーク・レッキー、ゴシュカ・マクガ、キャシー・ウィルクスであった。賞の展覧会は9月30日にテート・ブリテンで開幕し、受賞者は12月1日に発表された。^{[ 64 ]}

25,000ポンドの賞金の受賞者はリチャード・ライトであった。^{[ 65 ]} スティーブン・デューチャーが再び審査委員長を務めた。

他の最終候補アーティストは、エンリコ・ダヴィッド、ロジャー・ヒオルンズ、ルーシー・スケアーであった。^{[ 66 ]}

受賞者はダンディーのダンカン・オブ・ジョーダンストーン美術デザイン大学を卒業したスーザン・フィリップスだった。彼女はグラスゴーの3つの橋の下にインスタレーションを制作し、船乗りの歌「ローランズ・アウェイ」の民謡風バージョンを歌ったことで、純粋に聴覚的な作品で受賞した最初のアーティストとなった。ターナー賞の作品は、ギャラリーの部屋の壁に沿って設置されたスピーカーのみで構成されていた。他にノミネートされたアーティストは、デクスター・ダルウッド、アンジェラ・デ・ラ・クルス、オトリス・グループだった。^{[ 67 ]}

2011年のターナー賞は、2007年以来初めてロンドンのテート美術館から離れたゲーツヘッドのバルティック現代美術センターで開催された。受賞者はマーティン・ボイスだった。^{[ 68 ]}他の候補者はカーラ・ブラック、ヒラリー・ロイド、ジョージ・ショーだった。授賞式は、アーティストのベネディクト・ディヒガンスに雇われた国際的なストリーカー、マーク・ロバーツによって中断された。 ^{[ 69 ]}

ゲーツヘッドで開催された展覧会には149,770人が訪れ^{[ 70 ]}、ターナー賞史上最も多くの人が訪れた展覧会となった^{[ 71 ] 。}

2012年の同賞の候補者は、スパルタカス・チェトウィンド、ルーク・ファウラー（ダンカン・オブ・ジョーダンストーン美術大学卒業生）、ポール・ノーブル、エリザベス・プライスであった。

元タルラ・ゴッシュのメンバーであるエリザベス・プライスが2万5000ポンドの賞金を授与された。^{[ 72 ]}

2013年のターナー賞授賞式は、英国文化都市の祝典の一環として、デリーのエブリントン・スクエアで開催されました。この賞がイングランド国外で授与されるのは今回が初めてです。審査委員長は、テート・ブリテン館長のペネロペ・カーティスが務めました。2013年の受賞候補者は、ロール・プルヴォスト、ティノ・セーガル、デイヴィッド・シュリグリー、リネット・ヤドム＝ボアキエでした。2013年の受賞者はロール・プルヴォストでした。

2014年の賞の候補者は、ダンカン・キャンベル、シアラ・フィリップス、ジェームズ・リチャーズ、トリス・ヴォンナ＝ミッチェルでした。^{[ 73 ]} 2014年の賞の受賞者はダンカン・キャンベルでした。^{[ 74 ]}

2015年の賞の候補者は、ボニー・キャンプリン、ジャニス・カーベル、ニコール・ワーマーズ、アセンブルでした。^{[ 75 ]} 2015年の賞の受賞者はアセンブルでした。^{[ 76 ]}展覧会はスコットランドのグラスゴーにある現代美術、演劇、ダンスのスペースであるトラムウェイで開催されました。^{[ 77 ]}

2016年の賞の候補者は、マイケル・ディーン、アンシア・ハミルトン、ヘレン・マーテン、ジョセフィン・プライドでした。^{[ 78 ]}受賞者はヘレン・マーテンでした。^{[ 79 ]}

2017年の賞の候補者は、ルバイナ・ヒミド、ロザリンド・ナシャシビ、ハーヴィン・アンダーソン、アンドレア・ビュットナーでした。^{[ 80 ]}展覧会は、ハルUKシティオブカルチャー2017の一環として、ハルのフェレンズ・アートギャラリーで開催されました。^{[ 81 ]}受賞者はルバイナ・ヒミドでした。^{[ 82 ]}

2018年の同賞の候補者は、フォレンジック・アーキテクチャー、ナエーム・モハイメン、シャーロット・プロジャー、ルーク・ウィリス・トンプソンの4名だった。いずれもビデオアーティストである。

最終候補リストは、作家で評論家のオリバー・バシアノ、クンストハレ・バーゼル館長のエレナ・フィリポヴィッチ、ホルト/スミソン財団事務局長のリーサ・ル・フェーヴル、小説家のトム・マッカーシーによって作成された。受賞者はシャーロット・プロジャーだった。^{[ 83 ]}

2019年の授賞式は、ケント州マーゲートのターナー・コンテンポラリーで開催された。最終候補に残ったアーティストは、ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・カモック、オスカー・ムリーリョ、タイ・シャニで、彼らはグループとして審査されることを希望し、共同で賞を授与された。^{[ 84 ] [ 85 ]}

5月に審査の最終段階で、英国におけるCOVID-19パンデミックのため、今年の賞は7月に発表される10人のアーティストへの奨学金に置き換えられることが発表された。^{[ 86 ]}

奨学金を受け取る10人のアーティストは、オレート・アシェリー、リズ・ジョンソン・アルトゥール、シャワンダ・コーベット、ジェイミー・クルー、ショーン・エドワーズ、シドセル・マイネチェ・ハンセン、イマ・アバシ・オコン、イムラン・ペレッタ、アルバータ・ホイットル、そして政治芸術団体アリカだった。^{[ 87 ]}

コベントリーで開催された2021年のノミネートは、Array Collective、Black Obsidian Sound System、Cooking Sections、^{[ 88 ]} Gentle/Radical、およびProject Art Worksでした。^{[ 89 ]} Array Collectiveは2021年12月1日に受賞者として発表されました。^{[ 90 ] [ 91 ]}

2022年4月12日、同賞の候補者としてヘザー・フィリップソン、イングリッド・ポラード、ベロニカ・ライアン、シン・ワイ・キンが発表された。^{[ 92 ]}ベロニカ・ライアンが受賞者として発表された。

ジェシー・ダーリングは2023年にイーストボーンで開催された授賞式で受賞した。^{[ 93 ]}候補者はジェシー・ダーリング、ギスレーヌ・リョン、ロリー・ピルグリム、バーバラ・ウォーカーだった。 ^{[ 94 ]}

2024年4月24日、同賞の候補者としてジャスリーン・カウル、ピオ・アバド、クロデット・ジョンソン、デレイン・ル・バスが発表された。^{[ 95 ]} 12月3日、カウルが日常的な物のアニメーションで受賞者として発表された。彼女は2万5000ポンドを獲得した。^{[ 96 ]}

2024年のターナー賞授賞式はテート・ブリテンで開催された。受賞スピーチで、カウルは会場の外で抗議活動を行う人々への支持を表明し、中東での停戦を呼びかけ、2024年11月に「1,200人以上のアーティストと美術関係者」が署名した書簡に言及した。その書簡では、「テートに対し、資金提供パートナーであるアウトセット・コンテンポラリー・アート・ファンドとザブルドヴィッチ・アート・トラストとの関係を断つよう」求めていた。^{[ 97 ]}

2024年のターナー賞におけるデレーン・ル・バスのインスタレーションは、エッジワース・ジョンストンの以前の作品の盗作の疑いで精査され、ジョンストンは授賞式の日にテート・ブリテンの外で抗議活動を行った。^{[ 98 ]}

2025年4月23日、2025年ターナー賞の最終候補に選ばれた4人のアーティスト、ンネナ・カル、レネ・マティッチ、モハメド・サミ、ザディ・シャが発表された。^{[ 99 ] [ 100 ]} 2025年12月9日、受賞者はンネナ・カルに決定した。^{[ 101 ]}ガーディアン紙は2025年のこの賞を「史上最も感傷的な賞」と評した。^{[ 102 ]}

• 批評家のリチャード・コークは、「陳腐な決まり文句にとらわれず、開かれた心で新しい芸術に接することに代わるものはない。ターナー賞がそのような関わりを促進している限り、それを取り巻く騒ぎは些細な気晴らしに過ぎないだろう」と述べた。^{[ 103 ]}
• 2006年、新聞コラムニストのジャネット・ストリート＝ポーターは、スタッキストの賞に対する「弱々しい反射的な反応」を非難し、「ターナー賞とベックス・フューチャーズはどちらも毎年何千人もの若者を初めて美術館に誘い込む。これらは貴重な役割を果たしている」と述べた。^{[ 104 ]}
• サラ・ソーントンは、ターナー賞は「アーティストが長期にわたって活発な芸術活動を維持できる能力を示す信頼できる指標として定評があるが、おそらくそれは自己成就予言である。ノミネートされることで得られる個人的な自信はアーティストの野心を刺激し、美術館の公的な支持はさらなる展覧会の機会につながる」と述べた。^{[ 105 ]}
• フリーズ誌の副編集長であるダン・フォックスは、ターナー賞は国民の気分を測るバロメーターとみなされるべきだと述べた。^{[ 106 ]}

• イブニング・スタンダード紙の評論家ブライアン・シーウェルは、「毎年恒例のターナー賞の茶番劇は、クリスマスのパントマイムと同じくらい、11月には欠かせないものとなっている」と書いた。
• 批評家のマシュー・コリングスは次のように書いている。「ターナー賞の芸術は、最初は驚くべきものに見えても、結局はありふれたアイデアを表現していることが判明し、誰かが必ずそれについて説明してくれるという定型に基づいている。アイデアは決して重要ではなく、実際にはアイデアですらなく、広告における概念のような概念に近い。そもそも追求すべきものが何もないので、誰もそれを追求しない。」^{[ 107 ]}
• 美術評論家のデイヴィッド・リーは、1991年の賞の再編成以来、最終候補者リストは、リッソン・ギャラリーのニコラス・ログスデイルをはじめとする少数のロンドンの画商、そしてコレクターのチャールズ・サッチと密接な関係にあるジェイ・ジョプリング、モーリーン・ペイリー、ヴィクトリア・ミロといった画商が代表を務めるアーティストによって占められてきたと主張している。リッソン・ギャラリーは、 1991年から2004年まで、ターナー賞においてどの画商よりも大きな成功を収めてきた。
• ジリー・クーパーの2002年の小説『パンドラ』は、主人公の一人が「タンパックス・タワー」という作品で最終候補に選ばれるという形で、この賞をパロディ化している。^{[ 108 ]}
• 2002年、文化大臣であり元美術学生のキム・ハウエルズは、来場者の意見を募るために特別に設けられた部屋の掲示板に、以下の声明文を掲示した。

  「もしこれがイギリス人アーティストの最高傑作だとしたら、イギリス美術は滅びるだろう。冷たく機械的で、概念的なだけのくだらないものだ。キム・ハウエルズ。追伸：概念化への試みは特に哀れで、信念の欠如を如実に物語っている。」