マイケル・クレイグ・マーティン

マイケル・クレイグ・マーティン卿
2015年のマイケル・クレイグ・マーティン
生まれる	(1941-08-28) 1941年8月28日（83歳） ダブリン、アイルランド
国籍	アイルランド 英国
教育	イェール大学
知られている	絵画 描画 コンセプチュアルアーティスト
注目すべき作品	オークの木
動き	概念主義
子供たち	ジェシカ・クレイグ・マーティン[1]
Webサイト	マイケル・クレイグマーティン

マイケル・クレイグ＝マーティン 卿 （ 1941年8月28日生まれ）は、アイルランド生まれの現代 コンセプチュアルアーティスト、画家です。^{[2] [3]}彼は、多くの若手英国芸術家を育て、養子に迎えたことで知られ、またコンセプチュアルアート作品『オークツリー』でも知られています。彼はゴールドスミス大学名誉教授です。^[4]彼の回想録であり、アーティストを目指す人へのアドバイスでもある『 On Being An Artist』は、2015年4月にロンドンを拠点とする出版社Art / Booksから出版されました。^[5]

マイケル・クレイグ＝マーティンはダブリンで生まれたが、幼少期のほとんどをワシントンD.C.で過ごした^{。[6] [1]彼は8年間、}修道女たちが運営するローマカトリックの小学校に通い、その後、イングリッシュ・ベネディクト会修道院学校（現在のセント・アンセルム修道院学校）に通った。そこでは、生徒たちは照明付きのガラス板やステンドグラスの窓に描かれた宗教的なイメージを見るよう奨励されていた。^[7]彼は、芸術家であった司祭の一人を通じて芸術に興味を持ち、また、フィリップス・コレクションのマーク・ロスコの作品の展示にも強い感銘を受けた。^[7]

クレイグ＝マーティンは、父親がしばらく働いていたコロンビアのボゴタにあるリセ・フランセで学んだ。リセで画家のアントニオ・ローダが教えるデッサンの授業で、彼は芸術に対する視野が広がった。 ^{[7]両親は芸術に興味がなかったが、家には}ピカソの「欲張りな子供」が飾ってあった。^{[8] [9] [要検証]}ワシントンに戻った彼は、そこで画家たちが開くデッサンの授業に出席し、1959年にニューヨークのフォーダム大学で英文学と歴史を学び、絵も描き始めた。^[8]

1961年半ば、クレイグ＝マーティンはパリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで美術を学び、 ^[10]秋にはイェール大学で絵画コースを開始した。そこでの教育は、元学科長のヨゼフ・アルバースの色彩と形態に関する多分野にわたる実験とミニマリスト理論に強く影響を受けていた。クレイグ＝マーティンは後に「色彩について私が知っていることはすべて、このコースから得たものだ」と語っている^{[要出典] 。このコースの講師には、芸術家の} アレックス・カッツやアル・ヘルドがいた。^[8]

クレイグ＝マーティンは1966年以来ロンドンに住み、活動している。^[11] 1960年代後半の初期の箱のような構造から、彼はますます普通の家庭用品を使用するようになった。1970年代後半には、普通の物の線画を描き始め、長年にわたってイメージの語彙を増やし続け、それが今日まで彼の作品の基礎となっている。1990年代には、彼の作品の焦点は決定的に絵画へと移り、同じ大胆な輪郭のモチーフと鮮やかな色彩構成が、キャンバス上の作品と、ますます複雑になる壁画のインスタレーションの両方に適用された。^[12]

1973年、彼は代表作「オークの木」を展示した。^[13]この作品は、ギャラリーの壁に取り付けられた棚に置かれたコップ一杯の水で構成されており、その横にはそれがオークの木である理由を説明する論拠を用いた文章が書かれている。しかし、ある時、オーストラリアの税関職員に植物として入国を禁じられたため、彼はそれが実際にはコップ一杯の水であると説明せざるを得なかった。^{[14]この作品は1977年に}オーストラリア国立美術館に購入され、テート・ギャラリーにはアーティストのコピーが所蔵されている。^[14]

クレイグ=マーティンは1973年からゴールドスミス・カレッジで講師を務め、^[15] 1980年代にはダミアン・ハーストを含む新興のYBA世代に大きな影響を与えました。^[16]また、アート界の著名人に対してフリーズ展の宣伝にも尽力しました。 1995年には、ロンドンのサウスバンク・センターで線画の歴史に関する総合的な巡回展「Drawing the Line 」を企画しました。^{[17]クレイグ=マーティンとその影響については、}オブザーバー紙に掲載された英国美術の指導者に関する記事「 Schools of Thought 」で取り上げられています。^{[18]クレイグ=マーティンは}テート・ギャラリーの評議員を務めており、現在は国立美術コレクション基金の評議員も務めています。

クレイグ・マーティンは2011年以来、日常の物体を表現し、空中に線画のように浮かび上がる粉体塗装の鋼鉄の形の作品に取り組んできました。^{[19]最初のシリーズは2014年にダービーシャーの}チャッツワース・ハウスの庭園で展示され、彫刻は敷地の土の中に埋め込まれました。^[20]

クレイグ＝マーティンは1969年にロンドンのローワンギャラリーで初の個展を開催した。それ以来、英国と海外の両方で定期的に展示を行っている。1998年にはサンパウロ・アート・ビエンナーレで英国代表となった。 ^[17]美術館での個展には、「Always Now」（ハノーバー美術館、1998年）、IVAM（バレンシア、2000年）、「Living」（ポルトガル、シントラ近代美術館、2001年）、「Signs of Life」（オーストリア、ブレゲンツ美術館、2006年）、「Less Is Still More」（ドイツ、クレーフェルト、ハウス・エステル美術館、2013年）などがある。^{[21]アメリカでのデビューは、}近代美術館の「Projects」シリーズであった。^[11]

クレイグ＝マーティンの回顧展は、1989年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催されました。2006年には、アイルランド近代美術館で「マイケル・クレイグ＝マーティン：1964年から2006年の作品」が展示され、クレイグ＝マーティンの40年以上のキャリアの作品が展示されました。この展覧会では、彫刻からデジタル作品まで、アーティストのあらゆる作品を網羅した約50点の絵画、彫刻、壁画、ネオン作品、テキスト作品が展示されました。作品の1つである「テーブルの上」（1970年）は、テーブルの上に吊るされた4つの金属製のバケツで構成されており、クレイグ＝マーティンがミニマリズムとコンセプチュアリズムから受けた影響を例示しています。 「オークの木」（1973年）は、「同じようにシンプルな棚に置かれた普通の水の入ったグラスに、クレイグ＝マーティンがオブジェクト自体よりもアーティストの意図が優位であると主張するテキストが添えられており、現在ではコンセプチュアルアートの発展の転換点として広く認識されています」。^[22]

2015年、サーペンタイン・ギャラリーで開催されたクレイグ＝マーティンの展覧会「Transience」では、1981年から2015年までの作品が集められ、ラップトップ、ゲーム機、白黒テレビ、白熱電球など、かつては馴染みがあったが時代遅れになった技術の表現が含まれ、技術革新の移り変わりの速さが強調されました。^[23]同年、クレイグ＝マーティンはロイヤル・アカデミー夏季展をコーディネートし、同世代のアーティストを数名招待しました。^{[24] 2024年には、ロンドンの}ロイヤル・アカデミーで回顧展が開催されました。^[25]

クレイグ・マーティンの作品は、以下を含む世界中の公共コレクションに収蔵されています。

• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア^[26]
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス^[27]
• 国立図書館、パリ、フランス^[28]
• アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド^[29]
• 英国芸術評議会（イギリス）^[30]
• ブリティッシュ・カウンシル、イギリス^[31]
• 政府美術コレクション、イギリス^[32]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^[33]
• テート、ロンドン、イギリス^[34]
• ニューヨーク近代美術館（アメリカ合衆国） ^[35]
• ハーバード大学美術館、ケンブリッジ、アメリカ^[36]
• イェール大学英国美術センター、コネチカット州、アメリカ合衆国^[37]

クレイグ・マーティンはイェール大学在学中にジャン・ハシーと出会い^[1]、1963年に結婚した^[要出典]。夫婦にはジェシカ・クレイグ・マーティンという娘がおり、現在は写真家となっている。^[38] 1976年にクレイグ・マーティンがゲイであることをカミングアウトしたため、この結婚生活は終わった。^{[39] [1]}クレイグ・マーティンは8分の1が中国人で、曽祖母は中国の武漢出身である。 ^[40]

クレイグ＝マーティンは2001年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（CBE）のコマンダーに任命された。^[41]クレイグ＝マーティンは芸術への貢献により2016年の誕生日叙勲でナイトに叙された。^[42]

• アーティストは一日中何をしているのでしょうか?

• 公式サイト
• Art UKサイトでマイケル・クレイグ・マーティンの作品 12 点を見る