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クリス・バーデン | |
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| 生まれる | 1946年4月11日 |
| 死亡 | 2015年5月10日（享年69歳） |
| 教育 | ポモナ大学( BA ) カリフォルニア大学アーバイン校( MFA ) |
| 知られている | パフォーマンスアート、インスタレーションアート、彫刻 |
| 配偶者たち | |
クリストファー・リー・バーデン（1946年4月11日 - 2015年5月10日）は、パフォーマンスアート、彫刻、インスタレーションアートで活躍したアメリカの芸術家です。バーデンは、友人に小口径ライフルで腕を撃たせるという「シュート」 （1971年）などのパフォーマンスアート作品で1970年代に有名になりました。多作な芸術家であったバーデンは、2015年に亡くなるまでに、多くの有名なインスタレーション、パブリックアート、彫刻を制作しました。
幼少期とキャリア
バーデンは1946年にボストンでエンジニアのロバート・バーデンと生物学者のローダ・バーデンの子として生まれました。 [3] [4]彼はマサチューセッツ州ケンブリッジ、フランス、イタリア で育ちました。 [5]
バーデンは12歳の時、エルバ島でスクーター事故に遭い重傷を負い、麻酔なしで左足の緊急手術を受けた。その後の長い療養期間中、彼は視覚芸術、特に写真に深い関心を持つようになった。[3]
彼は1965年から1969年にかけてポモナ大学で視覚芸術、物理学、建築学の学士号を取得し[6] 、 1969年から1971年にかけてカリフォルニア大学アーバイン校でロバート・アーウィン[5]らの指導を受けながら美術学修士号を取得した[7]。
仕事
初期のパフォーマンスアート
バーデンは1970年代初頭にパフォーマンスアートの活動を始めた。彼は、個人的な危険を芸術的表現として捉えるというアイデアを軸にした一連の物議を醸すパフォーマンスを制作した。彼の最初の重要なパフォーマンス作品である『ファイブ・デイ・ロッカー・ピース』（1971年）は、カリフォルニア大学アーバイン校での修士論文のために制作されたもので、[3] 5日間ロッカーに閉じ込められるという内容だった。[8]
1973 年の作品「747」では、ロサンゼルス国際空港から離陸するボーイング 747 旅客機にアーティストが直接ピストルを数発発射する様子が描かれている。この作品には、その行為を撮影した写真家テリー・マクドネルという唯一の目撃者がいた。[引用が必要]
当時の彼の最も有名な作品は、おそらく1971年のパフォーマンス作品「Shoot」だろう。この作品では、アシスタントが約16フィート（5メートル）の距離から、22口径のライフルで彼の左腕を撃つ。[7] [9]
1970年代の他のパフォーマンスには、バーデンがキャンバスシートと照明弾で覆われて地面に横たわり、通行人が彼が死亡したと思って救急隊に電話し（逮捕された）た「デッドマン」（1972年）、[10]バーデン が、包装紙で覆われた部屋で、2台のテレビとの間に横たわっている裸の女性に火のついたマッチを投げつけた「マッチ・ピース」（1972年）（別名「マッチ」）[ 10] 、バーデンがバハ・メキシコの荒涼とした海岸にカヤックで行き、そこで11日間、食べ物もなく水だけで生活した「BCメキシコ」 （1973年）、 [12]ズボンに火をつけ、その上を転がって消火した「ファイア・ロール」（1973年）などがある。[13] [14] Prelude to 220、または110では、彼は銅のバンドでコンクリートの床に自分自身を固定し、その横には110ボルトの電線が通っている2つの水の入ったバケツを置いていた。[15] Honest Labor（1979年）では、彼は大きな溝を掘った。[8] Velvet Water（1974年）では、観客が見守る中、5分間水を吸い込もうとした。[16] Do You Believe in Television（1976年）では、彼は観客をビルの3階に送り、テレビモニターで1階の様子を映し、その後1階で火をつけた（モニターに火が映し出され、観客はスクリーンが現実を映していることに気付かされたのか、[16]それとも無傷の1階が映し出され、スクリーンが現実を映していないことに気付かされたのかについては資料によって異なる）。[17]そしてTVハイジャック（1972年）では、バーデンが自らカメラクルーを連れて行った生放送のインタビューの最中に、インタビュアーのフィリス・ラッチェンズにナイフを突きつけ、放送局が生放送を止めれば殺すと脅した（2015年にこの事件について尋ねられたとき、ラッチェンズはバーデンが「優しい人」であり、彼女はそれが芸術作品であることを知っており、この事件で彼らの既存の友情が損なわれることはなかったと述べた）[18]記事の結論として、彼は放送局が事件を録画したものを渡すよう要求したが、その後それを破棄した。[19]
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/d/da/Chris_Burden's_"TV_Hijack".jpg/500px-Chris_Burden's_"TV_Hijack".jpg)
バーデンの最も多く複製され引用されている作品の一つである「トランス・フィックスド」は、1974年4月23日にカリフォルニア州ベニスのスピードウェイ・アベニューで行われた。[20]このパフォーマンスでは、バーデンはフォルクスワーゲン・ビートルの上に仰向けに横たわり、両手に釘を打ち込まれ、まるで車に磔にされているかのようだった。車はガレージから押し出され、エンジンは2分間回転した後、ガレージに戻された。[21]
その年の後半、バーデンはニューヨーク市のロナルド・フェルドマン・ギャラリーで作品「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」を上演した。実験的なパフォーマンスと自らに課す危険を伴うこの作品のために、バーデンはギャラリーの隅にある三角形の台の上に22日間横たわっていた。彼は観客の目から隠れており、観客を見ることもできなかった。バーデンによると、彼はその間ずっと食事もせず、話もせず、降りることもしなかったという。[22]
バーデンの他のパフォーマンス作品のいくつかは、当時物議を醸したと考えられていた。もう一つの「危険な作品」はDoomed （1975年）で、シカゴ現代美術館のギャラリーで、動いている壁掛け時計の近くにある5フィート×8フィート（1.5メートル×2.4メートル）の傾斜したガラス板の下にバーデンが動かずに横たわっていた。[23] [24]バーデンは、美術館の職員が作品の芸術的完全性よりも彼の健康を優先するまで、その姿勢を維持するつもりだった。40時間後、美術館のスタッフは医師に相談した。その5時間10分後、美術館の職員デニス・オシェイがバーデンの手の届くところに水の入ったピッチャーを置いたところ、バーデンは立ち上がり、ガラスを割り、ハンマーで時計を叩き、作品を終了させた。[25]
1970年代の終わりまでに、バーデンは代わりに巨大な工学的彫刻インスタレーションに目を向けました。[3] 1975年に、彼は完全に機能するB-Carを製作しました。これは彼が「時速100マイルで走行し、1ガロンあたり100マイルを達成できる」（時速160キロ、リットルあたり43キロ）と表現した軽量の4輪車です。[26]その時期の彼の他の作品には、イタリアの1万リラ紙幣の複製であるDIECIMILA （1977年） （おそらく紙幣のように紙の両面に印刷された最初の美術印刷物）、光の速度を「見る」ための科学的実験を再構成したThe Speed of Light Machine （1983年）、そして史上初の機械式テレビを再構成したインスタレーションCBTV （1977年）があります。バーデンは1978年に グッゲンハイム・フェローシップ[27]を受賞した。
1978年、彼はカリフォルニア大学ロサンゼルス校の教授になったが、2005年に辞職した。これは、バーデン自身のパフォーマンス作品の1つに似た、ある学生の授業パフォーマンス作品を大学が不適切に扱ったとの論争があったためである。[9]バーデンは辞職書の中でそのパフォーマンスに言及し、学校の安全規則に違反したかどうかの調査中は、その学生は停学処分を受けるべきだったと述べた。[28]そのパフォーマンスには実弾の入った銃が使われたとされているが、当局はこれを立証できなかった。[29]
1979年、バーデンはロザムンド・フェルセン・ギャラリーで初めて有名なビッグホイール展を開催しました。[30]その後、2009年にロサンゼルス現代美術館で展示されました。[31]
1980年、彼は巨大なポスターサイズの手彩色リトグラフ「原子アルファベット」を制作し、革の衣装を着て、怒りのこもった足踏みで各文字を区切ってテキストを表現した。 [32]この作品は20部制作され、その大部分はサンフランシスコ現代美術館[33]やホイットニー美術館[34]などの美術館に所蔵されている。
1988年のサムソンは100トンの油圧ジャッキで、回転式改札口に接続されており、ニューポートハーバー美術館に入場する来場者ごとに木材が美術館の支持壁に打ち込まれ、[35] 「十分な数の人が美術館に入ると、美術館は崩壊する」というものでした。この展示品は非常口をふさいでいるという苦情を受けて、地元の消防署によって強制的に解体されました。[36] 2008年、バーデンはその後サムソンを「ブラジルのコレクター」に売却したと報告しました。[37]
後期作品
クリス・バーデンの晩年の彫刻の多くは、多数の小さな部品で構成された複雑なインスタレーションや構造物である。[4] 二都物語(1981) は、戦争玩具、弾丸、模型の建物、アンティークの兵士に対するアーティストの関心と、世界が封建国家体制に戻ったと想像する 25 世紀についての空想からインスピレーションを得たものである。戦争に備えた 2 つの都市国家を部屋いっぱいに再現したミニチュア作品には、米国、日本、ヨーロッパからの 5,000 個の戦争玩具が組み込まれており、1,100 平方フィート (100 m 2 )、20 米トン (18 t) [4] の砂の土台の上に、観葉植物でできた「ジャングル」が周囲を取り囲んでいる。[38]ギャラリーサイズのインスタレーション「アメリカ合衆国のすべての潜水艦」（1987年）は、潜水艦が海軍の兵器庫に入った1890年代後半から1980年代後半までのアメリカの潜水艦隊全体を表現した、625個の同一の小さな手作りの段ボール製塗装模型で構成されています。 [39]彼は段ボール製模型をモノフィラメントで天井から吊り下げ、さまざまな高さに配置したため、全体としてギャラリースペースの海を泳ぐ魚の群れのように見えました。[4] 1992年、彼はニューヨークのホイットニービエンナーレ展で「光の拳」を展示しました。これは、キッチンサイズの密閉された金属製の箱で、内部で数百個のメタルハライドランプが点灯していました。部屋を冷やすには工業用エアコンが必要でした。
ヘルゲート（1998年）は、イースト川のヘルゲート区間（クイーンズとウォーズ島の間）にかかる、鉄筋コンクリートの印象的な鉄道橋をエレクターとメカノの部品と木材で再現した28フィート（8.5メートル）のスケールモデルです。 [5] 1999年、バーデンの彫刻作品「ロボットが支配するとき：2分間の飛行機工場」がロンドンのテートギャラリーで展示されました。これは「ティッシュペーパー、プラスチック、バルサ材から輪ゴムで動く模型飛行機を製造する工場のような組立ライン」でした。各飛行機には輪ゴムで動くプロペラが付いており、2分ごとに1機のペースで完成すると、[40]機械が飛行機を飛ばしてギャラリーの周りを旋回させました。[41]残念なことに、この機械は設置から少なくとも2か月間は機能しなかったため、ワールド・スカルプチャー・ニュースは作品の意図に疑問を呈し、「この作品は、ロボットが実際にはすべてを支配しているわけではなく、当面は個人や集団の欠点にさらされていることを示している」と述べた。[42] [43]
2001年にイスタンブールビエンナーレで初めて発表された「ノマディック・フォリー（2001年）」は、トルコヒノキで作られた大きな木製デッキと4つの巨大な傘で構成されています。訪問者は、豪華な手作りのカーペット、編みロープ、吊り下げられたガラスと金属のランプ、輝く糸と伝統的な模様で刺繍されたウェディングファブリックで満たされたこのテントのような構造の中で、リラックスしてゆっくり過ごすことができます。[44]
2005年、バーデンは無人の自動航行ヨット「ゴーストシップ」をリリースした。このヨットは、シェトランド諸島近くのフェア島から5日間かけて330マイル（530 km）を航海した後、7月28日にニューカッスル・アポン・タイン港に到着した。このプロジェクトは、Locus+社が15万ポンドの費用で委託し、イングランド芸術評議会からの多額の助成金を得て、[45]サウサンプトン大学海洋工学部の協力を得て設計・建造された。[46]このヨットは、船上のコンピューターとGPSシステムで制御されると言われているが、緊急時には随伴する支援船が船を「追跡」する。
2008年、バーデンは、ロサンゼルス周辺にかつてあった202個のアンティーク街灯を集めて彫刻作品「アーバン・ライト」を制作した。彼は、アーバン・ライトを設置した請負業者、アンナ・ジャスティスから街灯を購入した。 [47]この作品はロサンゼルス郡立美術館の外に展示されており、太陽光発電の街灯は夕暮れ時に点灯する。[47]
2011年の夏、バーデンは4年かけて制作したキネティック彫刻「メトロポリスII」[48] [49]を完成させた。この作品は2011年秋にロサンゼルス現代美術館に設置された。 [50] [51]「クリス・バーデンのメトロポリスIIは、動きの速い熱狂的な現代都市をモデルにした強烈なキネティック彫刻である。」[52]
ベルベットのような錆びた鋼鉄でできた伸縮式のバランスビームの両端に、修復された明るい黄色の1974年型ポルシェスポーツカーと小さな隕石が吊り下げられている。「Porsche With Meteorite（2013）」は、重い車が垂直の支柱にかなり近い位置にあるため、完璧なバランスを保っている。[4]
「理性の光」は2014年にブランダイス大学から委託され、キャンパス内のローズ美術館の外に設置されている。 [53]この彫刻は、美術館の入り口とは反対の方向を向く24本のビクトリア朝の街灯柱が3列に並んでいる。 [53]この彫刻は入り口と屋外イベントスペースとして機能し、キャンパスのランドマークとなっている。[54] [53]
バーデンが最後に完成させたプロジェクトは、ブラジルの先駆的な飛行士にちなんで「サントス・デュモンへの頌歌」と名付けられた、完全な円を描いて飛行する実用的な飛行船で、彼の死の直前にロサンゼルス郊外のガゴシアン・ギャラリーのプライベートイベントで公開され、 [55]後にLACMAにトリビュートとして設置された。[56]また、ニューミュージアムは、バーデンの回顧展のために作られた高さ 36 フィートの 2 つのタワー「ツイン・クアジ・リーガル・スカイスクレイパー(2013)」を、トリビュートとして数か月間、同館の屋上に残すことを決定した。[56]バーデンは死去時、フランク・ゲーリーのLUMA アルルにある当時まだ完成していなかったアルミニウム製のタワーの隣にある水車にも取り組んでいた。このタワーは 2021 年に完成した。バーデンの作品は死去時も未完成のままだった。[57]
展示会
2013年、ニューミュージアムは「クリス・バーデン：エクストリーム・メジャーズ」を開催した。これはバーデンの作品を幅広く紹介する展覧会であり、ニューヨークで初めてのバーデン回顧展であり、25年以上ぶりの米国での大規模な展覧会となった。バーデンはまた、カリフォルニア州ニューポートビーチのニューポートハーバー美術館（1988年）やウィーン応用美術館（1996年）でも大規模な回顧展を開催している。[58]その他の個展には、ロンドンのサウスロンドンギャラリーでの「14マグノリアダブルス」 （2006年）、「クリス・バーデン」（ゲーツヘッドのバルティック現代美術館（2002年））、ウィーンのルートヴィヒ近代美術館（2002年）での「タワー・オブ・パワー」などがある。[44] 1999年、バーデンは第48回ヴェネツィア・ビエンナーレとロンドンのテート・ギャラリーで作品を展示した。 2008年の夏、バーデンが100万個のエレクターセットのパーツで作った高さ65フィート（20メートル）の超高層ビル「What My Dave Me 」がニューヨーク市ロックフェラーセンターの前に建てられた。 [58]
コレクション
バーデンの作品は、ロサンゼルスのLACMAや現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館や近代美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、ベルギーのアントワープのミデルハイム美術館、ブラジルのイニョティン現代美術館、日本の金沢21世紀美術館、シカゴ現代美術館など、著名な美術館のコレクションに収蔵されている。[44]
アート市場
バーデンは1991年から死去するまでガゴシアン・ギャラリーの代理人を務めた。[58] 2009年、ガゴシアン・ギャラリーがバーデンの作品「ワン・トン・ワン・キロ」のために300万ドル相当の金塊を購入する契約を結んだが、その契約は凍結された。その金塊は、投資家から20年間で70億ドル以上をだまし取ったとして米国証券取引委員会[60]に告発され、懲役110年[61]を宣告された。 [62] [63] SECがスタンフォードを調査する間、ギャラリーの金は凍結されており、「ワン・トン・ワン・キロ」は金塊が解放されるまで展示できない。[64]
大衆文化では
デヴィッド・ボウイの1977年の曲「ライオンのジョー」は、バーデンがフォルクスワーゲン ビートルの屋根の上で自らを磔にした1974年の作品「トランス・フィックスド」にインスピレーションを受けたものである。 [65] ローリー・アンダーソンは1977年の曲に「あなたを殺すのは弾丸じゃない、穴よ（クリス・バーデンに捧げて）」というタイトルを付けた。バーデンはジェフ・リンゼイの著書「デクスター・バイ・デザイン」やノーマン・メイラーの著書「ザ・フェイス・オブ・グラフィティ」でも言及されている。デヴィッド・ヘルナンデスの2011年の詩集「フッドウィンクド」 [66]に収められた詩「ドゥームド（1975）」は、シカゴにある同名のバーデンのインスタレーションについて述べている。詩人ジェイソン・シュナイダーマンの2020年の詩集「ホールド・ミー・タイト」[67]にはバーデンについての連作がある。
私生活
バーデンはマルチメディアアーティストのナンシー・ルビンズと結婚していた。[9]彼はカリフォルニア州ロサンゼルスに住み、そこで働いていた。彼のスタジオはトパンガキャニオンにあった。[50] 1967年から1976年までバーデンはバーバラ・バーデンと結婚しており、バーバラは彼の初期の作品のいくつかを記録し、参加していた。[1]
バーデン氏は、悪性黒色腫と診断されてから18か月後の2015年5月10日に亡くなった。[68] 享年69歳だった。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、クリス・バーデンに関連するメディアがあります。
- Google Arts & Culture - クリス・バーデン
- ロバート・ホーヴィッツ著「クリス・バーデン」 – 1976年5月号のアートフォーラム誌に掲載されたバーデンの初期の作品の詳細な概要と分析
- 1996年バーデンのMAK回顧展のレビュー
- 幽霊船
- UbuWeb 映画 & ビデオ: クリス・バーデン
- 2008年6月号のメンズヴォーグ誌に掲載されたバーデンの特集記事
- 「詩的でモデル的な：Evil Monito Magazine によるクリス・バーデンへの新たな批評」
- メディアテカ メディア アート スペースのクリス バーデン
- カリフォルニア州ロサンゼルスのロサンゼルス郡立美術館近くにあるクリス・バーデンの「アーバン・ライト」の写真 – 非営利目的であれば無料で使用可能 2023-02-21 にWayback Machineでアーカイブ