芸術と言語

Art & Languageは、1967 年頃に設立されて以来、多くの変化を遂げてきたイギリスのコンセプチュアル アーティストのコラボレーションです。このグループは、知的なアイデアや関心を芸術の創造と組み合わせたいという共通の願望を持つアーティストによって設立され、多くのアメリカ人も参加しています。

1969年5月から、このグループはイギリスで雑誌『Art-Language: The Journal of Conceptual Art』を出版した。

アート＆ランゲージグループは、1967年頃にイギリスでテリー・アトキンソン（1939年生まれ）、デイヴィッド・ベインブリッジ（1941年生まれ）、マイケル・ボールドウィン（1945年生まれ）、ハロルド・ハレル（1940年生まれ）によって設立されました。^[1]このグループは、当時主流と考えられていた現代アートの実践に対して批判的でした。彼らは仕事上の会話の中でギャラリーアートを制作し、そのアイデアを議論の一環としてジャーナルに発表しました。^[2]

『アート・ランゲージ：コンセプチュアル・アートのジャーナル』 （第1巻第1号）の創刊号は1969年5月に出版された。^[3]

1972年、このグループは8つのファイルキャビネットに収められた350のテキストからなるインデックス01を作成した。これらのテキストは「論理的およびイデオロギー的（非）適合性に従って索引付け」され、「それ自体が芸術活動としての芸術実践への批判的探究」を主張した。 ^{[4] 1972年の国際}ドクメンタ5展に出展したアート＆ランゲージグループには、アトキンソン、ベインブリッジ、ボールドウィン、ハレル、ピルキントン、ラッシュトン、そしてアート・ランゲージのアメリカ人編集者ジョセフ・コスースが含まれていた。^[5]この作品は、アート＆ランゲージのメンバーによって出版され、配布された資料のファイリングシステムで構成されていた。^[6]

イアン・バーンとメル・ラムズデンは1960年代後半にニューヨークで理論芸術分析協会を共同設立した。彼らは1970年から71年にかけてアート＆ランゲージに参加した。^[7]この間、サラ・チャールズワースとクリスティン・コズロフがこのグループに所属した。^{[8] [9]}ニューヨーク・アート＆ランゲージは1975年以降、協力の原則に関する意見の相違により分裂した。^[10]

1970年代初頭には、イアン・バーン、マイケル・コリス、チャールズ・ハリソン、プレストン・ヘラー、ジョセフ・コスース、アンドリュー・メナード、メル・ラムズデン、テリー・スミス、^[11]デイヴィッド・ラシュトンなど、多くのアーティストがこの集団に加わった。^[12]この間、グループは数多くの理論的著作や芸術作品を制作した。^[11]

1970年代半ば、コンセプチュアルアートが「批評的意味」を失い、制度化されつつあった時期に、グループは対立していた。集団内の対立は、世界的な社会的政治的混乱と経済危機、そして「モダニズムの復活」という文脈の中で存在していた。^[13]

10年の終わりまでに残ったメンバーはボールドウィン、ハリソン、ラムズデンの3人だけで、メイヨー・トンプソンとグループ「レッド・クレヨラ」が時折参加し、数枚のレコーディングを行った。^{[11] [14]}イアン・バーンはオーストラリアに戻り、1970年代初頭に労働組合で活動を始めたコンセプチュアル・アーティストのイアン・ミリスに加わり、社会・コミュニティの取り組みと労働組合の発展のためのデザインスタジオであるユニオン・メディア・サービスで活動するようになった。^{[15] [16]}

1986年、『アート＆ランゲージ』はターナー賞にノミネートされた。^[17]

アート＆ランゲージとジャクソン・ポロック・バーが初めてコラボレーションしたのは1995年1月、^[18]フライブルクの現代社会考察研究所（Institut für soziale Gegenwartsfragen）が主催した「アート＆ランゲージ＆ルーマン」シンポジウムのときだった。 ^[19] 3日間のシンポジウムには、ドクメンタXを準備したキャサリン・デイヴィッドや、アーティスト兼キュレーターのピーター・ヴァイベルなどの講演者が参加した。ジャクソン・ポロック・バーによって再生されたアート＆ランゲージのテキストの理論的インスタレーションもあった。このインスタレーションは、ジャック・トワークフ、フィリップ・ガストン、ハロルド・ローゼンバーグ、ロバート・マザーウェル、アド・ラインハルトの役を演じる5人のドイツ人俳優によって解釈された。^{[20] [21] [22]}

「ニューヨークの芸術と言語」に関する文書のアーカイブはロサンゼルスのゲッティ研究所に保管されている。 ^[23]

1999年、アート＆ランゲージはニューヨークのPS1 MoMAで「The Artist Out of Work 」と題した大規模なインスタレーションを展示した。これはマイケル・コリスとニール・パウエルがキュレーションしたアート＆ランゲージの対話的およびその他の実践の回想だった。^[24]美術評論家の ジェリー・サルツは、この展覧会の否定的な評価として、「四半世紀前、『アート＆ランゲージ』はコンセプチュアルアートの系譜に重要なつながりを築いたが、その後の取り組みはあまりにも自立的で無名であったため、彼らの作品は今では事実上無関係になっている」と書いている。^[25]

2002年、ベアトリス・ヘラエスはフラッシュアート誌に寄稿し、アート＆ランゲージの回顧展「Too Dark to Read」を「グループの実践を『明確にする』ことを意図した宣言」であり、「その方法は、その観念体系の言説的質の中にあり、決して孤立した作品の中にあるものではない」と評した。^[26]

エイドリアン・サールは2014年にこう書いている。「『アート＆ランゲージ』は、作品が生まれ、独自の方向に進み、自らを参照し、進むにつれて『アート＆ランゲージ』の簡潔な歴史を引きずっていく会話そのものである。彼らの芸術は、自らを作り、破壊し、自らを食い、吐き出すものである。」^[27]

会員および関係者には、テリー・アトキンソン^[2]、 デビッド・ベインブリッジ^[2] 、マイケル・ボールドウィン^{[2] [4]、} キャスリン・ビグロー^[28] 、イアン・バーン[ ^11] 、サラ・チャールズワース^[8]、チャールズ・ハリソン[ ^{11] 、} マイケル・コリス[ ¹¹ ] 、プレストン・ヘラー[ ^11]、グラハム・ハワード^{[29] 、} ハロルド・ハレル^[2]、ジョセフ・コスース^[11] 、クリスティン・コズロフ^[9]、ナイジェル・レンドン^[30] 、アンドリュー・メナード^[11]、フィリップ・ピルキントン^[31] 、ニール・パウエル[ ²⁴ ] 、メル・ラムズデン^{[2] [4]、} デビッド・ラシュトン^[12] 、テリー・スミス^[11 ] 、メイヨー・トンプソン、レッド・クレヨラ^{[14]が含まれます}。

• マイケル・ボールドウィンとメル・ラムズデンのアート＆ランゲージに関するインタビュー（2011）MP3
• Art & Language: Blurting in A & L online は、Art & Language のアメリカ人メンバーによる 1973 年の完全な印刷作品のハイパーテキスト版で、記事とディスカッション フォーラムが含まれています。

• ベイリー、ロバート。アート＆ランゲージインターナショナル、デューク大学出版局、ISBN 9780822374121 
• Thomas Dreher: Intermedia Art: Konzeptuelle Kunst (芸術と言語に関するドイツ語の記事 4 本とイラスト付き作品の年表付き)。
• モートン、トム。アート＆ランゲージ、フリーズ、2002年4月。
• 芸術と言語の現代批評家

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