ミールレ・ラダーマン ウケレス

ミール・ラダーマン・ウケレス（1939年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアーティストで、コンセプチュアルアートにおけるプロセスという概念を家庭や公共の「維持」に関連付けた、フェミニストでサービス志向の作品で知られています。 ^{[1] [2] [3] [4] 1977年以来、彼女は}ニューヨーク市衛生局のアーティスト・イン・レジデンス（無給）を務めています。^[5]

コロラド州デンバー生まれ^[6]ウケレスはユダヤ人で、ラビの娘である。^[7]学部生として、ウケレスはバーナード大学で歴史と国際関係学を学び、その後1962年にニューヨークのプラット・インスティテュートで芸術の訓練を始めた。 ^[1]プラット・インスティテュート在学中は物議を醸した。彼女の作品（当時は球根状の彫刻）は「性的に過激」とみなされたためである。教師の一人、ロバート・リッシェンバーグ^[8]は抗議して辞職したが、彼女もすぐに学校を去った。その後、デンバー大学で美術教育を学んだ。1966年に結婚。2年後、3人の子供のうち最初の子を授かった。^[9]ウケレスは1974年にニューヨーク大学で関連芸術の修士号を取得した。^[10]

1969年、ウケレスは、アーティストと母親としての自分の立場について考え、メンテナンス アート マニフェスト 1969! 展覧会「ケア」の提案と題するマニフェストを執筆した。 ^[11]彼女の主張は、自分自身を「メンテナンス アーティスト」として再定義することで、女性の家庭内の役割に異議を唱えることだった。ウケレスにとって、メンテナンスとは、料理、掃除、子育てなど、物事が進むための家庭活動を含む。^{[12] [2]}このマニフェストでは、「個人」または家庭のメンテナンスのほかに、「一般」または公共のメンテナンス (建物や道路の清掃) や、汚染された水への対処などの地球のメンテナンスについても取り上げられている。彼女の展覧会やパフォーマンスは、一般的に主婦や労働者に最低賃金または無給で済むメンテナンス作業の社会的地位の低さを認識させることを目的としていた。展覧会中、彼女は、ゲストをもてなしたり、ミクヴェに参加したりなど、日常生活で行うのと同じ作業を行った。 [ ^{11] [13] [14]}

1970年代の彼女のパフォーマンスのいくつかは、ハートフォードのワズワース・アセナウムを含むアートスペースのメンテナンスに関係していた。ワズワース・アセナウムでは、ルーシー・リパードがキュレーションした1973年の女性だけの展覧会「c.7500」の一環として、ウケレスは美術館の入り口の階段を掃除した。^[15]

1977年以来、彼女はニューヨーク市衛生局のアーティスト・イン・レジデンス（無給）を務めている。^[5]彼女はその地位に就いた唯一のアーティストである。^[16] 2019年、彼女は芸術界では並外れた功績があると認識されているが、一般には十分に認められていないアーティストに贈られるフランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞した。^[17]

1989年、ウケレスはスタテン島のフレッシュキルズ埋立地 から、2200エーカーの最大の人工地をフレッシュキルズ公園として知られるレクリエーション公園に変える埋め立てプロジェクトに携わるよう委託された。ウケレスは5つの行政区すべてからニューヨーク市民を募り、ゴミで作った手のひらサイズの芸術作品を寄贈した。^[18]

2020年、ミールレ・ラダーマン・ウケレスは「For ⟶ forever...」と題した新しいアート作品を発表しました。^[19]この作品は15秒のビデオ作品で、タイムズスクエアの看板、クイーンズ美術館のファサード、ニューヨークの地下鉄のスクリーンに展示され、以下の内容が示されました。

親愛なるサービスワーカーの皆さん、
「ニューヨークを活気づけてくれてありがとう！」
永遠に… ^[20]

ウケレスにとってアーティストの役割は活動家の役割であり、人々に行動を起こし、社会の価値観や規範を変える力を与えることです。このアジェンダは、独立したアーティストの特権的でジェンダー化された概念に挑戦するというフェミニストの懸念から生じています。ウケレスにとって、アートは固定された完全なものではなく、日常生活と結びついた継続的なプロセスであり、彼女のメンテナンスアート宣言は、日常のありふれた活動によるアートの感染を宣言しています。^[21] 彼女が主に実行した壮大な家庭内活動は、70年代にアーティストと母親としての役割から始まりました。1968年に最初の子供が生まれた後、ウケレスは、母親の役割に対する世間の認識のために、アーティストとしての彼女の公的なアイデンティティは二の次になったと考えています。^[22]

当初は「ケア」と題された展覧会の企画書として書かれた「メンテナンス アート宣言」は、創造戦略としてメンテナンス、つまり物を清潔に保ち、機能させ、手入れすることを強調している。この宣言は、ウケレスが最初の子供を出産した後に書かれた。突然、彼女はアーティストと母親としての時間を両立させなければならなくなり、アートを創作する時間がほとんどなくなった。彼女は、自分が尊敬する有名な男性アーティストたちは、そのような犠牲を払う必要がなかったと指摘した。^{[23] [24]}彼女は、この感情と、宣言書に至ったひらめきについて次のように述べている。「私は、自由なアーティストと母親/メンテナンス ワーカーという 2 人の別々の人間のように感じました。私は、自分がなってしまった 2 人の人間を一緒に維持しようと、人生でこれほど懸命に働いたことはありませんでした。しかし、私がベビーカーを押しているのを見て、人々は私に「何かしていますか?」と尋ねました。そして、私はひらめきました。メンテナンスをアートと呼ぶ自由があるのです。自由をその反対とされるものに衝突させ、それをアートと呼ぶことができます。私は必要性をアートと名付けます。」^[25]

この宣言は、2つの主要な部分から構成されています。第1部では、「理念」という見出しで、彼女は「発展」と「維持」という2つの基本システムを区別しています。前者は「純粋な個人の創造」、「新しいもの」、「変化」と関連付けられ、後者は「純粋な個人の創造からほこりを払い、新しいものを維持し、変化を維持する」という任務を負っています。彼女は「革命後、誰が月曜日の朝にゴミを拾うのか？」と問いかけています。^[26]これは、アーティストの独創性が前面に押し出され、アーティストの日常生活のありふれた物質的現実が無視されるモダニズムの伝統とは対照的です。^[27]

第二部では展覧会の提案が述べられており、A) パート 1: 個人的、B) パート 2: 全般的、C) パート 3: 地球の維持管理の 3 つの部分から構成されています。彼女は「私はアーティストです。私は女性です。私は妻です。私は母です。(順不同) 洗濯、掃除、料理、更新、サポート、保存など、非常に多くのことを行っています。また、(これまでは別々に) アートを『やっています』。これからは、これらの日常的なことを単に行い、意識に流し込み、アートとして展示します。[...] 私の仕事が仕事になります」という声明で始まります。^[28]

ウケレスは、ほぼ1年をかけて取り組んだ「タッチ・サニテーション」という作品で、ニューヨーク衛生局の職員8500人以上と面会し、一人ひとりと握手して「ニューヨーク市を活気づけてくれてありがとう」と伝えた。^[29]彼女は地図上に自分の活動を記録し、職員との会話を記録した。ウケレスは、職員のプライベートな話を記録し、彼らについて使われる否定的な言葉の一部を変えようとした。^[30]

ラダーマン・ウケレスは、シカゴ美術館附属美術大学（イリノイ州シカゴ）、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、メイン州ポートランドのメイン・カレッジ・オブ・アートから名誉博士号を授与されました。

彼女は、以下を含む数々の名誉ある賞やフェローシップを受賞しています。

• フランシス・J・グリーンバーガー賞、アート・オミ、^[31] 2019、シャーロッタ・コティック、プレゼンター

• パブリックアートダイアログ賞、カレッジアート協会、^[32] 2017

• リリー・オーチンクロス財団、2015年

• シェリー＆ドナルド・ルービン財団、2015年。

• 2015年クイーンズ美術館受賞。

• 2010年、サンフランシスコ美術館、アン・チェンバレン特別研究員。

• ユダヤ文化功労賞、全米ユダヤ文化財団、2003年。

• 匿名は2001年に女性財団賞を受賞しました。

• メンテナンスアート宣言 1969! 展覧会「ケア」の提案(1969) - メンテナンス作業を現代アートとして展示する展覧会の提案、^{[13] [33]}は、 1971年にアートフォーラムに掲載されました。その後、ウケレスはルーシー・リパードのコンセプチュアルな女性アーティスト約7,500人の巡回展(1973-74) に参加し、ワズワース・アセナウムを含む14の展覧会や美術館での活動が続きました。^[15]
• メンテナンスアートタスク（1973年） - ラダーマン・ウケレスと夫が行った家庭内の活動の写真集。活動ごとに12〜90枚の画像が収められている。^[34]
• 1973年、ワズワース・アセナウムでのメンテナンス・アート・タスク公演 - 1973年、ラダーマンはワズワース・アセナウムで『The Keeping of the Keys』（1973年7月20日）、『Transfer: The Maintenance of the Art Object: Mummy Maintenance: With the Maintenance Man, The Maintenance Artist, and the Museum Conservator』（1973年7月20日）、^[35] 『Washing/Tracks/Maintenance: Inside』および『Washing/Tracks/Maintenance: Outside』（1973年7月23日）を上演した^{[36] [よりよい情報源が必要] [2]}
• ハートフォードウォッシュ：洗浄・線路・メンテナンス：屋外（1973年）^{[37] [2]}
• ハートフォードウォッシュ：洗浄・線路・メンテナンス：内部（1973年）^[2]
• タッチサニテーション（1978–80）^{[3] ：271}
• ワーク・バレエは、 1983年から2013年にかけてロッテルダム、ニューヨーク、ジボール、ピッツバーグ、越後妻有で断続的に上演された大型機械による7つのバレエです。これらは、2015年にスターンバーグ・プレスから出版され、カリ・コンテが編集したウケレスの最初のモノグラフの主題です。^[38]
• マサチューセッツ州ノースケンブリッジのダネヒ公園にあるターンアラウンドサラウンド、「グラスファルト」の小道。公園は1972年に閉鎖されたゴミ捨て場と埋立地の跡地に建設されました。(1997-2002) ^[39]

著者

• 「旅：地球/都市/流れ」アートジャーナル（1992年夏）：12-14。
• 「メンテナンスアート活動（1973年）」文書10（1977年秋）：8。
• 「1969 年メンテナンス アート宣言! 展覧会「ケア」の提案」。ジャック バーナム著「批評の問題」アートフォーラム(1971 年 1 月) 41 ページに掲載。ルーシー リパード著「 6 年間: 芸術作品の非物質化」に再掲載。ニューヨーク: ニューヨーク大学出版局、1979 年: 220-221 ページ。
• 「衛生宣言！（1984年）」The Act 2、第1号、（1990年）：84-85。

共著者

• ウケレス、ミエール・ラダーマン、アレクサンドラ・シュワルツ。「ミエール・ラダーマン・ウケレスとアレクサンドラ・シュワルツの対談」。バトラー、コーネリア他著『コンセプチュアリズムからフェミニズムへ：ルーシー・リパードのナンバーズ・ショー 1969-1974』ロンドン：アフターオール、2012年。

• バックバーロウ、シェリー、アンドレア・ミラー・ケラー。ミエール・ラダーマン・ウケレス：マトリックス 137。（展覧会カタログ）ハートフォード、コネチカット州：ワズワース・アセナウム、1998 年。
• ジャクソン、シャノン。「ハイメンテナンス：ミエール・ラダーマン・ウケレスの衛生美学」『ソーシャルワークス：舞台芸術、大衆の支援』 75-103 ページ。ニューヨーク：ラウトレッジ、2011 年。
• クナップ、ベティナ、スタマー、ベアトリス・エレン。「愛とケアの労働」。In re.act フェミニズム #2 - パフォーマンス アーカイブLive Art Development Agency 2013。
• クォン、ミウォン。「目に見えない仕事への感謝：ミエル・ラダーマンのウクレレと「ホワイトキューブ」の維持」文書10、（1997 年秋）：15-18。
• モールズワース、ヘレン。「1970年代のクリーンアップ：ジュディ・シカゴ、メイ・ケリー、ミエール・ラダーマン・ウケレスの作品」『コンセプチュアル・アートの書き換え』マイケル・ニューマン、ジョン・バード編。ロンドン：リアクション、1999年、107-122ページ。
• モールズワース、ヘレン。「家事と芸術の仕事」 1992年10月（2000年春）：71-97。
• モールズワース、ヘレン。「労働停止：ミエル・ラダーマン・ウケレスの労働価値理論」文書10（1997 年秋）：19-22 ページ。
• フィリップス、パトリシア C.、「メンテナンス活動: 変化のための環境の創出」。『But is it Art?』 ニーナ・フェルシン、シアトルベイプレス、1995: 165-193。
• サラザー、エリン。「ミエール・ラダーマン・ウケレス・インタビュー」。エリン・サラザーがコーディネート、ブロンクス博物館TCG (2006 年春/夏):14-21。
• クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ（編）「メンテナンス・アート宣言」および「衛生宣言！」『現代美術の理論と文書』カリフォルニア大学出版、1996年：623-625頁。
• ストラットフォード、ヘレン。「集団的集合、具体化、および発話」。『回復と再生：芸術と都市の未来の進歩』第 2 巻、ダニエル・ヒンチクリフおよびジュディス・ラグ（編）インテリクト 2003：107-117。

• タッチサニテーション：ミエル・ラダーマン・ウケレス
• 生態系の修復：ミエル・ウケレス、フローシティ
• 2009年 アート・イン・アメリカン インタビュー
• ニューヨーク市文化局のウェブサイト、ウケレスの作品「Honor 2000」（2000 年）
• ブルックリン美術館のウケレスのサイト