オークの木

オークの木は、マイケル・クレイグ＝マーティン（1941年生まれ）が1973年に制作したコンセプチュアルな芸術作品^[1]です。オークの木と表現されるこの作品は、2つのユニットで構成されています。1つは、地上253センチメートルの高さにある金属製のブラケットに取り付けられたガラスの棚に置かれた水の入ったグラスの純粋なインスタレーションで、もう1つは壁に取り付けられたテキストです。最初に展示されたとき、テキストは配布資料として配布されました。 ^{[2] [3] [4]}

本文は作品に関する質疑応答の形式をとっており、その中でクレイグ＝マーティンは「コップ一杯の水が、コップ一杯の水の偶然性を変えることなく、完全に成長した樫の木に変わる」と述べ、「実際の樫の木は物理的に存在するが、コップ一杯の水の形をしている」と説明している。クレイグ＝マーティンは「芸術作品を、その唯一の基本的かつ不可欠な要素、つまり、芸術家が自分の話す能力に自信を持っているという信念と、鑑賞者が彼の言うことを受け入れるという信念を明らかにするような方法で考察した」^{[3] 。}

カトリック・ヘラルド紙は、この作品をローマ・カトリック教会の聖体変化と聖体の現存の教義と比較した。^[5]

オリジナルはオーストラリア国立美術館に所蔵されており、アーティストによるコピーがテート・ギャラリーに貸し出されている。

オークの木はマイケル・クレイグ＝マーティンが1973年に制作した芸術作品で、現在は元々はリーフレットとして発行されていた付随文とともに展示されている。^[2]文は白地に赤で印刷されている。この物体はフランス製のデュラレックスのグラスで、アーティストが指定した水位まで水が入れられており、ガラスの棚に置かれており、その理想的な高さは253センチメートルで、マットグレーに塗装されたブラケットが壁にねじ止めされている。^[2]文はガラスの裏にあり、4本のボルトで壁に固定されている。^[2]クレイグ＝マーティンは、部品は新品同様の外観を維持する必要があり、劣化した場合はブラケットを再度塗装し、ガラスと棚を交換する必要があることを強調している。^[2]

テキストには、質問と回答の形で記号論的議論^{[6]が含まれており、 [3]}は、それがコップ一杯の水ではなく、「コップ一杯の水の偶然性を変えることなく」作られた「完全に成長したオークの木」であると説明しています。^[4]テキストでは、偶然性を「色、感触、重さ、サイズ...」と定義しています。テキストには、「これは記号ではありません。コップ一杯の水の物理的実体をオークの木に変えました。外観は変えていません。実際のオークの木は物理的に存在していますが、コップ一杯の水の形をしています。」^{[4]や「それをコップ一杯の水と呼ぶのはもはや正確ではありません。好きなように呼ぶことができますが、それがオークの木であるという事実は変わりません。」 [4]}という記述が含まれています。

不可能なことが意図的に主張され、テキストは主張の不可能性を検討している。この主張は、パンとワインが外見は変わらないがキリストの体と血に変化するというカトリックの宗教的信仰と同じように、聖体変化の考えを用いている。 ^[3]クレイグ・マーティンはカトリックのバックグラウンドを持ち^{[7] [8]}、祭壇の少年でもあった。^[9]彼は芸術において芸術家と鑑賞者の両方の信念が重要な位置を占めていると考えており、「オークツリー」では「芸術作品を解体して、その唯一の基本的かつ不可欠な要素、つまりこの信念を明らかにした」としている。^[3]

『An Oak Tree』のインスピレーションの一部は、クレイグ＝マーティンが「芸術作品の本質」とは何かを解明しようとしたことであり、彼はそれを「疑念の停止」だと考えた。^[10]この作品は彼の芸術的発展のターニングポイントでもあった。それ以前は彼の関心は脱構築であり、その後は「断片を再びまとめようとした」。^{[3]その後、}マルセル・デュシャンの『泉』の理論を用いて、実用的な物体の絵と平坦な色の領域を描き、意味を捨てることを目標とした。意味は「永続的でありながら不安定」であるが、人々が連想や意味を生み出そうとする欲求がこの目標を不可能にしていると述べている。^[3]

《樫の木》は、 1974年にロンドンのボンドストリート沿いにあるローワンギャラリーで開催されたクレイグ＝マーティンの作品展で初めて公開されました。 ^{[3] [11]}白い壁のギャラリーには作品が展示されている形跡がなかったため、多くの来場者はクレイグ＝マーティンが究極の詐欺を働いていると考えました。^{[11]しかし、壁の高いところに水の入ったグラスと}《樫の木》のガラス棚がありました。^[11]このとき、付随するテキストはリーフレットとして入手可能でした。^[3]

オリジナルは1977年にキャンベラのオーストラリア国立美術館が購入し、 2000年からはアーティストによる複製が個人コレクションからロンドンのテートギャラリーに貸し出されている。^{[12] [13]}

クレイグ・マーティンは「『オークの木』は芸術作品として素晴らしい人生を歩んできました。ほぼ常にどこかで展示されており、世界中で展示されてきました。テキストは少なくとも20の言語に翻訳されています。一度も展示されたことがないのは米国だけです」と述べた。^[12]

オーストラリア当局はかつて、このグラスを「植物」として入国禁止にした。^{[14] [15]}クレイグ＝マーティンは、このグラスは実際には水だったと当局に伝えざるを得なかった。彼は「もちろん、これは素晴らしく面白い出来事だった。特に、この作品で私が取り上げていた信念と疑念、事実と虚構についての議論を『現実生活』にまで広げたからだ」と語っている。^[12]

ロンドンで開催されたフリーズ・マスターズ2021アートフェアでは、ガゴシアン・ギャラリーがアーティストのコピーを展示した。^[16]

『An Oak Tree』は、2022年5月にソウル南部のハンガラム美術館で開催されたクレイグ・マーティンの個展「Here and Now」でアジア初公開された。 ^[17]

『オークの木』は高く評価されている芸術作品であり^[18]、アイルランド近代美術館によれば、当初は軽蔑とまではいかなくても驚きをもって迎えられたが、今ではコンセプチュアルアートの発展における転換点として認識されている。 ^[19]この作品は「現実の本質を問う」作品と評されている^{[18] 。}

スタンフォード哲学百科事典は、「独特の美的喜びを生み出さないという理由でそれを偉大な芸術作品と見なさないことは、実際にはそのプロジェクトをまったく損なうものではない。コンセプチュアルアートは、現在知られているように、媒体を通じて意味を伝えるものであり、観客に美の経験を提供することではない。コンセプチュアルアートのこの基本的な特徴に対するいかなる攻撃も、個々の芸術作品を標的にしているのではなく、むしろ芸術的伝統自体を非難している」と述べている。^[20]

2000年11月23日のリチャード・ディンブルビー講演で、ニコラス・セロータ卿は「クレイグ・マーティンの作品は『好き』ではないかもしれないが、この作品は、すべての芸術を鑑賞することは、聖体変化によって聖餐のパンとワインがキリストの体と血になるという信仰に匹敵する信仰行為を伴うことを確かに思い出させてくれる」と述べた。^[21]

ダミアン・ハーストは「この作品はコンセプチュアル彫刻の最高傑作だと思う。今でも頭から離れない」と語った。^[22]

リチャード・コークは1974年の最初の展示を「現代美術の最も挑戦的な瞬間の一つ」と呼んだ。^[11]

アンソニー・カロは「芸術と呼ばれるものの中には、まったく馬鹿げたものもある。つまり、『そのコップの水は樫の木だ』といった類のものだ」と述べた。^[23]美術評論家のデイビッド・リーやスタッキズム芸術運動の創始者であるビリー・チャイルディッシュとチャールズ・トムソンもこれに反対している。^[12]

ナイジェル・ゴスリングがこの作品を賞賛したことに対して、ジャイルズ・オーティは「もし同じ批評家が、屋外トイレ用のオーク材を注文したのに、代わりにバケツ一杯の水が送られてきたら、どう反応するだろうか？『微妙で曖昧なアイデンティティの水』について静かに考えるだろうか、それとも木材供給業者の精神的健康について即座に考えるだろうか？」と述べている。 ^[24] ブライアン・シーウェルは、「奇跡」が「教会で崇拝される魔術的な物ではなく、ギャラリーにしか展示できない芸術作品なのか？」と疑問を呈している。^[25]

マイケル・デイリーは、この作品は「苦労して得た、ガラスと棚の巧みな描写ではない」と書き、20年間「批評家たちはクレイグ・マーティンや彼のような人たちの自己欺瞞的で気取った作品を嘲笑する代わりに、お世辞を言い、賛美してきた」と書いている。^[26]

ティム・クラウチは同名の劇を書き、上演し、ニューヨークとロンドンで批評家から絶賛された。^[27] リトル・アーティスト（ジョン・ケイクとダレン・ニーブ）は「アート・クレイジー・ネイション」でレゴ版を特集している。^{[28]ラムゼイ・デュークスの「フォー・グラス・} オブ・ウォーター」という記事は、2004年の「ザ・ジャーナル・フォー・ザ・アカデミック・スタディ・オブ・マジック」第2号で初めて発表され、オークの木は重要な影響源として引用されている。

• 実体理論

• ジョン・トゥーサとマイケル・クレイグ・マーティンのインタビュー 2009-01-06ウェイバックマシンにアーカイブ
• 「頭の中で生きる：1965-75年のイギリスにおける概念と実験」アートフォーラム、2000年夏、ジェームズ・マイヤー著