エドゥアール・マネ

エドゥアール・マネ
マネ、1866年か1867年
生まれる	( 1832-01-23 )1832年1月23日 パリ、フランス王国
死亡	1883年4月30日(1883-04-30)（51歳） パリ、フランス
休憩所	パシー墓地、パリ
知られている	絵画、版画
注目すべき作品	草上の昼食( Le déjeuner sur l'herbe )、1863 年 オリンピア、1863年 フォリー ベルジェールのバー( Un Bar aux Folies-Bergere )、1882 年 若きフルート奏者、または笛吹き男（Le Fifre）、1866年
動き	リアリズム、印象派
配偶者	スザンヌ・リーンホフ ​ （ 1863年生まれ）
サイン

エドゥアール・マネ（英: / ˈ m æ n eɪ /、米: / m æ ˈ n eɪ、m ə ˈ -/ ; ^{[1] [2]}仏: [edwaʁ manɛ] ; 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、フランスのモダニズムの画家である。マネは、19世紀に近代生活を描いた最初の芸術家の一人であり、また写実主義から印象派への移行期における中心人物でもあった。

上流階級の家庭に生まれ、政治的なつながりが強いマネは、当初思い描いていた海軍でのキャリアを断り、絵画の世界にのめり込んでいった。初期の傑作『草上の昼食』と『オランピア』は、それぞれ1863年と1865年に初演され、批評家と美術アカデミーの両方で大きな論争を巻き起こしたが、すぐに進歩的な芸術家たちから、新しいスタイルである印象派への画期的な作品として賞賛された。今日でも、これらの作品は他の作品とともに、近代美術の始まりを示す画期的な絵画と見なされている。マネの生涯の最後の20年間は、当時の他の偉大な芸術家たちとの絆が深まった時期であり、革新的であると称賛され、将来の画家たちに大きな影響を与えることになる独自のシンプルで直接的なスタイルを生み出した。

エドゥアール・マネは1832年1月23日、パリのプティ・オーギュスタン通り（現在のボナパルト通り）にあった先祖代々の邸宅で、裕福でコネのある家庭に生まれた。^[3]母のウジェニー・デジレ・フルニエは外交官の娘で、スウェーデンの皇太子カール・ベルナドットの名付け子であり、ベルナドットはスウェーデンの君主の祖先である。父のオーギュスト・マネはフランスの裁判官で、エドゥアールが法律家になることを期待していた。^{[4]叔父のエドモン・フルニエはマネに絵を描くことを奨励し、若きマネを}ルーブル美術館に連れて行った。^[5] 1844年にマネは中等学校のコレージュ・ロランに入学し、1848年までそこで寄宿生活を送りました。 ^[4]学業の才能はほとんど見られず、学校では概して不幸でした。^[6] 1845年、叔父の勧めでマネはデッサン特別コースに入学し、そこで後に美術大臣となり生涯の友人となるアントナン・プルーストと出会いました。 ^[7]

1848年、マネは父の勧めで練習船に乗ってリオデジャネイロに向かった。海軍入隊試験に2度失敗した後、^[8]父は美術教育を受けたいという彼の願いを聞き入れた。1850年から1856年まで、マネはアカデミックな画家トマ・クチュールに師事した。^{[4]クチュールは学生たちに現代生活を描くよう奨励したが、最終的にはマネが選んだ}『アブサンを飲む人』のような下層階級や「退廃的」な題材に恐怖を覚えることになる。^[9]暇な時には、マネはルーブル美術館でディエゴ・ベラスケスやティツィアーノといった巨匠の作品を模写した。 ^[4]

1853年から1856年にかけてマネはドイツ、イタリア、オランダを短期間訪問し、その間にオランダの画家フランス・ハルス^[10]やスペインの芸術家ベラスケス、フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ^[11]の影響を受けた。

1856年、マネはスタジオを開設した。この時期の彼の作風は、緩やかな筆致、細部の簡略化、遷移的な色調の抑制が特徴であった。ギュスターヴ・クールベが始めた当時の写実主義のスタイルを取り入れ、彼は『アブサンを飲む人』（1858-59年）や、乞食、歌手、ロマ人、カフェの人々、闘牛など、他の同時代の題材を描いた。初期のキャリアの後、彼は宗教、神話、歴史の題材を描くことはほとんどなかった。1864年の宗教画には『兵士に嘲笑されるイエス』 ^[12]や『天使たちと死せるキリスト』 ^[13]がある。

マネは1861年にサロンに2枚のキャンバスを出品した。両親の肖像画（マネ夫妻の肖像）は批評家から不評だった。両親は当時、脳卒中か進行した梅毒で麻痺していた。^[14]もう1枚の「スペインの歌手」はテオフィル・ゴーティエに賞賛され、サロン客に人気があったため、より目立つ場所に置かれていた。^[15]マネの作品は、サロンに出品された他の多くの絵画の緻密なスタイルと比べると「少々いい加減」に見えたが、若い芸術家たちの興味をそそり、彼のスタジオに新しい仕事がもたらされた。^[15]ある同時代の資料によると、「スペインの歌手」は「奇妙で新しいスタイル」で描かれ、多くの画家の目を見開き、あごが落ちるほどだったという。^[a]

1862年、マネは初期の傑作の一つである『チュイルリー庭園の音楽』（おそらく1860年に描かれた）^{[5] [17]を展示した。}チュイルリー庭園の群衆を描いたこの絵は、マネが生涯描き続けたテーマである当時のパリの屋外での余暇を表現している。^[18]庭園の人物の中には、詩人のシャルル・ボードレール、音楽家のジャック・オッフェンバック、マネの家族や友人、そして画家の自画像も描かれている。^[17]

『チュイルリーの音楽』は批評家や一般の人々からかなりの注目を集めたが、そのほとんどは否定的なものだった。^[5]あるマネの伝記作家は「 『チュイルリーの音楽』が展示されたときにどれほどの怒りが巻き起こったかは、私たちには想像しがたい」と述べている。 ^[19]古典的な英雄や歴史上の象徴、神々の代わりにマネの社交界を描いたことで、この絵はそれらの主題の価値に挑戦している、あるいは同時代の人々を同じレベルに引き上げようとしていると解釈される可能性がある。^[20]エルネスト・メッソニエなどの歴史画家の精緻な筆致に慣れている大衆は、マネの太い筆遣いが粗雑で未完成に見えると考えた。主題と技法に憤慨した数人の鑑賞者は、絵を破壊すると脅した。^{[5] [21]}マネのアイドルの一人であるウジェーヌ・ドラクロワは、この絵の数少ない擁護者の一人だった。^[5]大半が否定的な反応であったにもかかわらず、この論争によりマネはパリでよく知られるようになった。^[21]

初期の代表作に『草上の昼食』(原題：Le Bain )がある。1863年、パリのサロンはこの作品を出品を拒否したが、マネは落選者のサロンでの出品に同意した。^[21]この並行サロンは、公式サロンの選考委員会が5000点を超える応募作品の中から2217点しか採用しなかったことに対する世論の反発への解決策として、皇帝ナポレオン3世によって始められたもので、落選した芸術家も希望すれば作品を展示することができた。^[5]

絵画における、完全に服を着た男性と裸の女性の並置は物議を醸したが、簡略化されたスケッチのような手法も物議を醸した。この手法はマネとクールベを区別する革新であった。ある批評家は、この筆遣いは「フロアモップ」で行われたようだと述べた。^[5]しかし、友人のアントナン・プルーストなど他の人々はこの絵画を賞賛し、小説家エミール・ゾラはこの絵画を見た経験に非常に感銘を受け、後に小説『草上の昼食』を題材にして小説『芸術作品』を書いた。^[22]

同時に、マネの構図は彼が古典派の画家たちを研究していたことを明らかにしており、主要人物の配置はラファエロのデッサンを基にしたマルカントニオ・ライモンディの『パリスの審判』 （ 1515年頃）の版画からヒントを得ている。^{[5]学者らが}『草上の昼食』の重要な先例として挙げるもう2つの作品は『田園音楽会』（ 1510年頃）と『テンペスト』で、どちらもイタリア・ルネサンスの巨匠ジョルジョーネやティツィアーノの作とされている。^[23]

落選展で最も話題になった2作品は『昼食』とジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白のシンフォニー第1番 白い少女』^{であり、落選展自体は史上最も有名な美術展の一つとなった。 [22]}サロンの後、マネはさらに悪名高くなり、広く議論されるようになった。^[24]しかし、『草上の昼食』やマネの他の絵画は依然として売れず、マネは亡くなった父親から受け継いだ財産で暮らし続けた。^[5]

マネは『草上の昼食』と同様に、再びルネサンス期の芸術家による尊敬される作品を『オリンピア』（1863年）で言い換えている。この絵画は、初期のスタジオ写真を彷彿とさせるスタイルで描かれた裸婦像であるが、そのポーズはティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』 （1538年）に基づいている。この絵画は、フランシスコ・ゴヤの『裸のマハ』 （1800年）をも彷彿とさせる。

マネは、サロンに裸婦像を出品するよう挑戦された後、このキャンバスに着手した。自信に満ちた売春婦を描いた彼の独特の率直な作品は、1865年にパリのサロンに受け入れられ、スキャンダルを巻き起こした。アントナン・プルーストによると、「管理者が講じた予防措置だけが、不快な鑑賞者によって絵が穴をあけられたり引き裂かれたりすることを防いだ」という。^[25]この絵が物議を醸した理由の1つは、裸婦が髪に蘭の花、ブレスレット、首にリボン、ミュールサンダルなどの小さな衣服を身につけており、これらはすべて彼女の裸、セクシュアリティ、そして快適な娼婦のライフスタイルを強調していたためである。蘭の花、アップにした髪、黒猫、花束はすべて、当時セクシュアリティの象徴として認識されていた。この現代のヴィーナスの体は細く、一般的な基準に反しており、絵画の理想主義の欠如は鑑賞者の憤慨を招いた。この絵の平面性は日本の木版画にヒントを得たもので、裸体をより人間らしく、官能的ではないものにしている。黒人の召使いが服を着たまま描かれており、黒人は性欲が強すぎるという当時の理論を利用している。^[5]ここで彼女が遊女の召使いの服を着ていることが、この作品の性的緊張をさらに高めている。

オリンピアの体と視線は、臆面もなく挑戦的である。召使が男性の求婚者からの花束を差し出すと、彼女は反抗的に外を見ている。彼女の手は脚の上に置かれ、陰部を隠しているが、伝統的な女性の美徳への言及は皮肉であり、この作品には慎み深さの概念が欠けていることは有名である。同時代の批評家は、オリンピアの「恥知らずに曲げられた」左手を非難した。それは、ティツィアーノのヴィーナスの、リラックスして身を守る手を嘲笑しているように思われた。 ^{[26]同様に、ベッドの足元にいる用心深い黒猫は、ティツィアーノの『}ウルビーノのヴィーナス』の女神の描写で眠っている犬とは対照的に、性的に反抗的な印象を与える。

『オランピア』は大衆紙の風刺画の題材となったが、フランスの前衛芸術家たちによって支持され、その絵画の重要性はギュスターヴ・クールベ、ポール・セザンヌ、クロード・モネ、そして後にはポール・ゴーギャンといった芸術家たちに高く評価された。

『草上の昼食』と同様に、この絵は当時のフランスにおける売春の問題と社会における女性の役割を提起した。^[5]

1862年に父が亡くなった後、マネは1863年にプロテスタント教会でスザンヌ・リーンホフと結婚した。^[27]リーンホフはオランダ生まれのピアノ教師で、マネより2歳年上で、マネは彼女と約10年間恋愛関係にあった。リーンホフは当初マネの父オーギュストに雇われ、マネとその弟にピアノを教えていた。彼女はオーギュストの愛人でもあった可能性がある。1852年、リーンホフは未婚のまま息子レオン・コエラ・リーンホフを出産した。

マネは『読書』をはじめとする絵画の中で妻を描いている。彼女の息子レオン・リーンホフの父はマネ兄弟のどちらかである可能性もあり、彼はマネのために頻繁にモデルを務めた。最も有名なのは、1861年の『剣を運ぶ少年』 （メトロポリタン美術館、ニューヨーク）の題材となった作品である。また、 『バルコニー』 （1868-69年）の背景には盆を運ぶ少年として登場する。^[28]

マネは、グループのメンバーであり、マネを彼らの活動に引き込んだ別の画家ベルト・モリゾを通じて、エドガー・ドガ、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ ルノワール、アルフレッド・シスレー、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロといった印象派の画家たちと親交を深めた。彼らは後にバティニョール派(Le groupe des Batignolles)として広く知られるようになった。

画家ジャン＝オノレ・フラゴナールの大姪とされるモリゾは、1864年にサロン・ド・パリに最初の絵画が入選し、その後10年間サロンで作品を展示し続けました。

マネは1868年にモリゾの友人兼同僚となった。彼女は、友人のカミーユ・コローに紹介されて以来練習していた野外絵画に挑戦するようマネを説得したとされている。2人は互恵的な関係を築き、マネは彼女の技法の一部を自分の絵画に取り入れた。1874年、彼女はモリゾの兄弟ウジェーヌと結婚し、マネの義理の妹となった。マネとモリゾの間には抑圧された愛情があったと推測されており、彼女が兄弟と結婚する前に彼が描いた多数の肖像画がその例である。^{[29] [30]}

印象派の中心グループとは異なり、マネは、現代美術家はサロンを放棄して独立した展覧会を開くのではなく、サロンでの展示を目指すべきだと主張しました。しかし、マネが 1867 年の万国博覧会から排除されたとき、彼は独自の展覧会を開きました。彼の母親は、莫大な費用がかかるこのプロジェクトに彼が遺産をすべて浪費するのではないかと心配しました。この展覧会は主要な批評家から酷評されましたが、ドガを含む将来の印象派画家たちとの最初の出会いももたらしました。

マネ自身の作品は印象派のスタイルに影響を与え、それを予見していたにもかかわらず、印象派の展覧会に参加することに抵抗した。それは、グループの代表者として見られることを望まなかったことと、サロンでの展示を好んだことによる。小説家エマニュエル・ゴンザレスの娘、エヴァ・ゴンザレスがマネの唯一の正式な弟子であった。

彼は印象派、特にモネとモリゾの影響を受けています。彼らの影響は、マネの明るい色使いに表れています。1870 年代初頭以降、暗い背景の使用は減りましたが、印象派の絵画にはない独特の黒の使い方は維持しました。彼は屋外 (戸外) の作品を多く描きましたが、常にスタジオでの真剣な仕事と考えていたものに戻ってきました。

マネは作曲家エマニュエル・シャブリエと親しい友人であり、彼の肖像画を2枚描いている。音楽家シャブリエはマネの絵画を14点所有しており、即興曲をマネの妻に捧げている。^[31]

1880年代初頭、マネが頻繁にモデルを務めた人物の1人は、セミモンダーヌのメリー・ローランで、パステル画で7枚の肖像画を描いた。^[32]ローランのサロンには、当時のフランス人（さらにはアメリカ人）の作家や画家が多数訪れ、マネはこうしたイベントを通じて人脈と影響力を持っていた。

マネは生涯を通じて美術評論家から抵抗を受けたが、新聞で公に彼を支持したエミール・ゾラ、ステファーヌ・マラルメ、そして人生をありのままに描くよう彼に挑戦したシャルル・ボードレールらは、マネの擁護者であった。マネは彼ら一人一人を描いたり、絵画にしたりした。

マネのカフェ風景の絵画は、19世紀パリの社交生活を観察したものです。人々はビールを飲んだり、音楽を聴いたり、いちゃついたり、読書をしたり、待ったりして描かれています。これらの絵画の多くは、その場で描かれたスケッチに基づいています。マネはロシュショール大通りのブラッスリー・ライヒショフェンによく通っており、 1878年に『カフェにて』の題材にしました。数人がバーにいて、1人の女性が鑑賞者と向き合い、他の女性はサービスを待っている。このような描写は、遊行者の日誌を描いたものです。ハルスやベラスケスを参考にした自由なスタイルで描かれていますが、パリの夜の生活の雰囲気や感覚を捉えています。これらは、ボヘミアニズム、都会の労働者、一部のブルジョワジーのスナップショットです。

「カフェコンサートの片隅」では、男性がタバコを吸い、その後ろでウェイトレスが飲み物を給仕している。「ビールを飲む人々 」では、女性が友人と一緒にビールを楽しんでいる。右の「カフェコンサート」では、洗練された紳士がバーに座り、ウェイトレスが背景で毅然とした態度で飲み物をすすっている。「ウェイトレス」では、パイプをふかしながら座っている客の後ろで給仕する女性がしばし立ち止まり、背景の舞台ではバレエダンサーが腕を伸ばして振り返ろうとしている。

マネはクリシー通りにあるペール・ラトゥイユというレストランにも座っていました。このレストランにはダイニングエリアのほかに庭もありました。マネがここで描いた絵画の 1 つに「ペール・ラトゥイユの家で」があります。この絵では、男性が近くで食事をする女性に片思いしている様子が描かれています。

「ル・ボン・ボック」（1873年）では、大柄で陽気な髭を生やした男性が、片手にパイプ、もう片方の手にビールのグラスを持ち、鑑賞者をまっすぐに見つめて座っています。

マネは、よりフォーマルな社交活動を楽しむ上流階級の人々を描いた。『オペラ座の仮面舞踏会』では、パーティーを楽しむ賑やかな群衆を描いている。男性はシルクハットと長い黒のスーツを着て、仮面と衣装を着た女性と話している。マネはこの絵に友人たちの肖像画も描いている。

1868 年に描かれた絵画「昼食」はマネの家のダイニング ルームで描かれたものです。

マネは作品の中で、他の一般的な活動も描いています。『ロンシャンの競走』では、競走馬が鑑賞者に向かって突進する激しいエネルギーを強調するために、珍しい遠近法が採用されています。『スケート』では、マネは身なりのよい女性を前景に描き、その後ろでスケートをする人々を描いています。常に、活発な都市生活が被写体の背後に続き、キャンバスの枠の外側まで広がっているという感覚があります。

万国博覧会を眺める中で、兵士たちがくつろいだり、座ったり立ったり、裕福なカップルが話をしたりしています。庭師、犬を連れた少年、馬に乗った女性など、要するに、パリの人々の階級や年齢層の一例です。

マネの現代生活に対する反応には、戦争をテーマにした作品が含まれており、その主題は「歴史画」というジャンルの最新解釈とも言える。^[34]最初の作品は『キアサージ号とアラバマ号の戦い』 （1864年）で、これはアメリカ南北戦争でシェルブールの戦いとして知られる海戦で、フランス沖で起こり、マネが目撃した可能性がある。^[35]

次に興味深いのは、フランスのメキシコ介入である。1867年から1869年にかけて、マネはフランスの外交政策と国内政策に関する懸念を引き起こした事件であるマクシミリアン皇帝の処刑^{を3回描いた。 [36]}処刑の複数のバージョンはマネの最大の絵画に含まれており、このテーマが画家にとって最も重要なものであったことを示している。その主題は、ナポレオン3世によって即位したハプスブルク家の皇帝がメキシコの銃殺隊によって処刑されるというものである。この主題の絵画もリトグラフもフランスでは展示が許可されなかった。^[37]公式化された虐殺の告発として、絵画はゴヤを振り返り、^[38]ピカソのゲルニカを予見している。

普仏戦争中、マネはドガとともに国民衛兵としてパリ​​包囲戦の際の防衛に当たった。 ^[39] 1871年1月、マネはピレネー山脈のオロロン＝サント＝マリーへ旅した。マネが不在の間、友人らがパリ・コミューンの「芸術家連盟」（クールベ参照）にマネの名前を加えた。マネはおそらくパリを離れていたのは夏至が終わるまでで、シェルブールのベルト・モリゾに宛てた手紙（1871年6月10日）には「数日前、私たちはパリに戻ってきた…」と書いている（夏至は5月28日に終了した）。

ブダペスト美術館の版画と素描のコレクションには、マネの水彩/グアッシュ画『バリケード』があり、マクシミリアン1世の処刑を描いた石版画に基づいて、ヴェルサイユ軍によるコミューン派の即決処刑を描いています。類似の作品『バリケード』（合板に油彩）は、個人収集家が所蔵しています。

1871年3月18日、彼はパリの（同盟者の）友人フェリックス・ブラックモンに、第三共和政の臨時国民議会所在地であり、エミール・ゾラが彼に各地を紹介してくれたボルドー訪問について手紙を書いている。「フランスが、あのよぼよぼの老いた愚か者たちによって代表されるとは、想像もしなかった。あの小僧ティエールも例外ではない…」^[40]これがコミューン支持と解釈できるとしても、ブラックモンに宛てた次の手紙（1871年3月21日）では、彼の考えをより明確に表現している。「1793年のコミューンの奇怪な模倣者であるミリエールの後を追うのは、党の裏方と野心家、この世のアンリだけだ」。彼は、コミューンのリュシアン・アンリがかつて画家のモデルをしていたこと、ミリエールが保険外交員だったことを知っていた。 「こうした血に飢えた騒ぎは芸術にとって何という励みだろう！しかし、我々の不幸の中にも少なくとも一つの慰めがある。それは、我々は政治家ではなく、議員に選出される気もないということだ」。

マネが最も尊敬していた公人は共和主義者のレオン・ガンベッタであった。^{[41] 1877}年のクーデターの渦中、マネはガンベッタの友人ウジェーヌ・シュプラーが議長を務める共和主義者の選挙集会にアトリエを開放した。^[41]

マネは作品の中でパリの通りの多くの場面を描いています。『旗で飾られたモニエ通り』は、通りの両側の建物を覆う赤、白、青の旗を描いています。同じタイトルの別の絵画には、松葉杖をついて歩く片足の男性が描かれています。また同じ通りを描いたものですが、今度は異なる文脈で描かれたのが『舗装工のいるモニエ通り』で、ここでは人々や馬が通り過ぎる中、男性が道路を修理しています。

『鉄道』は、通称サン・ラザール駅として広く知られ、1873年に描かれた。舞台は19世紀後半のパリの都市風景である。最後の作品では、お気に入りのモデルとして、同じく画家のヴィクトリーヌ・ムラン( 『オランピア』や『草上の昼食』のモデルでもある) が鉄柵の前に座り、眠る子犬と開いた本を膝に抱えている。その隣には、画家に背を向けて、下を通過する列車を眺めている少女がいる。

マネは、屋外のシーンの背景に伝統的な自然の景色を選ぶ代わりに、「大胆にキャンバス全体に広がる」鉄格子を選んだ。^[42]列車の存在を示す唯一の証拠は、白い蒸気の雲である。遠くには近代的なアパートの建物が見える。この配置により、前景が狭い焦点に圧縮され、従来の深い空間の慣習は無視されている。

歴史家イザベル・デルヴォーは、この絵が1874年に公式のパリサロンで初めて展示されたときの反響について次のように述べている。「来場者や批評家は、その主題が不可解で、構成が支離滅裂で、その実行が不完全であると感じた。風刺画家たちはマネの絵を嘲笑したが、今日のような近代性の象徴であると認識した者はわずかだった」。^[43]この絵は現在、ワシントンDCのナショナルギャラリーに所蔵されている^[44]。

マネは1874年にボートを題材にした絵をいくつか描いた。現在メトロポリタン美術館に所蔵されている『ボート』は、その簡潔さにおいてマネが日本の版画から学んだ教訓を体現しており、ボートと帆のフレームによる突然の切り取りが、絵の即時性を高めている。 ^[45]

1875年、エドガー・アラン・ポーの『大鴉』のフランス語版が出版され、マネのリトグラフとマラルメの翻訳が収録された。^[46]

1881年、友人のアントナン・プルーストの圧力により、フランス政府はマネにレジオンドヌール勲章を授与した。^[47]

40代半ばでマネの健康状態は悪化し、足に激しい痛みと部分的な麻痺が生じた。1879年、彼は循環器系の問題だと信じてムードン近郊の温泉で水治療法を受け始めたが、実際には梅毒の副作用として知られる運動失調症を患っていたのだった。^{[48] [49] 1880年、彼はそこでオペラ歌手}エミリー・アンブルをカルメン役に描いた肖像画を描いた。アンブルと彼女の恋人ガストン・ド・ボープランはムードンに地所を持ち、 1879年12月にニューヨークでマネの『皇帝マクシミリアンの処刑』の初展覧会を企画していた。^[50]

晩年のマネは『アスパラガスの束』や『レモン』（ともに1880年）など、果物や野菜を題材にした小規模の静物画を多数描いた。 ^[51]最後の大作である『フォリー・ベルジェールのバー』（Un Bar aux Folies-Bergère）は1882年に完成し、同年サロンに出品された。その後、マネは小型の作品に絞って制作した。

マネの最後の絵画はガラスの花瓶に入った花を描いたものだった。^[52]こうした絵画は20点知られており、最後のものは1883年3月に描かれたもので、マネが亡くなるわずか2か月前のことだった。^[53] 13年後のヴェネツィアで引用されたマネの発言は、芸術家は「花、果物、雲」で伝えたいことをすべて表現できるというものだった。彼の最後の花の絵画はその信念を実証したものである。^[53]

2023年、ニューヨークのメトロポリタン美術館でマネとドガの二人展が開催された。^[54]

1883年4月、梅毒とリウマチの合併症による壊疽のため左足を切断。11日後の4月30日にパリで死去。市内のパッシー墓地に埋葬されている。 ^[55]

マネの公的な活動は、サロンに初めて参加した1861年から、死去した1883年まで続いた。1975年にドニ・ルアールとダニエル・ウィルデンシュタインによってカタログ化されたマネの現存作品は、油絵430点、パステル画89点、紙の作品400点以上から構成されている。^[56]

マネの作品は、従来の仕上げに欠けていると批評家から厳しく非難されたが、最初からファンがいた。その一人がエミール・ゾラで、1867年にこう書いている。「私たちは、現実をこのように単純かつ直接的に表現したものを見ることに慣れていない。そして、私が言ったように、そこには驚くほど優雅なぎこちなさがある...自然を穏やかで残忍に解釈したこの明るく真剣な絵画をじっくりと眺めるのは、本当に魅力的な体験だ。」^[57]

マネの絵画におけるラフなスタイルと写真のような照明は、特にモダンで、マネが模写したり素材として使ったりしたルネサンスの作品への挑戦と見なされた。マネは、トマ・クチュールのスタジオで学んだ技法（暗い色調の地に絵の具を何層も重ねて絵を描く）を拒絶し、明るい色調の地に不透明な絵の具を使う直接的なアラ・プリマ方式を選んだ。当時としては斬新だったこの手法により、一回の作業で絵を完成させることができた。印象派に採用され、その後の世代では油絵の一般的な手法となった。^[58]マネの作品は、不透明な表面の平坦さ、スケッチのようなパッセージの頻繁な表現、人物の黒い輪郭など、すべて絵画の表面と絵の具の材質に注目を集めるため、「初期モダン」と見なされている。

美術史家ベアトリス・ファーウェルは、マネについて「モダニズムの父として広く認められている。クールベとともに、大衆の支持を得るために大きなリスクを冒した最初の画家の一人であり、アラ・プリマ画法を油絵の標準技法にした最初の画家であり、ルネッサンスの遠近法を自由に解釈し、美的喜びの源として「純粋絵画」を提示した最初の画家の一人である。またクールベとともに、人文主義や歴史を題材にしない先駆者であり、ドガとともに、近代都市生活を高級芸術の素材として受け入れ可能なものとして確立した。」と述べている。^[58]

マネの晩年の絵画『春』（1881年）は、2014年11月5日にクリスティーズで行われたオークションで、 J・ポール・ゲティ美術館に6510万ドルで落札され、マネのオークション新記録を樹立した。これは、オークション前の予想落札価格2500万～3500万ドルを上回った。 ^[59]これまでのオークション記録は、2010年6月22日にサザビーズで3320万ドルで落札された『パレットを持った自画像』^{であった。 [60]}

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  庭師としてのキリスト、1856年～1859年頃、個人所蔵。
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  アブサンを飲む人c． 1859年、ニューヨーク・カールスバーグ・グリプトテック、コペンハーゲン
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  スペインの歌手、1860年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  剣を持った少年、1861年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  驚くニンフ、1861年、ブエノスアイレス国立美術館
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  老音楽家、1862年、国立美術館、ワシントンDC
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  闘牛士の衣装を着たヴィクトリーヌ嬢、1862年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  スペインバレエ、1864年、フィリップスコレクション、ワシントンDC
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  天使たちと死せるキリスト、1864年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  キアサージとアラバマの戦い、1864年、フィラデルフィア美術館。シェルブールの戦い（1864年）に触発された作品
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  死んだ闘牛士、1864-65年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  哲学者（牡蠣を持つ乞食）、1864-67年、シカゴ美術館
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  ぼろ拾い、1865-70年、ノートン・サイモン美術館、パサデナ
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  読書、1865-1873年、オルセー美術館、パリ
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  若きフルート奏者、または笛吹き、1866年、オルセー美術館、パリ
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  メロンと桃の静物画、1866年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  悲劇の俳優（ハムレット役のルヴィエール）、1866年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  オウムを連れた女性、1866年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ギター奏者、1866年頃、ヒルステッド美術館、コネチカット州ファーミントン
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  マダム・ブリュネの肖像、1867年、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス
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  マクシミリアン皇帝の処刑、1868年、マンハイム美術館
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  エミール・ゾラの肖像、1868年、オルセー美術館、パリ
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  アトリエでの朝食（黒いジャケット）、1868年、ノイエ・ピナコテーク、ミュンヘン。
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  バルコニー、1868-69年、オルセー美術館、パリ
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  タバコを吸うジプシー、1860年代～1870年代頃、プリンストン大学美術館
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  アルカションの内部、1871年頃、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのクラーク美術研究所
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  オペラハウスの仮面舞踏会、1873年、国立美術館、ワシントンDC
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  ボート遊び、1874年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  アベ・ユレルの肖像、1874年、ブエノスアイレス国立装飾美術館
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  ヴェネツィアの大運河（ブルー・ヴェネツィア）、1875年、シェルバーン美術館、バーモント州
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  マダム・マネ、1874年～1876年頃、ノートン・サイモン美術館、パサデナ
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  ステファン・マラルメの肖像、1876年、オルセー美術館、パリ
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  ナナ、1877 年、ハンバーガー市立美術館
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  旗が掲げられたモニエ通り、1878年、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス
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  プラム、1878年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  カフェにて、1878年、ザムルング オスカー・ラインハルト「アム・レーマーホルツ」、ヴィンタートゥール
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  バー、1878-79年、プーシキン美術館、モスクワ
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  音楽院にて、1879年、アルテ国立美術館、ベルリン
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  シェ ル ペール ラトゥイユ、1879 年、トゥルネー美術館
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  アスパラガスの束、1880 年、ヴァルラフ リヒャルツ美術館、ケルン
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  ペルテュイゼ、ライオンハンター、1881年、サンパウロ美術館
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  女性騎手、1882年頃、マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館
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  リュエイルの家、1882年、ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  リュエイユの庭園の小道、1882 年、ディジョン美術館
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  クリスタルの花瓶の花、1882年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  静物画、ライラックの花束、1883年、アルテ国立美術館、ベルリン
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  クリスタルの花瓶に入ったカーネーションとクレマチス、1883年、オルセー美術館、パリ
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  パリの女性、1883 年、国立美術館、ストックホルム

• エドゥアール・マネの絵画一覧
• リアリズム
• スペイン主義
• 肖像画
• 絵画の歴史
• 西洋絵画

• ネレ、ジル(2003)。マネ。タッシェン。ISBN 3822819492。
• リチャードソン、ジョン(1992)。マネ。ファイドン・カラー・ライブラリー。ISBN 071482755X。
• スミー、セバスチャン（2016年）。『ライバルの芸術：現代アートにおける4つの友情、裏切り、そして躍進』ランダムハウス。ISBN 9780812985078。友情のひとつはマネとエドガー・ドガの友情です（91～176ページ）。

• ブロンバート、ベス・アーチャー（1996年）。エドゥアール・マネ：フロックコートの反逆者。リトル、ブラウン。ISBN 0316109479。およびベス・アーチャー・ブロンバート（1997年）。エドゥアール・マネ：フロックコートの反逆者（ペーパーバック版）。シカゴ大学出版局。ISBN 0226075443。
• カシャン、フランソワーズ(1983)。マネ 1832–1883。メトロポリタン美術館。ISBN 0870993496。
• カシャン、フランソワーズ(1990)。マネ(フランス語) (1991 年英語訳版)。ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0805017933。
• カシャン、フランソワーズ（1995）。マネ：近代生活の画家。ニューホライズンズ。ISBN 050030050X。
• ピエール・クールシオン（1984年）。マネ。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0810913186。
• ド・レリス、アラン（1969年）。『エドゥアール・マネの素描』カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520015479。
• フリードリヒ、オットー（1993年）。『オランピア：マネの時代のパリ』サイモン＆シュスター。ISBN 978-0671864118。
• ハミルトン、ジョージ（1954年）。マネとその批評家たち。イェール大学出版局。
• キング、ロス（2006年）『パリスの審判：世界に印象派をもたらした革命の10年』ニューヨーク：ウォーラー＆カンパニー。ISBN 0802714668。
• クレル、アラン（1996年）マネと現代生活の画家たちテムズ・アンド・ハドソン、p.83。
• マウナー、GL; ロワレット、H. (2000)。マネ：静物画。ニューヨーク：HNエイブラムス、アメリカ芸術連盟と提携。p. 66。ISBN 0810943913。
• マイヤーズ、ジェフリー（2005年）。 『印象派四重奏：マネ、モリゾ、ドガ、カサットの親密な天才』ハーコート。ISBN 9780151010769。
• スティーブンス、メアリー・アン、ニコルズ、ローレンス・W. 編 (2012)。マネ：人生の描写。トレド：トレド美術館。p. 199。ISBN 978-1907533532。

• インターネット アーカイブにあるエドゥアール マネの作品またはマネに関する作品
• アーティスト名の統合リスト、ゲッティ語彙集。エドゥアール・マネの ULAN 完全レコード表示、ゲッティ研究所
• 印象派: 100周年記念展、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ (pp. 110–130)
• マネ、彼の作品についてのビデオドキュメンタリー
• 金ぴか時代の記録: 20 世紀初頭のニューヨーク市での博覧会
• エドガー・ドガの個人コレクション、マネとドガの関係に関する資料、メトロポリタン美術館
• ゲッティ・マネ展：美は一時的なものか？ 2016年ゲッティ美術館、リチャード・ブレッテルによる講演。
• ジェニファー A. トンプソン、「エドゥアール・マネ作『USS 'Kearsarge' と CSS 'Alabama' の戦い』（cat. 1027）」^{[ permanent dead link ]、}『ジョン G. ジョンソン コレクション: 歴史と選集』^{[ permanent dead link ]}、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物。
• マネ/ドガ展はオルセー美術館で2023年3月28日から7月23日まで開催されます。
• マネ/ドガ展はメトロポリタン美術館で2023年9月24日から2024年1月7日まで開催されます。